El estreno: El destino de Channing Tatum

Me huelo que esta semana no vamos a tener ningún estreno que pegue fuerte en la taquilla, aunque tenemos algún que otro título con posibilidades.

Para los pequeños llega Un héroe fuera del agua, la última aventura cinematográfica de Bob Esponja, con Antonio Banderas que hace doblete en la cartelera tras el reciente estreno de Autómata. Si os va el terror, estad atentos a Tusk, lo último de Kevin Smith, y si preferís la comedia, por fin llega a nuestro país el que bien podía haber sido el estreno de la semana, The Interview (si es que ya no traducimos nada...), con James Franco y Seth Rogen -aquí también codirector- como dos periodistas que consiguen entrevistar al presidente de Corea del Norte, Kim Jong-un, y la CIA les encarga asesinarle. Film que, como debéis saber, ha sido atacado por Corea del Norte, que lo considera un acto de guerra... en fin.

Y vamos con el primero de los dos estrenos con Channing Tatum como protagonista, de ahí mi selección de la semana. En Foxcatcher lo tenemos interpretando a Mark Schultz, un campeón de lucha libre -un Cristiano Ronaldo de este deporte para entendernos-, que al igual que su hermano Dave -al que da vida Mark Ruffalo- lo ganaron absolutamente todo. Y en eso aparece el millonario John du Pont que se ofrece a patrocinar el equipo Foxcatcher para preparar los Juegos Olímpicos de Seúl 1988. El problema es que Du Pont -que le ha valido a Steve Carell su primera nominación al Oscar, sumándose a tantos cómicos que han dado el salto al drama- cayó en una espiral de drogas y acabó paranoico perdido, asesinando a Mark. Historia real muy poco conocida en España, por lo que dudo que interese al público, y que en los USA se ha metido en los Oscar.

Pero me decanto por El destino de Jupiter (aunque prefiero el original, Jupiter ascending), el otro título de Channing, mucho menos lucido aquí como actor, y cuya auténtica protagonista es Mila Kunis, la Jupiter del título. La cinta supone el regreso de los Wachowski a la ciencia ficción tras su admirable El atlas de las nubes, en el enésimo intento de recuperar el éxito masivo que solo alcanzaron con la saga Matrix. Aquí apuestan por una space opera muy a lo Star Wars -de hecho, copiando decorados y vestuarios a mansalva de la trilogía protagonizada por Natalie Portman-, aunque con el gran problema de que el referente en el género es ahora mismo Guardianes de la Galaxia, intuyo que mucho más divertida y menos ambiciosa, lo que fue a su favor. Jupiter ascending incluso retrasó su estreno para rodar nuevas escenas, así que la cosa no pinta demasiado bien... pero Channing y la Kunis lo valen. Por cierto, que aquí también tenemos a otro que hace doblete en la cartelera, Eddie Redmayne, que si en La teoría del todo ha logrado ser nominado al Oscar por encarnar a Stephen Hawking, aquí me temo que sobreactúa -y mucho- como malo de opereta.

El estreno: Gyllenhaal, sin escrúpulos

Semana bien cargadita de estrenos, cada vez con los Goya y los Oscar más cerca. Será por eso que llega el primer gran estreno español del año, la comedia Las ovejas no pierden el tren, con la que Álvaro Fernández Armero regresa a la gran pantalla tras unos años más centrado en la televisión, incluyendo los dos primeros capítulos de la divertida Algo que celebrar. Raúl Arévalo vuelve aquí al género cómico, acompañado por Inma Cuesta.

Esta película, y el esperadísimo salto a la pantalla grande de la mítica serie de animación japonesa Capitán Harlock de Leiji Matsumoto, ahora en espectacular 3D, son las únicas que rompen con el dominio USA, en un fin de semana con muchas propuestas atractivas. No es el caso de la nueva versión del musical Annie, con Cameron Díaz y Jamie Foxx, o lo último de Michael Mann, Blackhat, con Chris Hemsworth.

