El estreno: Kafka by Holland

Tenemos nueva semana que llega con todo un duelo por ser el documental más innecesario de todos los tiempos, el de Melania Trump contra el de Paris Hilton. Desde luego tiene más interés Hombre bala, que nos muestra a Mikel Erentxun a sus 60 años y con 40 en el mundo de la música.

Otro duelo es el que se establece esta semana entre los USA y el cine patrio, cada uno con dos propuestas. Las que nos llegan de Hollywood son, por un lado, Send help, perfectamente traducida como Enviad ayuda, lo nuevo de Sam Raimi, que vuelve a sus orígenes con esta cinta de terror con toques de comedia, en la que Rachel McAdams y Dylan O'Brien son dos compañeros de trabajo que acaban en una isla desierta tras un accidente aéreo; y por otro, Marty Supreme, con la que Timothée Chalamet busca el Oscar tras llevarse el Globo de oro... encarnando a un campeón de ping pong.

En cuanto a las novedades españolas, la menos comercial es La lucha, centrada en dos hermanos y otra modalidad deportiva, la lucha canaria, y la que está destinada a arrasar en las taquillas es Aída y vuelta, el salto a la gran pantalla de la famosa serie (que nunca me interesó demasiado), esta vez con Paco León en la dirección y combinando realidad y ficción en todo un ejercicio metatelevisivo que puede dar mucho de sí.

Iniciamos el periplo internacional con la que puede ser una de las revelaciones de la semana, la taiwanesa La chica zurda, en la que una mujer y sus dos hijas regresan a Taipei para empezar de nuevo, y el abuelo le dice a la hija menor, que es zurda, que no use su mano del diablo.

Seguimos en Alemania con Yunan, en la que un escritor viaja a una isla para suicidarse, pero allí conoce a una mujer, encarnada por la veterana Hanna Schygulla, y a su hijo, que le harán cambiar de idea.

Y finalmente me quedo con Franz Kafka, cuyo título lo dice todo. Y es que si la semana pasada teníamos una visión más o menos fidedigna de la vida de Shakespeare, ahora le toca a otro maestro de la literatura, en este caso desde la óptica de la checa Agnieszka Holland, que le da al debutante Idan Weiss la responsabilidad de encarnar al célebre y atormentado director. Una vez más, el cine recurre a la literatura.

El estreno: Shakespeare by Zhao

Semana de nominaciones a los Oscar y precisamente se lleva el gato al agua una de las favoritas. Pero empecemos por el principio.

Por cantidad este fin de semana domina Francia, por un lado con dos cintas de animación, la más rompedora y colorista Arco, y la más clásica El secreto del herrerillo, y por otro Return to Silent Hill, nueva entrega de la saga basada en uno de los videojuegos de terror más populares, que como la primera (pero 20 años después) dirige Christophe Gans, quien triunfara hace un cuarto de siglo con la cinta de aventuras El pacto de los lobos.

Le siguen los USA con doble ración, La leyenda de Ochi, cinta de fantasía en cuyo reparto encontramos a Willem Defoe y Emily Watson, y Sin piedad, film de acción para lucimiento de Chris Pratt, más que bien acompañado por Rebecca Ferguson, y que parece discurrir en tiempo real dado que el protagonista tiene 90 minutos para probar su inocencia tras ser acusado... por la IA. Pero ojo que la dirige Timur Bekmambetov, cineasta ruso que se dio a conocer hace un par de décadas con el inclasificable díptico Guardianes de la noche - Guardianes del día, para dar el salto a Hollywood con Wanted y del que no teníamos noticias desde que dirigió el nuevo Ben Hur hace diez años.

La única novedad española de la semana es Ídolos, película ambientada en el mundo del motociclismo, que tiene como reclamos a Óscar Casas y Ana Mena, mientras que de Argentina nos llega La virgen de la Tosquera, con varias jóvenes enamoradas de un mismo varón y elementos de magia negra, y de México Vestida de blanco, con una modista de orígenes humildes que es contratada por una famosa diseñadora para su taller en Madrid.

