El estreno: Gere, en el diván de Schrader

Pues Santa Claus nos trae cinco estrenos más el día de Navidad para completar la renovación de la cartelera. Como el pasado fin de semana, poco donde elegir, pero más que interesante.

La única novedad española es Sin instrucciones, con Paco León como un mujeriego al que le cae del cielo el bebé que ha tenido una de sus muchas amantes. Y de la comedia pasamos al drama cuando la madre regresa para llevarse a la niña.

Nos vamos a Italia con Parthenope, lo nuevo de Paolo Sorrentino que da todo el protagonismo a la actriz Celeste Dalla Porta... y a Nápoles.

Los USA reinan con tres estrenos, empezando por la tercera entrega de Sonic, el erizo de los videojuegos, de nuevo con Jim Carrey y Jim Marsden.

Más interesante se presenta Nosferatu, remake del famoso film mudo de Murnau a cargo de Robert Eggers, al que le viene como anillo al dedo después de La bruja, El faro y El hombre del norte. Por supuesto tenemos a Willem Dafoe junto a Lily-Rose Depp, un Nicholas Hoult que repite en film vampírico (ya lo tuvimos en Renfield junto a Nicolas Cage) y Bill Skarsgard, que no tuvo bastante con hacer de Pennywise.

Finalmente me quedo con el veterano Paul Schrader, que sigue con sus historias de personalidades torturadas, como ya vimos en la mítica Taxi Driver o en la más reciente El contador de cartas. En Oh, Canadá da todo el protagonismo a un incombustible Richard Gere como un famoso documentalista canadiense que decide contar su vida a uno de sus alumnos... y ante su propia esposa, encarnada por Uma Thurman. Así que veremos qué director está más inspirado esta semana.

Bon Nadal!

El estreno: 'Cónclave': ¿fumata blanca?

Esta semana toca aquello de 'en el país de los ciegos el tuerto es el rey', y es que la mayor parte de estrenos se reservan para el próximo miércoles, con motivo de la Navidad.

Pese a ello tenemos hasta tres novedades nacionales, empezando por el documental La guitarra flamenca de Yerai Cortés, en el que C. Tangana, ahora también director, da su visión de este músico.

En la cinta independiente Gallo rojo una joven vuelve a su pueblo para montar un cine de verano y se reencuentra con una antigua amiga, replanteándose si de verdad quiere volver a su vida en la ciudad.

Y Un lío de millones es la comedia con aspiraciones taquilleras de la semana, con un reparto que incluye a Antonio Resines, Gracia Olayo, Clara Lago o Raúl Cimas. En ella los dos primeros son un matrimonio que, después de que sus hijos ya independizados hayan anunciado que no irán verles por Navidad, fingen ser multimillonarios para recuperarles.

Los otros dos estrenos provienen de los USA. El último blockbuster del año es Mufasa, precuela de El rey león en imagen real, siguiendo los pasos de la última versión del famoso film, ahora a cargo de Barry Jenkins, director de la oscarizada Moonlight.

Y el que se lleva la palma, bajo mínimos, es Cónclave, que como su título indica nos mete de lleno en las intrigas del Vaticano a la hora de elegir un nuevo Papa. Toques de thriller y repartazo encabezado por Ralph Fiennes junto a John Lithgow, Stanley Tucci e Isabella Rossellini, la nota discordante entre tanta sotana.

El estreno: Y Gila se fue a la guerra

Nuevo aluvión de estrenos, y especialmente de casa. Pero vamos primero con la gira internacional.

Dos son las novedades que nos llegan de los USA. En Kraven The Hunter Sony sigue explotando el universo de Spiderman con otro de sus villanos más característicos, El Cazador, en cuya piel se pone Aaron Taylor-Johnson, quien ya fuera Mercurio en el universo Marvel y Kick Ass en las dos entregas que adaptaron el comic de Mark Millar. Aquí le acompaña, entre otros, Russell Crowe, en un film que nos cuenta cómo se convirtió en villano. La otra propuesta de Hollywood es El maestro del crimen, curiosa traducción del original Old guy (Tipo viejo), comedia de acción en la que Christoph Waltz es un veterano sicario que ha de entrenar a un joven aprendiz, y también con Lucy Liu en el reparto.

Otras dos películas vienen de Francia. Cuando cae el otoño es lo nuevo de François Ozon, un drama en el que cuenta de nuevo con un potente reparto femenino que incluye, entre otras, a Ludivine Sagnier, Josiane Balasko y Hélène Vincent, mientras que la muy oportuna Las hijas del califato (Rabia) nos presenta a una joven francesa que viaja a Siria para unirse al Daesh como esposa de combatientes.

El duelo galo-estadounidense lo rompe Gran Bretaña con la cinta de terror La maldición del Queen Mary, donde una familia sube a bordo del barco más embrujado del mundo y empiezan a sucederse fenómenos extraños.

Ya en casa tenemos hasta media docena de novedades, empezando por dos cintas de animación que no son precisamente para niños. Rock bottom se inspira en la vida del rockero de los 70 Robert Wyatt y Mariposas negras muestra los efectos del cambio climático en diversos lugares del planeta a través de tres mujeres.

También tenemos La parra, experimento entre realidad y ficción con guión y dirección de Alberto Gracia; L'edat inminent, en la que un chico de 18 años afronta la posibilidad de internar en un geriátrico a su abuela de 86, la única familia que ha conocido; y el thriller de terror Tú no eres yo, en el que cuando la protagonista regresa a casa por Navidad se encuentra con que sus padres la han sustituido por una desconocida a la que tratan como su hija.

Pero la palma se la lleva con diferencia ¿Es el enemigo? La película de Gila, cuyo título lo dice todo. Tras el éxito del biopic de Eugenio, ahora le toca a otro de nuestros mayores cómicos, Gila y su inseparable teléfono. El film se centra además en su experiencia durante la guerra civil, clave para su discurso humorístico. A Óscar Lasarte le toca el desafío de encarnar al cómico, bien secundado por Carlos Cuevas, Natalia de Molina o Salva Reina, en el que puede ser el último gran título español del año mientras esta misma noche empieza la temporada de premios con los Forqué. 

El estreno: El capo trans de Audiard

Continúa abundando más la cantidad que la calidad en los estrenos cinematográficos, y para muestra, España.

Cuatro son las novedades nacionales, aunque entre ellas no habrá seguramente ninguna ganadora de Goya. Tenemos en primer lugar un duelo entre dos comedias que buscan descaradamente la taquilla. Al otro barrio presenta a Quim Gutiérrez como un empresario con líos con Hacienda tras haber hecho creer que su sede estaba en un barrio de extrarradio... a donde ahora tendrá que trasladarse. Más posibilidades ofrece ¿Quién es quién?, que recurre a algo ya visto como es el intercambio de mentes entre distintos cuerpos, solo que aquí rizan el rizo y se ven involucrados todos los miembros de una familia que incluye a Kira Miró, Elena Irureta, Salva Reina, Carlos Areces, Aitor Luna o Gracia Olayo, entre otros.

Tenemos también la cinta de animación SuperKlaus, en la que Santa Claus se cree un superhéroe tras darse un golpe, y la que puede ser la sorpresa de la semana, La fianza, cinta teatral con Juana Acosta e Israel Elejalde en la que el personaje que encarna ella va a descubrir a través de él muchos secretos de su marido... mientras ella y su hija son retenidas como fianza.

Iniciamos el periplo internacional en Japón con toda una delicatessen para fans de Tolkien, el film de animación La guerra de los Rohirrim, que nos sitúa en el Abismo de Helm 183 años antes de la celebérrima trilogía, y seguimos hacia Brasil, donde La flor del Burití nos acerca a la vida indígena a través de la mirada de una niña.

Camboya, 1978 nos llega desde dicho país y con la francesa Irene Jacob como rostro más reconocible, precisamente con la historia de tres periodistas galos en la revolución de los jemeres rojos que ya llevó al cine Los gritos del silencio.

La única novedad made in USA es otro de los platos fuertes de la semana, Here (Aquí), el nuevo experimento de Robert Zemeckis, que reúne de nuevo a la pareja protagonista de Forrest Gump, Tom Hanks y Robin Wright, para contar la historia de varias generaciones de una familia, y ya puestos, de un mismo lugar durante cientos de miles de años, puesto que toda la película transcurre en una habitación.

Y acabamos en Francia con el estreno de la semana, Emilia Pérez, con el que Jacques Audiard consiguió el film más laureado en el último festival de Cannes, al sumar el Premio del Jurado y el de mejor actriz para la intérprete transgénero Karla Sofía Gascón, quien da vida a un capo del narco que decide desaparecer y cumplir su sueño de cambiar de género. El ambicioso film es además un musical y recluta a Zoe Saldana, Selena Gómez y Edgar Ramírez para la causa, así que Audiard, como de costumbre, va a por todas. Al igual que con lo último de Zemeckis, habrá que ver si ambos han alcanzado su objetivo.

