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lunes, 31 de agosto de 2020

El estreno: 'Tenet', Nolan quiere salvar el verano


Parece que vuelven los viejos tiempos, y es que esta semana tenemos, no uno, sino dos aspirantes a blockbuster, y ambos made in USA.

Pero empezamos por el único estreno español, de perfil bajo, Mi gran despedida, drama sin caras conocidas en torno a tres mujeres y una despedida de soltera.

Francia nos trae un par de propuestas. La más sólida es ¡Va por nosotras!, que parece mentira que se les haya ocurrido antes a nuestros vecinos que a nosotros. Tras un incidente durante un partido, el equipo de fútbol de un pueblo es descalificado, así que deciden crear un nuevo equipo... femenino.

La otra novedad gala es Abou Leila, en este caso de la vertiente argelina, con dos jóvenes que buscan al terrorista que da título al film.

Y de Australia nos llega Judy & Punch, la propuesta más arriesgada, con un drama en torno a un teatro de títeres.

Ya dando el salto a Hollywood, nos llega por fin Los nuevos mutantes, film de Marvel que ha ido posponiendo una y otra vez su estreno, tal vez porque la Fox, que tiene los derechos de los muties, no sabía qué hacer con ella. De hecho, parecía que iba a acabar en plataformas, pero aquí lo tenemos. Los protagonistas son los más jóvenes de la Patrulla X, uno de los cómics preferidos en mi adolescencia, pero en esta ocasión llegan a la gran pantalla como película de terror más que superheroica, con los protagonistas encerrados en un manicomio. Como rostros más reconocibles, Anya Taylor Joy y Maisie Williams.

Pero la bomba del verano es Tenet, lo nuevo de Christopher Nolan que se erige en el único blockbuster en salas en este verano del coronavirus. El director vuelve a lo que mejor se le da, acción e intriga con un estilo muy personal y un guión bien trabajado, por supuesto con reparto estelar en el que repite Kenneth Brannagh, tenemos al nuevo Batman, Robert Pattinson; a la próxima Lady Di, Elizabeth Debicki; a Michael Caine, imprescindible en la filmografía de Nolan, y sobre todo al hijo de Denzel Washington, John David, en su primer rol importante. Y un argumento sobre viajes en el tiempo que parece emparentar esta cinta de dos horas y media con Inception. Si alguien puede volver a llevar a la gente al cine, ese es Nolan. Como dijo el propio John David: In Nolan we trust.


domingo, 23 de agosto de 2020

El estreno: Calentando motores para las elecciones en Yanquilandia

 

Va animándose la cartelera, a la espera de lo que nos llega en siete días, y tenemos hasta tres propuestas con peso de un total de cinco.

Empezamos con lo menos interesante, la cinta de animación estadounidense Trasto, donde el perro que da título al film, acostumbrado a los lujos, tiene que buscarse la vida cuando fallece su dueña, y El glorioso caos de la vida, mezcla de comedia y drama con un adolescente enamorada y cómo lo asumen sus padres, que bien podría ser la revelación del finde.

La boda de rosa es el único estreno español de la semana, que puede seguir los buenos pasos en taquilla de Santiago Segura, y el primer candidato a estreno de la semana. Lo último de Icíar Bollaín tiene a Candela Peña como protagonista absoluta, en el papel de una mujer que decide dar un vuelco a su vida, y qué mejor manera que casándose consigo misma. Secundarios de lujo como Nathalie Poza, Ramón Barea o Sergi López, y buena parte de la película rodada en Benicàssim.

Primer gran rival, Un amigo extraordinario, posiblemente el film con más nombre que nos ha llegado de Hollywood en meses, en este caso con Tom Hanks dando vida a Mister Rogers, un icono de la televisión amable que supone todo un reto para el actor. Y encima con Matthew Rhys, el nuevo Perry Mason y de quien soy fan desde su participación en The Americans.

Pero con el duelo Trump-Biden que se nos avecina, me quedo con Un plan irresistible, política en clave de comedia con Steve Carell intentando convertir a Chris Cooper (a quien por cierto también tenemos en la cinta de Hanks), un militar retirado, en candidato a alcalde, al que se le presenta un duro competidor. Rose Byrne y Mackenzie Davis completan el reparto de una película perfecta para ir preparándonos para la que se nos viene encima. El eslogan, perfecto: Detrás de cada gran candidato hay un mentiroso aún mejor.

domingo, 16 de agosto de 2020

El estreno: Dejad que los niños (y los zombis) vayan al cine

 

La cartelera se llena de propuestas infantiles, y mucho zombi, en un doble duelo galo-británico... si exceptuamos la bizarrada sin discusión de la semana: la australiana Nekrotonic, con Monica Bellucci perdida en una historia de espíritus malignos en internet...

De Francia nos llegan el drama Quisiera que alguien me esperara en algún lugar, que arranca con una de esas reuniones familiares que dan para mucho, y la primera ración de zombis del fin de semana, Zombi Child, con un internado de señoritas como escenario.

Si esta última aporta ciertos detalles interesantes y podría ser la sorpresa de la semana, más convencional resulta la propuesta de Little Monsters, primera coproducción británica de este fin de semana, donde es a Lupita Nyong'o, que regresa al terror después de Us, a la que le toca lidiar con los muertos vivientes en tono de comedia a lo Zombieland.

