El estreno: Todas las mujeres de Weinstein

Se despide el año y lo hace con unos cuantos entrenos más que interesantes.

No sé muy bien si entra en esa categoría la única novedad española, Todos lo hacen, que eso sí, puede servir para echar unas risas con lo que parece una parodia de Puñales por la espalda y su reciente secuela, aunque de hecho las películas protagonizadas por Daniel Craig ya son a su vez versiones desenfadadas de las tramas de Agatha Christie. Aquí tenemos a un grupo de parejas reunidas para pasar un fin de semana en el hotel donde se casaron... pero su misterioso anfitrión pretende chantajearles y luego aparece muerto. Carlos Santos y Toni Acosta encabezan un reparto en el que también caben Andrea Duro, Kira Miró, Macarena Gómez o Mariam Hernández.

El habitual periplo internacional nos lleva a lugares muy dispares: en la brasileña Madalena los tres protagonistas reaccionan a la desaparición de una joven; en la rumana RMN un hombre trata de ser mejor padre para su hijo al tiempo que en su población se desata un conflicto cuando una empresa local empieza a contratar extranjeros; y la más prometedora es de nuevo lo último que nos llega de Corea del Sur, La novelista y su película, en torno a una escritora que pasa por un mal momento creativo y su encuentro con diversas personas la lleva a dirigir una película con una actriz que también pasa por una crisis profesional.

Acabamos en los USA, donde empezamos con la enésima cinta terrorífica de posesión diabólica, Reza por el diablo, para seguir con la enésima exhibición interpretativa de Tom Hanks en El peor vecino del mundo, donde el actor asume un rol de tipo huraño y solitario cuya vida ponen patas arriba sus nuevos vecinos latinos. Sería perfectamente el estreno de la semana, y muy navideño, de no ser...

...por Al descubierto, traducción clásica viendo el tema del film del título original que prefiero, She said (Ella dijo). Porque lo que tenemos aquí es una nueva lección de cine sobre buen (y necesario) periodismo, que sigue el modelo de la mítica Todos los hombres del presidente (a la que homenajea en el cartel) o la más reciente e impecable Spotlight. En el caso que nos ocupa, la cinta narra la investigación periodística que dejó al descubierto los abusos sexuales del rey de los productores de cine, Harvey Weinstein, que sigue acumulando juicios y sirvió para poner en marcha el Me too, destapando una auténtica lacra de Hollywood. Carey Mulligan y Zoe Kazan asumen el rol de las periodistas del New York Times Megan Twohey y Jodi Kantor, bien acompañadas por nada menos que Patricia Clarkson y Samantha Morton en otra película capaz de poner los pelos de punta como Spotlight, cambiando aquí abusos de curas a menores por abusos de hombres con poder a mujeres para poder triunfar en Hollywood. Un gran film para despedir el año... y para contribuir a que los hechos que denuncia dejen de repetirse. 2023 sería un año extraordinario si así fuera...

El estreno: El cine de Corea del Sur también vuelve por Navidad

Llegó la Navidad, y con ella una notable ausencia de novedades españolas... que no internacionales.

Los USA dominan con tres propuestas bien distintas. Tenemos la secuela de El gato con botas El último deseo, con Antonio Banderas dando de nuevo voz al minino surgido de la saga Shrek; I wanna dance with somebody, biopic musical sobre Whitney Houston, y el que ha estado a punto de ser estreno de la semana, Los crímenes de la academia, que va directo a Netflix. Ojo, por academia hablamos de West Point en 1830, y del asesinato de uno de los cadetes que va a investigar un inspector al que ayudará otro cadete, un tal... Edgar Allan Poe. Por si el argumento no resultase ya de por sí atrayente, estamos ante lo nuevo de Scott Cooper director de las más que apreciables Crazy heart --que le valió el Oscar a Jeff Bridges por su interpretación de un veterano cantante country-- y Hostiles, western proindio, quien trabaja por tercera vez con Christian Bale, a quien se suman para la ocasión Gillian Anderson y el veterano Robert Duvall.

Casi iguala a Hollywood Francia, que nos trae dos cintas más, también muy dispares. Eugénie Grandet adapta la célebre novela de Balzac, mientras que Dilo alto y fuerte resulta perfecta para quienes hayan vibrado con la selección de Marruecos en el Mundial de fútbol, ya que aquí tenemos a un joven marroquí que utiliza el hip-hop para liberarse del peso de las tradiciones.

Pero esta vez la palma se la lleva Corea del Sur, que busca repetir con Broker el bombazo de la oscarizada Parásitos. Precisamente aquí volvemos a tener a Song Kang-ho, quien interpretara al patriarca de la familia protagonista del multipremiado film, y que ahora capitanea otro extenso reparto para contar una historia que promete y mucho: una joven abandona a su bebé recién nacido pero se arrepiente y vuelve a por él, encontrándose con que lo han recogido dos hombres que se dedican a robar bebés abandonados para venderlos, así que la madre se une a ellos para buscar los padres más adecuados. Arranca así una improbable road movie, en la que además dos detectives le van siguiendo la pista a los protagonistas. Y es que la calidad del cine de Corea del Sur ya no es una sorpresa.

El estreno: El film más necesario de Isabel Coixet

Pues no, el estreno de esta semana no es el que cabía esperar, y que ha ahuyentado casi toda competencia. Quizás 13 años son demasiados para una secuela, y aunque dada la querencia de James Cameron por el medio acuático (Abyss, Titanic...) era de esperar una versión pasada por agua de Avatar, que una década atrás era inviable técnicamente, que el cineasta ya tenga a punto Avatar 3, 4 y 5... se antoja ciertamente cansino, lo mismo que las 3 horas de esta segunda entrega, que eso sí, seguro que da lo que uno espera de ella: acción y espectacularidad visual, aunque dudo que sirva para generar una nueva explosión del 3D.

Por lo demás, la curiosidad de la semana es Eo, film polaco ganador del premio del jurado en el último Cannes, que nos muestra la vida a través de los ojos de un asno... mientras en la británica Aftersun una joven recuerda veinte años después su último verano de adolescente con su padre.

Sin embargo, el estreno de la semana no puede ser otro que El techo amarillo. Isabel Coixet, que siempre tiene algo interesante que decir, regresa al documental y esta vez lo que dice es más necesario que nunca. La cinta denuncia los abusos sexuales que habrían cometido dos profesores del Aula de Teatro de Lleida entre 2001 y 2008 y que las víctimas, entonces adolescentes, no denunciaron hasta 2018. Para entonces los delitos habían prescrito, pese a que la Fiscalía los consideró "relevantes penalmente" y en la actualidad a uno de los profesores se le ha perdido la pista en Brasil, donde seguía dando clase a menores... tras haber sido despedido de la institución con una indemnización de 60.000 euros.

El documental, que aborda el proceso interior de las víctimas y el por qué tardan tanto en denunciar, no solo está nominado al Goya al mejor largometraje documental, sino que ha sido aportado como prueba una vez que el caso de abusos ha sido reabierto con nuevas denuncias por delitos que no han prescrito, por lo que la propia Coixet lo considera su trabajo más útil.

El estreno: Mitre nos regala una 'Pequeña flor'

Aluvión de estrenos en el último fin de semana, como huyendo de lo que se viene a partir de este viernes. Y lo que tenemos son novedades a cuál más curiosa.

De los USA, por ejemplo, apenas nos llegan El protector, aparentemente rutinario ejercicio de acción a cargo de Antonio Banderas (aunque el del cartel parece su  hermano feo) junto a Kate Bosworth, y Ruido de fondo, vía Netflix, con Adam Driver capitaneando una comedia bastante raruna.

Si hablamos de cine internacional, dominio francés y nada raro, empezando por El viaje a París de la señora Harris, con Isabelle Huppert, Lambert Wilson o Jason Isaacs, y una viuda que se gana la vida limpiando casas en Londres tras la Segunda Guerra Mundial, una vida anodina hasta que encuentra un precioso Christian Dior en la casa de una clienta... y decide ponérselo. Goliath es uno de esos dramas históricos más grandes que la vida misma, con personajes potentes, y Simone la biografía de Simone Veil, icono político en el país vecino.

En casa tenemos Cuerpo abierto, cinta que parece seguir los pasos de Akelarre con terror costumbrista en 1909 en la frontera entre España y Portugal, y Mantícora, donde diseñador de videojuegos conoce chica, pero no esperéis una comedia precisamente. Eso sí, la presencia de Catalina Sopelana puede hacer que la peli valga la pena.

