Cuando el mal reinó en Marvel (Y un año de blog)

Estamos de aniversario, un año con el blog. Esto empezó como un trabajo universitario y por el momento continúa. Y si el post centenario sirvió para repasar la última saga DC, esta vez toca el penúltimo capítulo en el universo Marvel, lo que se conoció como el 'Reinado Oscuro'.

Con Geoff Johns en DC y Brian Michael Bendis en Marvel, ambas editoriales están en buenas manos. Pero si Johns no ha estado tan inspirado como de costumbre en ‘La noche más oscura’, Bendis se ha mostrado más en forma en su ‘Reinado Oscuro’, que no es una macrosaga al uso sino el escenario entre dos de ellas, ‘Invasión Secreta’ y ‘Asedio’, con las que parece poner fin a una etapa de cinco años al frente de 'Los Nuevos Vengadores'.

INCISO: El comic norteamericano es como Hollywood, no paran de copiarse. Si DC hace ‘La noche más oscura’, Marvel publica ‘Reinado Oscuro’. Si DC saca ‘El día más brillante’, Marvel responde con ‘La edad heróica’. Y sí, en Marvel han estado muy pendientes de los últimos conflictos bélicos de los USA, encadenando en sus cómics una ‘Guerra civil’, una ‘Invasión secreta’ y un ‘Asedio’… FIN DEL INCISO

A lo que íbamos, tras ‘Invasión secreta’ Norman Osborn, antaño malvado Duende Verde y archienemigo de Spiderman, hereda el puesto de Iron Man como capitoste de la policía superheroica y se monta sus propios Vengadores con un montón de malvados, así que a los héroes les toca sobrevivir como puedan. El acierto de Bendis, más que en montar ese escenario, algo fácil para subir ventas, está en manejarlo, en aprovechar todo el potencial de Osborn y seguir demostrando que nadie ha hecho dialogar a los personajes Marvel como él ni manejar sus relaciones de una manera tan brillante. Puede que su etapa en ‘Los Vengadores’ no sea tan redonda como en ‘Daredevil’ (para mí la mejor del personaje) pero pocos guionistas han estado al frente de esta escudería tanto tiempo y con un balance tan positivo.

Ni que decir tiene que no me he leído todos los títulos incluidos en el ‘Reinado Oscuro’, así que ahí va el resumen de los que han pasado por mis manos:

‘Invasión Secreta: Reinado Oscuro’: Bendis repite la jugada del especial ‘Nuevos Vengadores: Illuminati’, previo a la ‘Civil War’, donde presentaba un grupo formado por los líderes de varios equipos de superhéroes. Ahora Osborn convoca a algunos de los peores villanos para formar su propia Cábala. Y Bendis se luce volviendo a abrir todo un mundo de posibilidades

‘Vengadores Oscuros’: La joya, donde Bendis se saca de la manga un nuevo equipo de Vengadores formado por villanos como Bullseye o Veneno, pero también con Ares o El Vigía. Más que en las distintas amenazas que han tenido que afrontar, la gracia ha estado en las relaciones entre ellos. El Vigía parece entrar en la recta final, en el momento en el que Bendis se decide a resolver todos los misterios en torno a él. Otro personaje inventado por otro guionista y al que Bendis le ha dado una nueva oportunidad es Novarr, que parece destinado a ser el nuevo Capitán Marvel, aunque el traje que le ponen en el Annual es, sencillamente, horrible. Pero lo mejor, of course, es Osborn, y también su mano derecha, Victoria Hand, que nos recuerda un poco a Maria Hill.

‘Nuevos Vengadores’: La cabecera vengadora más longeva de Bendis empezó en el ‘Reinado Oscuro’ con mal pie. No estuvo mal del todo la minisaga sobre la hija de Powerman, pero toda la historia sobre el sucesor del Dr. Extraño fue bastante floja, y con un pésimo dibujo de Billy Tan. Nada que ver con los siguientes seis números, en los que la saga ‘Sin poder’ se crece número a número, con magníficos ‘continuará’ y el mejor Bendis, además de un Stuart Immonen que pese a sus limitaciones realiza un trabajo más que estimable a los lápices.

‘Guerreros Secretos’: Sin duda la mejor serie del ciclo, y eso que es bastante independiente del mismo. El primer arco de seis números deja patente que Jonathan Hickman es de lo mejorcito que hay ahora mismo escribiendo para Marvel, y Stefano Caselli es, sencillamente, una estrella. El segundo arco, más centrado en Alex (Dios del Miedo), no sólo mantiene el tono de película (buena) de acción y espionaje, sino que logra lo que pensaba imposible: que me interese Ares como personaje. Y Alessandro Vitti casi (casi) logra que olvidemos a Caselli. Una de las series imprescindibles ahora mismo, con Nick Furia volviendo a lo grande.

