El estreno: Ahora cazan ellas

Seguimos con el goteo de blockbusters, aunque esta semana vuelve a llevarse el gato al agua el cine español, que también domina ampliamente por cantidad.

De menos a más, en cuanto a propuestas, empezamos con la italiana Cosas que no olvidaré, en la que un hombre que empieza a sufrir alzhéimer trata de aprovechar al máximo los momentos con su familia, para seguir con la doble propuesta francesa de la semana: la comedia Los músicos, en la que la preparación de un concierto con varios Stradivarius apunta a catástrofe, y Lady Nazca, con la historia de una mujer que dedicó su vida a las misteriosas figuras de Perú.

Saltamos a los USA, con nada menos que cuatro novedades, empezando por la comedia romántica Amor Apocalipsis con Piper Perabo, y siguiendo por los dos blockbusters de la semana: Normal, con Bob Odenkirk ampliando su currículum como héroe de acción más allá de las dos entregas de Nadie (aunque aquí el título hace referencia al tranquilo pueblo en el que transcurre la acción), y la nueva aventura de las auténticas estrellas de la saga Gru, mi villano favorito, los minions, ahora junto a un montón de divertidos monstruos en Minions & Monsters. Pero lo más interesante, y a punto ha estado de ser el estreno de la semana, es La muerte de Robin Hood, nueva revisitación del mítico personaje, esta vez parece que bastante desmitificadora, a la par que crepuscular, con guion y dirección de Michael Sarnoski y con Hugh Jackman en el rol del forajido, bien secundado por Jodie Comer y Bill Skarsgard.

Ya en casa, cinco son las novedades de nuestro cine, incluyendo un par de pesos pesados, además de Hermanos, donde seguimos a tres adolescentes por Barcelona; la cinta fantástica Ancestral, con Emma Suárez, Ana Fernández o Luisa Gavasa tratando de vencer la maldición que parece perseguir a las mujeres de una aldea; y 9 lunas, en la que Patricia Ortega escribe y dirige a Kiti Manver, María León, Sara Sálamo o Jorge Sanz en la historia de un hombre trans que se queda embarazado.

Pero el primer plato fuerte es la coproducción con Portugal, Francia y Filipinas Magallanes, con la primera vuelta al mundo. Lav Díaz escribe y dirige este film de dos horas y media en el que Gael García Bernal da vida al célebre navegante.

Y ojo porque el estreno de la semana es nada menos que Día de caza, donde Pedro Aguilera (junto a Lola Mayo en el guion), le da una vuelta de tuerca a la seminal La caza, el histórico debut de Carlos Saura, en una versión femenina donde Alfredo Mayo, Ismael Merlo, José María Prada y un jovencísimo Emilio Gutiérrez Caba tienen ahora como contrapartidas a actrices de la talla de Blanca Portillo, Carmen Machi y Rossy de Palma, junto a Zoe Arnao como la benjamina del grupo. De nuevo un día de caza que virará hacia la tragedia, y donde ahora la acción se sitúa 60 años después de los hechos originales, que vivieron los parientes de las nuevas protagonistas, así que en cierto modo estaríamos ante una secuela.

El estreno: Supergirl quiere seguir los pasos de su primo

Confirmado, a punto de acabar junio, ya es temporada de blockbusters, aunque también tenemos mucho más.

En casa, por ejemplo, doble ración de novedades con Viaje al país de los blancos, basada en la historia real de un joven ghanés que viajó a Barcelona con curiosidad por descubrir la sociedad de los blancos, y con protagonismo para la siempre maravillosa Emma Vilarasau, y Morir no siempre sale bien, comedia negra con Ana Wagener o Tamara Casellas en su reparto.

Dos son también las propuestas galas, la cinta histórica Los últimos días de María Antonieta (curiosa traducción del original La inundación), con Mélanie Laurent como la célebre reina, y Nino, en la que un joven de 29 años es diagnosticado de cáncer de garganta y afronta un fin de semana en París antes de iniciar el tratamiento.

La gira internacional nos lleva primero a Japón con Pálida luz en las colinas, dirigida por Kei Ishikawa y con guion a cuatro manos del propio director y Kazuo Ishiguro, en la que a principios de los 80 una mujer recuerda junto a su hija su juventud en Nagasaki, cargada de secretos.

De Irlanda nos llega Letras robadas, con Nick Jonas y Paul Rudd como una estrella del pop y un cantante de bodas. Tras conocerse, el primero saca un nuevo single y el segundo le acusa de plagio.

Y Arabia Saudí presenta el thriller La mujer sin nombre, en el que una joven investigadora trata de descubrir la identidad de una adolescente cuyo cuerpo ha sido hallado sin vida en el desierto.

Acabamos en los USA con doble ración, Obsession, donde una historia romántica acaba volviéndose de terror...

...y el estreno de la semana. Y es que si el pasado verano James Gunn arrasaba con su versión de Superman, ahora le toca el turno a su primita, Supergirl, a la que ya nos presentaron en dicho film. Milly Alcock, conocida por La casa del dragón, vuelve a enfundarse el pijama de superheroína, acompañada por un Jason Momoa en el rol de Lobo. Habrá que ver si esta nueva apuesta desenfadada repite el éxito de su predecesora... que ya prepara secuela. Y de paso, si DC aprovecha el momento de bajón de Marvel.

El estreno: Vuelven los juguetes de Pixar

Pues con el calor (las olas de calor, más bien) y el verano, parece que ya se da por inaugurada la temporada de blockbusters made in Hollywood.

Eso sí, España domina por cantidad con tres novedades, siendo la más prometedora, y a punto ha estado se ser estreno de la semana, Viva, el debut en la dirección de la actriz catalana Aina Clotet, que también firma el guion y actúa en la historia de una mujer de cuarenta y pocos que tras sufrir una enfermedad se replantea sus prioridades y se debate entre su pareja de siempre y una nueva relación. También tenemos la comedia romántica a cuatro bandas Antes del amor, con Aida Folch, Juan Grandinetti, Roberto Enríquez y Marta Belmonte, y la interesante Bajo el mismo sol, con un español, una china y un haitiano que en 1819 impulsan una fábrica de seda en la isla La Española.

Tres son también las propuestas de Francia, empezando por la comedia El placer es mío, en el que una pareja que lleva 20 años de feliz matrimonio descubre que ella nunca ha tenido un orgasmo y él, ingeniero, se lanza a crear una máquina que lo resuelva. 15 pruebas de amor nos presenta a una pareja bien distinta, dos mujeres que esperan el bebé de una de ellas, y acabamos con Caso 137, la más seria, a vueltas con los abusos policiales.

La gira internacional nos presenta esta semana dos cintas de terror, la sueca Habitación nº 13, en la que una mujer sufre un ictus y parece que algo más, y la argentina La quinta, donde el terror parece proceder de donde menos lo esperábamos.

Y casi acabamos con la coproducción entre México y los USA Dreams (Sueños), escrita y dirigida por Michel Franco, con Isaac Fernández como un bailarín mexicano que cruza la frontera a Estados Unidos confiando en que su amante, una filántropa a la que encarna Jessica Chastain, le ayudará a triunfar.

Pero, claro, la película de la semana no podía ser otra que Toy Story 5. Nada menos que 31 años después del estreno de la primera entrega, vuelve una franquicia que es historia del cine con mayúsculas, del de animación y del que no, y que sirvió para que Pixar y la animación digital le arrebataran el trono a Disney... hasta que Disney sacó la chequera y compró Pixar, multiplicando las secuelas como la que nos ocupa. Desde luego para el argumento no se han roto mucho la cabeza: si hace tres décadas el vaquero de trapo Woody veía al astronauta lleno de gadgets Buzz Lightyear como rival, ahora es la aparición de una tablet la que pone en alerta a los juguetes. Pero, ¿alguien puede resistirse a unos personajes que ya forman parte de nosotros?

