El estreno: EL CINE de Barcelona

Pues el fin de semana en el que se deciden los Oscar apenas tenemos una novedad made in USA, el drama religioso El testamento de Ann Lee, vehículo de lucimiento para Amanda Seyfried como la líder del culto Shakers, que tras ser perseguidos en la Inglaterra del siglo XVIII emigraron a Estados Unidos.

Dominio avasallador del cine galo, con hasta cuatro propuestas bien distintas, empezando por la comedia No te queda otra, en la que una mujer desbordante de energía conoce a su gran ídolo de la canción francesa, que ya anciano se ha propuesto suicidarse, y siguiendo por el thriller La hija pequeña, en el que un policía se infiltra en una red criminal. También tenemos El arquitecto, que parece querer aprovechar el éxito de The Brutalist, aquí con la historia real del arquitecto que diseñó el Arco de la Defensa de París tras ganar el concurso convocado por Mitterrand, y por último Águilas de El Cairo, otro ejercicio de cine dentro del cine en el que el actor de mayor éxito en Egipto es presionado para rodar una película a instancias de las altas esferas e inicia un romance con la esposa del general que supervisa el film.

Y acabamos en casa, donde tenemos Las locas del obelisco, otra película religiosa centrada en la creadora de la orden de las Trinitarias, que a finales del siglo XIX buscaba dar otra opción a las mujeres que se veían obligadas a prostituirse al llegar a Madrid, y efectivamente, Torrente presidente, con la que Santiago Segura vuelve a la saga que le hizo famoso con hasta cinco entregas entre 1998 y 2014,y que luego aparcó para convertirse en el rey de la comedia familiar con Padre no hay más que uno, que también sumó cinco películas entre 2019 y 2025. Ya con 60 años retoma su personaje más emblemático, pero claro, si esta vez ha demostrado a la perfección que en ocasiones la mejor promoción es precisamente la nula promoción, pues tampoco vamos a hablar de un film que no hace más que estirar una saga que tampoco me interesó nunca lo más mínimo... a excepción de que sirviese para recuperar a lo grande al, mítico con mayúsculas, Tony Leblanc.

Me quedo finalmente con La vida és Verdi, documental sobre cine en estado puro, en concreto la sala en activo más antigua de Barcelona, que este año cumple un siglo.

El estreno: Putin by Assayas (and Jude Law)

Pasados los Goya se multiplican los títulos, con los USA ganando en cantidad, que no en calidad. 

Tres son las novedades made in Hollywood, empezando por lo nuevo de Pixar, que hace tiempo que dejó de ser lo que era, Hoppers, donde las personas pueden saltar como en Avatar en robots con forma de animales para interactuar con estos, y siguiendo con Línea de extinción, cinta de acción y ciencia ficción con Anthony Mackie y Morena Baccarin en una Tierra en la que unos alienígenas casi han erradicado la raza humana... que se esconde en altas montañas. Se salva uno de los títulos de la semana, ¡La novia!, así, con exclamación, film que viene a complementar el reciente Frankenstein de Del Toro pero con una lectura mucho menos clásica. Y es que su guionista y directora, Maggie Gyllenhaal, traslada la acción de La novia de Frankenstein al Chicago de los años 30 y da todo el protagonismo a la novia, encarnada por una Jessie Buckley que está a punto de llevarse el Oscar por Hamnet. Ojo que al monstruo lo encarna Christian Bale y tenemos secundarios de lujo, que incluyen desde al hermanísimo Jake Gyllenhaal hasta nuestra Penélope Cruz, pasando por Annette Benning o Peter Sarsgaard.

Tres son también las propuestas que nos llegan de otras latitudes, empezando por La sombra de mi padre, que nos lleva a Nigeria, donde un padre lidia con sus hijos en plena crisis electoral de 1993; siguiendo por la checa Caravan, donde una mujer emprende un viaje en caravana por Italia con su hijo que tiene discapacidad mental. Y tenemos también la comedia danesa El último vikingo, otro de los platos fuertes de la semana, en la que un ladrón sale de la cárcel y busca a su hermano, el único que sabe donde escondió el botín... solo que el hermano ha perdido la memoria y cree que es uno de los Beatles. Si además a este último lo interpreta Mads Mikkelsen, pues ya está todo dicho.

Seguimos con estrenos a pares y nos vamos primero a Reino Unido, donde tenemos Pillion, con Alexander Skarsgard en una historia de amor gay sadomaso, y la cinta de acción Cleaner: rescate vertical, en la que tenemos de regreso a Clive Owen y a una Daisy Ridley que emula a Bruce Willis en la primera Jungla de cristal. Ah, y en la dirección tenemos a Martin Campbell, a quien anuncian como director de Casino Royale, aunque su nivel medio no es precisamente el del mejor Bond de todos los tiempos.