Y la otra coproducción británica es El jardín secreto, a priori la apuesta más sólida de la semana, con Colin Firth y una niña que echa a volar su imaginación al llegar a una enorme mansión. ¿Tendrá rival Santiago Segura?

miércoles, 12 de agosto de 2020

El estreno: Cage + Lovecraft = Horror?

 

Le ha costado, pero finalmente Hollywood se aúpa al lugar de honor por primera vez tras el confinamiento. Y es que esta semana, mandan los yanquis.

Lo cierto es que pocos parecen atreverse a competir con Santiago Segura, y esta vez solo tenemos cuatro novedades, el menor número desde que la pandemia aflojó la mano.

Papicha. Sueños de libertad es la representante francesa, en este caso dentro de la vía argelina, con la difícil situación de los derechos sociales en dicho país vista a través de una joven que sueña con ser diseñadora de moda en los 90.

La siguiente representante europea es la británica ¡Que suene la música!, con Kristin Scott Thomas liderando el reparto y otra historia protagonizada por mujeres, en este caso esposas de militares que se unen en un coro. Y sí, la dirige Peter Cattaneo, el director de Full Monty.

Saltando el charco, The way back (algo así como El camino de regreso), es lo nuevo de Ben Affleck, en este caso de lo menos sugerente que ha rodado en los últimos meses, con la clásica historia de redención de quien iba para estrella del deporte, lo perdió todo y ahora busca una nueva oportunidad entrenando al equipo de baloncesto de su pueblo. Tras las cámaras, Gavin O'Connor, quien firmara aquel western protagonizado por Natalie Portman.

Pero a Affleck le vence esta semana otro de los actores más denostados de Hollywood, Nicolas Cage, con Color out of space. El caso es que mientras muchas películas se están estrenando directamente en plataformas por temor a la pandemia, aquí tenemos el camino contrario, si no me falla la memoria. Y es que hablamos de la primera de tres entregas de terror con las que Netflix adapta al siempre interesante Lovecraft, que aquí nos llega también a los cines. Lovecraft y Cage puede ser una mezcla explosiva, y además tenemos a Joely Richardson, hija de Vanessa Redgrave, y eso siempre es un plus. Por no hablar de que el film supone el regreso a la dirección de Richard Stanley desde que en el 1996 protagonizó un polémico despido durante el rodaje de La isla del doctor Moreau.

sábado, 1 de agosto de 2020

El estreno: Segura quiere ser el rey del verano


Continuamos con un reducido número de estrenos, y alguna tendencia que se afianza, como la de que, ausente Disney, que parece centrarse en su plataforma, el cine de animación de otros países trata de ocupar su lugar. Así, esta semana nos llegan la china Cats, imitando modelos conocidos, y la danesa Mina y el mundo de los sueños, que pinta un poco mejor.

Esta semana también tenemos mucho aspirante a bizarrada... que podría acabar dando la sorpresa. Un perfecto ejemplo es el film noruego Mortal, thriller con un joven que tiene superpoderes y trata de convivir con ellos. La alemana, en coproducción con Azerbaiyán, The bra, parte de una curiosa premisa: un maquinista se jubila y en su último viaje en tren la locomotora se enreda con un sujetador (de ahí el título), de modo que trata de buscar a su dueña... que resulta ser Paz Vega. Y Blanco en blanco se convierte en el título más prometedor, a cargo del francés Theo Court y también con participación de España, Chile y Alemania. El argumento tiene resonancias a El piano, con un fotógrafo que a finales del siglo XIX viaja a Tierra del Fuego para inmortalizar el matrimonio entre un poderoso latifundista y una niña con la que acabará obsesionado.

Pero el estreno de la semana es el que apunta al del verano, la gran baza para que el cine español resista a la pandemia. La receta, Santiago Segura ha facturado raudo y veloz (antes de que sus niñas crezcan), la secuela de Padre no hay más que uno: La llegada de la suegra. Suegra que no es otra que Loles León, y por si algo faltara también se suma a la fiesta Leo Harlem, que está siendo el gran triunfador del verano.

sábado, 25 de julio de 2020

El estreno: Dos detectives y un asesino


El cine español parece empezar a tener claro que debe aprovechar el momento, es decir, la ausencia de novedades made in Hollywood, e incluso francesas, mientras el público sigue pensándose si volver a las salas.

Dos son las novedades nacionales de esta semana, la comedia sobre intercambio de parejas Amor en polvo, con Macarena Gómez y Enrique Arce como rostros más reconocibles, y la aparentemente más sólida Voces, cinta de terror con Rodolfo Sancho y Ana Fernández en una casa encantada.

De los USA, lo dicho, apenas tenemos la cinta romántica Retrato de un amor, en la que lo más novedoso es que su pareja protagonista es de color, y de Europa tan solo nos llega la italiana Mi hermano persigue dinosaurios, comedia familiar con Rossy de Palma, y en la que, por segunda semana consecutiva, encontramos un personaje con síndrome de Down.

