El estreno: Un western para Viggo Mortensen

Semana cargada de estrenos, y con varios de ellos de altura, así que vamos con el repaso.

Empezamos con sendos documentales, dedicados a la actriz Marisol y al modisto John Galliano, Marisol, llámame Pepa y Auge y caída de John Galliano.

Seguimos con el producto nacional por partida doble: en As Neves una adolescente desaparece tras una fiesta en pleno temporal en el pueblo gallego que da título al film, mientras Nina supone el primer plato fuerte de la semana con Patricia López Arnáiz en un thriller escrito y dirigido por Andrea Jaurrieta y en cuyo reparto también tenemos a Darío Grandinetti, con la protagonista que regresa escopeta en mano a su pueblo para ajustar cuentas con un famoso escritor al que ahora homenajean.

También dos son las propuestas que llegan de los USA, la cinta de terror Tarot y la nueva entrega de los primates más famosos del celuloide, El reino del planeta de los simios, que nos traslada a una época posterior a las andanzas de César en la trilogía más reciente, ya con los simios como reyes del mundo. Habrá que ver si mantiene el magnífico nivel de las dos últimas entregas, pero al menos luce un apartado visual apabullante y solo por ver los simios a caballo ya vale la pena.

Dos, para variar, son las novedades galas. Por un lado Querida desconocida, drama romántico ambientado en la primera guerra mundial, donde una mujer pierde a su marido hasta que lo reencuentra como vagabundo amnésico... y otra mujer dice ser su esposa. Y por otro, Aquellos maravillosos días, que se suma a la lista de potenciales estrenos de la semana con el reencuentro entre tres mujeres de distintas generaciones de una misma familia, abuela, madre e hija, encarnadas por Catherine Deneuve, Andrea Riseborough y Morgan Saylor.

Cerramos con los films internacionales, que también son dos. De Corea del Sur nos llega Serve the people, drama romántico con un soldado enamorado de la mujer de su comandante...

...y de México en coproducción con Canadá y Dinamarca nos llega Hasta el fin del mundo (interesante traducción del original The dead don't hurt, Los muertos no hieren) que supone la segunda película como director de Viggo Mortensen, quien también protagoniza el film muy bien acompañado por Vicky Krieps, Danny Huston o Garret Dillahunt. En este nuevo trabajo detrás de las cámaras, en el que también firma el guión y la banda sonora, Mortensen regresa al western tras Appaloosa (2008) con la historia de una pareja que busca un nuevo futuro en un pueblo perdido hasta que la guerra de Secesión se cruza con ellos. Western de altura para un Mortensen que está resultando aún mejor director que actor.

El estreno: Asia nos recuerda los males del capitalismo

Renovación exprés de la cartelera, no en vano los estrenos de esta semana llegaron a las salas el miércoles, coincidiendo con el festivo 1 de mayo. Así, que ¡más madera!

Sin producto nacional --estamos de puente, por lo visto--, dominan los USA, que siguen abonados al género. Así, tenemos Misión hostil, nuevo vehículo de acción para lucimiento de los hermanos Hemsworth, Liam y Luke, sin olvidar a Russell Crowe. La cinta de terror de la semana es Immaculate, con Sydney Sweeney como una monja virgen que se queda embarazada por arte de magia, y donde encontramos a un Álvaro Morte cada vez más internacional. Por último, el film de animación Garfield, enésima adaptación del felino más popular de las tiras cómicas, que es donde mejor luce. Y lo dice un fan.

El periplo europeo lo iniciamos en Italia con el biopic de Maria Montessori, un referente en educación especial, para pasar a Francia con la enésima 'comedia número 1 en taquilla' en el país galo, Ooh la la!, con el incombustible Christian Clavier y otro de esos enredos que entremezclan diversas clases sociales, y acabar en Alemania con Música, un dramón en toda regla en el que un joven huérfano acaba en prisión, donde empieza a perder la vista, encontrando el apoyo de su celadora a través de la música.

Acabamos en Asia, que nos presenta dos cintas sobre el mal, y por mal entendemos capitalismo. En la surcoreana Justicia para Sohee, una policía trata de esclarecer la historia real de una joven universitaria que entró a hacer prácticas de teleoperadora y acabó suicidándose. Una película que denuncia las prácticas laborales del sistema empresarial en Corea del Sur, y cómo se ceban en los trabajadores más jóvenes.