Project Almanac se apunta a la creciente moda de films de ciencia ficción, en este caso con poco presupuesto y actores desconocidos para una cinta en la que un grupo de jóvenes descubre cómo viajar en el tiempo... con consecuencias cada vez más aterradoras.

Y por último tenemos dos oscarizables. Para empezar, Alma salvaje, traducción española del original Wild, sobre la historia real de una joven que decidió recorrer sola los mil kilómetros del desierto de Mojave para reencontrarse a sí misma tras una serie de trágicas experiencias. Reese Witherspoon demostró un gran olfato al adquirir los derechos de esta biografía y de Perdida, pero optó por reservarse el papel protagonista de Wild. Al igual que le ha ocurrido a Rosamund Pike con Perdida, ambas son candidatas al Oscar a la mejor actriz, y de paso Laura Dern está también nominada a mejor Actriz Secundaria. Por cierto, nuevo trabajo del director de Dallas Buyers Club, Jean-Marc Vallée, al que a este paso le va a pedir trabajo todo Hollywood.

Pero me quedo con quien finalmente ni siquiera ha sido nominado, Jake Gyllenhaal, que antes de ponerse como un toro para su siguiente trabajo, en el que encarna a un boxeador, adelgazo a lo bestia para protagonizar Nightcrawler (Rondador nocturno), en el que da vida a un periodista de sucesos (o algo así) dispuesto a todo para sacar partido del gusto del público por el morbo. Una denuncia a lo bestia del amarillismo en la que Gyllenhaal parece que hace la interpretación de su vida, y con la que debuta a lo grande en la dirección el guionista Dan Gilroy.

El estreno: Banderas y los robots

Esta semana tenemos un par de estrenos potentes y algunas rarezas. Entre estas últimas, la alemana La conspiración del silencio, una nueva mirada a los juicios de Auschwitz centrada en un juez a lo Garzón o Ruz (solo contra todos, vaya). Ignoro hasta qué punto se basa en hechos reales, pero el tráiler apesta a telefilm y hace añorar a directores como el de La vida de los otros, por ejemplo.

La británica 71 nos lleva precisamente al año 1971 y nos devuelve al conflicto irlandés, con un soldado británico tratando de sobrevivir tras quedar aislado en Belfast, mientras que en No llores, vuela Jennifer Connelly (que el otro día estuvo en El Hormiguero) y Cillian Murphy protagonizan el debut en inglés de  la peruana Claudia Llosa tras La teta asustada.

Y empezamos con los aspirantes a blockbuster. Primero, Into the woods, con la que su director, Rob Marshall, trata de repetir la jugada de su debut, Chicago, adaptando (y van) un nuevo musical mítico de Broadway (a este paso no quedará ninguno sin versión cinematográfica), en el que se unen varios cuentos. Repartazo: Meryl Streep, Emily Blunt, Chris Pine, Anna Kendrick, y Johnny Depp como... el lobo, ¿qué os esperabais?

Pero me quedo con Autómata, cinta de ciencia ficción española con acabado USA protagonizada y producida por Antonio Banderas. Solo me para que el argumento, que vuelve a enfrentar a humanos con robots que desarrollan inteligencia artificial, me recuerda demasiado a la eficaz Yo robot protagonizada por Will Smith o Chappie, próximo estreno de Neill Blomkamp tras Distrito 9 y Elysium. Esperemos que resulte tan inspirada como la anterior, y muy diferente, incursión española en el género robótico, la notable Eva.

El estreno: ¿Un Oscar para Julianne Moore?

En plena resaca de las nominaciones a los Oscar, catarata de estrenos con varias nominadas. Eso sí, también tenemos uno de los escasos estrenos españoles en lo que va de año, Historias de lavapiés, film coral que supone el reencuentro de Guillermo Toledo y Sandra Collantes desde la serie Cuestión de sexo.

Y tenemos de todo, empezando con terror por partida doble con con una de las triunfadoras de Sitges, Babadook, con nuevo monstruo cinematográfico, y Somos lo que somos, sobre una familia muy bien avenida pero con ocultas y siniestras inclinaciones. También acción, con Liam Neeson repartiendo mamporros a discreción en la tercera entrega de Venganza, y comedia con la cinta británica Héctor y el secreto de la felicidad, con Simon Pegg encabezando un variopinto reparto en el que caben desde Christopher Plummer a Rosamund Pike, pasando por Toni Collette o Jean Reno.