Así que nos quedamos con The beast. Parece que el éxito de Parásitos ha animado a estrenar más films de Corea del Sur, y aquí tenemos un thriller en el que dos policías que arrastran una larga enemistad compiten para cazar a un asesino en serie. Habrá que ver si la última ganadora de los Oscar es un caso excepcional o algo se mueve en el cine asiático.

miércoles, 22 de julio de 2020

El estreno: Otra profesora de piano


Continúa la cartelera a ritmo lento, dudando entre el pleno regreso a la normalidad o la vuelta al letargo. Y continúan los estrenos españoles, digamos potentes, con Superagente Makey, nueva entrega cinematográfica del cómico Leo Harlem, ahora convertido en un agente que es trasladado de Carabanchel a la Costa del Sol.

A falta de Disney, China nos presenta la cinta animada Jana y la piruleta mágica, con la clásica historia de niña que viaja a un mundo mágico. Y el resto es un doble duelo entre Alemania y los USA. Del otro lado del charco nos llegan la cinta de terror Madre Oscura, y la bienintencionada La familia que tú eliges, aspirante a sorpresa de la semana, con Shia Labeouf, Bruce Dern y Dakota Johnson en una historia que une a un joven con síndrome de Down que aspira a ser luchador profesional, un delincuente de buen corazón y una peculiar enfermera.

Mientras, de Alemania nos llegan El caso Collini, a vueltas con crímenes nazis aún sin castigo, y La profesora de piano, que no es la de Haneke con Isabelle Huppert, sino la historia de un día en la vida de una mujer, una profesora de piano que cumple 60 años coincidiendo con el concierto más importante de su hijo, al que presionó para ser músico y le arruinó la vida. A priori, la apuesta más sólida de la semana, a la espera de que lleguen los primeros pesos pesados post pandemia... si es que lo hacen.

jueves, 16 de julio de 2020

El estreno: El mejor payaso del mundo fue español


En esta época pospandemia, continuamos con la misma tendencia que la pasada semana: menos estrenos, pero más interesantes. Y con duelo USA-España.

Del otro lado del charco nos llegan la última incursión en la gran pantalla del infatigable Scooby Doo, ahora en animación 3D -o sea, dirigido a las nuevas generaciones y muy poco atrayente para los que crecimos con el divertido personaje- y Donde estás, Bernadette, lo último del siempre interesante Richard Linklater, en este caso a mayor gloria de Cate Blanchett y un argumento en torno a la desaparición de una mujer que aparentemente lo tiene todo y su búsqueda a cargo de los familiares.

Han hecho falta tres fines de semana de novedades, pero a la tercera tenemos el primer estreno español tras el confinamiento. La maldición del guapo es una comedia hispano-argentina con rostros muy conocidos como Gonzalo de Castro, Malena Alterio o Cayetana Guillén Cuervo, que gira en torno a una estafa y lo tiene todo para ser el primer éxito patrio de la nueva normalidad.

También tenemos dos documentales, Las letras de Jordi, acerca de un hombre aquejado de parálisis cerebral que se comunica a través de su tabla y que sintió la llamada de Dios...

...y el estreno de la semana, Marcelino, el mejor payaso del mundo, con la participación de Pepe Viyuela y la biografía de uno de esos nombres a recuperar, el de Marcelino Orbés. Considerado el mejor payaso del mundo entre 1900 y 1914, nació en Jaca y recorrió Europa y Estados Unidos, siendo admirado por Charles Chaplin y Buster Keaton, aunque fuera del escenario sus problemas personales le llevaron al suicidio.

lunes, 6 de julio de 2020

El estreno: Un nuevo rostro para Ned Kelly


Da la impresión de que la cartelera va desperezándose tras el letargo obligado por el coronavirus. Esta semana el número de estrenos baja a la mitad, aunque el nivel parece subir... ligeramente.

De eso se ocupa principalmente Francia, que vuelve a la carga con un par de propuestas. Así, tenemos Habitación 212, con Chiara Mastroianni, Carole Bouquet o Vincent Lacoste, en la que una mujer revive sus amores tras dejar a su marido e instalarse en la habitación del hotel donde se conocieron, y desde donde se ve el piso que ha abandonado. La otra novedad gala es Todo pasa en Tel Aviv, coproducción en tono de comedia de enredos sobre el rodaje de una telenovela israelí que puede ser la sorpresa de la semana.

Hollywood sigue a la espera, así que de los USA solo nos llega Unplanned, basada en la historia real de una activista proaborto que luego cambió por completo de postura. Y a falta de estrenos españoles, la única cinta en habla hispana es la argentina Los miembros de la familia, sobre dos hermanos adolescentes que viajan a un pueblo costero para cumplir la última voluntad de su madre, que acaba de suicidarse.

Entrando en territorio bizarro, Zapatos Rojos y los siete trolls es la película de animación de la semana, que se anuncia como 'De los creadores de Frozen y Big Hero', aunque procede de Corea del Sur. El toque Disney se nota en las voces de Chlöe Grace Moretz y Gina Gershon.

También resulta curiosa Anna Karenina La venganza es el perdón, rimbombante título para una cinta rusa que se plantea como secuela de la célebre novela.

