El estreno: Almodóvar, en corto

 Cómo estará la cosa que el estreno de esta semana es un corto... pero no adelantemos acontecimientos.

De los USA solo nos llegan un par de novedades, medio de saldo. Ya que Disney se centra en su plataforma, Dreamworks aprovecha con la secuela de Trolls. Y completamos con El secreto, adaptación de la popular novela con Katie Holmes y Josh Lucas en esta historia romántica.

De todo un poco en la habitual gira europea, donde lo más solvente parece la comedia francesa El club de los divorciados y la británica Regreso a Hope Gap, drama familiar con Bill Nighy y Annette Benning. Más arriesgadas, a priori, resultan El artista anónimo, cinta finlandesa en torno a un viejo comerciante de arte que trata de averiguar quién es el autor de un cuadro que cree muy valioso, y sobre todo la canadiense Antología de un pueblo fantasma, donde la muerte en accidente de tráfico de un hombre en un pequeño pueblo desencadena toda una serie de sucesos... incluso paranormales.

Y regresamos a casa con un solo largo, Una vez más, con una joven que regresa a España para el funeral de su abuela tras cinco años buscando un futuro en el extranjero. A esto se suma el documental Meseta, con varias historias entrecruzadas en un paisaje único...

...y un corto, La voz humana, en el que Pedro Almodóvar adapta en media hora la obra teatral de Jean Cocteau, otorgando todo el protagonismo a Tilda Swinton. Cabe recordar que el cineasta madrileño ya ha abordado dicho texto en alguna que otra ocasión, como en la mítica Mujeres al borde de un ataque de nervios, así que vuelve a un terreno ya conocido. Solo son 30 minutos de Almodóvar, pero si sigue al nivel de Dolor y gloria...

El estreno: De delincuente a cura

Tras la lluvia de documentales españoles de la semana pasada, esta viene marcada por el aluvión de novedades procedentes de todos los puntos del globo.

Pero también tenemos un par de propuestas españolas, y empezamos por ellas. No matarás es lo nuevo de David Victori, director de El pacto, que ahora sumerge a Mario Casas en una noche de pesadilla tras conocer a una bella joven justo después de fallecer su padre, al que había cuidado los últimos años. Esta es la novedad con mayor promoción y salas, a diferencia de Ane, que se ha quedado muy cerca de ser el estreno de la semana, y es que parece concebida como vehículo de lucimiento para Patricia López Arnaiz, descubierta gracias a series como La peste o La otra mirada, y que es uno de los valores al alza de nuestro cine, aquí como una mujer que empieza a inquietarse al pasar las horas y no aparecer su hija.

Iniciamos ya el largo periplo internacional con la primera de las dos películas de temática religiosa del fin de semana, y la única llegada de los USA, Fátima, que además apunta a bizarrada. Y es que uno se pregunta qué pintan Harvey Keitel, Joaquim de Almeida o Goran Visnjic en una recreación del milagro de Fátima pagada por Hollywood...

Bajando por el continente americano, de Argentina nos llega De nuevo otra vez, con una mujer que trata de asumir su maternidad, y volvemos a Europa vía Portugal con Vitalina Varela, que promete con la historia de una mujer que ha esperado 25 años para reunirse con su marido, solo para viajar tras el fallecimiento de este.

Alemania nos trae Crescendo, otra cinta llena de posibilidades con un director de orquesta que trata de organizar una banda juvenil palestino-israelí... casi nada. De Bélgica nos llega Binti, cine infantil del bueno, y de Reino Unido Las hijas del reich, con la incombustible Judi Dench en un internado inglés para señoritas al que los altos cargos nazis enviaban a sus hijas, donde en 1939 se comete un asesinato.

Y cerramos con la polaca Corpus Christi, obviamente segundo film religioso de la semana, y cinta nominada al Oscar a mejor película extranjera. La propuesta no puede resultar más interesante: un joven de 20 años interno en un Centro de Detención Juvenil decide ser sacerdote, pero sus antecedentes penales se lo impiden. Así que cuando le envían a una pequeña ciudad para trabajar en un taller de carpintería, se viste de cura y se hace cargo de la parroquia local. Si le añadimos que la población en cuestión está marcada por una tragedia, la trama no puede tener más posibilidades.

El estreno: El mundo animal reina en la pantalla

Habemus mega puente, lo que se traduce en cero estrenos cinematográficos españoles, que para eso la pasada semana batimos récords desde el inicio de la pandemia. Pero ahí están los documentales para salvar el día, y a lo grande.