Entrando ya en los Oscar, nos llegan hasta tres candidatas, eso sí, menores. Empezamos con Whiplash, sobre un joven que aspira a triunfar tocando la batería... que salvo sorpresa le dará el Oscar al mejor secundario al veterano J. K. Simmons, más conocido por ser el padre de Juno y actuar en la serie The closer.

Más potente resulta La teoría del todo, que a punto ha estado de ser el estreno de la semana, con Eddie Redmayne buscando el Oscar al mejor actor. Y es que siempre supimos que era el elegido para encarnar al científico Stephen Hawking, en este caso en un film muy centrado en su relación con su mujer, aquí interpretada por una de las mayores promesas del cine británico, Felicity Jones, a quienes algunos recordaréis como la Felicia Hardy del último Spiderman (o sea, tal vez futura Gata Negra).

Pero me quedo con Siempre Alice, más que nada porque puede ser el trabajo que por fin le dé el Oscar a Julianne Moore después de múltiples nominaciones. Es la favorita por su interpretación de una destacada neuróloga... que empieza a sufrir alzheimer. Esperemos que el film nos resarza de sus últimas apariciones en Juegos del Hambre o Séptimo Hijo. La Moore se lo merece.

El estreno: Pitt se va a la guerra (con un tanque)

Con los Oscar cada vez más cerca nos llegan dos pesos pesados... y varios filmes menores, con los que empezamos.

De manera algo tardía, ya con las navidades liquidadas, llega la que podría haber sido la cinta infantil de estas fechas, Paddington, con oso animado en Londres y Nicole Kidman repitiendo su papel de arpía de La brújula dorada. 

Pero es el drama el rey de este fin de semana, empezando con la cinta romántica francesa La promesa, a cargo de Patrice Leconte, con un triángulo entre Rebecca Hall, Alan Rickman y Richard Madden. De Brasil nos llega el primer estreno de esta semana con traducción asesina, Luna en Brasil, mucho más comercial que el original Flores raras para la historia de amor entre la poeta norteamericana ganadora del Pulitzer Elizabeth Bishop y la arquitecta brasileña Lota de Macedo Soares, encarnadas por Miranda Otto y Glória Pires. Por último, la canadiense Quédate conmigo se apunta a la moda de los romances otoñales con James Cromwell y Geneviève Bujold.

Y empezamos con los estrenos USA con lo que bien podría ser el sleeper de la semana, Stonehearst Asylum (Eliza Graves), donde Brad Anderson, director de films promtedores pero con finales poco satisfactorios como Session 9, El maquinista o Transsiberian, recrea el cuento de Poe El sistema del doctor Tarr y el profesor Fether, con Kate Beckinsale como una joven recluida en un manicomio por razones misteriosas.

Toca ya el dúo de aspirantes a estrenos de la semana, donde pierde Birdman, el regreso de Alejandro González Iñarritu tras su decepcionante Biutiful, primera cinta como autor total tras concluir su colaboración con el guionista y ahora también director Guillermo Arriaga. El mexicano, y aquí me apunto, da todo el protagonismo a Michael Keaton como un actor famoso por interpretar a un superhéroe, que busca el reconocimiento como actor teatral. Le acompañan Edward Norton y Emma Stone, entre otros, y es una de las apuestas fuertes para los Oscar...

...pero voy sobre seguro y apuesto por Fury, traducida estúpidamente aquí como Corazones de acero para ver si las chicas pican para ver otra de Brad Pitt. Solo que el astro norteamericano sigue eligiendo muy bien sus proyectos y confía en David Ayer, aquí guionista y director, para esta historia bélica ambientada en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, con un grupo de soldados norteamericanos con un tanque que aguardan el final del conflicto. Retrato de 24 horas, y como reza el cartel anunciador, 'La guerra nunca acaba de manera tranquila'.