Al final parece salvar la semana La verdadera historia de la banda de Kelly, coproducción entre Reino Unido, Francia y Australia que vuelve a llevar al cine la historia del forajido australiano Ned Kelly, a quien ya interpretara hace unos años Heath Ledger. Esta vez Kelly se encarna en George MacKay, el protagonista de 1917, bien acompañado por Russell Crowe, Charlie Hunnam o Nicholas Hoult, y todos ellos a las órdenes del australiano Justin Kurzel, que trata de resarcirse del batacazo de Assassin's Creed. Esperemos que esté más inspirado.

domingo, 28 de junio de 2020

El estreno: Cine tras el coronavirus


Bueno, pues volvemos más de tres meses después. Vuelve el cine tras el coronavirus, con medidas de seguridad sanitarias pero también nuevos estrenos. Eso sí, habrá que esperar un poco más para tener novedades potentes. Por de pronto, la cinta con más aspiraciones en taquilla es La posesión de Mary, clarificadora traducción del original, Mary, donde la familia que encabezan Gary Oldman y Emily Mortimer se hace a la mar en un barco de vela que guarda secretos sobrenaturales.

Más allá de este film de terror al uso, la otra propuesta made in USA, esta vez en coproducción con Reino Unido y China, es Personal Assistant, con Dakota Johnson buscando su lugar tras la saga 50 sombras de Grey, aquí como la asistente de una cantante.

Al margen de estas dos cintas, tenemos un poco de todo y de todas partes, con la cinta indonesa Valentine, venganza oscura como muy posible frikada de la semana: una joven experta en artes marciales es reclutada como actriz por un director de cine... que en realidad quiere convertirla en una luchadora contra el crimen.

La única novedad española no tiene mala pinta, La cinta de Álex, en coproducción con India y Estados Unidos, tiene en su reparto a Aitana Sánchez Gijón y a Fernando Gil como un hombre que sale de la cárcel, donde estuvo acusado de terrorismo por error. Se reúne con su hija adolescente y viaja a la India, donde la tragedia volverá a hacer acto de aparición.

Iniciando el periplo internacional, de Australia nos llega Corre como una chica, con el incombustible Sam Neill y Teresa Palmer como la primera mujer jinete que ganó la Copa Melbourne de hípica.

La islandesa Oro blanco presenta la lucha de una agricultora contra una poderosa cooperativa, mientras la brasileña Divino amor aborda la cada vez mayor implantación de la iglesia evangélica en dicho país y en la chilena Algunas bestias una familia llega a dicho país para abrir un hotel, pero el hombre que les lleva allí les abandona y comienzan los conflictos. Por último, no pinta mal la segunda propuesta islandesa de la semana, que también apuesta por el color blanco, Un blanco, blanco día, donde un policía retirado que ahora ejerce de padre y abuelo sospecha que su esposa fallecida le fue infiel y se obsesiona con esta investigación.

Y en este regreso al cine el primer estreno de la semana nos llega de oriente, con la cinta de animación japonesa Human Lost, que nos lleva a un futuro cercano en el que la revolución de las nanomáquinas ha acabado con las enfermedades y elevado la esperanza de vida a los 120 años. El problema: la contaminación, las desigualdades económicas y el Human Lost del título, un fenómeno que produce seres deformes. ¿Un vistazo a un futuro posible?


viernes, 13 de marzo de 2020

El estreno: El coronavirus (casi) paraliza la cartelera


El coronavirus ya parece hacer mella en la cartelera este mismo fin de semana, y es que con todo el mundo recluyéndose en sus casas, ¿quien va a ir al cine?

Apenas un puñado de estrenos resisten, eso sí, ninguno español ni llegado de Hollywood, mientras cintas más arriesgadas tratan de encontrar su público. Sí podemos seguir contando con Francia, que nos trae Fahim, film sobre la inmigración que tiene a Gerard Depardieu como principal baza y donde el protagonista, llegado a París desde la India, trata de ganar el Campeonato de Francia de ajedrez para poder quedarse en el país.

De Canadá nos llega Y llovieron pájaros, que parece combinar el feminismo y es cine para muy mayores que sigue dando nuevos frutos. La cinta nos presenta a tres ancianos que viven retirados en un bosque, donde aparecen primero una joven fotógrafa y luego una mujer anciana.

La gira internacional nos lleva también a Japón, donde el prolífico Takeshi Miike cierra un poco habitual paréntesis de tres años con First love, que parece recordar un tanto a Amor a quemarropa, con un boxeador y una joven prostituta huyendo de un montón de mala gente.

Al final, con tan poco para elegir, la palma se la lleva la coproducción europea, y de nuevo con participación canadiense, La canción de los nombres olvidados, que al menos tiene el mejor título y un reparto con Tim Roth, Clive Owen y Catherine McComarck para otra historia de inmigración y talento: en el inicio de la Segunda Guerra Mundial un niño judío de nueve años llega a Londres desde Polonia y es acogido rápidamente debido a su maestría con el violín. Años después, a punto de dar su primer concierto, desaparece.

miércoles, 11 de marzo de 2020

El estreno: Jamie Bell ya no quiere ser skin


Mientras el coronavirus amenaza las salas de cine, el reciente Día Internacional de la Mujer se deja notar en las propuestas del último fin de semana.

Un buen ejemplo es La candidata perfecta, película de Arabia Saudí donde una doctora sorprende a todos al presentarse a las elecciones de su ciudad para sorpresa de todos. También en clave femenina tenemos Harriet, cinta norteamericana ambientada en 1849 en la que una esclava huye para no perder a su familia. Y en la cinta británica El ritmo de la venganza, Blake Lively interpreta a una mujer que cae en la depresión al perder a su familia en un accidente de avión... para buscar venganza al descubrir que no fue un accidente.

