El estreno: Joker, el origen del mal

Pues nada, semana de esas de gran estreno que eclipsa al resto, incluyendo otra novedad española potente, o que al menos tiene potencial para serlo. Hablamos de El crack cero, regreso a la dirección de José Luis Garci siete años después de su retirada, para facturar la precuela de las dos entregas de una de sus creaciones más exitosas. La primera novedad es el blanco y negro, y la siguiente el reparto, con Carlos Santos en la difícil labor de lidiar con la sombra de Alfredo Landa, el Germán Areta original, y ojo, Miguel Ángel Muñoz como El Moro, papel que bordó Miguel Rellán. La papeleta es complicada, porque hablamos de uno de los mejores ejemplos de cine negro español, al que además el tiempo parece haberle sentado de maravilla. ¿Estará Garci a la altura de su mito?

En condiciones normales este sería el estreno de la semana, ya que el resto es Cuernavaca, cinta mexicana con Carmen Maura sobre cómo cambia la vida de un adolescente cuando su madre sufre un accidente y es enviado a casa de su abuela; la inevitable novedad francesa, Una pequeña mentira, clásico dramedia de enredo en el que un niño no se atreve a decirle a su padre que no le han admitido en un importante equipo de fútbol para no desilusionarle; y el casi más inevitable film metoo de la semana, que nos llega de los Países Bajos con La directora de orquesta, biopic de la primera mujer que dirigió la Filarmónica de Berlín.

Pero la palma, o mejor el León de Oro, se lo lleva Joker. El archienemigo de Batman regresa y lo hace en solitario, con Joaquín Phoenix como el cuarto actor que lo interpreta en pantalla grande, y que puede ser el segundo en llevarse un Oscar por ello, en este caso al Mejor Actor. Y es que Todd Phillips, el artífice de la saga Resacón, deja la comedia para contarnos los orígenes del personaje en, ojo, un film que poco o nada tiene que ver con el género de superhéroes, y que más bien se presenta como el cruce perfecto entre una obra mayor y una menor del gran Scorsese, Taxi Driver y El rey de la comedia. Así que la presencia de Robert de Niro entre los secundarios supone la cuadratura del círculo. Muchas dudas había cuando se anunció este proyecto que inaugura una nueva línea de Warner destinada a versiones personales y fuera de continuidad de personajes DC, pero al final puede que estemos ante la película del año, o una de ellas.

El estreno: La guerra de Amenabar

Llega el otoño y empieza a animarse la cartelera con dos títulos de altura, además de la quinta entrega de Rambo...

Curiosas, para empezar, las dos novedades españolas -al margen del estreno de la semana-, House, reunión de amigos que acaba mal vía tecnología, y Agur, Etxebeste!, comedia vasca en la que el tal Etxebeste se ve obligado a dejar la alcaldía por motivos de salud... y se la encomienda a su mujer.

De Francia nos llega una doble ración de comedia: Bienvenidos al barrio propone otro clásico choque de culturas, en este caso el de los responsables de una agencia de comunicación parisina, que tiene que ubicarse en el extrarradio de la ciudad; y en El papel de sus vidas, doble ración de Mathilde Seignier como una actriz que queda con los labios desfigurados por una operación y para no perder un papel hace que la sustituya una peluquera idéntica a ella a la que conoce por casualidad. Ambas mujeres resultan ser opuestas en su manera de ser... y espera a que descubran que son gemelas.

El panorama internacional se completa con Hasta siempre, hijo mío, monumental cinta china de tres horas que repasa la historia del país desde los 80 a través de dos parejas, y Señor, coproducción entre Francia y la India a vueltas con el sistema de castas de este último país y las desigualdades sociales, a partir de la historia de amor entre un hombre y su criada.

Y vamos con lo serio. De los USA nos llega The laundromat (Dinero sucio), es decir, lo último de Steven Soderbergh, que ficha nada menos que a Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas y Sharon Stone para darnos su versión de los papeles de Panamá. Pero lo que realmente interesa es que este film inaugura el nuevo sistema de distribución de Netflix, que también aplicará a próximos estrenos como El irlandés de Martin Scorsese o Los dos papas de Fernando Meirelles, esto es, un par de semanitas en cine en VOS y luego directas a la tele. En este caso, pantalla grande desde el 27 de septiembre y pequeña desde el 18 de octubre. Así que daos prisa.

Pero la que le birla a Soderbergh el triunfo semanal es, por supuesto, Mientras dure la guerra, lo nuevo de Amenábar, que no rodaba en casa desde Mar adentro, y lo hace regresando a la guerra civil y sobre todo al duelo dialéctico que mantuvieron Miguel de Unamuno y Millan Astray con el célebre 'Venceréis pero no convenceréis' del primero. Antes, eso sí, el director nos muestra cómo Unamuno se desencantó primero con la República, y luego con el alzamiento de Franco al que apoyó en primera instancia. Así que esto no va de buenos y malos sino de matices de gris. Y ojo a Karra Elejalde como el escritor y Eduard Fernández como el militar, iniciando la carrera hacia el Goya.

El estreno: Brad Pitt se va al espacio

La cartelera continúa en época de vacas flacas, aunque esta semana tenemos un par de novedades de relumbrón.

La primera de ellas es una de las dos películas que nos llegan de Reino Unido, el salto a la gran pantalla de la exitosa serie de época Downtown Abbey, que continúa tras lo visto en televisión con la visita del rey al hogar de los protagonistas.