‘El Asombroso Spiderman’: No está Bendis, pero Joe Kelly consigue algunos de los mejores momentos del ‘Reinado Oscuro’ en la saga ‘American Son’, explotando como nunca las relaciones, siempre complicadas, entre Osborn, su hijo y el mejor amigo de este, Peter Parker, alias Spiderman. Lástima que el baile de dibujantes no acompañe en exceso.

‘Utopía’: La entrada de los mutantes en escena aporta también momentos cumbre, sobre todo los diálogos entre Cíclope y Osborn, además del espectacular desenlace, que encima supone un cambio en el status quo de la Patrulla X. Los Dark X-Men no dejan de ser un pasatiempo, y eso sí, pasad de los dos números de 'Legado X', perfectamente olvidables pese a Mike Carey.

‘La lista’: Bajo este título se engloban varios números sueltos, en los que Osborn ya va a por las cabezas de sus enemigos. Destacaría el de Spiderman, más que nada por cómo Peter Parker le da en los morros a Osborn (nada de violencia), y el de Daredevil, con el debut de Andy Diggle al guión, sentando las bases para el futuro.

Y tras un ‘Reinado Oscuro’ más que interesante, veremos cómo cierra Bendis esta etapa con ‘Asedio’.

Continuará

En busca de un hogar

A la espera de la segunda temporada televisiva de ‘The walking dead’ acabo de dar buena cuenta del segundo arco argumental, ‘Muchos kilómetros a la espalda’, de la versión en cómic, los seis números que completan el primer año de la colección. En ellos se echa un poco en falta a Tony Moore, que dibujó los seis anteriores, si bien su sustituto, Charlie Adlard, no le va demasiado a la zaga con un estilo bastante similar, aunque menos detallista y más tipo mancha que mejora número a número.

En cuanto al guión, resulta difícil hablar de él sin destripar el argumento, así que para los que no hayáis leído todavía estas entregas, baste decir que Robert Kirkman sigue regalando un ‘continuará’ con todas las de la ley al final de cada número y que sigue con habilidad las peripecias de un puñado de personas que tratan de sobrevivir en un mundo infestado de zombis. Más coral que nunca, tras los primeros números centrados en el protagonista, el policía Rick Grimes, el encuentro del grupo liderado por éste con otros supervivientes es lo que guía la trama de estos seis números hasta un descubrimiento que será abordado en la próxima saga.

SPOILERS

El número 7 sirve para cerrar las tramas del anterior arco argumental, con las consecuencias de la muerte de Shane (que sigue vivo en el serial televisivo), y abrir otras nuevas con la llegada de nuevos miembros al grupo en su deambular una vez que dejan las afueras de Atlanta. Y la primera gran revelación llega en la última página: la mujer de Rick está embarazada, y resulta evidente que de Shane, algo que dará que hablar.

Las historias de amor, aunque más bien poco románticas, empiezan a multiplicarse, lo que supondrá además que algún miembro del grupo lo abandone para establecerse en otra parte, algún miembro carismático, lo que veremos si se deja notar en próximos episodios. Por lo demás, los números 8 y 9 tienen como escenario un barrio residencial en el que los protagonistas sueñan con establecerse, para descubrir su horrible secreto y sufrir alguna baja más.

Más adelante alguien dispara por error al hijo de Rick y todos acaban instalándose en una granja aparentemente idílica, donde todo acabará en un auténtico baño de sangre, de modo que el grupo deberá seguir su búsqueda de un lugar donde vivir. En el transcurso de esta trama, que engloba los números 10, 11 y 12, destaca la reflexión sobre qué hacer con los zombis, con dos posturas opuestas: aniquilarlos, ya que han dejado de ser humanos, o encerrarlos y esperar que aparezca una cura para el virus que lo ha provocado.

Jack Bauer+Jason Bourne= ¿James Bond?

Ataco el post que tenía previsto antes de que nos quedáramos sin Elizabeth Taylor. Vía La Sexta reviso ‘Quantum of solace’ (2008), y la verdad es que mi opinión no ha cambiado un ápice desde que la viera en pantalla grande. La hasta ahora última aventura de James Bond mantiene las señas de la anterior entrega, que supuso el debut de Daniel Craig y un reinicio de la serie (lo que ahora llaman reboot), pero resulta muy inferior a aquella.