El repertorio femenino se completa con un documental centrado en la artista Frida Kahlo, y otro, La ola verde (que sea ley), sobre el movimiento proabortista en Argentina. Y aún tenemos un tercer documental, este español, El viaje de Javier Heraud, donde la sobrina nieta de Heraud descubre la figura de este, poeta y guerrillero asesinado a los 21 años en la selva del Perú.

Sin más estrenos españoles, solo Francia planta cara a Hollywood y lo hace con el drama Salvar o morir, donde un bombero reinicia su vida tras haber estado a punto de morir al sacrificarse por sus compañeros, y la comedia Lo  mejor está por llegar, a cargo de los directores de El nombre y con Patrick Bruel y Fabrice Luchini como dos amigos, uno de los cuales no sabe que tiene cáncer y en cambio cree que lo tiene su amigo.

De los USA, pues un poco de todo. Bloodshot es la primera adaptación cinematográfica del universo Valiant de cómic, con Vin Diesel como un nuevo supersoldado bien secundado por Guy Pierce. Onward es la nueva cinta animada de Pixar, con tres elfos que emprenden la búsqueda de la magia en un mundo donde ya no parece existir.

Y Skin, que se lleva la palma, nos presenta a Jamie Bell ya en las antípodas de Billy Elliot, como un supremacista que trata de reconducir su vida y salir del círculo de odio en el que se ha criado.



lunes, 2 de marzo de 2020

El estreno: Un nuevo amor para Maribel Verdú



Los USA dominan esta semana en cantidad con tres propuestas que no están mal del todo. Empezamos con El hombre invisible, que debería formar parte del nuevo ciclo de terror de Universal, pero tras el fracaso de la última Momia, pues cambio de tercio y tenemos a la televisiva Elisabeth Moss dejando por un momento el hábito de criada para liderar un film que se convierte en metáfora de la violencia de género.

The Gentlemen es la propuesta más lúdica, con Guy Ritchie ofreciendo una de mafiosos en su estilo habitual, reclutando para la ocasión a Hugh Grant, Colin Farrell, Matthew McConaughey o Charlie Hunnam. Y en Cuestión de justicia Michael B. Jordan cambia el uniforme de superhéroe por el de abogado para un film, imagino que basado en hechos reales, donde un joven idealista defiende a un hombre de color acusado de un asesinato que dice no haber cometido. Jamie Foxx y Brie Larson completan un reparto de relumbrón.

Ya en Europa, manda Francia con la cinta de animación La famosa invasión de los osos en Sicilia y Especiales, lo nuevo de los directores de Intocable, donde Vincent Cassel y Reda Kateb interpretan a dos amigos que llevan dos décadas ayudando a niños y jóvenes autistas.

Completamos con Reina de corazones, coproducción entre Dinamarca y Suecia a vueltas con el incesto entre una exitosa y madura abogada y su hijastro.

Y acabamos en casa, donde tenemos por un lado la cinta de terror Cuerdas, donde una joven tetrapléjica se las tendrá que ver con el pastor alemás que debía cuidarla...

...y el estreno de la semana, El doble más quince, donde no tenemos incesto como hace un momento pero sí una particular historia de amor entre una mujer madura interpretada por Maribel Verdú y un adolescente que se conocen a través de un chat. Y como la Verdú lleva unos cuantos años siendo, probablemente, la mejor actriz española, pues aquí parece dar una nueva lección que no habrá que perderse.

domingo, 23 de febrero de 2020

El estreno: Vuelve De Palma


Semana más que interesante, con la que el cine parece ponerse de nuevo en marcha tras la temporada de premios.

Abrimos precisamente con los USA, donde los Oscar sí parecen haber arrasado con todo. Hollywood sigue apostando por el cine de fórmula, que nos trae La llamada de lo salvaje, enésima adaptación de la inmortal novela de Jack London, a mayor gloria de un incombustible Harrison Ford, aunque recordemos que el protagonista de la fundación es el perro Buck. También tenemos Manhattan sin salida, thriller de acción concebido como vehículo de lucimiento para Chadwick Boseman, es decir, Pantera Negra, y Queen & Slim, la única cinta de interés, en la que una cita entre una pareja afroamericana se convierte en pesadilla cuando son arrestados y él mata de un disparo a un policía. Daniel Kaluuya (Déjame salir) es el protagonista de un film que puede ser una de las sorpresas de la temporada.

Damos un salto a nuestro país, donde tras la primera comedia del año, Hasta que la boda nos separe, llega la primera cinta con aspiraciones, El plan, adaptación de la obra teatral del mismo título para lucimiento de Antonio de la Torre, Raúl Arévalo y Chema del Barco. Primer gran aspirante a título de la semana con lo que empieza como comedia y luego cambia por completo de registro para abordar temas sociales bastante incómodos. Otra película muy a tener en cuenta.

Seguimos con el español en la cinta brasileña Monos, aspirante en este caso a bizarrada de la semana, con una isla donde un paramilitar vigila a ocho niños guerrilleros y todos ellos a una doctora americana que han tomado como rehén ¿?

La gira internacional nos lleva a Francia, con dos films que perfectamente podrían ser también el estreno de la semana. Por un lado, Nuestras madres, coproducción con Guatemala a vueltas con la memoria histórica en dicho país, y por otro Las golondrinas de Kabul, que vuelve a demostrar que animación no es igual a infantil con uno de los mejores trabajos sobre la dominación de Kabul por los talibanes y su ataque a cualquier tipo de libertad.