Ya metidos en coproducción, Con los años que me quedan nos lleva a México para una road movie que pinta bastante divertida y con protagonismo para las mujeres, mientras la argentina Matadero nos presenta un complicado rodaje en la Argentina de 1974, precisamente las antípodas de Argentina, 1985, cuando empezaba la brutal represión.

Y hablando del diablo, la ganadora de la semana no es otra que Pequeña flor, la otra película que ha dirigido este año Santiago Mitre, además de la imprescindible Argentina, 1985. Nada que ver con aquella, aquí tenemos otro film curioso, con un argentino que vive en Francia con su mujer y su hija. Acaba de perder el empleo y la niña ha llegado con una crisis de pareja bajo el brazo, a lo que se suma un extraño vecino. Así que nuestro protagonista descubre que tiene varias habilidades: cuidar a la pequeña, salvar su relación y matar a su vecino una y otra vez ¿? Así que tenemos una buena oportunidad para disfrutar de Mitre en un registro más personal. Consejo: olviden Argentina, 1985.

El estreno: 'El menú' más original para el megapuente

Llega el megapuente y parece que la cartelera se constipa, con apenas cuatro novedades, como si el cine no fuera a ser un buen reclamo para estos días de fiesta.

Esa no es desde luego la opinión de Santiago Segura, que continúa facturando una comedia familiar tras otra como si nada. Mientras Padre no hay más que uno suma ya tres entregas, A todo tren estrena secuela, con Segura en la producción y actuación, cediendo la dirección a Inés de León. Y es que estamos ante la contrapartida femenina de la cinta original, ya que si en aquella los niños se les escapaban a Segura y Leo Harlem, aquí las que van a tener que ir tras ellos son Paz Vega y Paz Padilla, eso sí, con un largo plantel de cameos.

La producción más ambiciosa del fin de semana es desde luego la coproducción europea La emperatriz rebelde, nueva revisión de Sissi que se suma a la reciente serie de Netflix, y que aquí nos la muestra en su 40 aniversario, en pleno análisis de lo que ha sido su vida.

Nos vamos por último a los USA, con dos propuestas a cuál más friki. Ahí tenemos Noche de paz, en la que unos mercenarios asaltan una casa en Nochebuena, secuestrando a sus adinerados ocupantes... hasta que aparece Santa Claus en plan action hero y con la pinta de David Harbour.

No se queda atrás El menú, propuesta eso sí más elegante y sofisticada, que por cierto también tiene en su reparto a John Leguizamo, al igual que la anterior. Pero el protagonismo recae en Anya Talor-Joy y Nicholas Hoult como una pareja que acude a vivir una experiencia gastronómica única en un afamado restaurante, cuyo chef no es otro que Ralph Fiennes. Y la velada va a ser de todo menos tranquila, combinando terror con toques de comedia. 

El estreno: Cesc Gay nos cuenta 'Historias para no contar'

España domina, y de qué manera, la cartelera, en vísperas de las nominaciones de los Goya, y es que hablamos (con retraso) de los estrenos del pasado fin de semana.

Empezamos con las novedades de los USA, donde la cruz es Detective Knight: Sin piedad, última entrega de esos films que protagoniza Bruce Willis en los últimos tiempos, cintas de acción rutinarias. La cara, el nuevo Pinocho de Guillermo del Toro que nos trae Netflix, y La mujer rey, con Viola Davis como líder de un ejército de mujeres guerreras, que resultaría original de no ser por el muy reciente estreno de Wakanda forever, secuela de Pantera Negra donde precisamente las mujeres ya acaparaban todo el protagonismo. Y completamos con la que podría ser la sorpresa, Hasta los huesos, dirigida por el italiano Luca Guadagnino, con Timothée Chalamet y Taylor Russell como una pareja de vagabundos que recorren la América de Reagan.

Abrimos el periplo internacional como de costumbre en Francia con Abrázame fuerte, lo nuevo de Mathieu Amalric como director, con la historia de una mujer que un día abandona a su marido y sus dos hijos. Más experiencias vitales en la belga Close, con dos chicos de 13 años que viven una intensa amistad de verano hasta que en la escuela surgen las habladurías sobre ellos y uno de los dos busca comprensión en la madre del otro. Completamos este viaje sentimental con el documental sueco Gabi, de los 8 a los 13 años, que sigue el día a día de un niño que tiene muy claro su género.

Seguimos con documentales en nuestro país, donde tenemos uno sobre la mítica banda argentina Tequila, y La visita y un jardín secreto sobre la pintora Isabel Santaló, hoy olvidada.

Ya en cuanto a películas, tres son las propuestas empezando por El que sabem, sobre cómo se enamoran dos jóvenes. Luego tenemos Ramona, que apunta a revelación de la semana con la historia de una mujer que se instala en Madrid con un plan muy claro, triunfar como actriz y vivir con su pareja. Sin embargo, en un casting conoce a un hombre mayor con el que desarrolla una fuerte conexión que le hace huir ante sus sentiientos... y al día siguiente descubre que él es el director de su primera película. Por cierto que su protagonista no es otra que Lourdes Hernández, más conocida en su etapa musical como Russian Red, y que aquí se estrena como actriz.

Pero me quedo con las Historias para no contar de Cesc Gay, que tras Truman y Sentimental continúa en un momento dulce. Aquí encadena varias historias en las que, como siempre, los sentimientos y las relaciones personales son claves, contando con un reparto estelar a más no poder, casi un quien es quien del estrellato patrio actual: Javier Cámara, Quim Gutiérrez, Anna Castillo, Maribel Verdú, José Coronado, Chino Darín, Antonio de la Torre, María León, Javier Rey... Imperdible

El estreno: James Gray y la mentira del sueño americano

Cambio de tercio y esta vez se hacen los USA con el lugar de honor.

Pero empezamos con la producción nacional, que abre Reyes contra Santa, cinta que adelanta la Navidad con el enfrentamiento... pues ya lo dice el título, y en la que no falta un Karra Elejalde que sigue saliendo a película por semana. También tenemos Sintiéndolo mucho, documental imprescindible para fans de Joaquín Sabina, a quien Fernando León de Aranoa ha seguido durante 13 años, y La maternal, otra película con guión y dirección de una mujer, algo ya habitual en nuestro cine, aquí Pilar Palomero con la historia de un grupo de madres que han dado a luz antes de dejar de ser niñas.

Y nos vamos a la breve gira internacional de la semana, primero en China, donde Cliff Walkers es lo último de Zhang Yimou, una historia de espías y acción en los años 30 con su habitual manierismo visual, y luego en Chile con 1976, cuya protagonista es una madre que ha de acoger en secreto a un joven en plena dictadura militar

De los USA nos llega cantidad, pero poca calidad, empezando por la comedia romántica Cariño, cuánto te odio, protagonizada por la televisiva Lucy Hale, con chico y chica que empiezan como rivales profesionales... y el resto ya se lo pueden imaginar. El atracador perfecto parece más solvente, cinta de intriga con Josh Duchamel y papel secundario para Mel Gibson, mientras que coincidiendo con la nueva versión televisiva de Miércoles, la benjamina de la Familia Addams, a cargo de Tim Burton, su intérprete más famosa, Christina Ricci, regresa al género de terror con Monstrous, donde una madre que huye de un marido maltratador y su hijo deberán hacer frente a una amenaza sobrenatural.

Vamos, que salva la papeleta Armageddon time, lo último de un cada vez más inspirado James Gray, después de La ciudad perdida de Z y Ad Astra. Tras probar con la aventura y la ciencia ficción, ahora se apunta a contarnos su infancia -¿qué director no lo está haciendo últimamente?- en un trabajo que cuenta con Anne Hathaway, Jeremy Strong y Anthony Hopkins como rostros más reconocibles y desmitificando el sueño americano en plena época Reagan, es decir, el inicio de todos los males que nos aquejan actualmente. Apunta a una de las cintas del año.

El estreno: Sorogoyen da otra vuelta de tuerca sobre la inmigración

España sigue dominando el panorama, y es que continuamos en la época de grandes estrenos nacionales.