No está muy lejos la propuesta de El mal no existe, lo nuevo del japonés Ryusuke Hamaguchi después de llevarse el Oscar con Drive my car (2021), y que vio premiado en Venecia este film en el que una mujer y su hija ven cómo cambian sus vidas (no para bien) cuando descubren que cerca de su casa van a construir un gran camping para los habitantes de la ciudad que quieren pasar un rato en la naturaleza. En este caso, a vueltas con el turismo, del que cada vez estamos viendo más efectos nocivos en todo el planeta. 

El estreno: Sakamoto, su último saludo en el escenario

Semana cargadísima de estrenos, blockbuster incluido, así que empezamos sin perder tiempo.

Tenemos doble ración de documentales, el norteamericano Joan Baez: I am a noise, sobre la célebre cantautora, y el español El amigo de todos, sobre otro de esos muchos nazis que se ocultaron en España durante décadas como amistosos vecinos.

Dos son también las novedades nacionales, Red Horn, experimento inclasificable de género fantástico sobre una mujer que viaja a través de tiempo y el espacio, y la más convencional Mamífera, donde Liliana Torres al guión y dirección se suma al género de la reflexión sobre la maternidad con una pareja encarnada por María Rodríguez Soto y Enric Auquer que durante tres días deciden si siguen adelante con un embarazo que no esperaban ni habían deseado en modo alguno.

Iniciamos un largo periplo internacional en Suecia con Hammarskjold. Lucha por la paz, biopic de quien fuera secretario general de las Naciones Unidas a finales de los 50, para seguir en Líbano con Riberbed (El estanque de la doncella), donde madre e hija se reencuentran tras años de separación, y viajar a Colombia con La hierba del diablo, cinta de terror en la que dos amigos socorren a una atractiva mujer que ha sufrido una avería y les lleva a su casa... embrujada.

De Francia nos llega Ama Gloria, con una niña de seis años que está a punto de separarse de su niñera cuando esta regresa a Cabo Verde, e Italia nos presenta Siempre nos quedará mañana, que ha arrasado en la taquilla transalpina con una propuesta que remite al neorrealismo italiano, incluyendo pantalla cuadrada, blanco y negro y ambientación en la Roma de 1946, pero a vueltas con el machismo y el patriarcado. Y cerramos con la coproducción europea The Palace, lo último de Roman Polanski a sus 91 años, una comedia sobre una fiesta exclusiva para celebrar la llegada del año 2000, que algunos ya tachan como la peor película del cineasta.

Los USA nos traen una triple propuesta, empezando por Rabos: El musical, versión queer de Tú a Boston y yo a California, donde dos rivales en los negocios descubren que son gemelos y se intercambian para reconciliar a sus padres. También tenemos El especialista, el blockbuster de la semana que reúne a los protagonistas de Oppenheimer, Emily Blunt, y Barbie, Ryan Gosling (de ahí su número de presentación en los últimos Oscar), como una directora de cine que ha de trabajar con su ex, un especialista que tendrá que reemplazar a la estrella del film cuando esta desaparece. Con decir que dirige David Leitch después de Bullet train, pues ya está todo dicho sobre esta comedia romántica de acción. Y por último, Rivales, lo nuevo del italiano Luca Guadagnino, que deja el cine de terror para ofrecernos una comedia deportiva con Zendaya como una exjugadora y ahora entrenadora de tenis que prepara a su marido para enfrentarse a su ex.

Pero el estreno de esta semana viene de Japón y es un concierto, Ryuichi Sakamoto: Opus. El célebre músico y compositor japonés, que falleció hace ahora un año, ha sido siempre una de mis debilidades, desde su participación en la banda sonora de El último emperador (1987), y sobre todo Feliz Navidad, mr. Lawrence (1983), en la que también actuaba junto a David Bowie. Así que la oportunidad de presenciar su último recital, en el que toca sus 20 composiciones más conocidas, solo al piano, es invaluable. Por cierto, dirige su hijo, Neo Sora (en riguroso blanco y negro). Nadie debería perdérselo.

El estreno: 'Civil War': ¿Un futuro improbable?

Nueva semana con varios estrenos potentes, aunque no de esos que rompen taquillas.

Empezamos en casa con ración doble, la coproducción de animación con China Guardiana de dragones, y una propuesta arriesgada, Hate songs, donde dos actores ruandeses y un técnico belga se reúnen en una emisora clave en el genocidio ruandés de 1994 para ensayar una ficción sonora que ayude a cerrar la herida, para descubrir pronto que sigue bien abierta.