Así que en una semana con hasta cuatro cintas más que prometedoras, la palma se la lleva, nunca mejor dicho, Dominó, que supone el regreso de un maestro como Brian de Palma seis años después de su última película. De hecho, esta es la quinta que rueda desde que en el 2000 estrenó Misión a Marte, y la tercera tras su adaptación de La Dalia Negra en el 2006. El cineasta se mantiene fiel a su género más querido, el thriller, en esta coproducción con trama compleja y un reparto muy Juego de Tronos, ya que encontramos a Nikolaj Coster-Waldau y a Carice van Houten, así como a la pareja de esta en la vida real, el australiano Guy Pearce. ¿Se mantendrá en forma De Palma? Lo cierto es que hablamos de una película que empezó a rodarse en el 2018 en Málaga y Almería, para acabar en Dinamarca con numerosos problemas económicos. En cualquier caso, habrá que darle una oportunidad.

viernes, 14 de febrero de 2020

El estreno: Belén Cuesta, de vuelta a la comedia


¿Queda vida después de la temporada de premios? Bueno, algo hay, y vamos de 3 en 3.

El primer trío es el que nos llega de los USA, y es el más flojo. Baste decir que lo más prometedor es Sonic, evidentemente la llegada (se ha hecho esperar lo suyo) del erizo azul de los videojuegos, acompañado por James Marsden y un Jim Carrey que se perfila como lo mejor del film, recuperando su versión más histriónica, aquella que en películas como La máscara nos hacía pensar que él también era un videojuego. Las otras propuestas son la cinta de terror Fantasy Island, al parecer adaptación de una ¿famosa? serie de hace muuuchos años, y Crimen a contrarreloj, cuyo argumento recuerda mucho a la Deja vu que protagonizara hace también muuuuchos años Denzel Washington, con un policía que trata de evitar un crimen cometido... en el pasado.

Nos vamos a Francia, donde, qué raro, tenemos las propuestas más interesantes. Y la más oportuna, en pleno San Valentín, Casanova, su último amor, donde Vincent Lindon encarna  a las órdenes de Benoit Jacquot al famoso mujeriego, ya en sus últimos años y exiliado en Londres, donde se enamora de una joven prostituta que no para de darle calabazas. La coproducción You go to my head nos presenta una historia clásica de intriga, y romanticismo, que para eso es San Valentín: un joven encuentra a una mujer amnésica y se hace pasar por su marido. Y la más rara, otra coproducción, Sinónimos, del director israelí Nadav Lapid sobre un joven israelí que al llegar a París queda desnudo y renace, renegando de ser hebreo.

Pero en rareza le gana El huevo del dinosaurio, film chino que puede ser la bizarrada de la semana o el próximo Oscar a la mejor película, con un policía inexperto que es enviado a resolver un asesinato en las estepas mongolas. La otra propuesta que nos llega de Oriente es El amor está en el agua, cinta de animación japonesa en su vertiente más romántica -es lo que toca- con surfista, bombero y tragedia de por medio para llegar al toque sobrenatural.

Y aquí no hay dos sin tres porque el estreno de la semana es la única novedad española, Hasta que la boda nos separe, nueva aspirante a comedia megataquillera, donde Belén Cuesta, justo después de recibir el Goya por pasarse al drama, vuelve a la comedia a base de bien, y basta con ver el tráiler. Remake, por cierto, de la francesa La wedding planner, así que ya parece que copiamos a los galos. Por lo menos ya hemos mejorado el título...

lunes, 10 de febrero de 2020

El estreno: Tras los Oscar llega Malick


Se entregaron los Oscar y la cartelera se queda casi sin novedades, aunque aún faltaban algunos grandes nombres por llegar.

Tiempo al tiempo, el único estreno español es Arima, cine sin estrellas y de bajo presupuesto, con la llegada de dos hombres -perseguidor y fugitivo- a un pueblo, donde alterarán la vida de tres mujeres y una niña.

El cine galo se queda en dos novedades, la curiosa Solo nos queda bailar, donde hablamos de danzas de Georgia, y Una misión de locos, nuevo vehículo de lucimiento para el cómico Dany Boon, aquí como el paciente de un psiquiátrico que dice ser un agente secreto y al que acaba por unirse su psiquiatra para que le ayude a encontrar a su novia desaparecida. Ya estoy esperando que Tom Cruise protagonice un remake.

Y a los USA que nos vamos. De menos a más, Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn) es la segunda cinta en la que Margot Robbie asume el papel de la novia del Joker tras Escuadrón Suicida. Parece que los personajes femeninos de DC son los que más éxito están teniendo en la gran pantalla -véase la próxima secuela de Wonder Woman-, aunque poco parece que vaya a tener que ver este film con el cómic titulado Aves de presa, más allá de la presencia del personaje de Canario Negro. Eso sí, tenemos a Rosie Pérez y a Mary Elizabeth Winstead, con la que coincide de nuevo Ewan McGregor después de la tercera temporada de Fargo (que acabo de empezar).