Pero empezamos por Hollywood, de donde solo nos llega una novedad, o más bien LA novedad, Wakanda Forever, secuela de Black Panther que podría ser el mayor taquillazo de Marvel en los últimos tiempos, no en vano la primera entrega se mantiene como la cinta con mayor recaudación de la productora de superhéroes en los USA, donde arrasó entre la comunidad negra. La película llega marcada por la ausencia del protagonista original, Chadwick Boseman, tras su fallecimiento por cáncer, así que toca reinventarse y la solución ha sido dar aún más peso a un elenco femenino de infarto encabezado por Angela Basset, Danai Gurira y Lupita Nyong'o. Ojo, son dos horas y media largas.

Abrimos gira internacional en Francia con Memorias de París, que sigue a varios supervivientes de un atentado mientras tratan de rehacer sus vidas. De Países Bajos nos llega Capitana Nova, curioso ejemplo de ciencia ficción europea con una piloto que viaja al pasado para salvar el futuro, y de Bélgica Tori y Lokita, con dos jóvenes inmigrantes que tratan de encontrar un porvenir.

Semana, por cierto, de pocas novedades, donde aquí en casa tenemos más documentales que películas, con Emilia, sobre la escritora Emilia Pardo Bazán, y Velázquez, el poder y el arte, que indaga en las relaciones del pintor con los más poderosos de la época.

Y finalmente nos quedamos con As bestas, lo nuevo de Rodrigo Sorogoyen, que tras Antidisturbios vuelve a la pantalla grande con el siempre eficaz Luis Zahera, ahora a vueltas con la inmigración en el entorno rural, y el enfrentamiento entre una pareja francesa y sus vecinos gallegos, para mostrarnos una realidad incómoda.

El estreno: Lo penúltimo de Karra Elejalde

España recupera el trono, algo muy comprensible si tenemos en cuenta que más de la mitad de estrenos del último fin de semana llevan sello nacional.

No es el caso de la británica La forja de un campeón. La leyenda de Jem Belcher, donde tenemos a Russell Crowe en un film que nos cuenta los orígenes del boxeo a principios del siglo XIX. De Francia nos llega Los pasajeros de la noche, donde Charlotte Gainsburg interpreta a una mujer que tras separarse tiene que mantener a sus dos hijos y entra a trabajar en el programa radiofónico que da título a la película, donde conoce a una adolescente a la que acoge en casa y que cambiará su vida. Por último, Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, supone el regreso de Alejandro González Iñárritu a México con la historia de un periodista laureado que regresa a su país. En realidad, seguimos el modelo que instauró Alfonso Cuarón con Roma, film sobre la infancia del propio director, que ya ha tenido como discípulos aventajados a Almodóvar con Dolor y Gloria y Kenneth Branagh con Belfast, a la espera de lo nuevo de Spielberg, Los Fabelbaum.

Y empezamos con la oferta española, de buen nivel, arrancando con el documental Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres republicanas. Necesario proyecto de Amparo Climent, en el que Ana Belén y Marisa Paredes, entre otras, dan voz a aquellas cartas que nunca llegaron a sus destinatarios.

Tenemos también dos comedias aparentemente intrascendentes, Lugares a los que no hemos ido, y Para entrar a vivir. Esta última puede dar la sorpresa, con Bárbara Goenaga y Gorka Otxoa como una pareja que empieza a vivir en una casa que les concede todos sus deseos... y que luego les obliga a seguir pidiendo aunque no quieran.

Otra revelación puede ser El agua, con guión y dirección de Elena López, ambientada en un pueblo donde dicen que algunas mujeres están predestinadas a desaparecer con cada inundación porque tienen el agua dentro.

13 exorcistas, en cambio, nos propone a José Sacristán como... exorcista, claro, y No mires a los ojos adapta una novela de Juan José Millás donde un hombre, tras ser despedido del trabajo al que ha dedicado 20 años, acaba viviendo entre sombras en la casa de una familia que desconoce su presencia. Él es Paco León y en la familia tenemos a Leonor Watling y Àlex Brendemühl, sin olvidarnos de Juan Diego Botto, así que repartazo.

Pero al final me quedo con Vasil, que también lleva firma femenina en el guión y la dirección, aquí Avelina Prat, con un Karra Elejalde que estrena más películas que fines de semana tiene el año. En esta ocasión es un jubilado que acoge, temporalmente, al tal Vasil, un búlgaro que vive en la calle y con el que en principio solo comparte la pasión por el ajedrez. Y si en el reparto añadimos a Alexandra Jiménez y Susi Sánchez, pues más motivos para verla.

El estreno: Penélope Cruz, a la italiana

Aluvión de estrenos por Halloween, aunque sin títulos de esos que hacen mucho ruido, después de que llegasen ya Black Adam y la última entrega de... pues eso, Halloween.

Bros; más que amigos es, de hecho, el único título made in USA, con una nueva historia de amor gay.

Más inspirada está la cartelera nacional, con dos títulos más que interesantes. El cuarto pasajero es lo nuevo de Álex de la Iglesia, que parece incidir en esa línea de películas con pocos personajes y ambiente más o menos cerrado, como su anterior Perfectos desconocidos. Aquí se trata de cuatro personas que comparten coche, nada menos que Alberto San Juan, Blanca Suárez, Ernesto Alterio y Rubén Cortada, a los que también se sumará Carlos Areces. Y la combinación de comedia e intriga está servida.

Más arriesgada es la propuesta de Edén, que puede ser la revelación de la semana, aquí con Marta Nieto, Ramón Barea, Charlotte Vega e Israel Elejalde como otras cuatro personas que han acudido a la empresa Edén para poner fin a sus vidas por distintos motivos... solo que quizás no va a ser tan fácil.

Iniciamos el periplo internacional con dos documentales más que prometedores, Querida Sara, sobre la primera mujer taxista de Afganistán, y Tolyatti a la deriva, que puede servirnos para entender mejor lo que está ocurriendo en Rusia a partir de la situación de una ciudad que se ha convertido en el Detroit ruso, antaño con una industria del automóvil boyante y hoy sin ningún futuro.

De Bolivia nos llega Utama, donde una pareja de ancianos quechuas y su nieto se enfrentan a una grave sequía; de Francia El oficio de aprender, con una organización de artesanos que trata de ayudar a jóvenes con problemas, y de Polonia Varsovia 83: Cuestión de estado, en la línea de la reciente Argentina 1985, aquí con el asesinato a golpes por la milicia de un estudiante en plena ley marcial, que convierte en enemigo número uno del Estado al único testigo de lo ocurrido.

Pero la palma se la lleva la italiana L'immensità, donde Penélope Cruz, que aún tiene en cartel la ópera prima de Juan Diego Botto, En los márgenes, defiende otro gran personaje en otra cinta comprometida. Su director, Emanuele Crialese, recupera su infancia en la Roma de los 70 con una pareja en crisis para recordarnos que en temas de machismo antes estábamos aún peor, y para aludir también a la identidad de género en la figura del mayor de los tres hijos de los protagonistas.

El estreno: Marta Etura en el cielo

Tenemos la semana de estrenos made in USA más potente de los últimos tiempos, aunque no gracias a Lilo, mi amigo el cocodrilo, musical infantil que solo resulta de interés por la participación de Javier Bardem.

El gran blockbuster de la semana no es otro que Black Adam, nuevo intento de DC por igualar el éxito de Marvel en la gran pantalla, para lo que esta vez cuentan con Dwayne Johnson como uno de los grandes villanos de este universo de cómic, y la dirección del español Jaume Collet-Serra, además de veteranos como Pierce Brosnan o Viola Davis, así que la cosa no pinta mal.

También puede sorprender en taquilla Mira cómo corren, cinta que parece querer emular el éxito de Puñales por la espalda, ahora con Saoirse Ronan y Sam Rockwell como improbable pareja detectivesca en el Londres de los 50 y un reparto cargado de estrellas como Adrien Brody o Ruth Wilson.

De Francia nos llega la cinta fantástica Los cinco diablos, que recuerda a El perfume con una joven capaz de embotellar sus olores preferidos, y de Mongolia Queso de cabra y té con sal, otra película que se suma al género Alcarràs, con una familia nómada en la estepa mongola que se ve amenazada por empresas mineras internacionales.

Nos quedamos ya en casa, donde el estreno más potente es La piel del tambor, novela de Arturo Pérez Reverte que ha tardado lo suyo en ser llevada al cine, con un reparto internacional -al fin y al cabo es una coproducción con Italia y Colombia- en el que tenemos a los televisivos Amaia Salamanca y Rodolfo Sancho o a los británicos Paul Freeman y Richard Armitage.