El estreno: La revelación de Spielberg

El cine español se queda esta semana sin el premio gordo y eso que domina de calle por cantidad. Sin embargo, la única película de peso sería Pioneras, que en pleno arranque del Mundial nos muestra la historia del primer equipo de fútbol femenino de nuestro país.

Del resto de cine patrio, me quedo con Un hombre de verdad, en la que Carlos Olalla encarna a un hombre que a raíz del fallecimiento de su mujer, conocerá a varias mujeres que le ayudarán a librarse de sus complejos machistas. Mujeres como Olivia Molina, Rosario Pardo o Natalia Dicenta.

También tenemos Drea & Cloe, con dos directoras de orquesta que se sienten atraídas mientras compiten por el mismo puesto; La memoria de las mariposas, de nuevo a vueltas con la maternidad, en este caso la de una hija adoptiva que ahora ha adoptado a su vez; Iván & Hadoum, con la historia de amor de una pareja de inmigrantes en los invernaderos de Almería; Todos los colores con la clásica historia del paso de la niñez a la adolescencia, en este caso en silla de ruedas; y Una pistola, una bala y un oso panda, thriller en tono de comedia protagonizado por Alain Hernández.

Abrimos la gira internacional en Noruega con Solomamma, la segunda cinta de la semana sobre maternidad, en este caso con una periodista que tiene a su hijo mediante donación de esperma y posteriormente descubre la identidad del donante e intenta hacerle una entrevista.

Tenemos también dos biopics, la italiana Eleonora Duse. La divina, sobre la famosa actriz, y la neozelandesa Joika, sobre Joy Womack, la primera estadounidense en graduarse en la Academia de Ballet Bolshoi de Moscú.

De Japón nos llega la cinta de animación El guardián del árbol de alcanfor, de Alemania la cuarta entrega de El colegio de los animales mágicos (ah, pero había tres más?), y de Canadá un film que se ha acercado a ser estreno de la semana, Un talento único, en la que Daniel Roher dirige al veterano Dustin Hoffman y a Leo Woodall, este último como un afinador de pianos que descubre su talento único para robar cajas fuertes.

Pero por supuesto el estreno de esta semana no es otro que El día de la revelación, el regreso de Spielberg a la ciencia ficción con una propuesta que nos recuerda en cierto modo a Encuentros en la tercera fase, que además escribe al alimón con David Koepp y para la que ha recultado a Emily Blunt, Colin Firth o Colman Domingo. Quizás dos horas y media de metraje puede ser excesivo, pero cada vez nos quedan menos pelis de Spielberg para disfrutar, así que...

El estreno: Una película para el Papa

Pues marchando una decena de pelis más para animar la cartelera, con victoria de España sobre los USA por cantidad y calidad. Esta semana ambos países copan la cartelera, a excepción de la comedia romántica canadiense La ironía del amor, en la que una joven viaja a Montreal para escribir un libro sobre el primer disco de Alanis Morissette y acaba liada con dos miembros de la misma banda de indie rock.

La novedad más llamativa que nos llega de los USA es el nuevo intento por llevar a la gran pantalla los muñequitos de He-Man y los Masters del Universo, muy ochenteros ellos, a ver si esta es la buena. También tenemos el regreso de la saga Scary Movie con sus parodias gamberras del cine de terror, y el drama Rebuilding, en el que una familia trata de recomponer su vida después de que un incendio arrase su rancho. Pero lo más prometedor es Backrooms, que ha supuesto toda una renovación del género de terror con su estética youtuber. Chiwetel Ejiofor protagoniza una cinta que, eso sí, como que parece inspirarse un tanto en Separación.

Ya en casa tenemos media docena de estrenos, donde caben la cinta romántica Todo lo que nunca fuimos, con Maxi Iglesias y Clarice Alves; la cinta independiente de ciencia ficción NIM: Inteligencia Artificial, sobre... pues eso; o Los ilusos 13+13, en la que Jonás Trueba recupera su película 13 años después, ahora con la novedad del color.

La primera novedad potente es Cel meu, infern teu, cinta protagonizada por Sandra Cervera y Tània Fortea que nos lleva a la València de los años 60 y 70 con una historia imposible de amor lésbico. Y si hace siete días hablábamos de la influencia de La infiltrada, pues ya tenemos el siguiente trabajo de su directora, Arantxa Echebarría, Cada día nace un listo, que sigue apostando por el thriller pero ahora en clave de comedia, con un reparto encabezado por Hugo Silva, Dafne Fernández o Susi Sánchez.

Pero la palma se la lleva sin duda La luz, film estrenado muy oportunamente coincidiendo con la llegada del Papa a España. Y es que Fernando Franco, quien debutara con la magistral La herida (Goya a la dirección novel incluido), aborda aquí la pederastia en el seno de la Iglesia a través de la figura de un cura abusador, ahora arrepentido, a quien encarna nada menos que Alberto San Juan, magníficamente secundado por Miguel Rellán, Pedro Casablanc, Ramón Barea o Luis Callejo. Igual le podían haber organizado un pase a León XIV, aunque entendemos que ya lleva una agenda más que apretadita.

El estreno: El capo es Lolita

Pues tras presentar tres películas españolas a concurso en Cannes, y con premio para Los Javis, el producto nacional arrasa este fin de semana con cinco de las nueve novedades.

Iniciamos la gira internacional, pues, en los USA, con El drama, curiosa comedia romántica en la que la pareja formada en la ficción por Robert Pattinson y Zendaya descubre algo que pone su relación a prueba. De parejas va también ¿Qué te dice esa naturaleza?, que nos lleva a Corea del Sur con un joven que conoce a los suegros de su novia (nada que ver con Los padres de ella...), mientras que la lituana El caso Hübener nos recuerda de nuevo lo malos que eran los nazis alemanes (a ver si empezamos a hacer películas sobre los nazis israelís), esta vez con un joven alemán que se rebela contra los suyos. Y acabamos con la francesa Conoce a los bárbaros, de lo mejorcito de esta semana, en la que Julie Delpy como guionista, directora y actriz nos propone la historia de un pueblo modélico que decide acoger refugiados ucranianos a cambio de subvenciones... y lo que llegan son migrantes sirios.

En casa tenemos cantidad, y calidad, incluso La silla, tour de force para Jaime Lorente como un escritor que busca experiencias para sus novelas y pide a su mujer que lo ate a una silla, quedando atrapado de forma accidental. De un personaje pasamos a dos en A la cara, del alicantino Javier Marco, con un duelo interpretativo entre Manolo Solo y Sonia Almarcha, donde ella, presentadora de televisión, se presenta en casa de su peor hater para cantarle las cuarenta.

Laura García Alonso nos trae Corredora, drama sobre una atleta de élite que decide parar tras sufrir un brote psicótico, y La desconocida es el primer thriller de la semana, made in Netflix, con Candela Peña tratando de resolver el misterio del personaje encarnado por Ana Rujas, una mujer amnésica que aparece en un contenedor. Segunda película de la semana con Manolo Solo, por cierto.

Pero me quedo con Mallorca Confidencial, que nos traslada a 2007 con Lolita como matriarca de un poblado epicentro del narcotráfico en la isla. El drama se pone en marcha con la salida de prisión de su sobrina, y es que parece que La infiltrada ha iniciado la moda de thrillers con potentes personajes femeninos.

El estreno: Una vaca de Morella

Nueva semana con casi una docena de estrenos y más clase media a raudales.

De los USA nos llegan tres novedades, la cinta de terror en carretera El pasajero nocturno, el film pugilístico Beast (La bestia), que incluye en su reparto a Russell Crowe y Luke Hemsworth, y el estreno más taquillero de la semana, The Mandalorian and Grogu, salto a la gran pantalla de la serie más popular de Star Wars en lo que supone la tercera película de este universo que no es un capítulo de la saga original. Pedro Pascal repite bajo el casco y Sigourney Weaver es la gran novedad.