El estreno: Una comedia negra, una intriga disparatada

Vamos sin pérdida de tiempo con las novedades de este fin de semana, en el que la cantidad (mucha) se impone a la calidad (digamos que de media para abajo).

La cantidad no llega precisamente de los USA, de donde solo tenemos la tardía secuela --ocho años después-- de Vaiana, la cinta más hawaiana de Disney, y un documental que nos acerca la visión del Camino de Santiago desde el otro lado del charco, Santiago: un camino espiritual.

Dos son también las propuestas que recibimos de Reino Unido, Bird, con el clásico adolescente que empieza a ser adulto y Barry Keoghan como secundario, y la bizarrada de la semana, Winnie the Pooh: El bosque sangriento, en la que el adorable osito y sus amigos se convierten en asesinos sanguinarios...

El periplo internacional también nos lleva a Alemania con uno de los platos fuertes de la semana, El ministro de propaganda, centrada en la figura de Goebbels, y a Francia con Esperando la noche, primera cinta de vampiros del finde, aquí en plan romántico a lo Crepúsculo.

De Taiwán nos llega Un viaje en primavera, en la que un anciano que dependía de su esposa tras el repentino fallecimiento de esta la mete en un congelador y sigue con su vida diaria, hasta que la llegada de su hijo y su nueva pareja le hacen afrontar la muerte de su mujer.

Y Checoslovaquia nos presenta la otra rareza de la semana, Las margaritas, film experimental en el que dos adolescentes, convencidas de que si el mundo está corrompido, ellas también lo están, inician toda una serie de travesuras que se suceden a modo de collage.

Ya en casa, tenemos hasta siete novedades, pero parece que la época de los grandes estrenos nacionales toca a su fin. Para empezar, dos documentales, Sobreviure a l'incendi: el documental de Zoo, dedicado como su título indica al grupo musical valenciano más popular de los últimos tiempos, y Los restos del pasar, sobre un niño que encuentra a su mentor en un anciano pintor.

Cuando los amos duermen es la peli española de vampiros de la semana, en tono de comedia desatada, mientras en Por donde pasa el silencio un joven regresa a su pueblo de origen para hacerse cargo de su hermano gemelo que tiene una discapacidad, y la cinta catalana La leyenda del Escanyapobres nos muestra la lucha entre una campesina y un usurero a modo de western a finales del siglo XIX.

Llegamos finalmente a las propuestas más comerciales. Pídeme lo que quieras es la adaptación de la novela erótica de Megan Maxwell del mismo título, que recuerda un tanto a 50 sombras de Grey, a cargo de la castellonense Lucía Alemany tras La inocencia y Mari (dos).

Pero me quedo en una apuesta a ciegas con Desmontando a Lucía, comedia negra con guión y dirección de Alberto Utrera, en la que Susana Abaitua da vida a una mujer que es detenida a 200 km/h al volante del coche de su novio, ensangrentada y amnésica. Solo recuerda una discusión con su novio, que está desaparecido al igual que Elena, una amiga con la que compartían el fin de semana. Un perito judicial, encarnado por Hugo Silva, deberá investigar lo ocurrido, y todo se irá complicando. La presencia de Julián Villagrán, un aliciente más para el film.

El estreno: Radiografía del abuso a menores

Nada, el cine español sigue sin rival pese a la profusión de novedades internacionales o el último blockbuster llegado de los USA.

Blockbuster con el que empezamos y que parece anunciar ya las navidades. Hablamos de Wicked, precuela de El mago de Oz a mayor gloria de Cynthia Erivo y Ariana Grande, sin olvidar a dos veteranos de la talla de Michelle Yeoh y Jeff Goldblum --que por supuesto es el Mago--, en un film de dos horas y media que, atención, es un musical y, como Dune, primera parte de dos, aspectos que parece que la promoción ha tratado de ocultar.

Y en la gira internacional, de todo como en botica. Francia es el único país que repite, con Borgo, drama carcelario sobre la relación entre una guardia y un preso, y Tiempo compartido, lo último de Olivier Assayas, que nos devuelve al confinamiento por el covid con dos hermanos, uno director de cine y el otro periodista musical, encerrados con sus respectivas parejas.

De Japón nos llega el thriller Cloud, con un hombre que se dedica a la reventa on line, mientras la propuesta irlandesa es Oddity, cinta de misterio y terror sobre una médium ciega que investiga el asesinato de su gemela, y la austriaca Toda una vida adapta una novela para contarnos, pues eso, la vida de Andreas Egger, o lo que es igual, el siglo XX.

Uno de los rostros más populares de Juego de Tronos, Nikolaj Coster-Waldau, es lo más reconocible de la danesa El vigilante nocturno: Demonios heredados, en la que una estudiante de medicina que trabaja como vigilante nocturno en el departamento forense se cruza con un asesino en serie mientras trata de descubrir por qué se suicidó su madre cuando ella tenía 10 años.

Y cerramos nuestro periplo con la paquistaní El artista del cristal, película de animación que puede ser una de las sorpresas de la semana.

Ya en casa, también tenemos de todo, y en cantidad. Raqa es lo último de Gerardo Herrero, habitualmente con tan buen olfato para producir como para dirigir, que aquí firma un thriller más propio de los USA, ambientado en la Raqa bajo dominio del ISIS y con Álvaro Morte y Mina El Hammani como dos espías que buscan al mismo terrorista. En cambio, El caso Ángelus, la fascinación de Dalí, es la enésima película que gira en torno al célebre pintor catalán. Si hace poco teníamos una cinta francesa en la que una periodista entrevistaba al artista, aquí el punto de partida es otra entrevista sobre la misteriosa reaparición de un tratado escrito por Dalí que desapareció en su huida tras la invasión de Francia por los nazis.

En plena semana del 25N, merece especial atención el documental Prefiro condenarme, que nos acerca a un juicio por adulterio contra una mariscadora de la ría de Ferrol en los últimos coletazos de la dictadura, 1972. Del caso se ocupó el Tribunal eclesiástico de Compostela, asumiendo competencias civiles, y spoiler, la acusada fue absuelta.

Muy en la misma línea, la película de la semana es Las chicas de la estación, en la que Juana Macías cambia la comedia más gamberra (Bajo el mismo techo o De perdidos a Río) por el cine más comprometido, y tras ser una de las directoras de la reciente Las abogadas, nos acerca a hechos reales, y en concreto uno de los --demasiados-- casos en los que varias jóvenes internadas en un centro de menores acabaron siendo prostituidas. Para dar mayor verismo al film, las protagonistas son debutantes, seleccionadas en institutos y centros de menores.

El estreno: Siguiendo la senda de los Lumière

Pues a riesgo de repetirnos, el cine español sigue mostrando una salud de hierro y no tiene rival.

De los USA nos llega el gran bombazo de esta recta final del año, la innecesaria secuela, 25 años después, de la magnífica Gladiator, en la que, quizás lo ha olvidado Ridley Scott, brillaban más los diálogos que las peleas. La otra novedad es Nunca te sueltes, lo nuevo de uno de los maestros del terror moderno, Alexandre Aja, con Halle Berry y una trama que recuerda a films como Un lugar tranquilo y cuya baza puede ser el poner en cuestión que en realidad haya un elemento sobrenatural presente.

Iniciamos la gira internacional en México con una curiosidad, Max y yo, cinta de animación que relata la historia real de Maximiliano Kolbe, fraile polaco que murió voluntariamente en Auschwitz al intercambiarse con un prisionero. Otra curiosidad es la alemana Góndola, que muestra la especial relación que surge entre dos azafatas de teleféricos ¿? que apenas se encuentran cuando estos aparatos se cruzan. 

Y acabamos en Austria con una de las últimas triunfadoras en Sitges y primera clara aspirante a estreno de la semana, El baño del diablo, donde una vez más se nos muestra que el mayor monstruo es el ser humano. Aquí nos trasladamos al siglo XVIII para, basándose en una exhaustiva investigación, mostrar uno de los hechos más terroríficos y ocultos de la historia: cómo, al estar prohibido el suicidio por la Iglesia católica, prometiendo el infierno para los suicidas, quienes decidían acabar con sus vidas cometían asesinato --especialmente de niños-- para ser ejecutados. Denuncia a la que se suma el drama personal de la protagonista... que no encuentra en el matrimonio aquello que le prometieron.

