El estreno: De censura y dictaduras

Pues sí, esto se parece cada vez más a una cartelera precovid y ahí está Hollywood para recordárnoslo.

De la meca del cine nos llega, sobre todo, Cruella, nueva aventura cinematográfica de la malvada de 101 dálmatas, aquí con la historia de cómo se convirtió en el personaje que todos conocemos, y a mayor gloria de Emma Stone en el estreno más esperado de la semana, y con el que parece que Disney vuelve a los cines.

Para quien prefiera la acción, ahí tenemos dos productos bastante sólidos. Por un lado, Despierta la furia, en la que Jason Statham vuelve a ponerse a las órdenes del británico Guy Ritchie, bien secundado por Jeffrey Donovan o Josh Hartnett. Y aún más interesante a priori Uno de nosotros, en este caso vehículo de lucimiento para Kevin Costner, más que bien acompañado por Diane Lane, como un sheriff retirado que tras la muerte de su hijo tiene que lidiar con la peligrosa familia de su nuera para recuperar a su nieto.

El recorrido internacional lo iniciamos con la segunda cinta infantil de la semana, la última aventura de La abeja Maya y el orbe dorado que nos viene de Alemania, y la inevitable novedad francesa, Maldita jungla, que como su nombre indica es una parodia del cine de aventuras donde encontramos a la inmortal Catherine Deneuve.

La primera rareza es la eslovaca Siervos, donde dos seminaristas deben tomar una decisión sobre su fe en pleno auge comunista, y la siguiente la polaca Nunca volverá a nevar, con un masajista a domicilio que parece tener extraños poderes curativos. Como no hay dos sin tres, ahí tenemos Armugán, el último acabador, primer estreno español de la semana, en blanco y negro como Siervos y con un enigmático personaje de oficio aún más misterioso que vive en el Pirineo aragonés, de nuevo en tono de leyenda.

Pero la palma se la lleva la otra cinta española, El año de la furia, en coproducción con Uruguay. Alberto Amman, Daniel Grao y Maribel Verdú protagonizan un film que nos sitúa en 1972, en pleno arranque de la dictadura en Uruguay, cuando dos humoristas tienen que lidiar con la creciente censura. No nos encontramos precisamente ante una comedia, y de nuevo parece que lo más interesante de esta temporada nos sigue llegando de Sudamérica.

El estreno: De youtubers y seguidores

Esta semana tenemos empate entre los USA y el producto nacional. Del otro lado del charco nos llega Spiral, intento de relanzar la saga de terror Saw con un más que curioso reparto, donde encontramos a Chris Rock, Samuel L. Jackson o Max Minguella. La otra propuesta es Érase una vez en Queens, drama en el que quien sueña con ser una estrella de la NBA es un asiático-americano.

También son bien distintas las dos novedades españolas. La aspirante a romper taquillas es Poliamor para principiantes, que tiene como mejor baza a su director, el veterano Fernando Colomo, en una trama de enredos amorosos en torno a más veteranos como Karra Elejalde y Toni Acosta y estrellas emergentes como María Pedraza, que en esta cinta combina hasta cinco parejas a la vez. El otro film de casa es Mía y Moi, con guión y dirección de Borja de la Vega, y Bruna Cusí como rostro más reconocible en este drama familiar en torno a dos hermanos que acaban de perder a su madre y la complicada relación con sus respectivas parejas.

No falta el producto galo, esta vez Pequeño país, con las correrías de un niño de 10 años en Burundi cuya vida se tambalea con la separación de sus padres y la guerra civil en la vecina Ruanda.

Pero la palma se la lleva Sweat, coproducción entre Polonia y Suecia en la que su director, Magnus von Horn, reflexiona sobre las redes sociales partiendo de una entrenadora de fitness muy popular en las mismas. El lema de la película ya apunta el debate: ¿Quién necesita amigos cuando tiene 600.000 seguidores?

El estreno: De inmortales y niños

Se dispara de nuevo la oferta cinematográfica, con producciones de cualquier parte del globo.

De los USA, cómo no, dos producciones de género que buscan el taquillazo, sobre todo Ejército de los muertos, con la que Zack Snyder, aún reciente su montaje de la Justice League, regresa a sus orígenes en una nueva película de zombis, aquí con Dave Bautista como rostro reconocible y un grupo de ladrones a los que en pleno apocalipsis no se les ocurre otra cosa que robar en Las Vegas. La otra propuesta es Este cuerpo me sienta de muerte, combinación de comedia y slasher donde un asesino en serie y una adolescente intercambian cuerpos desatándose los equívocos. Y ya si añadimos que el psicópata (ahora con mente de animadora) es Vince Vaughn...

Liquidamos el cine de género con Borrar el historial, comedia francesa que promete con tres vecinos que declaran la guerra a las grandes tecnológicas por sus problemas con las redes sociales, y hasta cierto punto el drama romántico sueco Vivir sin nosotros sobre la ruptura de una pareja homosexual.

De Turquía nos llega Ghosts, debut en la dirección de Azra Deniz Okyay que a través de las historias entrecruzadas de cuatro personas en Estambul nos muestra la realidad turca, poco que ver con los culebrones tan de moda.

Seguimos el periplo internacional con Hijos del sol, cinta iraní sobre cuatro adolescentes que sobreviven con pequeños trabajos en un taller y delitos menores, quienes descubren la pista de un tesoro y para alcanzarlo se inscriben en la Escuela del Sol, una institución benéfica para chavales de la calle.