Francia presenta dos propuestas, el drama Love me tender, en el que una mujer pierde la custodia de su hijo después de confesar a su marido que se acuesta con mujeres, y la comedia de intriga Asesinato en la tercera planta, a medio camino entre Misterioso asesinato en Manhattan de Woody Allen y la serie Solo asesinatos en el edificio, con una pareja formada por una profesora (Laetitia Casta) especializada en Hitchcock y un escritor de novelas de intriga, que tratan de resolver un posible asesinato real.

La gira internacional nos lleva primero a Italia con Las catadoras de Hitler, donde una joven busca huir de la guerra en el pueblo de sus suegros, para descubrir que allí se esconde el cuartel general del fuhrer. Un mundo frágil y maravilloso repasa 30 años en Líbano a través de un niño y una niña que nacen el mismo día en medio de una tragedia en Beirut, mientras la tunecina Tres mujeres muestra a tres generaciones diferentes de una misma familia y la mexicana Violentas mariposas sigue a un grafitero y una cantante punk en su venganza tras ser agredidos por policías corruptos.

Acabamos en casa con dos novedades. La primera es Dos días, en la que Saturnino García, quien hace tres décadas ya fuera Justino, un asesino de la tercera edad, interpreta a un hombre de 89 años que se resiste a cambiar de vida pese a su edad y acaba embarcando a un amigo para ir de pesca, quedando ambos a la deriva en medio del mar.

Y la segunda es el estreno de la semana, Cowgirl, cinta valenciana rodada a medias por Cristina Fernández y Miguel Llorens en Castellón con guion de Rafael Albert, y que cuenta entre su reparto con Carlos Cuevas, Joaquín Climent, Pep Munné o Isabel Rocatti, además de la auténtica protagonista, una vaca de Morella, con los esfuerzos por dejar preñada a esta última y la difícil gestación que sigue después.

El estreno: El regreso de un clásico

La cartelera sigue renovándose a buen ritmo, esta semana con una docena de novedades (además de sendos documentales dedicados a la banda heavy Iron Maiden y al bailaor Farruquito), con un marcado dominio de la clase media.

Buena muestra de ello son los tres estrenos españoles, de aspiraciones bastante modestas, empezando por Hugo24, drama a mayor gloria de Arón Piper con las 24 horas de un joven previas a su cumpleaños mientras trata de evitar su desahucio, y siguiendo por Pizza movies, comedia con Berto Romero y Judit Martín como una pareja que monta un restaurante temático, bien secundados por Joaquín Reyes, Bruna Cusí o Raúl Arévalo. Algo más ambiciosa parece Un hijo, drama con Hugo Silva y Macarena García en torno al drama secreto que parece ocultar un niño.

De Francia nos llegan esta semana la cinta de animación Los legendarios y la dramedia El amigo inesperado, en la que un escritor que busca tranquilidad contrata a un imitador como buzón de voz... y este empieza a extralimitarse.

Otro escritor que busca tranquilidad, en este caso para escribir, es el protagonista de Hokum, cinta de terror irlandesa protagonizada por un Adam Scott que empieza a rentabilizar el éxito de Separación.

Y otras dos son las cintas que recibimos de la vecina Reino Unido, la comedia negra Jugada maestra, en la que el heredero de un grupo empresarial planea deshacerse de siete familiares para heredar, y el biopic deportivo Gigante, sobre un histórico púgil inglés, donde quien parece llevarse el gato al agua es Pierce Brosnan como su entrenador.

Tenemos también la eslovena La chica del coro, de nuevo con el paso de la adolescencia a la madurez de una joven, y una de las joyas de esta semana, la húngara El amigo silencioso, con Tony Leung y Lea Seydoux en un original film que entusiasmará a los amantes de la botánica, cuestionando nuestra relación con el mundo vegetal.

Acabamos en los USA con la comedia Movida celestial, que incluye en su reparto a Seth Rogen, Sandra Oh y especialmente a Keanu Reeves como un ángel tan bienintencionado como inepto...

...y la elegida de la semana, una nueva versión de El beso de la mujer araña tras la dirigida hace cuatro décadas por Héctor Babenco y que le valió el Oscar al mejor actor a William Hurt, quien compartía protagonismo con Raúl Julia y Sonia Braga. Los tres son sustituidos ahora por Tonatiuth, Diego Luna y Jennifer López con Bill Condon, quien inició su carrera con maravillas como Dioses y monstruos para luego pasarse a la saga Crepúsculo. Recordemos que ambos films adaptan la novela del argentino Manuel Puig sobre la relación que comparten en prisión dos hombres encarcelados por la dictadura militar argentina, un revolucionario y un homosexual condenado por escándalo público, que tratan de evadirse de su realidad con películas de Hollywood. 

El estreno: Chile rememora el horror de Pinochet

Pues pasada la temporada de grandes premios nacionales e internacionales (bueno, ahí se viene Cannes), sigue habiendo filmes que vale la pena descubrir en la cartelera.

Esta semana arrancamos con dos documentales musicales, Hit me hard and soft, que recoge la última gira de Billie Eilish bajo la dirección de James Cameron y la propia artista,  y Los mejores años de nuestra vida, con el repaso a la trayectoria de los incombustibles Hombres G.

De los USA apenas nos llega la secuela de la cinta de artes marciales Mortal Kombat II, mientras que el producto nacional llega en la forma del drama Yo no moriré de amor, en el que una joven de 18 años afronta la enfermedad de su madre, y dos películas de terror: la vasca La casa en el árbol, y la más taquillera Bajo tus pies, con Maribel Verdú y la niña de 20.000 especies de abejas, Sofía Otero.

Iniciamos la gira internacional en Reino Unido con otra de las favoritas de la semana, Las ovejas detectives, con un repartazo que incluye a Hugh Jackman, Emma Thompson, Bryan Cranston, Patrick Stewart, Regina Hall y unas ovejas detectives, claro.

Nos vamos muy cerquita, a Irlanda, con otro film a tener en cuenta, Recreación de un asesinato, en la que el siempre impecable Jim Sheridan (En el nombre del padre, The boxer), esta vez junto a David Merriman, da su versión del asesinato de la productora francesa Sophie Toscan du Plantier a manos del periodista británico Ian Bailey.

La novedad francesa es Couture (Alta costura), con Angelina Jolie encabezando un reparto internacional en el que también caben Vincent Lindon o Louis Garrel, y que sigue principalmente a tres mujeres en plena Semana de la Moda de París.

Y nos dirigimos ya hacia Sudamérica para hacer escala primero en México con Deseo, drama romántico en el que encontramos a Óscar Casas...

...y finalmente Chile con la ganadora de la semana, Hangar rojo, en la que su director, Juan Pablo Sallato, aborda cómo tras el golpe militar de Pinochet, la Escuela de Aviación pasó de formar a cadetes, a convertirse en centro de detención y tortura. Todo ello a través del capitán Jorge Silva, a quien ordenan ejecutar dicha transformación. Riguroso blanco y negro para abordar el horror.

El estreno: Historia de Palestina

Toca semana con tres candidatas a película de la semana. La primera nos llega de los USA y es la secuela de El diablo viste de Prada, en la que 20 años después retoman sus papeles Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci y la inagotable Meryl Streep. También repite en la silla de director David Frankel, que se prodiga poco. Y la otra novedad del otro lado del charco es, qué raro, otra secuela, la tercera entrega, creo (y dicen que última...) de la saga de terror Strangers.

Dos son también las propuestas españolas de la semana. Por un lado, ¿Cómo hemos llegado a esto?, comedia que sirve un triángulo formado por Kira Miró, Macarena Gómez e Ismael Merino, y donde también tenemos a Antonia San Juan en otra de esas historias con diferentes perspectivas. La otra novedad es Los justos, con un juicio por corrupción y un jurado popular cuyos miembros son tentados a cambiar su voto a cambio de dinero. Y si le añadimos un reparto con Pilar Castro, Carmen Machi, Ane Gabarain o Bruna Cusí, pues ahí tenemos la segunda aspirante a estreno de la semana.