Pero me quedo con El color del cielo, una de esas películas de diálogo a lo Antes del amanecer, donde la vida sigue para Marta Etura tras la trilogía del Baztán, ahora como una estrella de cine que se reencuentra con un filósofo interpretado por Francesc Garrido y ambos conversan sobre dónde les han llevado sus decisiones pasadas.

El estreno: Los girasoles de Rosales

 

Seguimos con una gran racha de novedades españolas en una semana en la que solo nos llega una novedad de los USA, que se ha quedado muy cerca de ser el estreno de la semana. Hablamos de Halloween, el final (a ver si es verdad, porque llevamos 13 entregas). La cinta que nos ocupa cierra la última trilogía, cuyo argumento continúa directamente del film original de John Carpenter. Por supuesto sigue Jamie Lee Curtis al frente, y solo por sus declaraciones contra la transfobia en plena promoción de la película ya vale la pena que se haya estrenado.

Iniciamos el periplo internacional con la turca La promesa de Hasan, cuya trama recuerda bastante a una de las grandes películas españolas de la temporada, Alcarràs, aquí con una pareja de agricultores de toda la vida cuyo mundo se tambalea cuando quieren instalar una torre de alta tensión en sus tierras.

De Francia nos llega lo último de François Ozon, Peter von Kant, acerca de la relación que se establece entre el director de cine que da título al film y su nuevo pupilo, y de Italia Diabolik, apostaría a que adaptación de cómic, con las aventuras de un escurridizo ladrón. Más aventuras en La leyenda del Rey Cangrejo, coproducción entre España, Francia, Italia y Argentina, en la que a finales del siglo XIX un joven italiano tiene que exiliarse en una isla de Argentina donde emprende la búsqueda de un tesoro.

Y empezamos con los estrenos españoles que nos traen parte de la cosecha del último Festival de Sitges. Es el caso de Asombrosa Elisa, que reúne a Asier Etxeandia, Iván Massagué y Silvia Abascal para contar la historia de una niña de 12 años que trata de convencer a su padre de que tiene poderes de superhéroe y puede vengar la muerte accidental de su madre. También se vio en Sitges Cerdita, donde el acoso a una joven por su peso deriva en un film de terror hacia el que todo son elogios.

Pero me quedo con Girasoles silvestres, lo nuevo de Jaime Rosales, el galardonado director de La soledad, que mantiene su estilo hiperrealista para narrar la historia de una joven madre y su búsqueda de la pareja ideal. Y como a ella la interpreta Anna Castillo con su prodigiosa naturalidad, ya tenemos otra baza para una cinta que promete.

El estreno: Bárbara Lennie en el manicomio

Volvemos a semana de pocos estrenos y la mitad nacionales, así que empezamos con el resto.

La primera curiosidad llega de los USA, la única novedad que tenemos de allí, Fall, que nos presenta a dos chicas que tras escalar una torre de comunicaciones de 600 metros de altura quedan atrapadas.

Baila con la vida es la comedia francesa de la semana, con otro argumento clásico de la cinematografía vecina: tras 30 años casada una mujer descubre que su marido le es infiel con su mejor amiga y vuelve a vivir con su hermana, con la que solo comparte una pasión, el baile.

Y cerramos periplo internacional con la cinta galo-tunecina Una historia de amor y deseo, que narra lo que su título indica entre un joven francés de origen argelino de 18 años criado en el extrarradio de París y una tunecina recién llegada a la capital francesa a la que conoce en la universidad.

Ya en casa, Jacinto apunta a bizarrada de la semana con un adulto con la mente de un niño que vive en las montañas con sus padres y un cerdo, y cuya vida cambia con la llegada de dos nuevas vecinas a las que cree vampiras, por lo que decide poner en práctica lo aprendido en las películas de terror...

Más interesante puede ser El vasco, con un joven, vasco lógicamente, que decide dar un nuevo rumbo a su vida y viaja a un pueblo argentino donde vive un familiar... para encontrarse con que allí son todos descendientes de vascos y cultivan las tradiciones vascas de manera idealizada.

Finalmente me quedo con el gran, y publicitado, estreno de la semana, Los renglones torcidos de Dios, nueva adaptación de la novela de Torcuato Luca de Tena -ya hubo una en México en 1983- en la que una detective entra como interna en un sanatorio mental para averiguar la verdad detrás de la muerte de un paciente... y pronto empezará a poner en duda su propia cordura. Todo un caramelo para Bárbara Lennie, que puede ofrecer una de las interpretaciones de su carrera.

El estreno: Darín juzga a la dictadura argentina

Lluvia de estrenos la del pasado fin de semana, aunque no precisamente de los USA, de donde solo nos llegaron la cinta de terror Smile y una nueva vuelta de tuerca a la historia de La chica salvaje, con una joven que se ha criado sola en plena naturaleza y trata de adaptarse a la sociedad.

En casa si tenemos mucha y variada producción, empezando por dos documentales que se unen al norteamericano Moonage Daydream, centrado en la figura de Bowie. Aquí tenemos 918 Gau (918 noches), donde la cineasta vasca Arantza Santesteban reflexiona sobre los 918 días que pasó en la cárcel por su vinculación a Batasuna, y Oswald, el falsificador, donde Kike Maíllo, director de Eva o Toro, se centra en un artista catalán envuelto en una compleja trama internacional de falsificación.

Objetos es la propuesta más comercial de la semana, con Álvaro Morte, El Profesor de La casa de papel, sumando un proyecto tras otro, aquí junto a Verónica Echegui y China Suárez en una trama de intriga donde un hombre que trabaja en un almacén de restos perdidos encuentra un bebé muerto en una maleta.

Más arriesgados resultan las otras dos novedades españolas: La consagración de la primavera, con guión y dirección de Fernando Franco y la historia de una joven que inicia la universidad y establece una relación especial con un chico que tiene parálisis cerebral, y Black is Beltza II: Ainhoa, film animado a cargo del cantante Fermín Muguruza, secuela de su anterior trabajo, donde nos narra buena parte de las últimas décadas en el plano internacional, ahora de la mano de la hija del protagonista de la primera entrega.

Iniciamos el periplo internacional en Francia con Corazones valientes, la historia de seis niños judíos que se ocultan de los nazis en el castillo donde se guardan los cuadros del Louvre, para seguir con Noruega y The innocents, cinta de fantasía sobre unos niños que descubren que tienen poderes, y que va virando al género de terror.

Nos quedamos finalmente con Argentina, 1985, el regreso a lo grande de Ricardo Darín en un film sobre el juicio a nueve miembros de la junta militar de la dictadura argentina. Cine comprometido, cine judicial, y Darín en estado puro.

El estreno: El salto al vacío de Olivia Wilde (y Florence Pugh)

Pues se rompió la seguida de estrenos españoles triunfantes, eso sí, en un fin de semana en el que ha estado muy caro un primer puesto al que eran candidatas las cinco novedades.

Para encontrar la primera aspirante española tenemos que irnos, por cierto, a Netflix, que estrena lo nuevo de Paco León en la dirección, Rainbow, una rompedora versión de El mago de Oz con el debut de Dora Postigo, la hija de Bimba Bosé, y el primer encuentro entre Carmen Maura y Carmen Machi, en un reparto de lujo.

La otra novedad patria, otro estreno de la semana en potencia, es nada menos que Modelo 77, el regreso de Alberto Rodríguez, director de films como La isla mínima o El hombre de las mil caras, al cine tras su paso por televisión con las dos temporadas de La peste. Y vuelve en su línea, con una cinta que nos lleva a la famosa cárcel de Barcelona en plena lucha por la amnistía y con una fuga de presos. Repartazo capitaneado por Javier Gutiérrez y un Miguel Herrán que parece empezar a dejar atrás la sombra de La casa de papel, sin olvidarnos de Fernando Tejero, Jesús Carroza o Catalina Sopelana. 

El resto ya es producción made in USA, donde lo más flojo, por decirlo así, es El grito silencioso: El caso Roe V. Wade, que también resulta la película de visión obligatoria de la semana. Y es que hablamos del caso judicial que en 1973 convirtió el aborto en derecho constitucional en los USA... hasta hace nada. Así que conviene recordar de donde venimos.

