El estreno: Siguiendo la senda de los Lumière

Pues a riesgo de repetirnos, el cine español sigue mostrando una salud de hierro y no tiene rival.

De los USA nos llega el gran bombazo de esta recta final del año, la innecesaria secuela, 25 años después, de la magnífica Gladiator, en la que, quizás lo ha olvidado Ridley Scott, brillaban más los diálogos que las peleas. La otra novedad es Nunca te sueltes, lo nuevo de uno de los maestros del terror moderno, Alexandre Aja, con Halle Berry y una trama que recuerda a films como Un lugar tranquilo y cuya baza puede ser el poner en cuestión que en realidad haya un elemento sobrenatural presente.

Iniciamos la gira internacional en México con una curiosidad, Max y yo, cinta de animación que relata la historia real de Maximiliano Kolbe, fraile polaco que murió voluntariamente en Auschwitz al intercambiarse con un prisionero. Otra curiosidad es la alemana Góndola, que muestra la especial relación que surge entre dos azafatas de teleféricos ¿? que apenas se encuentran cuando estos aparatos se cruzan. 

Y acabamos en Austria con una de las últimas triunfadoras en Sitges y primera clara aspirante a estreno de la semana, El baño del diablo, donde una vez más se nos muestra que el mayor monstruo es el ser humano. Aquí nos trasladamos al siglo XVIII para, basándose en una exhaustiva investigación, mostrar uno de los hechos más terroríficos y ocultos de la historia: cómo, al estar prohibido el suicidio por la Iglesia católica, prometiendo el infierno para los suicidas, quienes decidían acabar con sus vidas cometían asesinato --especialmente de niños-- para ser ejecutados. Denuncia a la que se suma el drama personal de la protagonista... que no encuentra en el matrimonio aquello que le prometieron.

Ya en casa, empezamos con dos documentales sobre dos figuras musicales imprescindibles. La primera, desconocida para el público actual, Waldo de los Ríos, productor clave en los 60 y 70, responsable de éxitos del calibre del Himno de la Alegría de Miguel Ríos, quien se suicidó en 1977 tras una vida marcada por la fama, la homofobia y  la dictadura. La otra, Pep Gimeno Botifarra, uno de los máximos exponentes del canto tradicional valenciano, a quien está dedicado El traginer de cançons.

Sin salir del todo del documental, en Piezas Pilar Ordóñez nos ofrece nueve experiencias personales contadas en plano secuencia que ofrecen otra mirada a cuestiones como la violencia de género, la xenofobia, el abuso sexual, el aborto o la anorexia, mientras que La zona vacía se arriesga con la historia de un hombre cuya vida ordenada empieza a resquebrajarse al obsesionarse con la hija menor de sus nuevos vecinos.

Y vamos finalmente con las tres novedades principales, que perfectamente pueden ser las tres el estreno de la semana, empezando por Los últimos románticos, segundo trabajo del director de Ane, con la que Patricia Arnaiz se llevo el Goya a la mejor actriz. Aquí David Pérez Sañudo parte de la novela de Txani Rodríguez ganadora del Premio Euskadi de Literatura para contar la historia de una mujer cuya vida da un giro tras detectarse un bulto en el pecho, lo que coincide con un conflicto laboral.

También promete, y mucho, Polvo serán, que al igual que lo último de Almodóvar gira en torno a la muerte digna, esta vez en formato de musical y con Ángela Molina en lo último de Carlos Marques-Marcet, que esta vez prescinde de su actor fetiche, David Verdaguer.

Me quedo finalmente con otra de las curiosidades de la semana, En la alcoba del sultán, lo nuevo del siempre original Javier Rebollo (El muerto y ser feliz, La mujer sin piano), que nos regala un canto de amor al cine con la historia de Gabriel Veyre, uno de los primeros seguidores de los hermanos Lumière, que en 1901 aceptó la oferta de un sultán para llevar el cinematógrafo a Oriente. De nuevo cine dentro del cine, y encima recuperando a Pilar López de Ayala, una de las mejores actrices de su generación a la que menos hemos podido ver en la gran pantalla.