Iniciamos la gira internacional en Alemania con La isla de Amrum, cinta en la que un niño madura a marchas forzadas al final de la Segunda Guerra Mundial, para pasar a China con Resurrection, película de ciencia ficción que propone un futuro en el que el hombre ha perdido la capacidad de soñar. De Australia nos llega La plaga con Joel Edgerton y un grupo de niños que juegan a un juego muy peligroso, mientras Francia nos trae Enzo, en la que un adolescente de familia acomodada deja los estudios superiores para ser albañil y conoce a un obrero ucraniano.

Pero me quedo con Todo lo que fuimos (también traducida en otros países como Lo que queda de ti), cinta palestina con guión y dirección de la actriz Cherien Dabis que también protagoniza este film que repasa 70 años en la historia de Palestina a través de tres generaciones de una misma familia partiendo de unos hechos que les sacuden a todos a raíz de una protesta en Cisjordania. Una forma de comprender mejor un país y un pueblo que algunos se empeñan en querer hacer desaparecer.

El estreno: La búsqueda de Ozores y Grandinetti

Semana cargada de estrenos, una docena, y la mitad de ellos españoles. Así que empezamos por los dos que nos llegan de los USA, la comedia de acción Turno de noche, con Liam Neeson enfrentado a un... hongo mutante, y el acontecimiento cinematográfico de la semana, Michael, en la que Antoine Fuqua lleva a la pantalla la vida del más célebre cantante y bailarín de todos los tiempos... al parecer bien blanqueada.

Iniciamos la gira internacional en Portugal con la monumental (3 horas y media) La risa y la navaja, para pasar de ahí a Egipto con Aisha no puede volar y a Francia con Zona 3, thriller de ciencia ficción ambientado en un futuro dominado por la IA. Pero lo más interesante nos llega de Alemania con El sonido de la caída, donde Mascha Schilinski indaga en la violencia que persigue a las mujeres desde que el mundo es mundo a través de cuatro generaciones que se suceden en una misma casa, y donde los silencios dicen más que cualquier imagen. Posiblemente una de las películas del año.

Ya en casa, empezamos con dos documentales, Enlorquecido, con Miguel Poveda siguiendo los pasos de García Lorca, y Sidosa, donde Eduardo Casanova confiesa a Jordi Évole que tiene VIH. También tenemos la cinta de terror La ahorcada, con Amaia Salamanca y Eduardo Noriega, y la comedia Casi todo bien, en torno a un escritor frustrado que cree encontrar a su musa. Eso sí, la que apunta más directa a la taquilla es El libro negro de las horas, adaptación de la cuarta novela de la serie Kraken de Eva García Sáenz de Urturi. Lo curioso es que hasta la fecha solo había saltado a la gran pantalla la primera entrega, El silencio de la ciudad blanca, dirigida en 2019 por Daniel Calparsoro y con Javier Rey como Kraken. Ahora el rol protagonista pasa a Alejo Sauras, mientras los principales papeles femeninos pasan de Belén Rueda y Aura Garrido a Natalia Rodríguez y Maggie Civantos. 

Pero me quedo con Después de Kim, en la que la cineasta (y ministra de Cultura con Zapatero) Ángeles González Sinde adapta su propia novela contando nada menos que con Adriana Ozores y Darío Grandinetti como una pareja que muchos años después de divorciarse se reencuentra a la fuerza cuando su hija es hallada muerta en Benidorm y descubren que tienen un nieto al que tratarán de encontrar.

El estreno: Una tarde de perros para Gus van Sant

Pues los USA vuelven a ganar la partida en un fin de semana en el que por cantidad domina ampliamente España. Como aspirante a taquillazo tenemos la secuela de La familia Benetón, de nuevo con Leo Harlem y los fichajes de El Langui y Anabel Alonso, mientras el cine independiente nos trae el drama Calcinación y un inesperado remake de Mi querida señorita más acorde a los tiempos actuales. Aunque lo más interesante es Landa, el documental en el que Gracia Querejeta y Miguel Olid recuperan a uno de los actores más importantes de nuestro cine, hasta el punto que tuvo su propio género, el landismo.

Nos vamos a Francia, que nos trae dos novedades protagonizadas por dos de sus estrellas femeninas. Isabelle Huppert es La mujer más rica del mundo y Mèlanie Thierry protagoniza La habitación de Mariana, una vuelta de tuerca a El diario de Ana Frank, o ya puestos a Jojo Rabbit, en la que durante la ocupación de Ucrania por los nazis en la segunda guerra mundial, una mujer confía su hija a una amiga prostituta, que esconde al niño en un armario del burdel.

La gira internacional nos lleva a Japón con Renoir, historia de final de infancia con una niña de 11 años, y a Colombia con Un poeta, su candidata al Oscar y todo un bombazo de taquilla en el país sudamericano, comedia sobre un profesor que tras unos brillantes inicios como poeta pasó al olvido, y que ahora ve como una de sus alumnas apunta un gran talento para la poesía.

Acabamos en los USA con La momia de Lee Cronin (el director del film en cuestión), que da una versión muy distinta a la habitual del conocido mito...

...y Prime Crime. A true story, lo nuevo de Gus van Sant, que recluta entre otros a Colman Domingo y a Bill Skarsgard para un film basado en hechos reales que combina aquel Money Monster protagonizado por George Clooney y Julia Roberts bajo la dirección de Jodie Foster, y los thrillers de los 70, en particular Tarde de perros, a la que incluso homenajea con la presencia en su reparto de Al Pacino. Por cierto, el título original, Dead man's wire, hace referencia al método con el que el protagonista amenaza con matar al rehén al que secuestra para pedir un rescate, todo ello retransmitido en directo por la televisión.

El estreno: Experiencias al filo de la muerte

Siguen las vacaciones de Pascua y la cartelera continúa en una zona media poco destacable, a excepción del reestreno de la mítica Kill Bill de Tarantino, en concreto de The whole bloody affair, que en realidad ya se estrenó en 2004, combinando las cuatro horas y media de las dos entregas en una sola sentada, tal como lo concibió el director, solo que por temas de negocio (hola, Harvey Weinstein) se dividió en dos en su primer estreno.

España domina con la mitad de las novedades, como la cinta romántica para adolescentes basada en best seller Boulevard, en la que el único interés es la presencia de Luis Zahera, o A una isla de ti, comedia en la que un chef en plena ruptura sentimental visita Gran Canaria junto a una amiga... y se enamora del padre de esta. También tenemos Solos, la clásica peli teatral con cuatro amigos cenando, en este caso dos parejas interpretada por Kira Miró, Elia Galera, Carlos Santos y Salva Reina. Este último hace doblete en Auri, que puede ser la sorpresa de la semana con un papel a la medida de Cristina Marcos, como un ama de casa que por primera vez se dedica tiempo a ella misma. Y también tenemos a Karra Elejalde, otro detalle que suma.

De los USA, al margen de Kill Bill, nos llegan la cinta dramática No te olvidaré, en la que una joven sale de la cárcel y trata de retomar su vida, y la comedia infantil Atrapando a un monstruo, en la que Bryan Fuller, responsable de series como American Gods, Star Trek Discovery o Hannibal, se reencuentra con el protagonista de esta última, un Mads Mikkelsen que no para, esta vez como un asesino a sueldo a quien contrata su vecina de 10 años que cree que el monstruo que hay debajo de su cama se ha comido a su familia.

Iniciamos el periplo internacional con la cinta de animación canadiense Mi robot favorito...

...y la acabamos con la francesa Espejos nº3, drama en el que una joven sobrevive al accidente de coche en el que fallece su novio y es acogida por una mujer que presenció lo ocurrido, integrándose en su familia hasta que empiezan a aflorar secretos y heridas del pasado. 

El estreno: 'La Grazia' de Sorrentino

Cosas de la vida, tenemos uno de los fines de semana más largos del año, con la llegada de los estrenos cinematográficos el miércoles 1 de abril... pero como es Pascua y la gente tiende a viajar, pues apenas nos llegan media docena de novedades.