Crímenes del futuro es otro potencial estreno de la semana, no en vano supone el regreso de un maestro, David Cronenberg, más en su salsa que nunca con una trama que combina misterio y transformaciones, por decir algo, del cuerpo humano. Repite el actor fetiche del cineasta en los últimos tiempos, Viggo Mortensen, bien acompañado por Lea Seydoux, Kristen Stewart o Scott Speedman, en una cinta cuya visión el propio director avisó que echaría a mucha gente de la sala...

Pero acabo quedándome con No te preocupes querida, nuevo film dirigido por Olivia Wilde, que sigue queriendo ser mucho más que la 13 de House. Aquí nos presenta una historia llena de posibilidades, ambientada en los años 50 en una comunidad perfecta donde una ama de casa empieza a replantearse su papel sumiso y abnegado... y a preguntarse a qué se dedican en realidad su marido y los de sus vecinas. Film que ha estado rodeado de escándalos diversos, pero que sigue pareciéndome una apuesta visual y arriesgada con una premisa que puede dar para mucho... o quedarse en fuegos de artificio. Eso sí, en el centro de todo está esa fuerza de la naturaleza que es Florence Pugh, así que al menos tenemos una certeza.

El estreno: Una casa en Canarias

Nos ponemos al día y lo hacemos encadenando el tercer estreno español de la semana consecutivo.

Y es que el pasado fin de semana el número de novedades se redujo drásticamente, y la mitad de ellos fue producto nacional.

Fuera quedaron tres films de historias de superación. Empezamos en Francia con Olga, la historia de una gimnasta ucraniana de 15 años exiliada en Suiza en 2013 que prepara los Juegos Olímpicos y se ve afectada por las revueltas que iniciarían el camino a la situación que vivimos ahora.

En la mexicana Cadejo blanco una joven se hace amiga del exnovio de su hermana tras la desaparición de esta y se infiltra en su peligrosa pandilla para descubrir la verdad, mientras que la brasileña Desierto particular nos presenta a un policía que recorre 3.000 kilómetros para investigar otra desaparición, la de su novia de internet.

Ya en casa, la apuesta más comercial es La vida padre, nuevo vehículo de lucimiento para Karra Elejalde, en una comedia donde interpreta a un chef que reaparece 30 años después para guiar a su hijo en la cocina.

Más experimental resulta Libélulas, donde Milena Smit forma parte de una pareja de amigas de extrarradio que han compartido sueños desde la niñez pero cuyo tiempo para cambiar su futuro parece agotarse.

A medio camino, me quedo con La casa entre los cactus, donde encontramos a Ariadna Gil, Daniel Grao y Ricardo Gómez en la historia de la aparente familia feliz que han formado una pareja y sus cinco hijas en un lugar aislado de Canarias durante los 70. Allí tienen su propio paraíso, alejado del resto del mundo... y es que los padres ocultan un terrible secreto a sus hijas... Habrá que descubrirlo. (Y ya es el segundo post consecutivo que cerramos así).

El estreno: Un monstruo para Elena Anaya

Seguimos poniéndonos al día. El segundo fin de semana de septiembre llegó cargado de novedades, empezando por un peso pesado desde los USA, nada menos que Viaje al paraíso, una de esas escasas producciones que han tenido el buen gusto de unir a Julia Roberts y George Clooney, encima aquí en clave comedia romántica con un irresistible punto de partida: las dos mayores estrellas que quedan en Hollywood (y esto no está abierto a discusión) interpretan a una pareja de divorciados que se reencuentran en la boda de su hija. Más anodina resultó la otra propuesta made in Hollywood, la secuela o precuela (tampoco es que me importe demasiado) de La huérfana: Primer asesinato.

De Francia nos llegaron otras dos películas. ¿Y esto... de quién es? se presenta como la típica comedia gala, con una familia feliz donde la madre descubre una prueba de embarazo positiva y empieza a investigar a quién pertenece. Más interesante se presenta el drama judicial de Yvan Attal El acusado, con Charlotte Gainsbourg y Mathieu Kassovitz entre otros, y un juicio por violación en el que parece haber mucho más.

El periplo internacional lo iniciamos con la cinta fantástica alemana El colegio de animales mágicos, para seguir con la italiana Il buco, que establece un curioso paralelismo entre la construcción del edificio más alto del país y de Europa en los 60 y el descubrimiento en una cueva de Calabria de la cueva más profunda, el Abismo de Bifurto, a 700 metros de profundidad. Pero lo más atractivo es Tres mil años esperándote, cambio de registro de George Miller, que sigue incombustible y desde Australia nos cuenta un cuento de las Mil y una noches con Idris Elba como un genio y Tilda Swinton como la mujer que debe pedirle tres deseos.

Ya en lengua hispana, de México nos llegó El otro Tom, con una madre soltera a la que aún se le complican más las cosas cuando a su hijo le diagnostican Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad, y al negarse a medicarlo puede perder su custodia.

Y en España, empezamos con Dúo, donde Meritxell Colell escribe y dirige la historia de una pareja que realiza una gira de danza por la cordillera andina, para seguir con Mi vacío y yo, un viaje por la transexualidad desde que la persona protagonista es diagnosticada de disforia de género.

Pero me quedo con Jaula, contundente título para el debut de Ignacio Tatay, una cinta de terror, y tal vez más, a mayor gloria de Elena Anaya, posiblemente la actriz española que siempre me ha caído mejor. Aquí forma parte de una pareja que encuentra a una niña perdida y acaba adoptándola, para descubrir que la obsesiona un monstruo que la castigará si sale de un cuadrado de tiza pintado en el suelo. ¿Una fantasía? Habrá que descubrirlo.

El estreno: 'El test', del teatro a la pantalla

Volvemos a la actividad tras cierto parón y lo hacemos volviendo la vista atrás, precisamente a los estrenos de hace un par de semanas.

El primer fin de semana de septiembre tuvo un claro dominio español, y el regreso a la gran pantalla de la mítica serie de animación Dragon Ball con Dragon Ball Super: Super Hero.

Sin estrenos del otro lado del charco, todas las propuestas resultaron interesantes, empezando por la británica Buena suerte, Leo Grande, que se ha hecho famosa por el primer desnudo de Emma Thompson, aquí como una mujer de 60 años que decide darle una vuelta a su vida sexual contratando a un experto en la materia.

De Francia nos llegó Pacifiction, del español Jaume Serra y con el también español Sergi López, sobre una escritora reconvertida en traductora de un embajador, y combinando romance y política.

Más romance, obviamente, en la italiana Una historia de amor italiana, con la clásica pareja que demuestra que los polos opuestos se atraen.

Y posiblemente lo más interesante del panorama internacional fue la egipcia Plumas, con una curiosa fábula para ilustrar la situación de la mujer en dicho país: un mago convierte a un padre de familia en gallina y luego no puede revertir el hechizo, por lo que la madre deberá sacar adelante a la familia en una sociedad patriarcal.

Pero como decíamos, España dominó la cartelera, empezando por El radioaficionado, film independiente en el que un joven autista decide cumplir una misión tras la muerte de su madre, ayudado por su única amiga de la infancia y tratando se superar sus problemas de comunicación.

Eso sí, el auténtico rey de la pantalla fue, por partida doble, Dani de la Orden. Codirigiendo junto a Àlex Murrull presentó 42 segundos, o lo que es lo mismo, la historia de la selección española de waterpolo campeona olímpica en Barcelona 92, con los galanes Álvaro Cervantes y Jaime Lorente metiéndose en la piel de Manel Estiarte y Pedro García Aguado, respectivamente.

Pero nos quedamos con la otra propuesta del cineasta, aquí en solitario y con Jordi Vallejo adaptando su propia obra de teatro, El test, donde los protagonistas deben elegir entre recibir 100.000 euros de golpe o un millón dentro de 10 años. Repartazo con Blanca Suárez, Antonio Resines, Miren Ibarguren, Alberto San Juan y Carlos Santos. 

El estreno: Amor en el corazón del volcán

La cartelera sigue una semana más al ralentí, con títulos de perfil medio o directamente bajo.

La única novedad española es la ya tercera entrega de Tadeo Jones, La tabla esmeralda, saga de animación dirigida al público familiar que sigue arrasando con su parodia del mítico arqueólogo.