Ya en casa, empezamos con dos documentales sobre dos figuras musicales imprescindibles. La primera, desconocida para el público actual, Waldo de los Ríos, productor clave en los 60 y 70, responsable de éxitos del calibre del Himno de la Alegría de Miguel Ríos, quien se suicidó en 1977 tras una vida marcada por la fama, la homofobia y  la dictadura. La otra, Pep Gimeno Botifarra, uno de los máximos exponentes del canto tradicional valenciano, a quien está dedicado El traginer de cançons.

Sin salir del todo del documental, en Piezas Pilar Ordóñez nos ofrece nueve experiencias personales contadas en plano secuencia que ofrecen otra mirada a cuestiones como la violencia de género, la xenofobia, el abuso sexual, el aborto o la anorexia, mientras que La zona vacía se arriesga con la historia de un hombre cuya vida ordenada empieza a resquebrajarse al obsesionarse con la hija menor de sus nuevos vecinos.

Y vamos finalmente con las tres novedades principales, que perfectamente pueden ser las tres el estreno de la semana, empezando por Los últimos románticos, segundo trabajo del director de Ane, con la que Patricia Arnaiz se llevo el Goya a la mejor actriz. Aquí David Pérez Sañudo parte de la novela de Txani Rodríguez ganadora del Premio Euskadi de Literatura para contar la historia de una mujer cuya vida da un giro tras detectarse un bulto en el pecho, lo que coincide con un conflicto laboral.

También promete, y mucho, Polvo serán, que al igual que lo último de Almodóvar gira en torno a la muerte digna, esta vez en formato de musical y con Ángela Molina en lo último de Carlos Marques-Marcet, que esta vez prescinde de su actor fetiche, David Verdaguer.

Me quedo finalmente con otra de las curiosidades de la semana, En la alcoba del sultán, lo nuevo del siempre original Javier Rebollo (El muerto y ser feliz, La mujer sin piano), que nos regala un canto de amor al cine con la historia de Gabriel Veyre, uno de los primeros seguidores de los hermanos Lumière, que en 1901 aceptó la oferta de un sultán para llevar el cinematógrafo a Oriente. De nuevo cine dentro del cine, y encima recuperando a Pilar López de Ayala, una de las mejores actrices de su generación a la que menos hemos podido ver en la gran pantalla.

El estreno: 'Marco', el enigma de un farsante

El cine español no da tregua y esta semana arrasa por cantidad y calidad en su duelo con los USA. En medio tenemos la propuesta francesa habitual, esta vez El ángel de los pobres, biopic de Abbé Pierre, defensor de las personas sin hogar.

De Hollywood nos llega Harold y el lápiz mágico, cinta familiar para lucimiento de Zachary Levi, cuyos dibujos cobran vida. Más interesantes se presentan El método Knox, debut en la dirección de un Michael Keaton que se dirige a si mismo como un asesino a sueldo que está perdiendo la memoria, y La cocina, una vuelta de tuerca más crítica y descarnada a la televisiva The bear con un reparto encabezado por Rooney Mara.

Ya en casa, tenemos para empezar doble ración de cine de terror con la cinta independiente The book, y Anatema, con Leonor Watling y el subgénero de monjas y posesiones. 

Más prometedoras resultan Amanece en Samaná, adaptación de la obra teatral de Jordi Galcerán que nos propone una comedia romántica de enredo con un extenso reparto que incluye, entre otros, a Luis Tosar, Luiz Zahera y el mismísimo Charles Dance, y Verano en diciembre, otra dramedia en este caso con reencuentro familiar de mujeres de distintas generaciones, encarnadas por tres primeras figuras de nuestro cine: Bárbara Lennie, Victoria Luengo y Carmen Machi.

Pero el plato fuerte es Marco, que apunta a darle un nuevo Goya al mejor actor a Eduard Fernández, si no lo tenía ya adjudicado por El 47. Segundo recital interpretativo consecutivo del artista catalán, esta vez transformándose por completo para encarnar a quien presidió la Asociación Española de Víctimas del Holocausto... hasta que se descubrió que nunca había sido prisionero en un campo de concentración nazi. Aitor Arregi y Jon Garaño, ambos al guión y dirección, culminan así una investigación de casi dos décadas, que estuvo a punto de convertirse en un documental y finalmente ha adoptado la forma de una de las películas de la temporada.

El estreno: El (esperado) regreso de Mar Coll

Los estrenos se han adelantado un día esta semana, al jueves con motivo de la festividad de Todos los Santos que celebramos este viernes, y nos deparan un triple duelo USA-España en el que no hay color: barremos nosotros.

Porque de Hollywood apenas nos llegan la secuela de terror --al fin y al cabo estamos en Halloween-- Terrifier 3 y la comedia romántica Anora, que le da una curiosa vuelta de tuerca a Pretty Woman. Y es que aquí cuando la familia del novio, encabezada por un oligarca ruso, se entera de que su hijo se ha prometido con una prostituta, pues viajan a los USA para frustrar el enlace.

Otra cosa es el tercer estreno norteamericano, El jurado número 2, posiblemente la última película del incombustible Clint Eastwood a sus 94 años. Aquí se marca un thriller judicial con reparto potente (Nicholas Hoult, Toni Collette, Kiefer Sutherland o JK Simmons) y una idea no menos potente: ¿y si un miembro del jurado en un caso de homicidio... fuera el verdadero culpable?

Pasamos a las novedades patrias, empezando por dos comedias. Yo no soy esa supone el reencuentro de su directora, Maria Ripoll, con Verónica Echegui ocho años después de No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, y en efecto, parece que la Ripoll retoma su vena más cómica después de dos cintas más dramáticas como Vivir dos veces, quizás su mejor film, y Nosotros no nos mataremos con pistolas. La excusa, como en Siete vidas, alguien que despierta de un coma tras varia décadas y ve como todo su mundo ha cambiado.

Más ambiciosa se presenta la otra comedia española, Escape, producida por el mismísimo Martin Scorsese y con la que busca reverdecer laureles un Rodrigo Cortés que empezó muy bien (Concursante, Buried, Luces rojas), pero luego se fue despistando (Blackwood). Aquí otorga todo el protagonismo a Mario Casas (aunque también tenemos a un largo elenco de secundarios que encabezan José Sacristán y Anna Castillo) como un hombre dispuesto a todo... para entrar en la cárcel. A tenor del tráiler, podemos estar ante una bizarrada total o una de las películas españolas más frescas de la temporada. Veremos.

Pero me quedo con Salve María, la otra cinta nacional de este fin de semana dirigida por una mujer, Mar Coll. La primera buena noticia del film es su estreno, ya que hablamos apenas del tercer trabajo para la gran pantalla de la directora catalana desde su magistral debut en 2009 con Tres días con la familia, con la que inauguró la inacabable factoría de nuevas directoras que ha sido desde entonces la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña. Cuatro años después llegaba Todos queremos lo mejor para ella, y posteriormente series de televisión como Matar al Padre o Esto no es Suecia. La cinta que nos ocupa se suma a las que en los últimos tiempos vienen alertando de que la maternidad no es un sueño de color de rosa, en este caso con Laura Weissmahr como protagonista absoluta en la adaptación de la novela de Katixa Aguirre sobre una escritora que acaba de dar a luz y se obsesiona con la historia de una mujer francesa que ahogó a sus gemelos de diez meses en la bañera, tratando de entender sus motivos. Forma de thriller para una nueva reflexión sobre la maternidad, esta vez de la mano de una directora que cambió para siempre el cine español, abriéndolo a las mujeres. 

No me resisto a comentar que, igual no hemos cambiado tanto, dado el revuelo que parece estar causando el cartel original del film, ya que se ve una teta... Incluso se ha utilizado un cartel alternativo, aquí lo tenéis, comparad:

El estreno: Llanto por el patriarcado

El cine español sigue en estado de gracia, pero vamos primero con la gira internacional, empezando por los USA, en un fin de semana con un aluvión de estrenos como pocas veces hemos visto, incluidas hasta cuatro producciones documentales en torno a artistas musicales de lo más diverso, de Bad Gyal a Tears for Fears, pasando por Whitney Houston y Víctor Ullate.

Hollywood nos trae dos películas bastante marcianas, por decirlo así. Por un lado, El último baile, la tercera y (esperemos) última entrega de Veneno, el gran villano de Spiderman convertido, más o menos, en héroe, al que ha dado vida Tom Hardy poniendo en riesgo su reputación pero engordando su billetera. Y acompañado esta vez, de manera inexplicable, por Juno Temple y Chiwetel Ejiofor. La otra propuesta es el biopic de Ronald Reagan (se nota que estamos en plena campaña electoral en los USA), a quien da vida Dennis Quaid, acompañado por Jon Voight o Penelope Ann Miller.

Nos vamos a Europa y esta vez la novedad francesa tiene toque español, ya que en la comedia Daaaaaaalí! una periodista se entrevista varias veces con el genio de Cadaqués para un documental.