Por cantidad dominan los USA con sendas secuelas, Super Mario Galaxy, la que arrasará entre niños y mayores tras el buen salto al cine de animación del mítico videojuego en su primera entrega, y la cinta de terror semanal, Noche de bodas 2, en la que han juntado a Sarah Michelle Gellar, Elijah Wood y al mismísimo David Cronenberg.

La novedad española es Laponia, comedia de enredos familiares en la que la cena navideña salta por los aires cuando un niño le revela a otro que Papá Noel no existe, con Natalia Verbeke y Julián López como rostros más reconocibles, aunque tenemos también la cinta marroquí Calle Málaga, protagonizada por Carmen Maura como una mujer que ha vivido toda su vida en Tánger y aunque su hija, encarnada por Marta Etura, decide vender su casa, luchará para seguir en ella.

La gira internacional nos lleva también a Corea del Sur, con el film de terror Noise (Ruidos)...

...y a Italia, que se lleva la palma con La Grazia, lo nuevo de Paolo Sorrentino, de nuevo aliado con su actor fetiche, Toni Servillo, aquí como un presidente de la República Italiana (después de las precedentes Il divo y Silvio (y los otros)) a vueltas con la eutanasia... tema muy de actualidad en nuestro país por la reciente muerte de Noelia Castillo. 

El estreno: Ryan Gosling vuelve al espacio

Esta semana sí, los USA dominan por cantidad y también se llevan el premio gordo, en medio, eso sí, de un nivel medio... bastante medio.

Empezamos poniendo el ejemplo de casa, donde tenemos dos propuestas, la comedia Altas capacidades, con un reparto resultón en el que caben Marián Álvarez, Juan Diego Botto, Pilar Castro o Israel Elejalde, y la catalana Un altre home, en la que como su título ya apunta, una pareja homosexual se tambalea con la llegada de un nuevo vecino.

La gira internacional nos lleva primero a Francia, que vuelve a llevar a la pantalla grande a uno de los detectives literarios más populares en Maigret y la muerte del embajador. De Bélgica nos llega Yo te creo, otro Kramer contra Kramer en la que un hombre y una mujer se disputan la custodia de sus hijos. Y de Ucrania nos llega Dos fiscales que pone el dedo en la llaga del sistema corrupto de justicia de la Unión Soviética en 1937.

Nos vamos ya a los USA, donde tenemos la cinta de acción Shelter: El protector, con Jason Statham protegido a una niña... de Bill Nighy, y eso sí son palabras mayores. También estrenan la peli de terror Te van a matar, donde una mujer entra como ama de llaves en un residencial de oscuro pasado...

...y me quedo con Proyecto Salvación, el regreso al espacio de Ryan Gosling tras haber encarnado a Neil Armstrong, ahora con un argumento que recuerda bastante al de Marte, con el protagonista como único ocupante de una nave espacial con una misteriosa misión... y una especie de alienígena-mascota que puede salvar el film o quitarle trascendencia. También tenemos a la alemana Sandra Hüller, a quien el año pasado vimos en Anatomía de una caída y La zona de interés, ahí es nada, así que otra baza para una película, eso sí, de dos horas y media.

Y acordaos de cambiar la hora.

El estreno: La Navidad de Almodóvar

Pues tras los Goya se reactiva la época de estrenos españoles y vamos de acontecimiento cinematográfico en acontecimiento cinematográfico, aunque de carácter bien distinto.

Pero empezamos por quien domina la taquilla este fin de semana, que son los franceses con un par de títulos. Por un lado, Elegir mi vida, con un argumento ya clásico, una joven que está a punto de cumplir su sueño de abrir un restaurante tiene que regresar a su pueblo de origen al enfermar su padre, reencontrándose con su amor de adolescencia y replanteándoselo todo. Por otro, en Una hija en Tokio (título mucho más esclarecedor que el original, pero más poético, Une part manquante, La parte que falta) encontramos a un hombre que hace de taxista en Tokio para encontrar a la hija cuya custodia perdió nueve años atrás, hasta que un día ella sube al taxi pero no le reconoce.

La cartelera presenta también dos títulos para los aficionados al terror, la canadiense Whistle El silbido del mal, con Dafne Keen, a la que descubrimos en Logan y seguimos en La materia oscura, junto a otros adolescentes que encuentran un silbato con poderes oscuros, y la italiana La sonrisa del mal, en la que un hombre llega a un pueblo donde todos son felices... pero por supuesto hay un secreto aterrador.

Y acabamos, porque parece que pocos se atreven a competir con los dos últimos estrenos españoles. Si hace una semana volvía Torrente, ahora lo hace Almodóvar, quien tras su primera aventura internacional regresa a casa con Amarga Navidad y un reparto estelar, como es habitual en él (Leonardo Sbaraglia, Bárbara Lennie, Aitana Sánchez Gijón, Quim Gutiérrez...) en una historia a vueltas con la autoficción.

El estreno: EL CINE de Barcelona

Pues el fin de semana en el que se deciden los Oscar apenas tenemos una novedad made in USA, el drama religioso El testamento de Ann Lee, vehículo de lucimiento para Amanda Seyfried como la líder del culto Shakers, que tras ser perseguidos en la Inglaterra del siglo XVIII emigraron a Estados Unidos.

Dominio avasallador del cine galo, con hasta cuatro propuestas bien distintas, empezando por la comedia No te queda otra, en la que una mujer desbordante de energía conoce a su gran ídolo de la canción francesa, que ya anciano se ha propuesto suicidarse, y siguiendo por el thriller La hija pequeña, en el que un policía se infiltra en una red criminal. También tenemos El arquitecto, que parece querer aprovechar el éxito de The Brutalist, aquí con la historia real del arquitecto que diseñó el Arco de la Defensa de París tras ganar el concurso convocado por Mitterrand, y por último Águilas de El Cairo, otro ejercicio de cine dentro del cine en el que el actor de mayor éxito en Egipto es presionado para rodar una película a instancias de las altas esferas e inicia un romance con la esposa del general que supervisa el film.

Y acabamos en casa, donde tenemos Las locas del obelisco, otra película religiosa centrada en la creadora de la orden de las Trinitarias, que a finales del siglo XIX buscaba dar otra opción a las mujeres que se veían obligadas a prostituirse al llegar a Madrid, y efectivamente, Torrente presidente, con la que Santiago Segura vuelve a la saga que le hizo famoso con hasta cinco entregas entre 1998 y 2014,y que luego aparcó para convertirse en el rey de la comedia familiar con Padre no hay más que uno, que también sumó cinco películas entre 2019 y 2025. Ya con 60 años retoma su personaje más emblemático, pero claro, si esta vez ha demostrado a la perfección que en ocasiones la mejor promoción es precisamente la nula promoción, pues tampoco vamos a hablar de un film que no hace más que estirar una saga que tampoco me interesó nunca lo más mínimo... a excepción de que sirviese para recuperar a lo grande al, mítico con mayúsculas, Tony Leblanc.

Me quedo finalmente con La vida és Verdi, documental sobre cine en estado puro, en concreto la sala en activo más antigua de Barcelona, que este año cumple un siglo.

El estreno: Putin by Assayas (and Jude Law)

Pasados los Goya se multiplican los títulos, con los USA ganando en cantidad, que no en calidad. 

Tres son las novedades made in Hollywood, empezando por lo nuevo de Pixar, que hace tiempo que dejó de ser lo que era, Hoppers, donde las personas pueden saltar como en Avatar en robots con forma de animales para interactuar con estos, y siguiendo con Línea de extinción, cinta de acción y ciencia ficción con Anthony Mackie y Morena Baccarin en una Tierra en la que unos alienígenas casi han erradicado la raza humana... que se esconde en altas montañas. Se salva uno de los títulos de la semana, ¡La novia!, así, con exclamación, film que viene a complementar el reciente Frankenstein de Del Toro pero con una lectura mucho menos clásica. Y es que su guionista y directora, Maggie Gyllenhaal, traslada la acción de La novia de Frankenstein al Chicago de los años 30 y da todo el protagonismo a la novia, encarnada por una Jessie Buckley que está a punto de llevarse el Oscar por Hamnet. Ojo que al monstruo lo encarna Christian Bale y tenemos secundarios de lujo, que incluyen desde al hermanísimo Jake Gyllenhaal hasta nuestra Penélope Cruz, pasando por Annette Benning o Peter Sarsgaard.