El estreno: 'Marco', el enigma de un farsante

El cine español no da tregua y esta semana arrasa por cantidad y calidad en su duelo con los USA. En medio tenemos la propuesta francesa habitual, esta vez El ángel de los pobres, biopic de Abbé Pierre, defensor de las personas sin hogar.

De Hollywood nos llega Harold y el lápiz mágico, cinta familiar para lucimiento de Zachary Levi, cuyos dibujos cobran vida. Más interesantes se presentan El método Knox, debut en la dirección de un Michael Keaton que se dirige a si mismo como un asesino a sueldo que está perdiendo la memoria, y La cocina, una vuelta de tuerca más crítica y descarnada a la televisiva The bear con un reparto encabezado por Rooney Mara.

Ya en casa, tenemos para empezar doble ración de cine de terror con la cinta independiente The book, y Anatema, con Leonor Watling y el subgénero de monjas y posesiones. 

Más prometedoras resultan Amanece en Samaná, adaptación de la obra teatral de Jordi Galcerán que nos propone una comedia romántica de enredo con un extenso reparto que incluye, entre otros, a Luis Tosar, Luiz Zahera y el mismísimo Charles Dance, y Verano en diciembre, otra dramedia en este caso con reencuentro familiar de mujeres de distintas generaciones, encarnadas por tres primeras figuras de nuestro cine: Bárbara Lennie, Victoria Luengo y Carmen Machi.

Pero el plato fuerte es Marco, que apunta a darle un nuevo Goya al mejor actor a Eduard Fernández, si no lo tenía ya adjudicado por El 47. Segundo recital interpretativo consecutivo del artista catalán, esta vez transformándose por completo para encarnar a quien presidió la Asociación Española de Víctimas del Holocausto... hasta que se descubrió que nunca había sido prisionero en un campo de concentración nazi. Aitor Arregi y Jon Garaño, ambos al guión y dirección, culminan así una investigación de casi dos décadas, que estuvo a punto de convertirse en un documental y finalmente ha adoptado la forma de una de las películas de la temporada.

El estreno: El (esperado) regreso de Mar Coll

Los estrenos se han adelantado un día esta semana, al jueves con motivo de la festividad de Todos los Santos que celebramos este viernes, y nos deparan un triple duelo USA-España en el que no hay color: barremos nosotros.

Porque de Hollywood apenas nos llegan la secuela de terror --al fin y al cabo estamos en Halloween-- Terrifier 3 y la comedia romántica Anora, que le da una curiosa vuelta de tuerca a Pretty Woman. Y es que aquí cuando la familia del novio, encabezada por un oligarca ruso, se entera de que su hijo se ha prometido con una prostituta, pues viajan a los USA para frustrar el enlace.

Otra cosa es el tercer estreno norteamericano, El jurado número 2, posiblemente la última película del incombustible Clint Eastwood a sus 94 años. Aquí se marca un thriller judicial con reparto potente (Nicholas Hoult, Toni Collette, Kiefer Sutherland o JK Simmons) y una idea no menos potente: ¿y si un miembro del jurado en un caso de homicidio... fuera el verdadero culpable?

Pasamos a las novedades patrias, empezando por dos comedias. Yo no soy esa supone el reencuentro de su directora, Maria Ripoll, con Verónica Echegui ocho años después de No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, y en efecto, parece que la Ripoll retoma su vena más cómica después de dos cintas más dramáticas como Vivir dos veces, quizás su mejor film, y Nosotros no nos mataremos con pistolas. La excusa, como en Siete vidas, alguien que despierta de un coma tras varia décadas y ve como todo su mundo ha cambiado.