Precisamente de Bélgica nos llega La chica que sanaba, lo nuevo de la cineasta Fien Troch, que tras Close nos presenta la historia de una joven que parece tener visiones premonitorias.

De ahí nos vamos a Francia, que nos trae dos de las cintas más interesantes de la semana. Por un lado, el que ha estado a punto de ser el estreno de la semana, El consentimiento, película en la que Vanessa Filho adapta la novela autobiográfica de Vanessa Springora en la que esta contaba como fue seducida a los 14 años por un hombre que entonces contaba 50, el prestigioso escritor Gabriel Matzneff, revelándole como un depredador sexual.

La otra propuesta gala no le va a la zaga, ya que en Rosalie la directora Stéphanie di Giusto cuenta la historia de una mujer barbuda en el siglo XIX, centrándose en la relación con su marido, quien descubre la condición de su esposa tras la boda, y en cómo ella acaba tomando las riendas de la situación, en una muestra de empoderamiento muy actual. Destacan las interpretaciones de Nadia Tereszkiewicz y Benoit Magimel, este último en racha ya que viene de otro dramón romántico de altura, A fuego lento con Juliette Binoche.

Acabamos en los USA, donde para empezar, tenemos Abigail, cinta de terror con una vuelta de tuerca a un argumento clásico: una banda de secuestradores ha raptado a la hija de 12 años de un capo y solo tienen que retenerla una noche a la espera del rescate... solo que la niña es una vampira.

Pero me quedo con Civil War, lo nuevo del siempre interesante Alex Garland en su doble faceta como director y guionista, habitualmente vinculado a la ciencia ficción, aunque esta vez con una premisa que podría dejar de serlo antes de lo que pensamos (pero vamos a cruzar los dedos para que no llegue la sangre al río): una guerra civil en los USA, algo por lo que Putin y Trump vienen trabajando desde hace ya unos cuantos años, y que ya mostró con gran acierto Homeland en sus temporadas finales. Con un reparto que incluye a Kirsten Dunst y Jesse Plemons en un combo ya habitual, además de Wagner Moura o Cailee Spaeny, la cinta nos muestra cómo tres fotoperiodistas tratan de llegar a Washington mientras el ejército rebelde se dirige a asaltar la Casa Blanca en medio de un panorama que recuerda mucho a la invasión de Ucrania. Quizás la película más oportuna ahora mismo.

El estreno: Zambrano da el salto

El cine español empieza a encadenar títulos prometedores en una cartelera donde las mujeres siguen teniendo mucho que decir.

Es el caso de Sangre en los labios, una de las cintas que nos llegan de Reino Unido, siempre en coproducción, en este caso con los USA, donde Kristen Stewart vuelve a demostrar que le gusta arriesgar, aquí con una película de acción sin frenos que es también una historia de amor lésbico ambientada en el mundo del culturismo, con Rose Glass como guionista y directora, y un Ed Harris también pasado de vueltas sumándose a la causa.

Los otros dos films que presenta Reino Unido vienen más bien de la India, y no pueden ser más distintos: Monkey Man es el debut en la dirección del actor Dev Patel, que también protagoniza esta brutal cinta de acción producida por Jordan Peele, mientras que en El milagro de la Madre Teresa seguimos a una joven británica de origen hindú que descubre la figura de la religiosa.

En Francia, además de La segunda vuelta, que se suma al género de películas ambientadas en campaña política, en este caso con una periodista que trata de descubrir los secretos de un candidato, tenemos HLM Pussy, donde la guionista y directora marroquí Nora El Hourch toma como referente los abusos sexuales que ella misma sufrió para contar la historia de tres jóvenes que hacen frente a su agresor.

Ya en casa, Menudas piezas es la nueva comedia que aspira a romper la taquilla, con Alexandra Jiménez como mujer de éxito caída en desgracia que tiene que reeducar a jóvenes con problemas y acaba encontrando la solución en el ajedrez, en lo que parece estar basado en una historia real.

Pero me quedo con la otra opción española, El salto, lo nuevo de un Benito Zambrano que ya dejó patente su calidad en obras como Solas, La voz dormida o la más reciente Intemperie. Ahora narra, precisamente, el salto de la valla de Melilla, acercándonos a los motivos que llevan a los inmigrantes a jugarse la vida en busca de un futuro.