Francia es el único país que rompe este fin de semana el dominio absoluto de España y los USA, con Verano de 85, lo nuevo de François Ozon con una nueva historia de amor homosexual, esta vez entre dos chicos adolescentes.

De los USA, aunque hay cantidad, cero interés. Tenemos la cinta de terror The vigil, que parte de la tradición judía en la que alguien debe custodiar el cuerpo hasta el entierro. Vaya, la vela de toda la vida.

Siguiendo con el cine de género, Nación cautiva es una propuesta de ciencia ficción sobre unos Estados Unidos donde la invasión alienígena ha triunfado, con caras conocidas como John Goodman o Vera Farmiga, y El rey del barrio es la nueva comedia de Judd Apatow, con el clásico tío que está a punto de llegar a los 30 y sigue comportándose como un adolescente.

Pero, como decíamos, los documentales, todos españoles, son los reyes de la taquilla este fin de semana. Los tenemos biográficos, como Sanmao, sobre la escritora china que en los 70 se enamoró del submarinista español José María Quero y descubrió el Sáhara, o Arzak since 1897, acerca de la famosa saga de cocineros. También tenemos Cartas mojadas, primer gran estreno de la semana, donde Paula Palacios sube a bordo del Open Arms para mostrar la tragedia de los inmigrantes que siguen muriendo día tras día en el Mediterráneo en su intento de llegar a Europa.

Pero me quedo con Dehesa, el bosque del lince, tercer capítulo de la impresionante trilogía que se ha marcado Joaquín Gutiérrez Acha, con la producción de TVE, y que se iniciara en el 2013 con Guadalquivir para seguir en 2017 con Cantábrico. El director sigue mostrándonos la fauna y paisajes de España como nadie, convirtiendo cada uno de sus estrenos en una verdadera delicia, y más en pantalla grande. Como para perdérselo. 

El estreno: Woody se da una vuelta por Donostia

Bueno, pues se acabó el coronavirus, o al menos en lo que respecta al séptimo arte, puesto que esta semana tenemos el mayor número de estrenos potentes en muchos meses, y casi todos españoles.

Las únicas novedades extranjeras son la cinta gala de terror La habitación, con Olga Kurylenko y una habitación que concede deseos... por un precio, y Falling, primer aspirante a estreno de la semana, ya que hablamos del estreno como director de Viggo Mortensen. Coproducción entre Reino Unido y Canadá sobre las tormentosas relaciones entre el personaje que interpreta el propio Mortensen y su padre, a cargo del veterano Lance Henriksen.

Ya en nuestro país, empezamos con dos documentales, ¿Puedes oírme?, sobre el artista Jaume Plensa, y Eso que tú me das, la última conversación entre Jordi Évole y Pau Donés poco antes de que este falleciese de cáncer. También tenemos dos coproducciones, una con Perú, Canción sin nombre, con un caso de bebé robado en pleno auge de Sendero Luminoso, y otra con Grecia, Una ventana al mar, donde el personaje interpretado por Emma Suárez se redescubre a sí misma en un viaje a dicho país.

Y empezamos con los platos fuertes: Akelarre, drama histórico ambientado en el País Vasco en 1609, con inquisidores buscando brujas, y uno de los estrenos más esperados de la temporada, candidato a taquillazo, Explota, explota, un musical al estilo Mamma Mia, cambiando aquí las canciones de Abba por las de Raffaella Carrà y ambientado en los 70, con una joven que trata de triunfar en una televisión en la que reinaba el Un, dos, tres. Y encima, repartazo con Fernando Tejero, Ingrid García Johnson, Verónica Echegui o Pedro Casablanc.

Pero la palma se la lleva Rifkin's Festival, que supone el regreso de Woody Allen a nuestro país, y en concreto a San Sebastián, en cuyo festival de cine no solo se acaba de estrenar la cinta, sino que en él transcurre la acción, en torno a una pareja estadounidense que acude a disfrutar del certamen. Como de costumbre, reparto internacional de campanillas, con nuestros Elena Anaya y Sergi López, además de Gina Gershon, Wallace Shawn o Cristoph Waltz. Cierto es que el genio neoyorquino parece haber perdido la inspiración de antaño, pero habrá que ver si su paso por Donostia le ha hecho recuperar la forma.