Resulta de lo más curioso que esta nueva etapa del agente británico parezca inspirada en dos personajes cuyas iniciales coinciden con las de Bond, Jack Bauer y Jason Bourne. Del segundo mimetiza sus escenas de acción, especialmente peleas y persecuciones por los tejados, con las que la saga Bourne aportó cierta renovación al género. Y de ‘24’ toma sobre todo el ir por su cuenta. O a nadie le suena eso de ‘te retiramos la licencia de agente y apártate del caso’? Anda que no ha dejado Bauer de ser agente de la UAT venga veces…

Ocurre que en ‘Casino Royale’ había mucho más, desde un guión bien medido a una magnífica caracterización de los personajes principales (Bond y Vesper), pasando por una acertada combinación entre clasicismo y renovación en cuanto al tono del film. Por algo es, posiblemente, el mejor de la saga.

En ‘Quantum of solace’ el guión adolece de simple y la excusa de continuar la historia queda bastante desaprovechada. Que ya no estamos viendo a Bond, sino a Bourne o a Bauer, resulta aquí mucho más evidente, y empieza a cansar esa pose de macarra de Craig, tan alejada de Brosnan, que, seamos serios, nació para interpretar este papel. Craig lo hacía con nota en su primer intento porque allí tenía un papel que interpretar, pero al simplificarse este papel resulta evidente que es un buen actor, pero algo falto de carisma.

Y quien naufraga por completo es Marc Forster, un director que se ha revelado ya demasiado irregular, y que parece depender en exceso de un buen guión. Magnífico en ‘Monster’s ball’ o ‘Descubriendo Nunca Jamás’, ya patinaba en ‘Tránsito’ o ‘Cometas en el cielo’, y aquí se estrella por completo. Básicamente porque hablamos del film de Bond con más secuencias de acción (¿alguien ha dicho Bourne?) y Forster demuestra en cada una de ellas que no sabe dirigirlas… o montarlas, que esa es otra.

En cuanto a las chicas Bond, Olga Kurylenko deja patente que aún es más modelo que actriz, y Gemma Arterton aparece demasiado poco en escena como para mostrar todas las cualidades que exhibió en ‘Prince of Persia’, como su habilidad para la comedia. Pero lo peor es que ambas parecen mucho menos atractivas que en la mayoría de sus películas…

Y no voy a hablar del penoso doblaje que sufren tanto la Kurylenko como Mathieu Amalric, bastante flojo por otra parte, en su encarnación del malo de la función. Que, curiosamente, tiene los mismos planes que el malo de ‘Rango’, hay que ver.

Por cierto, ¿a nadie le parece que Jeffrey Wright interpreta el mismo papel que en 'Syriana'?

En cuanto a Judi Dench, pues perfecta, como siempre, incluso un poco más.

El detalle: Desde luego no me sorprendió ganar la apuesta que hice con un amigo a que no doblarían el título. ‘Un poco de consuelo’, lo que busca Bond tras la muerte de su amada en ‘Casino Royale’, no hubiera sido muy comercial. Y se hubiera cargado el doble significado, ya que Quantum es también el nombre de la organización criminal contra la que lucha Bond.

Por cierto, los fans de 'Castle' os llevaréis una sorpresa en la última escena del film.

Ya no hay ninguna gata sobre el tejado de zinc

El Hollywood dorado sigue desvaneciéndose, apagándose estrella a estrella. Hoy nos ha dejado Elizabeth Taylor, uno de los mayores astros que quedaban en el firmamento femenino, una de las últimas grandes de verdad. Puede que hace ya años, tal vez demasiados, que no era lo que llegó a ser, pero siempre la recordaremos como una de las mayores bellezas de Hollywood, uno de esos ejemplos que demuestran que la hermosura no está reñida con la capacidad de actuar. Inolvidable en ‘Cleopatra’, pero también en ‘¿Quién teme a Virginia Woolf?’, ‘Un lugar en el sol’ y tantas otras.

Tal vez uno de los motivos de la extraordinaria popularidad de Elizabeth Taylor es que el público asistió a toda su carrera desde que no era más que una niña. La Taylor fue uno de los pocos casos en los que una niña prodigio crece para convertirse en actriz de talla. Desde aquellas películas de ‘Lassie’ con su inseparable Roddy Mcdowall, con quien también coincidiría en el esplendor de ‘Cleopatra’, a aquellas actuaciones juveniles en la saga ‘El padre de la novia’.

Y supongo que para mí siempre será Maggie, la Gata sobre un tejado de zinc caliente, peleando con todas sus armas por el amor de Brick. Un papel en el que todas sus dotes interpretativas brillaron como nunca, como si fuera un personaje creado para ella.

Los zombis-DC me aburren (Y ya van 100)

Increíble, pero cierto, llegamos al centenar de posts. Y para celebrarlo (es un decir) toca repaso a la actualidad más reciente de uno de los universos del cómic norteamericano por excelencia, DC, el de Superman y Batman, vamos. En concreto me refiero a ‘La noche más oscura’, el último megacrossover publicado en España que aglutina a la mayor parte de títulos publicados por la editorial. Y el resultado es… el sopor.