Bélgica nos trae Amal, que se suma a la cada vez más larga lista de películas que plantean la realidad actual en las aulas en distintos países, mientras Japón nos propone en Great absence el reencuentro entre un joven actor y su padre, que tiene demencia y cuya mujer acaba de desaparecer.

La polaca Woman of... narra la transición de un hombre a mujer trans en paralelo con el propio proceso de cambio de Polonia del comunismo al capitalismo, mientras en la noruega Sex dos amigos heterosexuales empiezan a replantearse su orientación sexual.

Y la británica La gran escapada es una de las joyas de la semana, con una nueva clase magistral de Michael Caine, a sus 91 años, esta vez como un veterano del desembarco de Normandía que se escapa de su asilo para reencontrarse con sus camaradas de armas en el 70 aniversario de la batalla. Y encima le acompaña otra ilustre, Glenda Jackson, que falleció poco después del rodaje de este film, que nos llega con cierto retraso ya que es del pasado año. Ojo, que entre los dos intérpretes suman cuatro Oscar.

Vamos finalmente con el producto nacional, que reúne dos posibles estrenos de la semana y tres cintas inclasificables. Estas últimas son Los ojos de Europa, cine experimental a cargo de Juan Pinzás; Historia de pastores, con varios personajes entre cortijos y ovejas, y Sociedad negra, quizás la más convencional, con una trama a medio camino entre el cine negro y el de acción en torno a la mafia china en Barcelona, con un reparto que incluye a Alberto Jo Lee, María Galiana o Abel Folk.

Pero la primera gran aspirante de la semana es Rita, debut en la dirección de Paz Vega, protagonizada por ella misma y Roberto Álamo, pero sobre todo por la niña de 7 años que da título al film, y a través de cuya mirada se abordan los malos tratos.

No cambiamos de temática en el estreno de la semana, El llanto, que ya ha dado que hablar en su paso por los festivales de Sitges y San Sebastián. Envoltorio de cinta de terror para una metáfora sobre la violencia machista y el omnipresente patriarcado a través de tres historias en diferentes épocas temporales, todas ellas protagonizadas por mujeres --con Ester Expósito como principal reclamo-- que sienten una ominosa presencia. 

Por cierto, no me resisto a apuntar la semejanza entre los carteles de El llanto y La habitación de al lado. ¿Coincidencia?

El estreno: Y Almodóvar llegó a Hollywood

 

Y por si había alguna duda de que estamos en plena temporada de cine español...

Pero empezamos por la triple ración que nos llega de los USA, primero con la secuela de la cinta de terror Smile y siguiendo por La hora del silencio, un thriller en el que Joel Kinnaman, que viene de la película de acción muda de John Woo Silent night, interpreta a un policía que se queda sordo y ha de proteger a una mujer sorda testigo de un asesinato. La sorpresa podría ser The last stop in Yuma county, uno de esos films claustrofóbicos en el que el protagonista se ve envuelto por casualidad en un atraco con rehenes en una gasolinera y todo se va complicando.

La gira internacional nos lleva primero a Irlanda con El club de los milagros, donde varias mujeres irlandesas sueñan con viajar a Lourdes, y con su reparto como principal baza, ya que tenemos a Laura Linney, Kathy Bates, Stephen Rea y la recientemente fallecida Maggie Smith.

La cinta francesa de la semana es El oro verde, que denuncia la deforestación de Indonesia por los productores de aceite de palma, partiendo de la historia de una mujer que trata de salvar a su hijo, injustamente condenado a muerte en dicho país.

Y de Alemania nos llega una doble propuesta: Luka, en la que un joven soldado acaba en una fortaleza donde los militares aguardan la llegada de un enemigo de naturaleza mitológica, y Here, un hombre bueno, otra posible revelación con la historia de un obrero rumano que está a punto de dejar Bruselas para volver a su país cuando conoce a una joven que le hace replanteárselo todo.

Pero como decía, al principio, acabamos en casa, primero con Valenciana, film ambientado en los 90 que nos recuerda aquella época a través de tres jóvenes amigas periodistas que afrontarán destinos diversos: la trampa de las drogas sintéticas, la telebasura y los gabinetes de prensa de partidos políticos.

Eso sí, obviamente, el estreno de la semana es La habitación de al lado, con la que Pedro Almodóvar acaba de dar el salto a Hollywood. Su primera película en habla inglesa tiene como grandes protagonistas a las oscarizadas Julianne Moore y Tilda Swinton, en este caso como dos veteranas periodistas que emprendieron también caminos opuestos, una como reportera de guerra y la otra como novelista. A ambas se suman Alessandro Nivola, John Turturro y rostros más de casa como Juan Diego Botto, Vicky Luengo o Raúl Arévalo, en la adaptación de la novela de Ingrid Nunez, que como ya ha manifestado el propio director, tiene la muerte digna como uno de sus principales argumentos. ¿Se vienen Oscars para el manchego? De momento ya ha caído el León de Oro en Venecia, así que no va mal.

El estreno: Trump, el origen del monstruo

Continuamos con una media docena de estrenos a la semana, incluyendo varios candidatos a hacerse con el premio gordo.

Es el caso de la única novedad española de la semana, La infiltrada, que como ya anuncia su título nos cuenta, recordando a aquella El lobo de hace ya dos décadas, la historia de una policía que se infiltró ocho años en ETA. Protagonismo absoluto para Carolina Yuste tras su magnífica interpretación en Eugenio, acompañada por un elenco de lujo que incluye a Luis Tosar, Víctor Clavijo o Nausicaa Bonín.

De los USA nos llega la cinta de suspense y terror Strange darling, en la que una joven tiene una aventura de una noche... con un asesino en serie, y la película de animación Robot salvaje, con las aventuras de un robot que aterriza en una isla habitada por animales, y con las voces de Pedro Pascal y Lupita Nyong'o, entre otros.

Iniciamos el periplo internacional con la candidata de Chile al Oscar, El lugar de la otra, en la que después de que una famosa escritora asesine a su amante, la secretaria del abogado encargado de defenderla se obsesiona con ella y empieza a cuestionar su vida y el papel de la mujer en la sociedad.

De Gran Bretaña nos llegan también dos propuestas, ambas con mucha sangre. Los Radley nos presenta a una familia de vampiros liderada por Damian Lewis y Kelly MacDonald que lleva una vida abstemia... hasta que todo se tuerce, mientras La sustancia es otra clara aspirante a estreno de la semana que ha dado mucho que hablar. La cinta recupera a Demi Moore, cuyo personaje se transforma en una versión más joven y mejorada de sí misma, encarnada por Margaret Qualley, al ingerir la sustancia del título. Una reflexión sobre la cosificación y la exigencia de la perfección física, envuelta en la enésima propuesta de cinta de terror salvaje.

Pero al final me quedo con The apprentice, film canadiense que nos cuenta la irrupción y ascenso de Donald Trump en el mundo de las finanzas, iniciando el camino que le ha llevado a ser lo que es hoy, uno de los mayores peligros para la humanidad. Y ojo porque al magnate transmutado en político le encarna Sebastian Stan, dejando por un rato el uniforme de Soldado de Invierno.

El estreno: Tócala otra vez, Joker

Descenso notable en el número de estrenos, apenas media docena, así que vamos de pareja en pareja.

Dos, para empezar, son las novedades internacionales. De Canadá nos llega Antes era divertido, con una joven que quiere ser monologuista y que trata de decidir si unirse a la búsqueda de una adolescente a la que solía hacer de niñera, mientras Suecia propone Crossing, que aborda la transexualidad a partir de una mujer que busca a su sobrina desaparecida.

Dos son también las novedades españolas. empezando por una curiosidad, Fin de viaje, Sáhara, que recupera Sáhara, película de 1985 que narraba las aventuras de dos españoles y tres franceses que trataban de cruzar el desierto. Pese a que por lo visto el film fue un acontecimiento y ganó diversos premios, quedó descatalogado en 1992 y es ahora cuando se ha restaurado y editado el material original de nuevo, dando lugar a esta nueva versión.

La otra propuesta nacional, que se ha quedado a nada de ser el estreno de la semana, es Los destellos, una de las triunfadoras del reciente festival de cine de San Sebastián, donde Patricia López Arnaiz se llevó el premio a mejor actriz por dar vida a una mujer que tras 15 años se reencuentra con su exmarido al que tiene que cuidar al estar gravemente enfermo. Si tenemos en cuenta que a él lo interpreta Antonio de la Torre y que escribe y dirige Pilar Palomero en su tercer largo tras Las niñas y La maternal, pues estamos ante otra cinta prometedora de una temporada de cine español que empieza a pisar el acelerador.