Llegamos a Dinamarca para otra de las novedades más interesantes a priori de este fin de semana, Valhalla rising, poderoso título que llega ahora a nuestras pantallas pero que en realidad data de 2009 y es la película inmediatamente anterior a la exitosa Drive de Nicolas Winding. Aquí, con el omnipresente Mads Mikkelsen como protagonista, nos propone una personal relectura de las aventuras de vikingos que bien podría haber sido el estreno de la semana.

Pero ese lugar se lo dejamos a Todas las lunas, la única novedad española. Film vasco que en este caso supone una vuelta de tuerca a los cuentos tradicionales, con Itziar Ituño, la Lisboa de La casa de papel, como un ser inmortal que rescata de la muerte a una niña a finales de la última guerra carlista, pero solo para que le haga compañía en su eterno peregrinar. Digamos que esta vez, la elección es una corazonada. Y que hay muchas ganas del Sandman de Netflix.

El estreno: Javier Cámara es un hombre bueno

Volvemos a las andadas, tan solo dos nuevas películas y un documental, el más que interesante, y de elocuente título Cómo robar a un país, que nos muestra la corrupción más reciente en Sudáfrica.

Tampoco lleva a engaño el título de Tiburón blanco, cinta australiana que sigue tratando de aprovechar el tirón de la mítica película de Spielberg con otro escualo con malas pulgas.

Y acabamos ya con el estreno de la semana, El olvido que seremos, poético título en este caso que nos anuncia una de las películas más prometedoras de los últimos tiempos. Galardonada con el Goya a Mejor Película Hispanoamericana, estamos ante lo último de Fernando Trueba, que en este caso se fue a Colombia -que envió el film a los Oscars, sin éxito- para contar la historia de Héctor Abad Gómez, adaptando la novela del hijo de este, uno de los libros más vendidos en Hispanoamérica, con guión de David Trueba y combinando color y blanco y negro según el periodo temporal. A Javier Cámara le toca reencarnarse en este médico y activista por los derechos humanos, que tras la muerte de su hija se volcó en hacer frente a la corrupción y el narcotráfico en la Medellín de los 70. 

SPOILER

Hablamos de una historia real, así que volviendo al título, se trata de un verso atribuido a Borges que hallaron en el bolsillo de Héctor Abad el día de su asesinato a tiros en plena calle por un comando paramilitar de extrema derecha. 

El estreno: Clara Lago quiere dirigir un periódico

Como en los viejos tiempos, los USA dominan la cartelera, seguidos de Francia y el producto nacional.

Hollywood pisa el acelerador tras los Oscar, y nos trae, para empezar, dos propuestas de género que buscan hacer negocio en la taquilla. Por un lado, Nadie, que tiene la originalidad de presentar como improbable héroe de acción a Bob Odenkirk, es decir, el Saul de Breaking Bad y su spin-off, con guión del creador de John Wick, así que si sois fans de la saga ya sabéis por donde van, nunca mejor dicho, los tiros. Y por otro, cambiamos la acción por la ciencia ficción en Chaos walking, lo último de Doug Liman, protagonizado por Tom -Spiderman- Holland, y Daisy Ridley, con un cambio de look total para desmarcarse por completo de la saga Star Wars. La premisa puede dar juego: ella aparece en un planeta sin mujeres... y donde una fuerza revela los pensamientos de los hombres. Para que resulte más interesante, ahí está Mads Mikkelsen tras triunfar con Otra ronda.

Cambiando al drama, también tenemos por partida doble. En El verano de Cody, una mujer y su hijo de 8 años, inmigrantes coreanos en los USA, viajan a casa de la hermana fallecida de ella para recoger sus cosas, y el crío acaba haciéndose amigo de un veterano de la Guerra de Corea, que mira tú por donde está interpretado por el incombustible Brian Dennehy, así que ya sabemos que la peli valdrá la pena.

Otro tanto puede decirse de El fotógrafo de Minamata, donde Johnny Depp se deja de tonterías y trata de darnos una de esas interpretaciones que de cuando en cuando nos recuerdan que es mucho más que Jack Sparrow, aquí dando vida a W. Eugene Smith, uno de los mejores foto periodistas de la Segunda Guerra Mundial, que en 1971 estaba en plena crisis laboral y existencial, hasta que mostró al mundo las consecuencias del envenenamiento por mercurio durante años en la ciudad japonesa de Minamata.

De Francia nos llegan en este caso dos cintas comprometidas. Yalda, la noche del perdón, está escrita y dirigida por el iraní Massoud Bakhsi, y nos cuenta la historia de una mujer que mata accidentalmente a su marido y solo puede librarse de la pena de muerte si la hija del fallecido la perdona en televisión.

La otra propuesta, de temática tan actual como el estreno de la pasada semana, es Police, donde encontramos de nuevo a Omar Sy, estrella desde Intocable y ahora en pleno éxito de su Lupin para Netflix. Aquí es uno de los tres policías protagonistas, dos hombres y una mujer, que lidian con la violencia a diario. Un día les encargan escoltar a un inmigrante de vuelta a la frontera sin razones especificadas. Pero la chica descubre que el preso será condenado a muerte si vuelve a su país. Así que el dilema moral está servido.

Finalmente, Crónica de una tormenta es la coproducción hispano-argentina que evita que el anterior sea el film de la semana. Duelo actoral entre Ernesto Alterio y Clara Lago, como el director de un periódico y una de los dos aspirantes a sucederle. Una tormenta les deja encerrados en la redacción, de ahí el título, y a partir de ahí se suceden diálogos sobre lo divino y lo humano, recordándonos a Madrid, 1987, la cinta de David Trueba en la que María Valverde era una estudiante de periodismo que entrevistaba a José Sacristán, estrella de la prensa que había vivido en primera línea toda la etapa de la Transición.