De Robbie a Robbie, El escándalo es el segundo film de esta semana con la actriz norteamericana, y que le ha valido la nominación al Oscar como secundaria. Aquí la acompañan nada menos que Charlize Theron, nominada al Oscar como actriz principal, y Nicole Kidman. La historia es la que nos contó recientemente la serie de tv The loudest voice (La voz más alta), donde Russell Crowe interpretaba a Roger Ailes, el fundador de la cadena Fox News que tuvo un historial de abusos sexuales que ríete de Harvey Weinstein hasta que varias presentadoras lo denunciaron. Aquí Ailes es John Lithgow y al final la película solo se ha llevado el Oscar a maquillaje y peluquería, bastante ridículo dado lo mal que quedan todas las actrices con los postizos que les han colocado (y hasta Crowe daba más el pego que Lithgow).

Acabamos con el estreno de la semana, también made in USA, con uno de los grandes directores del otro lado del charco, aunque en los últimos tiempos parece que ya nadie le hace caso. Hablamos de Terrence Malick, que tras alguna obra menor parece volver por sus fueros con Vida oculta, un film de tres horas en el que aborda con su habitual estética preciosista y ritmo pausado la historia del primer objetor de conciencia en Austria, que se negó a alabar las bondades del régimen nazi alemán y pagó un alto precio. Muy indicada para quienes se han quedado con ganas de más después de Mientras dure la guerra y La trinchera infinita. Podemos estar ante una de las grandes cintas del año, aunque parece que Hollywood solo tiene ojos para Parásitos (y desde luego no para cualquier cosa que venga de Netflix...).
  

lunes, 3 de febrero de 2020

El estreno: Renée Zellweger es 'Judy' Garland


Pasaron los Goya pero quedan los Oscar, así que sigue el desfile de aspirantes.

Quedándonos primero en casa, la novedad española de la semana es Adú, drama sobre la inmigración a cargo del director de Los últimos de Filipinas, Salvador Calvo, con Luis Tosar y Anna Castillo como rostros más reconocibles.

Iniciamos nuestro periplo europeo con lo que nos llega de Francia, Volando juntos, que protagoniza Dominique Pinon y nos propone una mezcla de documental y aventura con un padre y un hijo, un ultraligero y el objetivo de salvar una especie de pájaro amenazada.

Podría ser la bizarrada de la semana, pero ese honor recae seguramente en Éter, coproducción europea que presenta un curioso thriller sobre un doctor que mata por accidente a una paciente al equivocar la dosis de éter y a partir de entonces se dedica a experimentar.

Mejor pinta tiene Insumisas, coproducción entre Suiza y Cuba que nos presenta este último país a principios del siglo XIX precisamente a través de un médico suizo que, años después y una vez casado, se descubre que es una mujer que se hizo pasar por hombre para poder dedicarse a la medicina, lo que da pie a un célebre y escandaloso juicio.

Y desde los USA, dos propuestas bien distintas: Underwater, enésima revisión de Alien ahora en un entorno submarino y con Kristen Stewart como reclamo, y Waves (Olas), traducida aquí como Un momento en el tiempo, drama sobre una familia afroamericana.

Pero el estreno de la semana nos llega de Reino Unido, desde donde Renée Zellwegger, que ya se llevara un Oscar como actriz secundaria nada menos que en 2003 por Cold Mountain, quiere lograr la segunda estatuilla, esta vez como actriz principal. Judy es el título de la cinta, y en ella la intérprete se la juega encarnando a la mítica Judy Garland en su etapa de madurez, a finales de los años 60, durante una gira en Londres donde ya arrastraba la factura de todos los problemas de su vida. La actriz de El mago de Oz, siempre en ese periodo final, parece haberse reencarnado en Zellwegger, gran favorita para esta edición de los Oscar con una de las interpretaciones del año.

lunes, 27 de enero de 2020

El estreno: Mark Ruffalo contra la corrupción


Esta semana toca aspirante a Oscar que se quedó en el camino de las nominaciones, aunque tal vez mereciera mejor suerte.

Pero hasta llegar ahí, empezamos con una larga gira europea que arrancamos sin salir de casa con Te quiero imbécil, comedia con muy buena pinta a mayor gloria de Quim Gutiérrez y Natalia Tena.

De Alemania nos llega la cinta romántica Cerca del horizonte y de Japón otra aspirante a seguir los pasos de Miyazaki y el Studio Ghibli, Los niños del mar, que promete bastante.

Sobre lo infinito nos lleva a Suecia y a historias entrecruzadas para reflexionar sobre la vida, mientras que Ema es la apuesta chilena, con un drama en torno a una mujer cuya vida se tambalea.

El lago del ganso salvaje es lo único que tiene cierta relación con Francia, más bien en coproducción con China, en un thriller cargado de acción sobre la mafia. Y Dios es mujer y se llama Petrunya apunta a bizarrada de la semana, cinta de Macedonia con un buen punto de partida: en una aldea cada año se tira una cruz al río y el que la coge tiene un año de buena suerte... pero por primera vez la coge una mujer, y no está dispuesta a renunciar a ella.

Y acabamos en los USA. Primero con el aspirante a blockbuster, la nueva encarnación de Las aventuras del doctor Dolittle, famoso por su don para hablar con animales, que ahora apuesta precisamente por la aventura y se encarna, después de en Rex Harrison y Eddie Murphy, en un Robert Downey Jr. que inicia su etapa post Marvel de la mano de Stephen Gaghan, guionista de Traffic y director de Syriana, que sorprende con un cambio de registro total. Y con Antonio Banderas como villano.