Y dos son las pelis que nos llegan de los USA. Alas blancas, curiosa traducción del original White bird (Pájaro blanco), es un intento de reverdecer laureles de Marc Forster, director que prometía mucho en sus inicios (Monster's ball, Descubriendo Nunca Jamás) pero que tras el patinazo de la cinta de James Bond Quantum of solace fue perdiendo fuelle. Aquí nos trae una historia bienintencionado a vueltas con el maltrato y los nazis, que tiene como mejores bazas a Helen Mirren y Gillian Anderson.

Pero la que se lleva la palma es la secuela del Joker, Folie à deux (Locura a dos). Funcionó tan bien el acercamiento más serio al gran villano de Batman y la película de superhéroes menos superheroica, Oscar incluido para Joaquín Phoenix, que era inevitable estirar el chicle. La novedad es Lady Gaga como Harley Quinn, la enamorada del payaso asesino, a quien está encarnando últimamente Margot Kidder. Para rizar el rizo, parece que se han atrevido con el musical, y no sé si será por eso que las primeras críticas parecen bastante destructivas. Así que nueva oportunidad para volver a ver en la gran pantalla a un personaje que ha conseguido hacerle sombra al propio hombre murciélago.

El estreno: Coppola se resiste a retirarse

Pues tenemos la semana más interesante en mucho tiempo en cuanto a estrenos, con varios de ellos como serios candidatos a novedad de la semana.

Es el caso, por ejemplo, de dos de las cuatro propuestas españolas, empezando por Yo soy Nevenka, en la que la siempre interesante Iciar Bollaín sigue en la línea de su anterior trabajo, Maixabel, de nuevo llevando a la gran pantalla la historia de una mujer y a la vez un tema social de calado. Si en aquella ocasión era la reconciliación entre víctimas de ETA y sus verdugos, aquí estamos ante la primera vez en que una mujer denunció a un político por acoso sexual, algo que ocurrió hace casi un cuarto de siglo y que se saldó con una condena judicial del denunciado que apenas tuvo repercusión y una condena social de la denunciante, que tuvo que exiliarse a otro país. Nevenka se adelantó dos décadas al #metoo y lo pagó, como refleja un film cuyas primeras críticas, eso sí, tachan de poco más que telefilme.

En mi caso, me atrae más La virgen roja, otra película dirigida por una mujer, Paula Ortiz, y encima protagonizada por Najwa Nimri, en uno de esos papeles para lucirse, pero bien. Aquí tenemos la historia de otra mujer, Aurora Rodríguez Carballeira, que en los años 50 modeló a su hija Hildegart para convertirla en la mujer feminista del futuro y acabó asesinándola cuando vio que escapaba a su control. Almudena Grandes ya se basó en estos hechos para escribir La madre de Frankenstein (2020), uno de sus Episodios de una guerra interminable, que fue llevado al teatro con Blanca Portillo (precisamente la Maixabel de Bollaín), aunque creo que Ortiz no ha partido de esta novela para dirigir la que puede ser una de las grandes películas de la temporada.

La cartelera española se completa con Reflejos en una habitación, en la que Adriana Ozores interpreta a una mujer de clase alta que lleva un tiempo contratando los servicios de un escort, al que un día sustituye otro joven, y Les vacances de Mara, donde una joven se instala por sorpresa en la casa de una amiga después de que esta se vaya de vacaciones.

El periplo internacional nos lleva primero a Alemania con La secta, cinta protagonizada por Eric Bana que aborda la cuestión que anuncia su título, más explícito (o no) que el original, A sacrifice (Un sacrificio). De ahí nos vamos a Francia, que nos trae dos propuestas. La primera es Okgraciasyadiós, en la que una joven inicia el curso en un internado para personas sordas y al no poder volver a casa para el fin de semana acaba lanzándose a un viaje por carretera a París junto a una compañera.

La otra novedad gala nos trae a otra de las mujeres de la semana, que apenas necesita presentación, Emmanuelle. La novela erótica de Emmanuelle Arsan se convirtió hace ahora medio siglo en un megaéxito popular gracias a la adaptación cinematográfica dirigida por Just Jaeckin y protagonizada por la holandesa Sylvia Kristel, que quedaría asociada de por vida al papel. Baste recordar que, en los últimos coletazos de la dictadura franquista, los españoles viajaban masivamente a Perpignan para ver una película calificada X. Lo más curioso es que quien resucita ahora este mito del softcore es Audrey Diwan, que viene de abordar magistralmente el aborto en su anterior El acontecimiento. Se adivina pues una perspectiva más feminista del mito, aunque parece más una operación comercial que otra cosa, con Noémie Merlant como la nueva Emmanuelle y Naomi Watts como secundaria de lujo.

Acabamos en los USA, donde el terror sigue reinando y esta vez viene por partida doble, con El hombre del saco y Alice (Subservience), esta última de nuevo alertando sobre los peligros de la Inteligencia Artificial, esta vez en versión Alexa.

Pero la ganadora de la semana es la Megalópolis de Coppola. La crítica parece calificarla unánimemente de desastre, pero a alguien que nos ha regalado El padrino, Apocalypse Now o su magistral versión de Drácula, pues habrá que concederle el beneficio de la duda. A diferencia de Spielberg, Scorsese o Allen, que apenas han tenido problemas a la  hora de financiar su cine, la filmografía de Coppola está precisamente condicionada por todo tipo de adversidades, bancarrota de su propio estudio cinematográfico incluida, así que si finalmente ha conseguido culminar un proyecto de décadas y estrenarlo, pues es una oportunidad que hay que aprovechar. Porque muy probablemente estamos ante su última obra. El último saludo en el escenario de un genio.

El estreno: Peretti y Coronado, cara a cara

España vuelve a llevarse el gato al agua en una semana en la que de los USA solo nos llega la versión animada de los Transformers One y la cinta de terror Juega o muere.

Iniciamos la gira internacional en Alemania con Treasure, en la que Lena Dunham y Stephen Fry dan vida a una periodista y su padre, superviviente del Holocausto, que realizan un viaje por su tierra natal, Polonia. De ahí nos vamos a Francia, que trae doble estreno: Solo para mí aborda la violencia de género a partir de una joven que cree haber encontrado al hombre de sus sueños, y Marcello mio supone un homenaje a Marcello Mastroianni a través de su hija, Chiara, quien asume el rol de su padre. Acabamos en Canadá con una película en francés, Noemí dice que sí, con una adolescente que escapa de un centro de menores y cae en la prostitución.

Ya en casa, tenemos triple propuesta, y cada una con sus puntos de interés. El aspirante, por ejemplo, podría ser la sorpresa de la semana con Juan Gautier convirtiendo ahora en largo su corto sobre novatadas en universidades, mientras que Solos en la noche supone un perfecto complemento al estreno esta misma semana de la serie Las abogadas, con un grupo de abogados laboralistas que comparten reflexiones mientras se esconden durante el 23F. En ambas producciones tenemos a Paula Usero, aquí acompañada, entre otros, por Félix Gómez.

Pero nos quedamos con Puntos suspensivos, una de esas películas teatrales que nos proponen un duelo actoral lleno de giros inesperados. Aquí los protagonistas son Diego Peretti y José Coronado, dando vida, respectivamente, a un escritor cuya identidad real es desconocida y un periodista que le visita por sorpresa y parece saberlo todo de él... incluso un oscuro secreto.

El estreno: Andaba la justicia revuelta y llegó la IA

Los estrenos se multiplican y el cine patrio se lleva el gato al agua por cantidad, aunque el nivel de calidad se mantiene más bien discreto en general.

De los USA nos llegan dos novedades, la comedia romántica Un desastre es para siempre, con la típica pareja que descubre tras una noche loca en Las Vegas que son marido y mujer, y la más prometedora No hables con extraños, remake de la cinta de terror danesa del mismo título, ahora con James McAvoy recuperando su faceta más aterradora, aquella que vimos en Múltiple y Glass de Shyamalan, y con Mackenzie Davis como víctima en esta historia donde una pareja acepta la invitación de una familia a la que conoce en vacaciones... y todo se va complicando.

Tres son las propuestas de la incombustible factoría gala, y todas con la mujer en el centro. El teorema de Marguerite nos muestra a una brillante matemática, la única mujer de su promoción, que tras un grave error debe partir de cero. Algo similar le ocurre a la protagonista de Té negro, que en el último momento dice no en el altar y cambia Costa de Marfil por China, donde se pone a trabajar en una boutique de té ¿? Por último, Sidonie en Japón es la que tiene mejor pinta, aunque sea por conceder todo el protagonismo a Isabelle Huppert como una escritora de promoción por Japón, entre su editor y el fantasma de su marido.