También de Reino Unido, en coproducción con los USA, nos llega Blinded by the light, lo último de Gurinder Chadha, director de Quiero ser como Beckham, que nos traslada a 1987 para contarnos cómo las canciones de Springsteen ayudan a encontrarse a sí mismo a un adolescente británico de ascendencia paquistaní.

Francia también apuesta por la coproducción, en este caso con Canadá, en Ghostland, cinta de terror en la que una madre y sus dos hijas son atacadas por intrusos la noche que estrenan casa. 16 años después, una de las jóvenes, ahora escritora de éxito, se reencuentra con su hermana y su madre, que siguen viviendo en la misma casa.

Y cerramos con Ad Astra, la única novedad made in Hollywood, que supone lo nuevo del siempre interesante James Gray tras su muy apreciable La ciudad perdida de Z (el libro de David Grann en el que se basa es todavía mejor, principalmente por abarcar mucho más que la historia lineal de su protagonista, aunque me parece acertada la visión de Gray). Ahora salta del cine de aventuras al de ciencia ficción, de la mano de Brad Pitt y con buena parte del reparto de la Space Cowboys de Clint Eastwood: Tommy Lee Jones y un Donald Sutherland que está a punto de recoger el premio Donostia a su carrera en San Sebastián. La sombra de 2001, o la más reciente Interstellar, puede ser muy alargada, así que habrá que ver si Gray (y Pitt) vuelve a acertar.

El estreno: Sordo, el western maqui

La cartelera sigue moviéndose, eso sí, no gracias a los USA, de donde apenas nos llegan la comedia romántica A dos metros de ti, en la modalidad de enfermedad, concretamente la que hace que él no pueda acercarse a menos de dos metros de ella; Dulcinea, probable bizarrada de la semana que mezcla psiquiatría, fantasía y la obra de Cervantes, y En mil pedazos, donde Sam Taylor-Johnson dirige a su marido Aaron (Kick Ass) para adaptar la autobiografía de James Frey, a la que se suman Billy Bob Thornton, Charlie Hunnam o Juliette Lewis.

La larga gira internacional de esta semana nos lleva a Alemania con Cuatro manos, thriller en el que dos niñas son testigo de un crimen y años después los asesinos salen de la cárcel; Brasil con El vendedor de sueños, donde un mendigo evita el suicidio de un reputado psiquiatra y se convierte en una celebridad; Austria con ¿Qué hemos hecho para merecer esto?, al parecer nueva versión de aquella comedia italiana en la que un cirujano ateo está preparado para que su hijo le diga que es homosexual pero no que quiere meterse a cura. En este caso, la hija de una mujer moderna y atea decide convertirse al Islam; Los informes sobre Sarah y Saleem, coproducción que narra el difícil idilio entre una judía y un palestino en Jerusalén, que les pone en dificultades con las fuerzas de seguridad; y por último llegamos a Francia con Los años más bellos de una vida, donde al igual que Linklater en la trilogía Antes del amanecer, Claude Lelouch retoma a la pareja que ya protagonizara Un hombre y una mujer en el 1966 y Un hombre y una mujer 20 años después en el 1986, de nuevo encarnados por Anouk Aimée y Jean Louis Trintignant.

Ya en casa empezamos por Litus, drama intimista con Quim Gutiérrez, Adrián Lastra y Belén Cuesta, entre otros, que parte de la clásica reunión de amigos tras el fallecimiento de uno de ellos...

...y acabamos con el estreno de la semana, Sordo, suerte de western con los maquis de la posguerra que adapta el cómic homónimo y que tiene muy buena pinta y atractivo reparto: Asier Etxeandia (el sordo del título, lo que supone otro punto de interés), Aitor Luna, Hugo Silva, Imanol Arias o Marian Álvarez. 

El estreno: Todos flotamos... (otra vez)

La cartelera sigue reanimándose a duras penas, con pocos estrenos. Esta semana, curiosamente, lo más interesante viene de la sección documental, con dos propuestas que abordan el sexo desde dos puntos de vista muy distintos pero complementarios: Untouchable, sobre las andanzas del antaño todopoderoso rey de Hollywood, Harvey Weinstein, creador involuntario del fenómeno Me too, y Womanhood sobre la ablación.

La novedad española de la semana es la muy publicitada Vivir dos veces, lo nuevo de María Ripoll tras las cámaras y con Inma Cuesta delante, en otra historia relacionada con el alzheimer, donde un hombre emprende junto a su hija y su nieta la búsqueda de su amor de juventud antes de que le falle la memoria por completo.

De Alemania nos llega Viento de libertad, sobre una huida real de la Alemania oriental a la occidental... en globo. Pero la bizarrada de la semana es la británica Ray & Liz, salto a la dirección del fotógrafo Richard Billingham inspirándose en su propia vida y sobre todo la de sus atípicos padres. Y casi cerramos con Hotel Bombay, coproducción entre los USA, India y Australia para narrar los hechos reales de cuando un grupo de terroristas secuestraron un hotel de Bombay en el 2008. Con Armie Hammer, Jason Isaacs y Dev Patel, bien podría ser la sorpresa y el estreno de la semana...

...pero ese puesto es para la segunda entrega de la nueva adaptación cinematográfica de It, mi obra favorita de Stephen King. Si bien la novela alterna las etapas juvenil y adulta de los protagonistas -por motivos claves para el funcionamiento de la historia- aquí se ha optado por dedicar el primer film a los críos y el segundo a los mayores, por lo que habrá que ver cómo funciona el invento. Eso sí, ahí están Jessica Chastain y James McAvoy para darle brillo al reparto. Y Pennywise, claro.