Más ambiciosa se presenta la otra comedia española, Escape, producida por el mismísimo Martin Scorsese y con la que busca reverdecer laureles un Rodrigo Cortés que empezó muy bien (Concursante, Buried, Luces rojas), pero luego se fue despistando (Blackwood). Aquí otorga todo el protagonismo a Mario Casas (aunque también tenemos a un largo elenco de secundarios que encabezan José Sacristán y Anna Castillo) como un hombre dispuesto a todo... para entrar en la cárcel. A tenor del tráiler, podemos estar ante una bizarrada total o una de las películas españolas más frescas de la temporada. Veremos.

Pero me quedo con Salve María, la otra cinta nacional de este fin de semana dirigida por una mujer, Mar Coll. La primera buena noticia del film es su estreno, ya que hablamos apenas del tercer trabajo para la gran pantalla de la directora catalana desde su magistral debut en 2009 con Tres días con la familia, con la que inauguró la inacabable factoría de nuevas directoras que ha sido desde entonces la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña. Cuatro años después llegaba Todos queremos lo mejor para ella, y posteriormente series de televisión como Matar al Padre o Esto no es Suecia. La cinta que nos ocupa se suma a las que en los últimos tiempos vienen alertando de que la maternidad no es un sueño de color de rosa, en este caso con Laura Weissmahr como protagonista absoluta en la adaptación de la novela de Katixa Aguirre sobre una escritora que acaba de dar a luz y se obsesiona con la historia de una mujer francesa que ahogó a sus gemelos de diez meses en la bañera, tratando de entender sus motivos. Forma de thriller para una nueva reflexión sobre la maternidad, esta vez de la mano de una directora que cambió para siempre el cine español, abriéndolo a las mujeres. 

No me resisto a comentar que, igual no hemos cambiado tanto, dado el revuelo que parece estar causando el cartel original del film, ya que se ve una teta... Incluso se ha utilizado un cartel alternativo, aquí lo tenéis, comparad:

El estreno: Llanto por el patriarcado

El cine español sigue en estado de gracia, pero vamos primero con la gira internacional, empezando por los USA, en un fin de semana con un aluvión de estrenos como pocas veces hemos visto, incluidas hasta cuatro producciones documentales en torno a artistas musicales de lo más diverso, de Bad Gyal a Tears for Fears, pasando por Whitney Houston y Víctor Ullate.

Hollywood nos trae dos películas bastante marcianas, por decirlo así. Por un lado, El último baile, la tercera y (esperemos) última entrega de Veneno, el gran villano de Spiderman convertido, más o menos, en héroe, al que ha dado vida Tom Hardy poniendo en riesgo su reputación pero engordando su billetera. Y acompañado esta vez, de manera inexplicable, por Juno Temple y Chiwetel Ejiofor. La otra propuesta es el biopic de Ronald Reagan (se nota que estamos en plena campaña electoral en los USA), a quien da vida Dennis Quaid, acompañado por Jon Voight o Penelope Ann Miller.

Nos vamos a Europa y esta vez la novedad francesa tiene toque español, ya que en la comedia Daaaaaaalí! una periodista se entrevista varias veces con el genio de Cadaqués para un documental.

Bélgica nos trae Amal, que se suma a la cada vez más larga lista de películas que plantean la realidad actual en las aulas en distintos países, mientras Japón nos propone en Great absence el reencuentro entre un joven actor y su padre, que tiene demencia y cuya mujer acaba de desaparecer.

La polaca Woman of... narra la transición de un hombre a mujer trans en paralelo con el propio proceso de cambio de Polonia del comunismo al capitalismo, mientras en la noruega Sex dos amigos heterosexuales empiezan a replantearse su orientación sexual.

Y la británica La gran escapada es una de las joyas de la semana, con una nueva clase magistral de Michael Caine, a sus 91 años, esta vez como un veterano del desembarco de Normandía que se escapa de su asilo para reencontrarse con sus camaradas de armas en el 70 aniversario de la batalla. Y encima le acompaña otra ilustre, Glenda Jackson, que falleció poco después del rodaje de este film, que nos llega con cierto retraso ya que es del pasado año. Ojo, que entre los dos intérpretes suman cuatro Oscar.