Tres son también las propuestas que nos llegan de otras latitudes, empezando por La sombra de mi padre, que nos lleva a Nigeria, donde un padre lidia con sus hijos en plena crisis electoral de 1993; siguiendo por la checa Caravan, donde una mujer emprende un viaje en caravana por Italia con su hijo que tiene discapacidad mental. Y tenemos también la comedia danesa El último vikingo, otro de los platos fuertes de la semana, en la que un ladrón sale de la cárcel y busca a su hermano, el único que sabe donde escondió el botín... solo que el hermano ha perdido la memoria y cree que es uno de los Beatles. Si además a este último lo interpreta Mads Mikkelsen, pues ya está todo dicho.

Seguimos con estrenos a pares y nos vamos primero a Reino Unido, donde tenemos Pillion, con Alexander Skarsgard en una historia de amor gay sadomaso, y la cinta de acción Cleaner: rescate vertical, en la que tenemos de regreso a Clive Owen y a una Daisy Ridley que emula a Bruce Willis en la primera Jungla de cristal. Ah, y en la dirección tenemos a Martin Campbell, a quien anuncian como director de Casino Royale, aunque su nivel medio no es precisamente el del mejor Bond de todos los tiempos.

Dos son también las novedades españolas, la comedia negra Aves de corral, y otra candidata a estreno de la semana, Caminando con el diablo, en la que Marina Salas y Tamar Novas dan vida a una pareja en crisis desde la desaparición de su hijo pequeño... que un día se cruzan con la segunda caravana de este fin de semana, en la que un matrimonio francés viaja con su  hijo de 10 años. Y se desata el infierno.

Acabamos en Francia con dos títulos más, La extraordinaria vida de Marcel Pagnol, biografía de uno de los primeros cineastas galos que nos llega en formato cine de animación...

...y El mago del Kremlin, en la que Olivier Assayas adapta el libro de Giuliano Da Empoli sobre el ascenso de Vladimir Putin, a quien da vida Jude Law, ayudado en los años 90 por el productor de televisión Vadim Baranov, encarnado por Paul Dano. Sí, el cartel del film es feo con ganas, pero la cinta nos permite conocer más en profundidad a uno de los, por desgracia, principales protagonistas de la geopolítica mundial más reciente, justo cuando se acaban de cumplir cuatro años de que invadiese Ucrania.

El estreno: Ana Belén y su ¿último saludo en el escenario?

Con los Goya al caer, la cartelera se multiplica con films de toda procedencia, incluyendo un par de documentales más que interesantes, Orwell: 2+2=5, sobre el visionario escritor, y Epic: Elvis Presley in concert, en el que Baz Luhrmann, a quien por lo visto su reciente película sobre el mítico cantante le supo a poco, recopila grabaciones nunca vistas del artista para seguir dando su visión sobre él.

Dominan la cartelera por cantidad galos y norteamericanos, estos últimos con Iron Lung, nueva adaptación de un videojuego; la séptima entrega de la saga de terror Scream, en la que lo más interesante es el volantazo en la producción tras la expulsión de las dos protagonistas de los dos capítulos anteriores y el regreso de la protagonista original, Neve Campbell, y Sorry, baby, con mucho lo más interesante. Debut en el guión y la dirección de Eva Victor, que también protagoniza esta historia de recuperación tras una violación que a punto ha estado de ser el estreno de la semana.

Otras tres son las novedades francesas, empezando por Hasta la montaña, clásico dramedia romántico en el que un publicista se transforma en pastor y encuentra el amor. Pero las más prometedoras son Los miserables. El origen, enésima revisitación del inmortal texto de Víctor Hugo, en este caso adaptando exclusivamente las 150 primeras páginas, y La residencIA (sí, con IA de inteligencia artificial), curiosa traducción del original Dalloway, donde una escritora ingresa en una prestigiosa residencia de artistas en la vanguardia tecnológica y empieza a recelar de la IA (la mencionada Dalloway) que la ayuda a escribir.

La breve gira internacional nos lleva primero a Brasil con Manas, donde una joven que vive en la selva amazónica se rebela sobre el sistema opresivo que controla a su familia y a las mujeres de su comunidad, y luego a Japón con Scarlet, lo nuevo de uno de los maestros de la animación nipona, Mamoru Hosoda, a quien descubrimos en 2006 con La chica que saltaba a través del tiempo y que luego nos ha dado obras maestras como El niño y la bestia o Belle, y que ahora nos presenta a una princesa guerrera que busca vengar a su padre pero acabará replanteándose si no es mejor cortar el ciclo de la violencia.

Acabamos en casa con dos propuestas, Idilia, curioso ejemplo de ciencia ficción, a vueltas con la IA y una organización que recluta niños con altas capacidades...

...y la elegida de la semana, Islas, donde Marina Seresesky, al guión y dirección, nos propone una de esas historias en las que dos personas se encuentran y comparten mucho en poco tiempo. Una de ellas es un veinteañero encarnado por Manu Vega, y la otra es una actriz acabada que decide suicidarse en el mismo hotel donde rodó una de sus películas, a quien da vida una Ana Belén que hace tiempo que se prodiga muy poco y que tiene una oportunidad para lucirse, de las que ya quedan pocas.

El estreno: Un agente secreto hacia el Oscar

España domina esta semana en la cartelera por cantidad con hasta cuatro títulos, prácticamente la mitad de las novedades. La más comercial es El fantasma de mi mujer, la nueva comedia de Maria Ripoll que reúne un reparto con tirón encabezado por Javier Rey, junto a quien encontramos a María Hervás, Loreto Mauleón o Macarena Gómez. También tenemos una nueva muestra de cine deportivo tras el reciente estreno de La fiera. Así, Balandrau, viento salvaje nos presenta a Álvaro Cervantes y Bruna Cusí liderando a un grupo de montañeros que tiene que afrontar la peor tormenta en los Pirineos. También tenemos La boda, con Elena Furiase afrontando un matrimonio de conveniencia, y la rareza de la semana, Las líneas discontinuas, en la que una mujer que está a punto de dejar su casa tras separarse de su marido se encuentra con que han entrado a robar y uno de los ladrones duerme en su cama, un chico trans que lucha contra la precariedad laboral.

De los USA nos llegan dos novedades con poca chicha, la secuela de Greenland, con Gerard Butler tras el apocalipsis, y la cinta de terror La maldición de Shelby Oaks. La única que se salva es Sin conexión, lo nuevo de Bradley Cooper al guión, la dirección y también delante de las cámaras de esta película romántica junto a Laura Dern.

Y la breve gira internacional nos lleva primero a Francia con el film de animación Little Amélie...

...y por último a Brasil con la peli de la semana, El agente secreto, una de las apuestas fuertes para los Oscar, que apunta especialmente al premio a mejor película extranjera (lo sentimos por Sirat), con un gran trabajo de Wagner Moura, a quien descubrimos hace casi dos décadas en la magistral Tropa de élite, y que nos lleva a la dictadura militar brasileña de los 70 con una trama de thriller. 

El estreno: La vida según Guerin

La cartelera se anima, aunque todavía le cuesta un poco, y hoy vamos con los estrenos de tres en tres.

Primero la gira internacional, que nos lleva a tres destinos. Empezamos en Colombia con Al ritmo del agua, donde seguimos a una nadadora profesional que lidia a la vez con su recuperación tras una grave lesión que la dejó fuera de la selección nacional y el alzhéimer de su madre. De ahí nos vamos a Corea del Sur para acercarnos a lo último de uno de sus directores más internacionales, Park Chan-wook, que nos trae No hay otra opción, en la que un hombre busca empleo tras ser despedido de la empresa en la que había trabajado 25 años. Y acabamos con la habitual visita a Francia, esta vez con Cuando todo es posible, comedia romántica donde una mujer de 55 años también se queda sin trabajo... y  decide ser madre, con lo que se embarca en la búsqueda de un donante.