La otra novedad made in Hollywood es el estreno de la semana, Aguas oscuras, que nos recuerda a cintas similares como Erin Brockovich o Veredicto final, con un abogado idealista, aquí a mayor gloria de Mark Ruffalo, principal impulsor del proyecto, que se enfrenta a una compañía que durante años estuvo envenenando a sabiendas con teflón el agua de la red potable de una ciudad. Por supuesto el film está basado en hechos reales y a Ruffalo le acompañan nada menos que Tim Robbins, Anne Hathaway o Bill Pullman, todos ellos a las órdenes de Todd Haynes. Parece que en los Oscar ya no se llevan las películas con temas sociales...

domingo, 19 de enero de 2020

El estreno: Qué divertidos son los nazis


Sigue el goteo de aspirantes a premios, con muy pocas novedades y casi empate entre Europa y Hollywood.

La novedad española de la semana es la cinta de terror Malasaña 32, que convierte en protagonista a uno de los edificios más malditos de Madrid, mientras de Francia nos llega Los consejos de Alice, combinación de drama y comedia donde el alcalde de Lyon contrata a una joven filósofa para que le dé nuevas ideas.

Y en los USA, de menos a más: Jugando con fuego es una comedia familiar que nos recuerda al modelo que instauró la mítica Poli de guardería de Schwarzenegger, aquí con John Cena y un grupo de bomberos que han de hacerse cargo de tres niños. Bad Boys for life es la tardía tercera entrega de la célebre saga de acción que inauguraron hace ¡25 años! Will Smith y Martin Lawrence, a quienes ya no acompaña en la dirección otro que empezaba por entonces, Michael Bay. Tampoco está Jordi Mollá, villano de la secuela, y los años parece que no pasan en balde... sobre todo por Lawrence.

Poca competencia, en fin, para Jojo Rabbit, que le ha valido al director de Thor 3, Taika Waititi, la nominación a mejor Película en los Oscar, y a Scarlett Johansson la de actriz secundaria. El protagonista es el hijo de esta en la cinta, un chaval que se alista en las Juventudes Hitlerianas y que tiene al propio Hitler (encarnado por Waititi) como amigo imaginario. Nazismo en tono de comedia y drama, porque el chaval va a encontrarse con que su madre oculta a una joven judía. Al parecer, menos cínica o sarcástica de lo que parece, ya en el tráiler encontramos una frase para enmarcar, que le dice la joven judía al niño: "Tú no eres nazi, solo te gusta vestirte de uniforme y formar parte de un grupo". Y cada cual que se lo aplique. (Ah, Sam Rockwell también anda por ahí).

lunes, 13 de enero de 2020

El estreno: 1917, Mendes también quiere guerra


Como dije, entramos en temporada de premios, y se van sucediendo las novedades con aspiraciones.

Pero empezamos con la ronda internacional, y la gran bizarrada de la semana, El misterio del dragón, cinta de aventuras chino-rusa que reúne a Arnold Schwarzenegger y a Jackie Chan, e incluso al ya fallecido Rutger Hauer. 

Francia apuesta esta vez por el drama con El reflejo de Sibyl, cargado de múltiples lecturas, mientras de Sudamérica nos llega la coproducción chileno argentina El príncipe, con un joven que va a prisión y se relaciona con otro preso.

Dos son las novedades españolas. Por un lado, La suite nupcial, a mayor gloria de Carlos Iglesias, en su triple faceta de director, guionista y actor, sobre un hombre que decide intentar una aventura con una compañera de trabajo... y descubre que su esposa se hospeda en el mismo hotel. La otra propuesta es La inocencia, primera seria aspirante a estreno de la semana dado que apunta a llevarse los premios revelación de los Goya, que irían a parar a su directora, Lucía Alemany, nacida en Traiguera, y a su protagonista, la castellonense Carmen Arrufat, a quien por cierto acompañan Laia Marull y Sergi López en esta historia de iniciación adolescente.

Los USA apuestan esta semana por los duelos interpretativos. Por un lado, en La guerra de las corrientes Benedict Cumberbatch y Michael Shannon encarnan a Thomas Edison y George Westinghouse, respectivamente, en plena lucha por hacerse con el contrato para el tendido eléctrico estadounidense. Más atractiva parece la propuesta de El faro, que ha estado a punto de hacerse con el primer puesto gracias a un relato claustrofóbico, lógicamente en un faro, protagonizado por Willem Dafoe y un Robert Pattinson cada vez más omnipresente. Y en blanco y negro.

Pero al final se lleva el gato al agua 1917, una de las cintas más nominadas para los Oscar, y que acaba de dar la sorpresa en los Globos de Oro, aunque es una propuesta que me escama e irrita bastante. Y es que tras encadenar dos Bond, a cual más insulso, lo que se le ha ocurrido a Sam Mendes para reverdecer laureles no es otra cosa que combinar el ritmo desasosegante de Dunquerke con el argumento de Salvar al soldado Ryan para facturar otra cinta bélica con aspiraciones. Aquí, el principal reclamo es que la película está rodada con un único plano secuencia. En fin, este señor dirigió American Beauty y Road to Perdition, así que habrá que darle el beneficio de la duda.