Y acabamos en casa, con hasta cinco propuestas, aunque la mayoría de estrenos en muy pocas salas. Es el caso de Os reviento, con el clásico preso, exboxeador en este caso, que tras salir de la cárcel busca una vida tranquila pero acaba atrapado por su pasado, que aquí parece girar hacia el género de acción.

La hojarasca es un proyecto personal de Macu Machin, cuyas tías y madre protagonizan un film a medio camino del documental, en el que dos hermanas vuelven a la casa familiar 20 años después para el reparto de la herencia paterna, reencontrándose con la tercera hermana.

Y en L'àvia i el foraster el valenciano Sergi Miralles debuta en el largo con Carles Francino y la historia de la costurera del pueblo, que inicia una colaboración con el pakistaní de la frutería, que en su país era sastre. Colaboración a escondidas por el qué dirán, hasta que ella fallece y su nieto regresa de Manchester en plena crisis vital.

Saltamos a las películas que cuentan con mayor promoción y copias, empezando por la comedia Hotel Bitcoin, que reúne a rostros populares como Alejo Sauras, Marta Hazas, Canco Rodríguez o Pablo Chiapella en la historia de cuatro amigos que deben proteger 5.000 bitcoins en un hotel durante un fin de semana.

Y acabamos con la ganadora a los puntos, Justicia artificial, que cuenta con Verónica Echegui y Alberto Amman como protagonistas y toma la forma de thriller para reflexionar sobre un posible futuro uso de la Inteligencia Artificial en la justicia. Aquí proponen que la IA sustituya a los jueces --en pleno debate sobre el papel de los mismos en nuestro país-- para lograr una justicia imparcial, aunque por supuesto hay conspiración de por medio. Tiene más pinta de thriller comercial de temática oportunista, pero reflexiones como las que ya propuso Minority report (2002) nunca están de más, y si funciona como thriller, pues ya tendrá su punto.

El estreno. Un silencio atronador

Llega (o casi) el otoño y parece que la cartelera retoma sus bríos con varios estrenos de primer nivel.

Es el caso de Bitelchús, Bitelchús, una de esas secuelas que se toman su tiempo en llegar, casi tres décadas en este caso. Y es que el original Bitelchús data de 1988, nada menos, cuando su director, Tim Burton, y su protagonista, Michael Keaton, daban sus primeros pasos, es decir, pre Batman. Porque sí, hablamos de cuando el hombre murciélago aún no había protagonizado ninguna película, eso para situar el contexto. Repite también Winona Ryder, que en aquella época nos tenía enamorados a todos los que ahora ya rebasamos los 40 y los 50, y a la que sustituye como prota adolescente Jenna Ortega, la última chica Burton tras el éxito de Wednesday en Netflix. Habrá que ver si el reencuentro con el histriónico fantasma ha valido la espera.

Las novedades made in USA se completan con la comedia familiar Mi amigo el pingüino, donde Jean Reno interpreta a un pescador que rescata a un... pingüino.

En casa también tenemos bastantes estrenos. De menos a más, empezamos por Nueva Tierra, curiosa cinta de ciencia ficción con un reparto muy televisivo en el que caben Imanol Arias, Andrea Duro Juan José Ballesta o Iván Sánchez. Seguimos con Estación Rocafort (la de Barcelona, no la de Valencia), donde el director Luis Prieto, curtido en los USA, vuelve a casa para proponernos una peli de misterio y terror sobre la leyenda urbana de las desapariciones en dicha estación de metro. El imprescindible Javier Gutiérrez y la joven Natalia Azahara unirán fuerzas para resolver el enigma.

Y uno de los claros aspirantes a estreno de la semana ha sido El 47, donde Marcel Barrena vuelve a confiar en Eduard Fernández tras Mediterráneo para contarnos la historia de Manolo Vital, un conductor de autobús que en 1978 secuestró uno de estos vehículos en Barcelona para demostrarle al Ayuntamiento que sí era posible subir la empinada cuesta de uno de los suburbios de la ciudad para llevar hasta allí el transporte público, reivindicando así la fuerza del movimiento vecinal. Abrimos temporada de cine español, ahora ya en serio.

Seguimos en lengua hispana con el film peruano Reinas, en el que en plena crisis política de los 90 dos hermanas adolescentes se reencuentran con su padre, cuyo permiso necesitan para salir del país.

La finlandesa Luz del 86 nos muestra los efectos de la tragedia nuclear de Chernobyl a través de la historia de dos mujeres...

...Y acabamos en Bélgica con la película más incómoda, y necesaria, de la semana, Un silencio. El cineasta Joachim Lafosse regresa con un film basado en la historia real del abogado Victor Hissel, que defendió a las familias de dos jóvenes violadas y asesinadas, pero que más tarde fue acusado de pederastia y tenencia de pornografía infantil. Buena parte de la crítica no está siendo precisamente benevolente con esta película, a la que se le achaca que hasta avanzado el metraje apenas se entiende nada, posiblemente porque el director tiene que lidiar con la dificultad de contar hechos reales y además muy recientes. A su favor, el protagonista está encarnado por Daniel Auteil, mi actor francés favorito, que tiene ante sí un personaje lleno de claroscuros, y le acompaña Emmanuelle Devos, quien da vida a la mujer del abogado. De nuevo, los silencios más imperdonables que envuelven los abusos... y que acaban estallando de manera atronadora.

El estreno: Nada como separarse

Descienden el número de estrenos, y casi todas las novedades las copan los USA, aunque no se llevan el gato al agua.

De Hollywood nos llega, para empezar, la enésima adaptación --ya he perdido la cuenta-- del célebre cómic gótico de James O'Barr El cuervo, en el que el protagonista regresa de entre los muertos tras ser víctima de una paliza para proteger a su amada. Esta vez le toca a Bill Skarsgard dar vida al personaje, así que tras It sigue encadenando maquillajes aparatosos.

También del otro lado del charco tenemos Diabólica, lamentable traducción del original AfrAId, que juega con la palabra asustado y las siglas en inglés de Inteligencia Artificial. Porque de eso se trata, en otra película de terror de este verano interminable, el monstruo es una Alexa a la que se le va la mano.

Y acabamos las novedades norteamericanas con Un regalo para papá y mamá, esclarecedora traducción del original The present (El regalo), donde repetimos el Día de la Marmota, esta vez con unos chavales que quieren impedir que sus padres se separen.

Nos vamos a Francia, que sigue llevando al cine la vida de todos sus pintores, y tienen unos cuantos. Ahora es el turno de Bonnard en Bonnard, el pintor y su musa, otra aclaradora traducción del original Bonnard, Pierre et Marthe.

Y acabamos en casa con Volveréis, donde Jonás Trueba sigue a lo suyo, es decir, películas sencillas de relaciones personales. En este caso, la original idea es que una pareja, encarnada por la cada vez más interesante delante y detrás de la pantalla Itsaso Arana y por Vito Sanz, anuncian a sus amigos que celebran una fiesta... para celebrar su separación.

El estreno: La reina del terror

Pues seguimos en la línea de las últimas semanas, con pocas novedades, pero más que prometedoras.

Como muestra un botón, empezamos en casa con dos propuestas bien distintas. Odio el verano es la segunda comedia que nos trae este verano el director Fernando García-Ruiz, pero si Mala persona se centraba por completo en el personaje encarnado por Arturo Valls, aquí tenemos un amplio y atractivo reparto, en el que caben desde Kira Miró a Malena Alterio, pasando por Jordi Sánchez, Julián Ruiz, María Botto o Roberto Álamo. La propuesta es simple, tres familias de ámbitos sociales bien distintos alquilan a la vez el mismo apartamento por error, así que el cachondeo está servido. En cambio, Isla perdida (más que curiosa traducción de Haunted heart, es decir, Corazón embrujado) es un thriller de misterio en el que Fernando Trueba rinde homenaje a Alfred Hitchcock y a Patricia Highsmith con la complicidad de Aida Folch y Matt Dillon.

La gira por Europa nos lleva a Francia y a la segunda traducción curiosa de la semana, ya que el original Complètement cramé!, o sea, Completamente quemado!, se convierte en la versión inglesa en Well done!, es decir, Bien hecho!, para acabar aquí en El mayordomo inglés. Esta última, como suele ocurrir en nuestro país, es la que describe mejor el argumento, ya que el protagonista busca vivir en la mansión donde conoció a su difunta esposa, aunque sea convirtiéndose en el mayordomo. A John Malkovich se le suman estrellas galas como Fanny Ardant o Émilie Dequenne en esta cinta que a buen seguro no defrauda. Y la otra novedad europea es Silver haze, que nos llega de Países Bajos, donde la cineasta Sacha Polak escribe y dirige un drama sin concesiones basado en la historia real de la actriz que encarna a su protagonista, quien busca venganza tras sufrir quemaduras en un grave incendio hasta que se enamora de una de sus alumnas.