Vamos finalmente con el producto nacional, que reúne dos posibles estrenos de la semana y tres cintas inclasificables. Estas últimas son Los ojos de Europa, cine experimental a cargo de Juan Pinzás; Historia de pastores, con varios personajes entre cortijos y ovejas, y Sociedad negra, quizás la más convencional, con una trama a medio camino entre el cine negro y el de acción en torno a la mafia china en Barcelona, con un reparto que incluye a Alberto Jo Lee, María Galiana o Abel Folk.

Pero la primera gran aspirante de la semana es Rita, debut en la dirección de Paz Vega, protagonizada por ella misma y Roberto Álamo, pero sobre todo por la niña de 7 años que da título al film, y a través de cuya mirada se abordan los malos tratos.

No cambiamos de temática en el estreno de la semana, El llanto, que ya ha dado que hablar en su paso por los festivales de Sitges y San Sebastián. Envoltorio de cinta de terror para una metáfora sobre la violencia machista y el omnipresente patriarcado a través de tres historias en diferentes épocas temporales, todas ellas protagonizadas por mujeres --con Ester Expósito como principal reclamo-- que sienten una ominosa presencia. 

Por cierto, no me resisto a apuntar la semejanza entre los carteles de El llanto y La habitación de al lado. ¿Coincidencia?

El estreno: Y Almodóvar llegó a Hollywood

 

Y por si había alguna duda de que estamos en plena temporada de cine español...

Pero empezamos por la triple ración que nos llega de los USA, primero con la secuela de la cinta de terror Smile y siguiendo por La hora del silencio, un thriller en el que Joel Kinnaman, que viene de la película de acción muda de John Woo Silent night, interpreta a un policía que se queda sordo y ha de proteger a una mujer sorda testigo de un asesinato. La sorpresa podría ser The last stop in Yuma county, uno de esos films claustrofóbicos en el que el protagonista se ve envuelto por casualidad en un atraco con rehenes en una gasolinera y todo se va complicando.

La gira internacional nos lleva primero a Irlanda con El club de los milagros, donde varias mujeres irlandesas sueñan con viajar a Lourdes, y con su reparto como principal baza, ya que tenemos a Laura Linney, Kathy Bates, Stephen Rea y la recientemente fallecida Maggie Smith.

La cinta francesa de la semana es El oro verde, que denuncia la deforestación de Indonesia por los productores de aceite de palma, partiendo de la historia de una mujer que trata de salvar a su hijo, injustamente condenado a muerte en dicho país.

Y de Alemania nos llega una doble propuesta: Luka, en la que un joven soldado acaba en una fortaleza donde los militares aguardan la llegada de un enemigo de naturaleza mitológica, y Here, un hombre bueno, otra posible revelación con la historia de un obrero rumano que está a punto de dejar Bruselas para volver a su país cuando conoce a una joven que le hace replanteárselo todo.

Pero como decía, al principio, acabamos en casa, primero con Valenciana, film ambientado en los 90 que nos recuerda aquella época a través de tres jóvenes amigas periodistas que afrontarán destinos diversos: la trampa de las drogas sintéticas, la telebasura y los gabinetes de prensa de partidos políticos.

Eso sí, obviamente, el estreno de la semana es La habitación de al lado, con la que Pedro Almodóvar acaba de dar el salto a Hollywood. Su primera película en habla inglesa tiene como grandes protagonistas a las oscarizadas Julianne Moore y Tilda Swinton, en este caso como dos veteranas periodistas que emprendieron también caminos opuestos, una como reportera de guerra y la otra como novelista. A ambas se suman Alessandro Nivola, John Turturro y rostros más de casa como Juan Diego Botto, Vicky Luengo o Raúl Arévalo, en la adaptación de la novela de Ingrid Nunez, que como ya ha manifestado el propio director, tiene la muerte digna como uno de sus principales argumentos. ¿Se vienen Oscars para el manchego? De momento ya ha caído el León de Oro en Venecia, así que no va mal.