Como decíamos, estrenos del montón procedentes de Hollywood, con El mediador, enésimo vehículo de acción para Liam Neeson, y Amor infinito, otra entrega, creo que la tercera también, de la serie After basada en las populares novelas románticas, y que amenaza con no ser la última.

Completamos con otro film romántico, la cinta británica Ali & Ava, aquí más alejada de los convencionalismos...

...y el documental Fire of love (Fuego de amor), que es mi elección de la semana. La historia real de amor de dos científicos, Katia y Maurice, que recorrieron el mundo para investigar los volcanes in situ, hasta que murieron como consecuencia de una erupción volcánica. La vida sigue recordándonos que es más increíble que la ficción.

El estreno: La gran comedia francesa

Con la cartelera bajo mínimos, apenas tres son las novedades de esta semana.

La rareza es la noruega Todo el mundo odia a Johan, comedia con un joven excéntrico que trata de conquistar a su vecina... a la que de niños voló por los aires accidentalmente.

No anda muy lejos ¡Nop!, el único estreno made in USA, en la que vuelve a la carga el más reciente rey del terror -y la crítica racial-, Jordan Peele. La verdad es que  no soy muy fan -y eso que me gustó bastante más Us que Déjame salir-, así que recibo con todas las reservas esta nueva vuelta de tuerca a su peculiar estilo, ahora con avistamientos de ovnis como punto de partida, y eso sí, con el regreso de Daniel Kaluuya, que se reencuentra con el director tras la citada Déjame salir y su posterior Oscar.

Así que nos quedamos con Dios mío, ¿pero qué nos has hecho?, perfecto ejemplo de comedia gala, y de hecho, la reina entre ellas, no en vano con esta ya van tres entregas. Recordemos para los neófitos -aquí sí soy fan- que el film original narraba la historia de una pareja francesa de clase alta y valores tradicionales, encarnada por los incombustibles Chantal Lauby y Cristian Clavier, que habían visto cómo sus tres hijas mayores se casaban con un judío, un musulmán y un chino. La última esperanza era la pequeña... y esta les sale con un novio negro. En la secuela la pareja trataba de evitar que todas sus hijas abandonasen Francia ante el creciente clima de racismo que afectaba a sus maridos... Y como la fórmula sigue funcionando, ahora el arranque es una gran fiesta sorpresa en la que por fin vamos a conocer a los padres de los maridos... exceptuando a los padres del negro, a esos ya los conocemos, y el padre es de hecho una de las bazas de la serie. Habrá que ver si la saga aguanta este tercer capítulo sin repetirse demasiado... pero siempre nos quedará Clavier (y Lauby, claro).

El estreno: A ritmo de Hombres G

Seguimos con pocos estrenos, y eso que ¿dónde se está mejor que en el cine con el aire acondicionado a tope?

Doble duelo esta semana. De los USA nos llegan el drama de acción La bestia, donde Idris Elba se merienda a un león, y la comedia Con canas y a lo loco, en la que una treintañera que sueña con tener 60 tacos para jubilarse y vivir tranquila, de repente se encuentra con que ya tiene esa edad... y  la apariencia de Diane Keaton.

El producto nacional también está presente por partida doble. Por los pelos recurre a los cada vez más habituales viajes a Turquía en busca de un implante capilar para echarse unas risas...

...y Voy a pasármelo bien es el estreno nostálgico con el que nos quedamos. Musical con canciones de Hombres G y protagonismo para Raúl Arévalo y Dani Rovira como dos adolescentes que en su día disfrutaron con el famoso grupo y que siguen con su vida 30 años después. Volvemos a los 80 (gracias, Stranger Things), y siguen cayendo títulos de ese cine familiar que tan bien está funcionando, con la reciente Héroes de barrio, o la saga Segura.

El estreno: Y Pitt subió al tren

Poco que reseñar de la semana cinematográfica que está a punto de concluir.

Dos apuestas internacionales, ambas muy femeninas: la canadiense María Chapdelaine, con una joven que se debate entre dos amores que pueden cambiar por completo su vida, y la alemana La fotógrafa de Monte Verità, con una mujer que busca conciliar su familia con el arte.

Y otras dos novedades made in USA, la animada Un héroe samurái: la leyenda de Frank, que parece querer reverdecer los laureles de Kung fu Panda...

... y el regreso por todo lo alto de Brad Pitt al cine de acción con la película gamberra del verano Bullet train, y es que para eso tenemos al director de Deadpool 2, David Leitch (quien por cierto fue el especialista que hizo las escenas peligrosas del propio Pitt en El club de la lucha), junto a un reparto de lujo en el que caben desde una Sandra Bullock que últimamente parece hacer buenas migas con Pitt, a Aaron Taylor-Johnson, Michael Shannon o Bad Bunny. Entretenimiento 100% palomitero.

 

El estreno: Ralph Fiennes vuelve a África

Semana huérfana de blockbusters, en la que lo más parecido es DC Liga de Supermascotas, cinta de animación que supone el único estreno made in Hollywood, con las aventuras... del perro de Superman y sus amigos.

También busca la taquilla, modestamente, Héroes de barrio, la única novedad española de la semana a mayor gloria de Antonio Pagudo, como un padre que para recuperar el cariño de su hija futbolista se inventa que conoce a Joaquín... y comienzan los enredos.

Francia, incombustible, vuelve a mandar con dos propuestas sólidas: La fractura, cine social sobre las protestas de los Chalecos Amarillos, y Vortex, lo nuevo del siempre rompedor Gaspar Noé que aquí se centra en una pareja de ancianos (él es el director italiano Darío Argento) que ha de hacer frente al Alzheimer y a problemas de corazón.

En La furia de la montaña China sigue apostando por la épica con la construcción de un túnel en medio de terremotos, aludes y otros desastres causados por el cambio climático, mientras que en la palestina La traición de Huda una mujer se ve envuelta en una oscura trama de espionaje.

Y nos quedamos con la cinta británica de la semana Los perdonados, que une nada menos que a Ralph Fiennes y Jessica Chastain como una pareja que trata de reavivar la llama del amor en Marruecos. Y es que estos dos intérpretes bien valen el precio de la entrada.

El estreno: Los hombres de Garland

Bueno, pues esta semana no hay blockbusters, o al menos no de primer nivel.

Francia reina, pues, con tres propuestas de lo más sólidas. La más potente parece Un escándalo de estado, con un periodista que descubre cómo el gobierno francés ha traficado con drogas, y con el siempre eficaz Vincent Lindon. En Alta costura la estrella es Nathalie Baye, aquí como una veterana diseñadora de moda que toma una nueva aprendiz... después de que esta le robase el bolso. Y Los amantes recuerda un poco a Los amantes del Círculo Polar con la historia de una pareja que se ha amado desde siempre pero que se ve separada por una tragedia para reencontrarse años después.

Tres son también las novedades patrias, aunque menos potentes. La aspirante a taquillera es Un novio para mi mujer, con argumento de película gala, donde un hombre que ya no ama a su mujer contrata a otro para que la seduzca y así no tenga que dejarla él. Belén Cuesta protagoniza, junto a Hugo Silva y Diego Martín, sin olvidarnos de Joaquín Reyes. HollyBlood es una suerte de parodia de la saga Crepúsculo con el menor de los Casas y El camino Ignaciano es un documental que supone la perfecta solución para quien no quiera cansarse mucho con el Camino de Santiago y hacerlo con aire acondicionado y sentado en la butaca de un cine.

Nos vamos finalmente a los USA, donde para ir sobre seguro tenemos La memoria de un asesino, nuevo vehículo de acción para Liam Neeson muy bien acompañado por Guy Pearce y Monica Bellucci, y con Martin Campbell a los mandos, un hombre que cuando acierta (Casino Royale, La máscara del zorro), lo hace a lo grande... aunque para ello debe tener un buen guión.

Y hablando de guión, la apuesta de la semana, a ciegas, es Men, lo último de Alex Garland en su doble faceta de guionista y director. Hablamos del autor de La playa, pero sobre todo de los libretos de 28 días después y Sunshine para Danny Boyle, y como guionista y director ha facturado Ex Machina y Aniquilación, además de la serie Devs, su último trabajo hasta la fecha. Siempre ciencia ficción de calidad, que en esta ocasión parece tomar forma de relato de terror, con una mujer que tras sufrir una tragedia se retira a la campiña... y algo la acecha. Siendo Garland, cabe esperar lo mejor.