Y nos vamos a los USA, donde para empezar tenemos el debut en la dirección de Zöe Kravitz, Parpadea dos veces, un thriller de terror en el que un millonario encarnado por Channing Tatum invita a unas vacaciones en su isla privada a una joven... que pronto descubrirá oscuros secretos que la harán tratar de escapar para salvar su vida.

No nos alejamos mucho en cuanto a propuesta con la elegida de la semana, Maxxxine, cierre por todo lo alto de la imprevista trilogía que abrió hace un par de años X, nueva vuelta de tuerca a La matanza de Texas en la que su director y guionista, Ti West, convertía en víctimas a los protagonistas de un rodaje porno. La cinta se convirtió en un éxito sorpresa y le siguió Pearl, precuela centrada en el personaje que encarnaba Mia Goth en la cinta original, y que ahora, en la secuela de aquella, se traslada al Los Ángeles de los 80 para triunfar como actriz. Más ambicioso que nunca, el director nos ofrece aquí, más que un nuevo slasher, lo que también podría considerarse una secuela del Érase una vez en Hollywood de Tarantino, y desde luego el reparto no tiene nada que envidiar: Kevin Bacon, Bobby Cannavale, Elizabeth Debicki, Michelle Monaghan, Giancarlo Espósito, Halsey o Lily Collins entre otros. Así que una vez más, aunque este verano parece que esta frase la digamos cada semana, estamos ante la peli de terror del año.

El estreno: La crisis (femenina) de los 50

Semana larga en la que nos encontramos, cinematográficamente hablando, puesto que aprovechando el puente de la Asunción las novedades se adelantaron al jueves. Pese a ello, o justo porque todo el mundo está en la playa, apenas tenemos media docena de novedades, que vienen por parejas.

Para empezar, dos propuestas bien distintas de los USA. La bizarrada puede ser The sweet east, una road movie surrealista en la que una estudiante de instituto se escapa durante una excursión escolar y emprende un sorprendente viaje a lo Alicia en el país de las maravillas. Por contra, más de lo mismo, previsiblemente, en Alien: Romulus, cinta con la que la saga Alien empieza a parecerse más que nunca a Terminator, con continuos reboots, remakes y cambios sobre la marcha tras el fracaso de cintas anteriores. Aquí, visto lo visto (Prometheus (2012) y Covenant (2017), con las que Ridley Scott se cubrió de gloria), vuelta al original, o sea, al bicho corriendo por los pasillos de una nave espacial.

La gira internacional nos lleva a conocer a dos mujeres maduras con mucho que contar. La primera es la esposa del expresidente francés Jacques Chirac, a quien da vida la incombustible Catherine Deneuve en la comedia La mujer del presidente (obviously), y la segunda Una madre de Tokio, la protagonista del film japonés de esta semana, de la que su hijo tiene mucho que aprender.

Acabamos con las dos novedades de casa, la cinta de animación Buffalo Kids, ambientada en el oeste norteamericano y perfecta para estas fechas, y la elegida de la semana, Un lugar común, que nos trae e la tercera mujer madura de la semana. Eva Llorach da vida a una enfermera de 52 años que es prejubilada y sin enfermos que cuidar, ni tampoco a sus hijos, se ve obligada a reinventarse. 

El estreno: Y Shyamalan lo vuelve a hacer

Semana con estrenos bastante atractivos, como el único español, Cuerpo escombro, título provocativo que combina a tres ases del humor como Dani Rovira, Ernesto Sevilla y El Langui en una comedia que no deja de lado los toques serios en torno a un hombre que se hace pasar por discapacitado para conseguir un puesto de trabajo... y acaba enamorado de su jefa.

De Suecia nos llega otra comedia con mensaje, Hipnosis, que nos recuerda mucho a Sin rodeos (2018), aquella película en la que Santiago Segura, justo entre Torrente y el cine familiar, dirigió a una Maribel Verdú que tras ser hipnotizada acababa diciendo lo primero que se le pasaba por la cabeza en cualquier situación. 

De Francia nos llegan los estrenos a pares. El conde de Montecristo es la última adaptación de la célebre obra de Dumas, con un metraje de casi tres horas, mientras que Niégalo siempre es una comedia que nos muestra al veteranísimo André Dussollier como un hombre de 73 años que descubre tras 50 años de matrimonio una infidelidad de su mujer que tuvo lugar 40 años atrás. Así que toca limpiar su honor...

Y acabamos en los USA con tres propuestas bien distintas. En Romper el círculo Blake Lively lidera el reparto de una cinta que alerta de la violencia de género aunque parece un telefilme de sobremesa, mientras Borderlands se perfila como la enésima copia de Guardianes de la Galaxia, eso sí, con Cate Blanchett pasándoselo bomba y Jamie Lee Curtis como secundaria de lujo.

Pero la palma se la llama La trampa, lo nuevo de M. Night Shyamalan, que trata de aterrorizarnos como hizo su hija unas semanas atrás en su debut cinematográfico. El cineasta regresa con otra de esas ideas que solo pueden ocurrírsele a él: un padre --encarnado por Josh Harnett-- acompaña a su hija adolescente a un concierto de Taylor Swift (bueno, algo por el estilo) y descubre que todo es un montaje de la policía para atrapar a un peligroso asesino en serie... que no es otro que él mismo. Así que thriller contrarreloj en el que el protagonista... es el malo.

El estreno: 'Longlegs', el terror es el rey del verano

Nueva semana con dominio francés en cuanto a cantidad, aunque la palma se la llevan los USA.

Empezamos con la única novedad española, Tu madre o la mía: guerra de suegras, que, como su título indica, narra la batalla entre dos suegras por controlar la boda de sus hijos, con Carmina Barrios como reclamo principal.

Nos vamos al país vecino, que además de Juegos Olímpicos también nos trae cine en cantidad. Lo más interesante de la semana es Dogman, lo nuevo de Luc Besson, con protagonismo para Caleb Landry Jones como un joven maltratado por su padre y su hermano que solo encuentra cariño en los perros y de los cuales ha sacado un instinto letal que muestra en esta peculiar cinta de acción. En cambio, Matronas es cine de denuncia social sobre este sector laboral, y Regreso a Córcega nos muestra a una mujer que regresa a dicha isla para cuidar niños, acompañada por sus hijas adolescentes.

La australiana Carmen es un curioso musical sobre una joven que trata de cruzar la frontera entre México y Estados Unidos, cuyo destino acaba unido al de un veterano de la guerra de Afganistán que se une a las patrullas fronterizas, mientras que El monje y el rifle ha estado a punto de ser el estreno de la semana con su crónica en clave de comedia de la llegada de la democracia a Bután.

Pero al final me quedo con Longlegs, otra aspirante a hacernos temblar en un verano en el que prácticamente no hay semana sin estreno de terror. Lo nuevo de Oz Perkins como director y guionista es un thriller con alma de terror en el que una detective interpretada por Maika Monroe sigue los pasos de un aterrador asesino, encarnado por Nicolas Cage con una apariencia... dejémoslo en rara, y que juzgue el espectador. Toques satánicos y mucho mal rollo en una película calificada por unos como la cinta de terror del año --apelativo que llevan la mayoría de estrenos del género de este verano-- y por otros como simplemente pasable. Pero es evidente que el terror es el género de este estío canicular.

El estreno: El cambio de género de 'Norberta'

Arrancamos nueva semana marcada por el blockbuster definitivo de este verano, Deadpool y Lobezno, tercera entrega del mercenario bocazas en la gran pantalla, y ya hemos perdido la cuenta de las veces en las que Hugh Jackman se ha puesto las patillas de Lobezno. 

La nueva cinta de Marvel es lo único que nos llega de los USA, mientras que de Francia, en pleno inicio de los Juegos Olímpicos de París, tenemos Que la fiesta continúe, perfecto ejemplo de dramedia con una mujer que, a punto de jubilarse como enfermera, y cuando empieza a perder la ilusión, se enamora y empieza a ver que debería tener una vida para ayudarse a sí misma y otra para ayudar a los demás.

Marruecos presenta una de las aspirantes a revelación de la semana, Las jaurías, en la que un hombre y su hijo reciben el encargo de ajustar cuentas con los responsables de que el perro de un jefe mafioso haya muerto en una pelea de canes. Encargo que, como es obvio, irá complicándose cada vez más.

El buen italiano, no podía ser de otra manera, es la película italiana de la semana, que nos cuenta la historia real de Salvatore Todaro, capitán de un submarino que en 1940, tras hundir un barco belga que les había atacado, decidió salvar a los supervivientes y llevarlos a puerto, poniendo en riesgo a los tripulantes del submarino. Y precisamente de Bélgica nos llega El concurso de piano, con una joven pianista que afronta una prueba decisiva para su futuro mientras la acechan fantasmas familiares.