Pero la palma se la lleva esta semana Hamnet, lo nuevo de Chloe Zao, ganadora del Oscar a mejor película y directora por Nomadland, que tras su incursión en el universo Marvel con la (inmerecidamente) olvidada Eternos, se marca un Shakespeare in love o El cautivo, es decir, fabular la vida de mitos de la literatura, y qué mayor mito que el bardo de Avon. El punto de partida es la novela del mismo título de Maggie O'Farrell, que incide en que Hamlet fue una suerte de homenaje de Shakespeare a Hamnet, su hijo fallecido. Al célebre autor le da vida Paul Mescal, en un notable cambio de registro tras Gladiator 2, y como su mujer tenemos a Jessie Buckley, la enfermera asesina de Fargo 4 y a la que pronto veremos como la novia de Frankenstein en The Bride, a quien parece que no se le va a escapar el Oscar como mejor actriz por el film que nos ocupa. Y también tenemos a Emily Watson, que este fin de semana hace doblete.

El estreno: El mal, según Bajo Ulloa

Crece en número de títulos la cartelera tras darse a conocer las nominaciones a los Goya y los ganadores de los Globos de Oro, sin que aparezca ningún título de primer orden pero sí unas cuantas propuestas más que interesantes.

Ingleses y franceses dominan con estrenos a pares. En el caso de los primeros, tenemos por un lado El sendero de la sal, donde Gillian Anderson y Jason Isaac encarnan a una pareja real que tras perderlo todo iniciaron una caminata de 630 millas por la costa suroeste inglesa, con la dificultad añadida de la enfermedad neurodegenerativa terminal que le acababan de diagnosticar al marido. Y por otro, llega El tempolo de los huesos, la segunda entrega de la nueva etapa de la saga de zombis 28 días después que inició apenas hace unas meses 28 años después. Aquí Danny Boyle cede la silla de director, como ya ocurriera en la secuela 28 semanas después (por cierto, entonces al español Juan Carlos Fresnadillo), a Nia DaCosta, y otorga más protagonismo al personaje de Ralph Fiennes, a la espera de la ya anunciada próxima entrega.

Los galos nos traen también dos propuestas bien distintas. La isla de la Belladona puede ser una de las revelaciones de la semana, con la historia de una mujer que cuida de unos ancianos en una isla hasta que llega un velero y los mayores empiezan a morir uno tras otro. La otra novedad es El hombre menguante, donde Jean Dujardin, a quien en breve veremos como el nuevo Zorro, protagoniza el remake de todo un clasicazo de la serie B norteamericana, al que por cierto le tengo mucho cariño.

Hablando de los USA, el único estreno que nos llega de allí es otra de las posibles sorpresas de la semana, de título rompedor, Si pudiera, te daría una patada, que promete todo un recital de Rose Byrne como una madre que desciende a los infiernos al lidiar con la enfermedad de su hija.

De Italia nos llega una curiosa novedad, La bicicleta de Bartali, cinta animada sobre el célebre ciclista italiano que salvó a cientos de judíos durante la Segunda Guerra Mundial transportando documentos falsificados en su bicicleta, historia que se entrelaza con, ojo a la idea revolucionaria en estos tiempos que corren, la historia de una amistad entre un niño judío y otro árabe en la Jerusalén actual.

Pero la novedad más inclasificable de este finde es La misteriosa mirada del flamenco, película chilena que bajo ese título propone lo que ya ha sido denominado como western queer, escrito y dirigido por Diego Céspedes.

Y de Suiza nos llega otra que se ha quedado a punto de llevarse el premio gordo, Turno de guardia, perfecta para fans de la serie que está arrasando este año en todos los premios, The Pitt, ese cruce entre Urgencias y 24, aquí con Leonie Benesch, que tras pasarlo mal en la Sala de profesores ahora no lo pasa precisamente mejor como una enfermera que tiene que lidiar con todos los problemas de la sanidad actual.