Dos son también las novedades españolas, la comedia negra Aves de corral, y otra candidata a estreno de la semana, Caminando con el diablo, en la que Marina Salas y Tamar Novas dan vida a una pareja en crisis desde la desaparición de su hijo pequeño... que un día se cruzan con la segunda caravana de este fin de semana, en la que un matrimonio francés viaja con su  hijo de 10 años. Y se desata el infierno.

Acabamos en Francia con dos títulos más, La extraordinaria vida de Marcel Pagnol, biografía de uno de los primeros cineastas galos que nos llega en formato cine de animación...

...y El mago del Kremlin, en la que Olivier Assayas adapta el libro de Giuliano Da Empoli sobre el ascenso de Vladimir Putin, a quien da vida Jude Law, ayudado en los años 90 por el productor de televisión Vadim Baranov, encarnado por Paul Dano. Sí, el cartel del film es feo con ganas, pero la cinta nos permite conocer más en profundidad a uno de los, por desgracia, principales protagonistas de la geopolítica mundial más reciente, justo cuando se acaban de cumplir cuatro años de que invadiese Ucrania.

El estreno: Ana Belén y su ¿último saludo en el escenario?

Con los Goya al caer, la cartelera se multiplica con films de toda procedencia, incluyendo un par de documentales más que interesantes, Orwell: 2+2=5, sobre el visionario escritor, y Epic: Elvis Presley in concert, en el que Baz Luhrmann, a quien por lo visto su reciente película sobre el mítico cantante le supo a poco, recopila grabaciones nunca vistas del artista para seguir dando su visión sobre él.

Dominan la cartelera por cantidad galos y norteamericanos, estos últimos con Iron Lung, nueva adaptación de un videojuego; la séptima entrega de la saga de terror Scream, en la que lo más interesante es el volantazo en la producción tras la expulsión de las dos protagonistas de los dos capítulos anteriores y el regreso de la protagonista original, Neve Campbell, y Sorry, baby, con mucho lo más interesante. Debut en el guión y la dirección de Eva Victor, que también protagoniza esta historia de recuperación tras una violación que a punto ha estado de ser el estreno de la semana.

Otras tres son las novedades francesas, empezando por Hasta la montaña, clásico dramedia romántico en el que un publicista se transforma en pastor y encuentra el amor. Pero las más prometedoras son Los miserables. El origen, enésima revisitación del inmortal texto de Víctor Hugo, en este caso adaptando exclusivamente las 150 primeras páginas, y La residencIA (sí, con IA de inteligencia artificial), curiosa traducción del original Dalloway, donde una escritora ingresa en una prestigiosa residencia de artistas en la vanguardia tecnológica y empieza a recelar de la IA (la mencionada Dalloway) que la ayuda a escribir.

La breve gira internacional nos lleva primero a Brasil con Manas, donde una joven que vive en la selva amazónica se rebela sobre el sistema opresivo que controla a su familia y a las mujeres de su comunidad, y luego a Japón con Scarlet, lo nuevo de uno de los maestros de la animación nipona, Mamoru Hosoda, a quien descubrimos en 2006 con La chica que saltaba a través del tiempo y que luego nos ha dado obras maestras como El niño y la bestia o Belle, y que ahora nos presenta a una princesa guerrera que busca vengar a su padre pero acabará replanteándose si no es mejor cortar el ciclo de la violencia.

Acabamos en casa con dos propuestas, Idilia, curioso ejemplo de ciencia ficción, a vueltas con la IA y una organización que recluta niños con altas capacidades...

...y la elegida de la semana, Islas, donde Marina Seresesky, al guión y dirección, nos propone una de esas historias en las que dos personas se encuentran y comparten mucho en poco tiempo. Una de ellas es un veinteañero encarnado por Manu Vega, y la otra es una actriz acabada que decide suicidarse en el mismo hotel donde rodó una de sus películas, a quien da vida una Ana Belén que hace tiempo que se prodiga muy poco y que tiene una oportunidad para lucirse, de las que ya quedan pocas.