Acabamos en casa, con dos películas que tienen la difícil papeleta de llegar tras el huracán Segura, pero que cuentan con alicientes suficientes. Es el caso de Un paseo por el Borne, que para empezar ha logrado que hablemos de Rodolfo Sancho sin mentar a su hijo. El actor encarna aquí a un hombre que tras fracasar en su sueño de ser director de cine en Madrid volvió a Mallorca y dejó incluso de ver cine. Pero acaba impartiendo un curso cinematográfico aparentemente de trámite, en el que descubre a varios alumnos con gran pasión por el cine. Ocasión pues, para reflexionar sobre el séptimo arte, en un film en el que también encontramos a Natalia Verbeke y a Ruth Gabriel.

Pero nos quedamos, a los puntos, con Norberta, a mayor gloria de Luis Bermejo y Adriana Ozores. Escrita por Sonia Escolano, y dirigida por ella misma y Belén López, la cinta nos presenta la historia de una pareja de barrio, y de vez en cuando atracadores, cuya vida da un giro cuando él decide que ha de cambiar... para sentirse ella misma. Habrá que ver cómo trata el film el cambio de género desde la comedia, aunque cuenta con dos ases en la manga, una pareja de intérpretes en estado de gracia.

El estreno: El primer lobezno del verano

Pues llegó el primer blockbuster con mayúsculas del verano, al que solo podrá hacer sombra el de la próxima semana.

Pero antes, iniciamos nuestro recorrido en los USA con Twisters, tardía --es poco-- secuela de aquella peli de tornados que dirigiera Jan de Bont en 1996 con Helen Hunt y Bill Paxton como protas según un guión de Michael Crichton. La otra novedad made in Hollywood es Fast Charlie, una de las cintas con mejor pinta de la semana, donde Pierce Brosnan se suma al club de héroes de acción más que talluditos, aquí como el clásico sicario profesional... que acaba metido en un lío. Dirige otro veteranísimo, Philip Noyce, y tenemos al mítico James Caan, además de a Morena Baccarin.

La gira internacional nos lleva primero a Corea del Sur con In water, otro film que promete con cine dentro del cine, y después a Canadá con De naturaleza violenta. Y es que no hay fin de semana sin peli de terror, en este caso un slasher desde el punto de vista del asesino y rodado de forma naturalista.

Francia nos trae El barco del amor, comedia romántica en la que una mujer, su marido y amigos deciden resolver sus problemas económicos montando un falso crucero romántico para un hombre de negocios... que precisamente quiere seducir a la mujer en cuestión.

Más romanticismo en la también francesa Simple como Sylvain, en la que una profesora de filosofía que lleva casada 10 años se enamora del carpintero que le está arreglando la casa, mientras que en la alemana Nuestro momento perfecto un hombre y una mujer se enamoran durante un fin de semana en Escocia y al regresar a Londres tratan de seguir con sus vidas.

Acabamos en casa, donde el estreno más esperado del verano es la cuarta entrega de Padre no hay más que uno: Campanas de boda, la saga más taquillera de Santiago Segura, con permiso de Torrente.

Pero me quedo con la catalana Llobàs (Lobisón), es decir, Lobezno, mira tú por donde, que puede ser la sorpresa de la semana con la historia de un chico mudo de 17 años que va de pueblo en pueblo con su hermano y la pareja de este, soportando burlas por rarezas como que no le gustan los espacios cerrados. Y algo que le ocurre cuando hay luna llena...

El estreno: Pero, ¿llegamos a la Luna?

Pocos estrenos los que nos llegan en este nuevo fin de semana estival, y la mayoría procedentes de los USA. Sin novedades patrias a la espera del desembarco de Santiago Segura, iniciamos periplo internacional con la primera aspirante a bizarrada de la semana, la argentina Los tonos mayores, en la que una joven recibe mensajes en morse en una placa de metal que le implantaron en el brazo tras un accidente...

De ahí nos vamos a Canadá con Solo, que pese a su título narra el romance entre una estrella drag y el nuevo recién llegado al espectáculo, mientras que la última propuesta de Corea del Sur, Nuestro día, llena la pantalla de diálogos entre varios personajes que conviven durante un día de verano en Seúl.

Ya en los USA, de bizarrada podría tacharse también Strangers: Capítulo 1, precuela que sigue los pasos de la reciente Un lugar tranquilo: Día 1, pero en este caso con una saga de terror cuyo paso por la taquilla fue más bien discreto, y con Renny Harlin en la dirección tratando de revivir tiempos mejores.

Y vamos con las dos cintas más prometedoras, que en ambos casos nos retrotraen a la Norteamérica de las décadas de los 60 y 70. Es el caso de Bikeriders. La ley del asfalto, que parece querer recuperar aquellas películas de moteros, a lo Salvaje con Brando o La ley de la calle de Coppola. Para ello recurre a un elenco de lujo con el guaperas del momento, Austin Butler, más que bien acompañado por Tom Hardy, Jodie Comer o Michael Shannon. 

La otra mirada al pasado es Fly me to the moon, que toma aquella leyenda urbana según la cual Stanley Kubrick dirigió la llegada del hombre a la Luna, para cambiar al cineasta por Scarlett Johansson, a quien le cae el encargo de grabar una película por si la misión del Apolo 11 no sale bien. Le acompañan Channing Tatum y Woody Harrelson en esta comedia de Greg Berlanti, más conocido por series como Dawson Crece, Everwood, Flash o Leyendas del mañana.

El estreno: El regreso de los amores pasados

Pues se empieza a animar la cartelera estival con algún que otro blockbuster dirigido al público infantil, que ya está de vacaciones, y mucha comedia.

Arrancamos con las novedades españolas, que nos proponen un duelo de altura entre dos cómicos. Por un lado, Arturo Valls sigue explotando ese personaje que se ha creado desde los tiempos de Cámera Café, al que ahora le da una nueva vuelta de tuerca en Mala persona, donde interpreta a un buenazo que al descubrir que le queda poco tiempo de vida decide comportarse lo peor que pueda para alejar a su familia y que estos no sufran. Le acompañan en el reparto otros clásicos de nuestra comedia como Malena Alterio, José Corbacho o Julián Villagrán, y escribe y dirige Fer García-Ruiz, que puede convertirse en el director español del verano --con permiso de Santiago Segura-- ya que tiene previsto estrenar el próximo agosto otra comedia, Odio el verano.

El otro peso pesado de la comedia nacional es Dani Rovira, que en El bus de la vida aprovecha su propia experiencia como paciente de cáncer para encarnar a un profesor al que le diagnostican esta enfermedad y que acude a tratarse al hospital de Bilbao en el autobús que da título a la película, donde sus compañeros de viaje le enseñan a ver la enfermedad y la vida de otra manera. Pinta que este film tirará más hacia el drama que el de Arturo Valls, pero Rovira también está bien acompañado por Elena Irureta, Roberto Álamo o Susana Abaitua.

Tenemos otros dos estrenos en lengua española. De Colombia nos llega la previsible bizarrada de la semana, la cinta de terror Vampiras: The Brides, donde las novias de Drácula se alzan contra su hermana Mina, y la más interesante Blondi, donde la actriz argentina Dolores Fonzi debuta en la dirección y el guión (aquí con Laura Paredes), para encarnar a Blondi, la mejor amiga de Mirko: viven juntos, les gustan las mismas películas, van a conciertos, fuman marihuana y casi parecen de la misma edad. Solo que son madre e hijo.

El periplo internacional nos lleva primero a los USA, con la cuarta entrega de la saga de animación más taquilla de todos los tiempos, Gru, mi villano favorito, y de ahí a Irlanda con En tierra de santos y pecadores, nuevo vehículo de lucimiento para Liam Neeson, aunque esta vez la cosa pinta bien con una trama ambientada en un pequeño pueblo irlandés, en plena época de apogeo del IRA, con el protagonista tratando de dejar su oscuro pasado atrás y vivir una vida tranquila... hasta que los pecados de su pasado reaparecen. Junto a Neeson tenemos a Ciarán Hinds, Colm Meaney, Jack Gleeson o Kerry Condon, así que la cosa promete.

Seguimos en Alemania con Kill Boy, esta vez sí, acción al estilo tebeo desenfrenado con Bill Skarsgard quitándose la máscara de Pennywise para repartir a diestro y siniestro.

Y acabamos en Francia con Fuera de temporada, que podría ser la contrapartida gala de Vidas pasadas. Aquí un famoso actor de 50 años decide tomarse un descanso en un balneario, donde se reencuentra con un antiguo amor de 15 años atrás, que ahora quiere saber por qué él la dejó. Así que nuevo drama romántico crepuscular sobre el amor que pudo ser y no fue.