El estreno: Los Russo la lían en Netflix

Bueno, pues esta semana el estreno está en Netflix, pero vamos primero a la pantalla grande.

Para blockbuster de verdad, la tercera entrega de Padre no hay más que uno, saga que ya parece hacer sombra al propio Torrente en la filmografía de Santiago Segura. Film que por cierto estuvo a punto de quedarse en el aire tras el famoso contagio de covid de Antonio Resines. Pero al final todo llegó a buen puerto.

El otro nombre propio español es Antonio de la Torre, protagonista absoluto de Entre la vida y la muerte, que supone su debut en el cine galo, con la historia de un conductor de metro que tras presenciar el suicidio de su hijo descubre que este estaba implicado en una oscura trama criminal.

Más nombres propios, el de Nicolas Cage, que insiste de nuevo, ahora con una de sus películas más esperadas de los últimos tiempos, Pig. ¿Os acordáis que Keanu Reeves se liaba a mamporros (y ahí sigue) después de que le matasen al perro en John Wick? Pues aquí al bueno de Nic le roban su cerda...

Completamos cartelera con la turca Entre dos amaneceres, en la que un hombre toma una difícil decisión después del grave accidente de un trabajador en la empresa familiar, y la cinta de animación japonesa ¡Hasta siempre Don Glees!, con tres adolescentes en su último verano antes de crecer.

Pero como dije, el estreno está en Netflix, no en vano El agente invisible (lamentable traducción del original The gray man, El hombre gris) es su película más cara hasta la fecha. Aquí quienes se lían a mamporros son Ryan Gosling y un caricaturesco Chris Evans. También andan por ahí Billy Bob Thornton y Jessica Henwick, pero sobre todo una imparable Ana de Armas. Claro que las estrellas son los hermanos Russo, que se dejan de zarandajas (léase Cherry) y vuelven a lo que saben hacer mejor: pura acción en un juego del gato y el ratón. Así que buscad una pantalla bien grande.

El estreno: Thor x 4

Habemus blockbuster de los gordos, así que todos se baten en retirada... salvo China.

De ahí nos llega el otro blockbuster de la semana, La batalla del lago Changjin, mastodóntica superproducción bélica de tres horas dirigida al alimón por Chen Kaige, Tsui Hark y Dante Lam, para recrear un episodio de la guerra de Corea. La cinta está financiada por el Gobierno, así que parece reunir la espectacularidad de sus directores con un guión panfletario y de poco rigor histórico.

Seguimos el periplo internacional en Francia con Mali twist, historia de amor a ritmo de... twist, entre dos jóvenes en los albores de la independencia del país africano.

La nota curiosa de la semana la pone En el filo, que entre otras cosas parece demostrar que las sanciones a Rusia no afectan a los estrenos internacionales de su filmografía, aquí con la rivalidad entre dos campeonas de... esgrima.

La cinta británica Benediction parece de lo más sólido de esta remesa, con la biografía del poeta Sigfried Sassoon, voz crítica tras su participación en la Primera Guerra Mundial.

De Taiwan nos llega Moneyboys, sobre prostitución masculina, y del Chad Lingui. Lazos sagrados, con una mujer cuya hija de 15 años se queda embarazada y abortar en este país resulta una pesadilla.

Pero el estreno de la semana es la cuarta entrega de Thor, Love & Thunder, la saga de Marvel más longeva, con el segundo film a cargo de Taika Waititi, que mantiene su apuesta por el humor y se trae además a los Guardianes de la Galaxia, Christian Bale, Russell Crowe e incluso vuelve Natalie Portman, ahora empuñando el Mjolnir... y los seguidores del comic ya saben que esa es una de las mejores historias de la cabecera. Así que veremos si la adaptación está a la altura. En cualquier caso, parece que la nueva fase del universo Marvel pisa el acelerador tras las últimas entregas de Spiderman y Dr. Extraño.

El estreno: El espíritu de Bergman

Sigue el goteo veraniego de blockbusters, esta vez con Minions: El origen de Gru, cinta de animación para los peques de la casa, que es a la vez secuela del anterior film dedicado a los populares personajes, y precuela de la trilogía protagonizada por el propio Gru.

Ahí se acaban las novedades made in USA, pero tenemos más material, con buena ración de comedia y drama. Ese es el caso de los dos estrenos españoles. Mamá no enRedes se apunta a echar unas risas con Malena Alterio como una madre que prueba suerte con una aplicación de ligues... y sus hijos se dedican a sabotear sus citas. Pasamos al drama con Sinjar, donde Anna M. Bofarull dirige a Nora Navas como una madre que busca a su hijo, mientras en la frontera entre Irak y Siria una joven vive como esclava de una familia junto a tres de sus hijos.

Más drama en El mejor amigo, donde el cineasta turco Ferit Karahan ajusta cuentas con su infancia a través de un internado para niños kurdos en Turquía, donde uno de los alumnos trata de superar mil y un obstáculos para llevar al médico a su mejor amigo.

Y también binomio comedia-drama en Francia. La primera es Mis queridísimos hijos, donde una pareja que ve como sus hijos apenas les hacen caso, e incluso anuncian que no irán a casa por Navidad, decide hacerles creer que les ha tocado la lotería para volver a tener su atención.

La propuesta dramática es La isla de Bergman, estreno de la semana, que presenta a Tim Roth y Mia Wasikowska como rostros más reconocibles, en una de esas historias de cine dentro del cine, con un matrimonio, ambos directores de cine, que acuden a inspirarse a la isla de Faro, donde residía el cineasta sueco. Y allí se entrelazan realidad y ficción.

El estreno: Elvis según Luhrmann (y Hanks)

Como si de los fichajes del Barça se tratara, esta semana tenemos plan A, B y C de estrenos.

En el último escalón tenemos las rarezas, aunque ahí podemos encontrar más de una sorpresa, como El leopardo de las nieves, documental en el que seguimos al fotógrafo francés Vincent Munier en su búsqueda del mítico felino.

La ley de Teherán es un thriller iraní sobre el narcotráfico, que también plasma la realidad social del país en este asunto. En la argentina Camila saldrá esta noche tenemos a una adolescente cuya vida cambia al trasladarse a Buenos Aires, y en la española 12 palabras a un hombre que acepta llevar un misterioso dispositivo a su pueblo, donde se encuentra a su ex.

Pasamos al plan B, que nos trae propuestas más consistentes, sobre todo procedentes de la siempre certera filmografía gala. Promesas en París, ahora que por fin ha acabado el ciclo electoral en el país vecino, nos trae a Isabelle Huppert como una alcaldesa que ahora se postula para ministra. Un lío inesperado, en cambio, nos trae una de esas comedias de enredo sin pausa, ojo al argumento: los dos miembros de una pareja madura aparentemente feliz planean una escapada de fin de semana con sus respectivos amantes... pero ambos tienen la misma idea y acuden a su casa de campo, donde después se presentan sus padres y sus hijos. 

Completamos este bloque con la británica Un amor en Escocia, donde un hombre pierde la memoria tras un derrame cerebral y su cuidadora le dice que antes estaban enamorados en secreto.

Y vamos con el plan A, los blockusters de la semana. Empezamos por el aspirante patrio, Llenos de gracia, que casi parece una de las películas que factura últimamente Santiago Segura, aquí con Carmen Machi como monja que debe lidiar con los chavales de un orfanato... y los convierte en un equipo de fútbol.

Con Black Phone nos vamos a Hollywood y a una de las cintas más esperadas de los últimos meses dentro del cine de terror, con Ethan Hawke como un sádico asesino que rapta a un niño y lo encierra en un sótano. Y entonces el teléfono que hay allí, sin conexión, comienza a sonar: son las voces de las anteriores víctimas, que no están dispuestas a que el niño acabe como ellas.

Pero el estreno de la semana no podía ser otro que Elvis, biografía del célebre cantante con la que el siempre excesivo Baz Luhrmann regresa casi una década después de su adaptación de El gran Gatsby. Austin Butler tiene la papeleta de interpretar al Rey, aunque parece que ha salido más que airoso del envite, y Tom Hanks da vida a El Coronel, su representante, que parece ser la clave del film. Esperemos que Luhrmann esté más inspirado que en su último trabajo, aunque Hanks siempre es un seguro.

El estreno: Lightyear, hasta el infinito y más allá

Nueva semana de perfil bajo, aunque con un blockbuster, que es el que se lleva el gato al agua.