Pero me quedo con la única novedad española de la semana, El mal, que supone el regreso de Juanma Bajo Ulloa, uno de nuestros cineastas que menos se prodigan, y que presenta dos líneas bien distintas en su filmografía, una de ellas la de comedia desbordada, que proporcionó el brutal éxito de Airbag (1997) y la menos célebre Rey Gitano (2015) casi dos décadas después. La que nos ocupa en la séptima película del director en casi 35 años y sigue su otra línea, la del cine de intriga y terror con un toque muy personal con la que inició su trayectoria con Alas de mariposa y La madre muerta a principios de los 90, y a la que volvió hace cinco años en su último trabajo hasta la fecha, la particularísima Baby, un film sin diálogos. Ahora nos propone un nuevo acercamiento al mal, esta vez a través de una periodista encarnada por Natalia Tena a la que el mayor asesino de la historia le propone escribir un libro sobre su historia.

El estreno: Godard by Linklater

El fin de semana de los Globos de Oro y pre-nominaciones de los Goya nos dejó poco material nuevo en la cartelera y ninguna novedad española.

Los USA dominaron con apenas dos títulos, la cinta de animación Misión Santa: Yoyo al rescate, que igual llega un poco tarde, y Song Sung Blue, traducida aquí como Canción para dos, con Hugh Jackman y Kate Hudson formando una banda tributa a Neil Diamond.

El periplo internacional nos lleva primero a México con la bizarrada de la semana, Obayifo Project, una especie de nueva versión de la mítica The Blair Witch Project, para seguir en Japón con Rental family, que podría ser la sorpresa de la semana con una propuesta que podemos definir como el Lost in translation de Brendan Fraser, aunque en realidad está más cercana a Familia de León de Aranoa, ya que el intérprete da vida a un actor estadounidense que acaba trabajando en Japón para una agencia de familias de alquiler.

De Inglaterra nos llega el debut como directora de la actriz Kristen Stewart, La cronología del agua, biopic de la escritora Lidia Yuknavitch, que superó abusos y adicciones gracias a la natación, con Imogen Potts y Thora Birch.

Pero me quedo con la francesa Nouvelle Vague, con la que el norteamericano Richard Linklater hizo doblete el pasado año tras el biopic musical Blue Moon, a mayor gloria de Ethan Hawke. Si en aquel se centraba en la vida del compositor Lorenz Hart, autor de clasicazos como My funny Valentine o el que da título al film, aquí se centra en el célebre movimiento cinematográfico francés, a partir del rodaje de Al final de la escapada, dirigida por Jean-Luc Godard. Carlos Boyero ya ha dejado claro que Godard nunca le interesó, pero hablamos de historia del cine, y de cine dentro del cine, a cargo de un Linklater que siempre resulta interesante.

El estreno: Una rondalla para abrir 2026

El arranque del nuevo año no nos trae precisamente mucho cine, sino más bien todo lo contrario, ya que se supone que estos días meterse en una sala a oscuras no parece ser un plan muy demandado.

Aún así, de Alemania nos llega El médico 2, secuela de la adaptación de la célebre novela de Noah Gordon, y de los USA la traslación a la gran pantalla de otro best-seller, en este caso La asistenta de Freida McFadden, con Sydney Sweeney y Amanda Seyfried como protagonistas. Recordemos que el citado libro abre una trilogía, así que a poco que la cosa marche bien...

Tenemos dos novedades más, ambas españolas. Por un lado, Abuela tremenda, otra comedia familiar de esas que parecen dirigidas por Santiago Segura, con Elena Irureta y Toni Acosta como protagonistas, ideal para estas fechas...

...y por otro, Rondallas, lo nuevo de Daniel Sánchez Arévalo, que inaugura el 2026 en cuanto a grandes estrenos españoles, siguiendo lo que fue el último trimestre del pasado año, ya abriendo camino a la temporada de premios. El cineasta nos propone algo insólito, acercarnos al mundo de las rondallas gallegas, que descubrió por casualidad en un video viral que le contagió su buen rollo. Javier Gutiérrez y María Vázquez encabezan el reparto de este drama, en el que la música se convierte en la mejor manera de superar una tragedia colectiva. Toda una declaración de intenciones para el primer estreno del año en el primer día del año.

Ojalá sea el inicio de un 2026 cargado de buen cine.