Tres son también las novedades que  nos llegan de Hollywood, aunque solo la cinta de animación Como cabras tiene la nacionalidad estadounidense, ya que las otras son británicas. Hablamos de las aspirantes a taquillazo de la semana, Ruta de escape, thriller de acción cuyo reparto encabeza Chris Hemsworth, más que bien acompañado por Mark Ruffalo, Halle Berry o Barry Keoghan, y sobre todo Cumbres borrascosas, enésima adaptación del clásico literario de Emily Bronte, que por un lado viene firmada al guión y dirección por Emerald Fennell, y tiene en esta ocasión como pareja protagonista a una Margot Robbie a la que ya no se le resiste nada, y al último Frankenstein, Jacob Elordi, en un más que notable cambio de registro. A punto ha estado de ser el estreno de la semana, aunque parece que esta historia de amor, en realidad lo que ahora denominamos amor tóxico, ya está resultando polémica por su vestuario y banda sonora actuales, además de por haber suavizado dicha toxicidad para adecuar el film a las fechas de San Valentín en las que se ha estrenado.

Y tres son los estrenos españoles de la semana. Empezando por El vestido, nueva cinta de terror con Belén Rueda, siguiendo por Castigo divino, comedia en la que a la persona aparentemente menos acertada le cae en suerte una caja mágica...

...y acabando por Historias del buen valle, la elegida de esta semana. Y es que estamos ante la última obra del veterano José Luis Guerin, otra de las raras avis del cine patrio, más vinculado, como en la ocasión que nos ocupa, a los documentales, de los que él mismo ha sido un abanderado a la hora de lograr que los veamos como cine con mayúsculas. Premio especial del jurado en San Sebastián, su nueva propuesta nos muestra, como suele hacer Guerin, la vida en estado puro, en este caso la de Vallibona, barrio del extrarradio de Barcelona donde se dan la mano los hogares de quienes llegaron allí tras la posguerra y los de quienes protagonizan la nueva migración. Otra oportunidad para contemplar la vida a través del prisma de un maestro del cine. 

El estreno: Coixet a la italiana

Pocos estrenos a la espera de las grandes galas de premios. De los USA, por ejemplo, solo nos llegan Primate, cinta de terror donde la amenaza son unos monos, y Hellboy: El hombre retorcido, que adapta el cómic del mismo título y es, si no me fallan las cuentas, la cuarta aventura cinematográfica de la criatura de Mike Mignola, encarnada ya por el tercer actor.

Esta semana tenemos un claro dominio español, con Evolution, cinta de animación en la que una sustancia alienígena combina el ADN de una niña y el de sus mascotas; La fiera, protagonizada por el castellonense Miguel Ángel Silvestre, Carlos Cuevas y Miguel Bernardeau, con la historia real de tres apasionados por el salto base, dos de los cuales fallecieron practicando este deporte, y El rastre del llop, cinta catalana de ciencia ficción que nos acerca a un futuro tal vez no muy descabellado.

Iniciamos la breve gira internacional de costumbre con la iraquí La tarta del presidente, en la que regresamos a los años 90 para seguir las peripecias de una niña que debe preparar una tarta por el cumpleaños de Sadam Huseín...

...y la acabamos con la italiana Tres adioses, que es lo nuevo de Isabel Coixet, probablemente nuestra cineasta más internacional y versátil, que igual rueda en España, que en los USA, Japón... o Italia, como es el caso. La directora adapta Tres cuencos, la novela póstuma y semiautobiográfica de la activista Michela Murgia, contando con la complicidad de un reparto italiano encabezado por Alba Rohrwacher, y donde el toque español lo pone Francesco Carril (Los años nuevos).

El estreno: Kafka by Holland

Tenemos nueva semana que llega con todo un duelo por ser el documental más innecesario de todos los tiempos, el de Melania Trump contra el de Paris Hilton. Desde luego tiene más interés Hombre bala, que nos muestra a Mikel Erentxun a sus 60 años y con 40 en el mundo de la música.

Otro duelo es el que se establece esta semana entre los USA y el cine patrio, cada uno con dos propuestas. Las que nos llegan de Hollywood son, por un lado, Send help, perfectamente traducida como Enviad ayuda, lo nuevo de Sam Raimi, que vuelve a sus orígenes con esta cinta de terror con toques de comedia, en la que Rachel McAdams y Dylan O'Brien son dos compañeros de trabajo que acaban en una isla desierta tras un accidente aéreo; y por otro, Marty Supreme, con la que Timothée Chalamet busca el Oscar tras llevarse el Globo de oro... encarnando a un campeón de ping pong.

En cuanto a las novedades españolas, la menos comercial es La lucha, centrada en dos hermanos y otra modalidad deportiva, la lucha canaria, y la que está destinada a arrasar en las taquillas es Aída y vuelta, el salto a la gran pantalla de la famosa serie (que nunca me interesó demasiado), esta vez con Paco León en la dirección y combinando realidad y ficción en todo un ejercicio metatelevisivo que puede dar mucho de sí.

Iniciamos el periplo internacional con la que puede ser una de las revelaciones de la semana, la taiwanesa La chica zurda, en la que una mujer y sus dos hijas regresan a Taipei para empezar de nuevo, y el abuelo le dice a la hija menor, que es zurda, que no use su mano del diablo.

Seguimos en Alemania con Yunan, en la que un escritor viaja a una isla para suicidarse, pero allí conoce a una mujer, encarnada por la veterana Hanna Schygulla, y a su hijo, que le harán cambiar de idea.

Y finalmente me quedo con Franz Kafka, cuyo título lo dice todo. Y es que si la semana pasada teníamos una visión más o menos fidedigna de la vida de Shakespeare, ahora le toca a otro maestro de la literatura, en este caso desde la óptica de la checa Agnieszka Holland, que le da al debutante Idan Weiss la responsabilidad de encarnar al célebre y atormentado director. Una vez más, el cine recurre a la literatura.

El estreno: Shakespeare by Zhao

Semana de nominaciones a los Oscar y precisamente se lleva el gato al agua una de las favoritas. Pero empecemos por el principio.

Por cantidad este fin de semana domina Francia, por un lado con dos cintas de animación, la más rompedora y colorista Arco, y la más clásica El secreto del herrerillo, y por otro Return to Silent Hill, nueva entrega de la saga basada en uno de los videojuegos de terror más populares, que como la primera (pero 20 años después) dirige Christophe Gans, quien triunfara hace un cuarto de siglo con la cinta de aventuras El pacto de los lobos.

Le siguen los USA con doble ración, La leyenda de Ochi, cinta de fantasía en cuyo reparto encontramos a Willem Defoe y Emily Watson, y Sin piedad, film de acción para lucimiento de Chris Pratt, más que bien acompañado por Rebecca Ferguson, y que parece discurrir en tiempo real dado que el protagonista tiene 90 minutos para probar su inocencia tras ser acusado... por la IA. Pero ojo que la dirige Timur Bekmambetov, cineasta ruso que se dio a conocer hace un par de décadas con el inclasificable díptico Guardianes de la noche - Guardianes del día, para dar el salto a Hollywood con Wanted y del que no teníamos noticias desde que dirigió el nuevo Ben Hur hace diez años.

La única novedad española de la semana es Ídolos, película ambientada en el mundo del motociclismo, que tiene como reclamos a Óscar Casas y Ana Mena, mientras que de Argentina nos llega La virgen de la Tosquera, con varias jóvenes enamoradas de un mismo varón y elementos de magia negra, y de México Vestida de blanco, con una modista de orígenes humildes que es contratada por una famosa diseñadora para su taller en Madrid.