Empezamos con las novedades patrias. Nosotros no nos mataremos con pistolas parece la apuesta más segura de la semana, y a punto ha estado de ganar la partida. Es lo nuevo de María Ripoll, con un argumento de lo más clásico: grupo de treintañeros que se reúnen tras tiempo sin verse para comprobar que su vida no está siendo lo que esperaban.

Tenéis que venir a verla es lo último de Jonás Trueba, que sigue en su línea de no hacer una película normal. Esta dura una hora, vuelve a presentar un encuentro entre dos parejas y se estrena en una sola sala por ciudad, buscando una experiencia diferente.

Rendir los machos nos lleva a Fuerteventura, donde las desavenencias entre los dos hijos del principal ganadero hacen que este ceda el negocio a la única hija. Pero lo que tenemos es una road movie bien distinta a lo habitual, ya que a su muerte, la última voluntad del patriarca es que los hijos que estaban reñidos crucen la isla de punta a punta para llevar siete machos cabríos a su mayor rival.

Y Piedra noche, ya en coproducción con Argentina y Chile, repite el argumento de un film estrenado hace nada, con pareja (y amiga en este caso) que acuden a donde perdieron a su hijo para recoger algunas cosas... pero parece haber una extraña presencia.

Nos vamos a Francia, que nos trae dos estrenos muy en su línea. En La brigada de la cocina tenemos a una mujer de 40 años que siempre ha soñado con tener un restaurante... y acaba trabajando en un comedor social para inmigrantes. Y en Estamos hechos para entendernos un profesor de historia que se está quedando sordo y va aislándose conoce a una viuda con una hija muda.

Acabamos en los USA, para empezar con la novedad más bizarra de la semana, El insoportable peso de un talento descomunal, donde Nicolas Cage interpreta a un actor en horas bajas, Nicolas Cage, (¿?) que presenta un guión a un multimillonario mexicano, que acaba siendo miembro de un cartel (e interpretado por Pedro Pascal). Habrá que ver qué puede salir de todo esto, teniendo en cuenta que hasta sale Paco León.

Y nos quedamos con el blockbuster de la semana. Disney sigue exprimiendo todos los filones a su alcance, y tras la adquisición de Pixar ahora le toca a Buzz Lightyear, el mítico coprotagonista de Toy Story, para contarnos por fin el origen del personaje en el que se inspiró el famoso juguete.

El estreno: Dinosaurios para nostálgicos

Pues lo dicho, habemus blockbuster y estrenos en retirada.

No es el caso de Francia, que trae novedades por partida doble. Tenor es una de esas comedias marca de la casa, con dos personas de extractos sociales muy diferentes que se encuentran, en este caso un cantante de hip hop de los bajos fondos de París y una profesora de la ópera. La otra novedad, Los jóvenes amantes, tiene a Fanny Ardant como gran protagonista, y efectivamente, lo del título es una forma de hablar, porque ella tiene 71 años y él 45 cuando surge el amor.

Sí da un paso atrás España con un solo estreno, La voluntaria, que supone una vuelta de tuerca a la reciente Mediterráneo, aquí con Carmen Machi como una jubilada que se va a echar una mano a un campo de refugiados griego.

De Japón nos llega El rey ciervo, cinta de animación que sigue los pasos de los grandes del género, y de Noruega Ninjababy, donde una ilustradora de 23 años descubre que está embarazada de seis meses, por lo que ya no puede abortar y tiene que hacer frente a un nuevo desafío.

Cerca del triunfo se ha quedado Mr. Wain (título original, The electrical life of Louis Wain), cinta británica que reúne a Benedict Cumberbatch y a Claire Foy, a quien no se veía desde The Crown, en la historia real de un inventor inglés que cuidó de su madre y cinco hermanas, y que aquí descubre el amor... y una pasión por los gatos que le convertirá en un famoso pintor.

Pero la palma se la lleva la sexta entrega del universo jurásico, cierre de la segunda trilogía, que llega casi 30 años después del estreno del Jurassic Park original de Spielberg (me siento viejo...). Cierto que hablamos de una saga de la que me bajé ya desde la segunda entrega, de lo peorcito de Spielberg pese a que la primera es una de sus obras maestras del entretenimiento y con una de las mejores partituras de John Williams. El cineasta ya no firmó una anodina tercera parte que pareció bajar la persiana, pero años después Jurassic World relanzó la idea con éxito para las nuevas generaciones, reclutando al español Juan Antonio Bayona para la primera secuela. Esta nueva etapa, la verdad, ni frío ni calor, pero la nostalgia es lo que tiene, y el gran acierto de este ¿último? capítulo es traer de vuelta a los protagonistas de la primera al completo: Sam Neill, Jeff Goldblum y una Laura Dern que, a diferencia de sus dos compañeros, no había repetido en la saga. Falta, por motivos obvios, Richard Attenborough, pero oír su voz en off en el trailer hace que compres inmediatamente el billete para volver al parque... Solo que esta, vez, otra baza de Dominion, es que no hay parque, porque los dinos campan a sus anchas por el planeta. Oh, y siguen Chris Pratt y Bryce Dallas Howard, las estrellas de esta segunda etapa. 

Lo mejor, que entre Top Gun y el regreso de los dinosaurios, igual se salva el cine en pantalla grande.

El estreno: Marvel pierde la exclusiva del Multiverso

Una vez más se cumple la norma, y entre blockbuster y blockbuster, aluvión de estrenos.

Empezamos por las dos rarezas de la semana. En la portuguesa Diarios de Otsoga seguimos a una familia hasta que el equipo técnico empieza a entrar en pantalla y a reflexionar sobre cómo es un rodaje en pandemia. En la española Vilas y sus dobles, profundizamos en el imaginario del escritor Manuel Vilas de su mano y de la de José Sacristán y Pepe Viyuela.

Y no dejamos del todo las rarezas, porque para raro el argumento de Sin ti no puedo, coproducción hispano-mexicana de intriga familiar dirigida por Chus Gutiérrez, también con raro reparto que une a Alfonso Bassave, Mauricio Ochmann, Pedro Casablanc, Maite Perroni, Elena Irureta y Rubén Ochandiano: tenemos a una pareja gay feliz, salvo por el hecho de que uno de ellos siempre ha querido tener hijos y el otro no. En esas reaparece la hermana de este último, que se alejó de él por un oscuro suceso y ahora quiere recuperarlo a toda costa. ¿Alguien dijo vientre de alquiler?

Las propuestas patrias de la semana se centran en la adolescencia, pero desde ópticas bien distintas. Live is life toma la famosa canción para el enésimo símil ochentero de Stranger Things, esta vez ambientado en Galicia y en la noche de San Juan. Y si el argumento es de Albert Espinosa, pues ya sabemos a qué atenernos en lo nuevo de Dani de la Torre. Mientras, en Las gentiles tenemos a una joven que empieza a coquetear con la idea del suicidio influenciada por su nueva amiga.

Breve gira internacional la de esta semana, que iniciamos en Francia con Fantasías de un escritor, en la que Arnaud Desplechin adapta a Philip Roth con la complicidad de Lea Seydoux, y acabamos en Irán con El perdón, firme candidata a estreno de la semana, en la que una mujer mueve cielo y tierra para rehabilitar el nombre de su marido, ejecutado injustamente.

Nos vamos a los USA, que nos trae la nueva versión animada de un perro casi tan famoso como Scooby Doo, Marmaduke, y Garra, lo nuevo de Adam Sandler como un entrenador de baloncesto que descubre a un crack llamado... Juancho Hernangómez. Y con cameos de la selección española al completo.

Pero la triunfadora es Todo a la vez en todas partes (traducción que lo ha clavado, por cierto), y que en realidad sí ha sido un blockbuster en los USA, aunque por sorpresa. Dirigen los Daniels y el film viene a recordarnos que lo del multiverso, aunque parezca que ahora lo ha inventado Marvel, no es exclusivo de este universo superheroico, ni mucho menos. Michelle Yeoh es la gran baza de una película que sitúa la entrada al multiverso en la oficina de Hacienda (ahí es nada), y con una irreconocible Jamie Lee Curtis como villana. Risas garantizadas en una desenfadada vuelta de tuerca al género de artes marciales con un ama de casa convertida en salvadora de todos los universos, y que como Ernesto Alterio en Mediolanum, descubrirá cómo es su vida en otras dimensiones.