El estreno: Un agente secreto hacia el Oscar

España domina esta semana en la cartelera por cantidad con hasta cuatro títulos, prácticamente la mitad de las novedades. La más comercial es El fantasma de mi mujer, la nueva comedia de Maria Ripoll que reúne un reparto con tirón encabezado por Javier Rey, junto a quien encontramos a María Hervás, Loreto Mauleón o Macarena Gómez. También tenemos una nueva muestra de cine deportivo tras el reciente estreno de La fiera. Así, Balandrau, viento salvaje nos presenta a Álvaro Cervantes y Bruna Cusí liderando a un grupo de montañeros que tiene que afrontar la peor tormenta en los Pirineos. También tenemos La boda, con Elena Furiase afrontando un matrimonio de conveniencia, y la rareza de la semana, Las líneas discontinuas, en la que una mujer que está a punto de dejar su casa tras separarse de su marido se encuentra con que han entrado a robar y uno de los ladrones duerme en su cama, un chico trans que lucha contra la precariedad laboral.

De los USA nos llegan dos novedades con poca chicha, la secuela de Greenland, con Gerard Butler tras el apocalipsis, y la cinta de terror La maldición de Shelby Oaks. La única que se salva es Sin conexión, lo nuevo de Bradley Cooper al guión, la dirección y también delante de las cámaras de esta película romántica junto a Laura Dern.

Y la breve gira internacional nos lleva primero a Francia con el film de animación Little Amélie...

...y por último a Brasil con la peli de la semana, El agente secreto, una de las apuestas fuertes para los Oscar, que apunta especialmente al premio a mejor película extranjera (lo sentimos por Sirat), con un gran trabajo de Wagner Moura, a quien descubrimos hace casi dos décadas en la magistral Tropa de élite, y que nos lleva a la dictadura militar brasileña de los 70 con una trama de thriller. 

El estreno: La vida según Guerin

La cartelera se anima, aunque todavía le cuesta un poco, y hoy vamos con los estrenos de tres en tres.

Primero la gira internacional, que nos lleva a tres destinos. Empezamos en Colombia con Al ritmo del agua, donde seguimos a una nadadora profesional que lidia a la vez con su recuperación tras una grave lesión que la dejó fuera de la selección nacional y el alzhéimer de su madre. De ahí nos vamos a Corea del Sur para acercarnos a lo último de uno de sus directores más internacionales, Park Chan-wook, que nos trae No hay otra opción, en la que un hombre busca empleo tras ser despedido de la empresa en la que había trabajado 25 años. Y acabamos con la habitual visita a Francia, esta vez con Cuando todo es posible, comedia romántica donde una mujer de 55 años también se queda sin trabajo... y  decide ser madre, con lo que se embarca en la búsqueda de un donante.

Tres son también las novedades que  nos llegan de Hollywood, aunque solo la cinta de animación Como cabras tiene la nacionalidad estadounidense, ya que las otras son británicas. Hablamos de las aspirantes a taquillazo de la semana, Ruta de escape, thriller de acción cuyo reparto encabeza Chris Hemsworth, más que bien acompañado por Mark Ruffalo, Halle Berry o Barry Keoghan, y sobre todo Cumbres borrascosas, enésima adaptación del clásico literario de Emily Bronte, que por un lado viene firmada al guión y dirección por Emerald Fennell, y tiene en esta ocasión como pareja protagonista a una Margot Robbie a la que ya no se le resiste nada, y al último Frankenstein, Jacob Elordi, en un más que notable cambio de registro. A punto ha estado de ser el estreno de la semana, aunque parece que esta historia de amor, en realidad lo que ahora denominamos amor tóxico, ya está resultando polémica por su vestuario y banda sonora actuales, además de por haber suavizado dicha toxicidad para adecuar el film a las fechas de San Valentín en las que se ha estrenado.

Y tres son los estrenos españoles de la semana. Empezando por El vestido, nueva cinta de terror con Belén Rueda, siguiendo por Castigo divino, comedia en la que a la persona aparentemente menos acertada le cae en suerte una caja mágica...

...y acabando por Historias del buen valle, la elegida de esta semana. Y es que estamos ante la última obra del veterano José Luis Guerin, otra de las raras avis del cine patrio, más vinculado, como en la ocasión que nos ocupa, a los documentales, de los que él mismo ha sido un abanderado a la hora de lograr que los veamos como cine con mayúsculas. Premio especial del jurado en San Sebastián, su nueva propuesta nos muestra, como suele hacer Guerin, la vida en estado puro, en este caso la de Vallibona, barrio del extrarradio de Barcelona donde se dan la mano los hogares de quienes llegaron allí tras la posguerra y los de quienes protagonizan la nueva migración. Otra oportunidad para contemplar la vida a través del prisma de un maestro del cine.