Mira que me gustó ‘La guerra de los Sinestro Corps’, el anterior crossover del guionista Geoff Johns para ‘Green Lantern’, donde firmaba un trabajo espectacular, lleno de garra y emoción. Pero aquí se le ha ido la mano. Uno de los fallos ha sido querer meter a todo el mundo y no sólo el universo de los Lanterns (imagino que imposición editorial), lo que da como resultado un montón de crossovers a cuál más innecesario. Lo mejor lo encontramos, obviamente, en el título principal y en 'Green Lantern', pero también en 'Green Lantern Corps', que de la mano de Peter J. Tomasi vuelve a ofrecer algunos de los momentos más épicos de la saga, aunque el dibujo sea un tanto irregular.

Johns también ha pagado el haber creado una expectación inusitada. Si las ‘Sinestro wars’ fueron tan buenas fue, en parte, por el magnífico desenlace y su promesa de esa ‘Noche más negra’ que pondría a prueba a todos los héroes y a la misma existencia. Llegado el momento… no hemos tenido más que a un montón de zombis devora-corazones, en lo que parece un intento de aprovechar la extraordinaria popularidad del género zombi, que parece vivir su mejor momento.

Enfrentar a los héroes vivos con sus amigos, enemigos y seres queridos fallecidos parecía abrir muchas posibilidades, pero la mayoría se han ido al garete, dando como resultado páginas y páginas cargadas de aburrimiento. Johns tampoco se ha molestado en dar una explicación demasiado convincente de los motivos del malo de la función, y al final todo se resuelve de una manera precipitada y sin demasiada lógica.

Y por supuesto, como viene siendo habitual en las últimas sagas DC y Marvel (y no es que me parezca mal), la resolución no es sino la apertura de un nuevo escenario para los próximos números de un montón de colecciones. Aquí el truco es la resurrección de todo un elenco de personajes para darles una nueva oportunidad en los kioscos a ver si recuperan popularidad y ventas… al margen del juego que puedan dar con buenos guiones, lo que está por ver.

O sea, ¿cuántos de esos personajes han resucitado por deseo de Johns como guionista, y cuántos por motivos comerciales? Supongo que nunca lo sabremos.

‘La noche más oscura’, pese a todo, tiene buenos momentos, faltaría más, pero Johns parece estar recurriendo ya a trucos fáciles, como darle un anillo a cada personaje emblemático del universo DC. También parece haber tratado de justificar la multitud de resurrecciones de los últimos años (aunque buena parte se deben a él mismo), pero no estoy muy convencido del resultado. Y definitivamente se le está yendo la mano con la historia del espectro de colores y la multiplicación de cuerpos de Lanterns (no hablemos ya de personajes como Larfleeze, que para ser un chiste se está estirando mucho).

Johns ha expandido la mitología Lantern y hasta esta saga su labor no tenía un pero… pero ahora está empezando a repetirse, y mucho, y la historia de los avatares no me da muchas ganas de seguir leyendo las aventuras de Hal Jordan, sino todo lo contrario. Preferiría que cortara y dirigiera la serie hacia otros horizontes, porque lo de las linternas de colorines ya cansa… y no hablemos del carácter religioso del desenlace de ‘La noche más oscura’ (y sobre todo el último episodio de ‘Green Lantern’).

En cuanto al apartado gráfico, no vamos a decir que Ivan Reis está mal, porque es imposible, pero para mí queda bastante lejos de sus extraordinarios lápices en las ‘Sinestro wars’. Aquí brilla sobre todo en alguna que otra doble página, cuantos más personajes mejor (no puedo remediarlo, me encanta ver a un montón de Lanterns en plena batalla), pero, repito, no está a su mejor nivel. De hecho, el gran dibujante de esta saga es Doug Manhke, sustituto de Reis en ‘Green Lantern’, donde ha crecido dejando atrás su etapa en ‘Batman’ de la época del regreso de Jason Todd. Si en aquella sus dibujos eran algo planos, aunque efectivos y perfectos para aquella historia, aquí ganan en detalle y en potencia visual.

Resumiendo, ‘La noche más oscura’ ofrece el espectáculo que se espera de una superproducción, pero está infinitamente estirada, sobrecargada de crossovers, y Johns patina con una historia con bastantes sorpresas, pero también bastante aburrida. Y falla también en un desenlace que no me motiva en exceso a seguir las aventuras de sus personajes. (Salvo Maxwell Lord, pero esa es otra historia). Eso sí, los dibujos, preciosos, pero el ataque de los zombis-DC… me aburre.