Pero la palma se la lleva esta semana Hamnet, lo nuevo de Chloe Zao, ganadora del Oscar a mejor película y directora por Nomadland, que tras su incursión en el universo Marvel con la (inmerecidamente) olvidada Eternos, se marca un Shakespeare in love o El cautivo, es decir, fabular la vida de mitos de la literatura, y qué mayor mito que el bardo de Avon. El punto de partida es la novela del mismo título de Maggie O'Farrell, que incide en que Hamlet fue una suerte de homenaje de Shakespeare a Hamnet, su hijo fallecido. Al célebre autor le da vida Paul Mescal, en un notable cambio de registro tras Gladiator 2, y como su mujer tenemos a Jessie Buckley, la enfermera asesina de Fargo 4 y a la que pronto veremos como la novia de Frankenstein en The Bride, a quien parece que no se le va a escapar el Oscar como mejor actriz por el film que nos ocupa. Y también tenemos a Emily Watson, que este fin de semana hace doblete.

El estreno: El mal, según Bajo Ulloa

Crece en número de títulos la cartelera tras darse a conocer las nominaciones a los Goya y los ganadores de los Globos de Oro, sin que aparezca ningún título de primer orden pero sí unas cuantas propuestas más que interesantes.

Ingleses y franceses dominan con estrenos a pares. En el caso de los primeros, tenemos por un lado El sendero de la sal, donde Gillian Anderson y Jason Isaac encarnan a una pareja real que tras perderlo todo iniciaron una caminata de 630 millas por la costa suroeste inglesa, con la dificultad añadida de la enfermedad neurodegenerativa terminal que le acababan de diagnosticar al marido. Y por otro, llega El tempolo de los huesos, la segunda entrega de la nueva etapa de la saga de zombis 28 días después que inició apenas hace unas meses 28 años después. Aquí Danny Boyle cede la silla de director, como ya ocurriera en la secuela 28 semanas después (por cierto, entonces al español Juan Carlos Fresnadillo), a Nia DaCosta, y otorga más protagonismo al personaje de Ralph Fiennes, a la espera de la ya anunciada próxima entrega.

Los galos nos traen también dos propuestas bien distintas. La isla de la Belladona puede ser una de las revelaciones de la semana, con la historia de una mujer que cuida de unos ancianos en una isla hasta que llega un velero y los mayores empiezan a morir uno tras otro. La otra novedad es El hombre menguante, donde Jean Dujardin, a quien en breve veremos como el nuevo Zorro, protagoniza el remake de todo un clasicazo de la serie B norteamericana, al que por cierto le tengo mucho cariño.

Hablando de los USA, el único estreno que nos llega de allí es otra de las posibles sorpresas de la semana, de título rompedor, Si pudiera, te daría una patada, que promete todo un recital de Rose Byrne como una madre que desciende a los infiernos al lidiar con la enfermedad de su hija.

De Italia nos llega una curiosa novedad, La bicicleta de Bartali, cinta animada sobre el célebre ciclista italiano que salvó a cientos de judíos durante la Segunda Guerra Mundial transportando documentos falsificados en su bicicleta, historia que se entrelaza con, ojo a la idea revolucionaria en estos tiempos que corren, la historia de una amistad entre un niño judío y otro árabe en la Jerusalén actual.

Pero la novedad más inclasificable de este finde es La misteriosa mirada del flamenco, película chilena que bajo ese título propone lo que ya ha sido denominado como western queer, escrito y dirigido por Diego Céspedes.

Y de Suiza nos llega otra que se ha quedado a punto de llevarse el premio gordo, Turno de guardia, perfecta para fans de la serie que está arrasando este año en todos los premios, The Pitt, ese cruce entre Urgencias y 24, aquí con Leonie Benesch, que tras pasarlo mal en la Sala de profesores ahora no lo pasa precisamente mejor como una enfermera que tiene que lidiar con todos los problemas de la sanidad actual.

Pero me quedo con la única novedad española de la semana, El mal, que supone el regreso de Juanma Bajo Ulloa, uno de nuestros cineastas que menos se prodigan, y que presenta dos líneas bien distintas en su filmografía, una de ellas la de comedia desbordada, que proporcionó el brutal éxito de Airbag (1997) y la menos célebre Rey Gitano (2015) casi dos décadas después. La que nos ocupa en la séptima película del director en casi 35 años y sigue su otra línea, la del cine de intriga y terror con un toque muy personal con la que inició su trayectoria con Alas de mariposa y La madre muerta a principios de los 90, y a la que volvió hace cinco años en su último trabajo hasta la fecha, la particularísima Baby, un film sin diálogos. Ahora nos propone un nuevo acercamiento al mal, esta vez a través de una periodista encarnada por Natalia Tena a la que el mayor asesino de la historia le propone escribir un libro sobre su historia.

El estreno: Godard by Linklater

El fin de semana de los Globos de Oro y pre-nominaciones de los Goya nos dejó poco material nuevo en la cartelera y ninguna novedad española.

Los USA dominaron con apenas dos títulos, la cinta de animación Misión Santa: Yoyo al rescate, que igual llega un poco tarde, y Song Sung Blue, traducida aquí como Canción para dos, con Hugh Jackman y Kate Hudson formando una banda tributa a Neil Diamond.

El periplo internacional nos lleva primero a México con la bizarrada de la semana, Obayifo Project, una especie de nueva versión de la mítica The Blair Witch Project, para seguir en Japón con Rental family, que podría ser la sorpresa de la semana con una propuesta que podemos definir como el Lost in translation de Brendan Fraser, aunque en realidad está más cercana a Familia de León de Aranoa, ya que el intérprete da vida a un actor estadounidense que acaba trabajando en Japón para una agencia de familias de alquiler.

De Inglaterra nos llega el debut como directora de la actriz Kristen Stewart, La cronología del agua, biopic de la escritora Lidia Yuknavitch, que superó abusos y adicciones gracias a la natación, con Imogen Potts y Thora Birch.

Pero me quedo con la francesa Nouvelle Vague, con la que el norteamericano Richard Linklater hizo doblete el pasado año tras el biopic musical Blue Moon, a mayor gloria de Ethan Hawke. Si en aquel se centraba en la vida del compositor Lorenz Hart, autor de clasicazos como My funny Valentine o el que da título al film, aquí se centra en el célebre movimiento cinematográfico francés, a partir del rodaje de Al final de la escapada, dirigida por Jean-Luc Godard. Carlos Boyero ya ha dejado claro que Godard nunca le interesó, pero hablamos de historia del cine, y de cine dentro del cine, a cargo de un Linklater que siempre resulta interesante.

El estreno: Una rondalla para abrir 2026

El arranque del nuevo año no nos trae precisamente mucho cine, sino más bien todo lo contrario, ya que se supone que estos días meterse en una sala a oscuras no parece ser un plan muy demandado.

Aún así, de Alemania nos llega El médico 2, secuela de la adaptación de la célebre novela de Noah Gordon, y de los USA la traslación a la gran pantalla de otro best-seller, en este caso La asistenta de Freida McFadden, con Sydney Sweeney y Amanda Seyfried como protagonistas. Recordemos que el citado libro abre una trilogía, así que a poco que la cosa marche bien...

Tenemos dos novedades más, ambas españolas. Por un lado, Abuela tremenda, otra comedia familiar de esas que parecen dirigidas por Santiago Segura, con Elena Irureta y Toni Acosta como protagonistas, ideal para estas fechas...

...y por otro, Rondallas, lo nuevo de Daniel Sánchez Arévalo, que inaugura el 2026 en cuanto a grandes estrenos españoles, siguiendo lo que fue el último trimestre del pasado año, ya abriendo camino a la temporada de premios. El cineasta nos propone algo insólito, acercarnos al mundo de las rondallas gallegas, que descubrió por casualidad en un video viral que le contagió su buen rollo. Javier Gutiérrez y María Vázquez encabezan el reparto de este drama, en el que la música se convierte en la mejor manera de superar una tragedia colectiva. Toda una declaración de intenciones para el primer estreno del año en el primer día del año.

Ojalá sea el inicio de un 2026 cargado de buen cine.