El estreno: Marta Etura en el cielo

Tenemos la semana de estrenos made in USA más potente de los últimos tiempos, aunque no gracias a Lilo, mi amigo el cocodrilo, musical infantil que solo resulta de interés por la participación de Javier Bardem.

El gran blockbuster de la semana no es otro que Black Adam, nuevo intento de DC por igualar el éxito de Marvel en la gran pantalla, para lo que esta vez cuentan con Dwayne Johnson como uno de los grandes villanos de este universo de cómic, y la dirección del español Jaume Collet-Serra, además de veteranos como Pierce Brosnan o Viola Davis, así que la cosa no pinta mal.

También puede sorprender en taquilla Mira cómo corren, cinta que parece querer emular el éxito de Puñales por la espalda, ahora con Saoirse Ronan y Sam Rockwell como improbable pareja detectivesca en el Londres de los 50 y un reparto cargado de estrellas como Adrien Brody o Ruth Wilson.

De Francia nos llega la cinta fantástica Los cinco diablos, que recuerda a El perfume con una joven capaz de embotellar sus olores preferidos, y de Mongolia Queso de cabra y té con sal, otra película que se suma al género Alcarràs, con una familia nómada en la estepa mongola que se ve amenazada por empresas mineras internacionales.

Nos quedamos ya en casa, donde el estreno más potente es La piel del tambor, novela de Arturo Pérez Reverte que ha tardado lo suyo en ser llevada al cine, con un reparto internacional -al fin y al cabo es una coproducción con Italia y Colombia- en el que tenemos a los televisivos Amaia Salamanca y Rodolfo Sancho o a los británicos Paul Freeman y Richard Armitage.

Pero me quedo con El color del cielo, una de esas películas de diálogo a lo Antes del amanecer, donde la vida sigue para Marta Etura tras la trilogía del Baztán, ahora como una estrella de cine que se reencuentra con un filósofo interpretado por Francesc Garrido y ambos conversan sobre dónde les han llevado sus decisiones pasadas.

El estreno: Los girasoles de Rosales

 

Seguimos con una gran racha de novedades españolas en una semana en la que solo nos llega una novedad de los USA, que se ha quedado muy cerca de ser el estreno de la semana. Hablamos de Halloween, el final (a ver si es verdad, porque llevamos 13 entregas). La cinta que nos ocupa cierra la última trilogía, cuyo argumento continúa directamente del film original de John Carpenter. Por supuesto sigue Jamie Lee Curtis al frente, y solo por sus declaraciones contra la transfobia en plena promoción de la película ya vale la pena que se haya estrenado.

Iniciamos el periplo internacional con la turca La promesa de Hasan, cuya trama recuerda bastante a una de las grandes películas españolas de la temporada, Alcarràs, aquí con una pareja de agricultores de toda la vida cuyo mundo se tambalea cuando quieren instalar una torre de alta tensión en sus tierras.

De Francia nos llega lo último de François Ozon, Peter von Kant, acerca de la relación que se establece entre el director de cine que da título al film y su nuevo pupilo, y de Italia Diabolik, apostaría a que adaptación de cómic, con las aventuras de un escurridizo ladrón. Más aventuras en La leyenda del Rey Cangrejo, coproducción entre España, Francia, Italia y Argentina, en la que a finales del siglo XIX un joven italiano tiene que exiliarse en una isla de Argentina donde emprende la búsqueda de un tesoro.

Y empezamos con los estrenos españoles que nos traen parte de la cosecha del último Festival de Sitges. Es el caso de Asombrosa Elisa, que reúne a Asier Etxeandia, Iván Massagué y Silvia Abascal para contar la historia de una niña de 12 años que trata de convencer a su padre de que tiene poderes de superhéroe y puede vengar la muerte accidental de su madre. También se vio en Sitges Cerdita, donde el acoso a una joven por su peso deriva en un film de terror hacia el que todo son elogios.

Pero me quedo con Girasoles silvestres, lo nuevo de Jaime Rosales, el galardonado director de La soledad, que mantiene su estilo hiperrealista para narrar la historia de una joven madre y su búsqueda de la pareja ideal. Y como a ella la interpreta Anna Castillo con su prodigiosa naturalidad, ya tenemos otra baza para una cinta que promete.

El estreno: Bárbara Lennie en el manicomio

Volvemos a semana de pocos estrenos y la mitad nacionales, así que empezamos con el resto.

La primera curiosidad llega de los USA, la única novedad que tenemos de allí, Fall, que nos presenta a dos chicas que tras escalar una torre de comunicaciones de 600 metros de altura quedan atrapadas.

Baila con la vida es la comedia francesa de la semana, con otro argumento clásico de la cinematografía vecina: tras 30 años casada una mujer descubre que su marido le es infiel con su mejor amiga y vuelve a vivir con su hermana, con la que solo comparte una pasión, el baile.

Y cerramos periplo internacional con la cinta galo-tunecina Una historia de amor y deseo, que narra lo que su título indica entre un joven francés de origen argelino de 18 años criado en el extrarradio de París y una tunecina recién llegada a la capital francesa a la que conoce en la universidad.

Ya en casa, Jacinto apunta a bizarrada de la semana con un adulto con la mente de un niño que vive en las montañas con sus padres y un cerdo, y cuya vida cambia con la llegada de dos nuevas vecinas a las que cree vampiras, por lo que decide poner en práctica lo aprendido en las películas de terror...

Más interesante puede ser El vasco, con un joven, vasco lógicamente, que decide dar un nuevo rumbo a su vida y viaja a un pueblo argentino donde vive un familiar... para encontrarse con que allí son todos descendientes de vascos y cultivan las tradiciones vascas de manera idealizada.

Finalmente me quedo con el gran, y publicitado, estreno de la semana, Los renglones torcidos de Dios, nueva adaptación de la novela de Torcuato Luca de Tena -ya hubo una en México en 1983- en la que una detective entra como interna en un sanatorio mental para averiguar la verdad detrás de la muerte de un paciente... y pronto empezará a poner en duda su propia cordura. Todo un caramelo para Bárbara Lennie, que puede ofrecer una de las interpretaciones de su carrera.

El estreno: Darín juzga a la dictadura argentina

Lluvia de estrenos la del pasado fin de semana, aunque no precisamente de los USA, de donde solo nos llegaron la cinta de terror Smile y una nueva vuelta de tuerca a la historia de La chica salvaje, con una joven que se ha criado sola en plena naturaleza y trata de adaptarse a la sociedad.

En casa si tenemos mucha y variada producción, empezando por dos documentales que se unen al norteamericano Moonage Daydream, centrado en la figura de Bowie. Aquí tenemos 918 Gau (918 noches), donde la cineasta vasca Arantza Santesteban reflexiona sobre los 918 días que pasó en la cárcel por su vinculación a Batasuna, y Oswald, el falsificador, donde Kike Maíllo, director de Eva o Toro, se centra en un artista catalán envuelto en una compleja trama internacional de falsificación.

Objetos es la propuesta más comercial de la semana, con Álvaro Morte, El Profesor de La casa de papel, sumando un proyecto tras otro, aquí junto a Verónica Echegui y China Suárez en una trama de intriga donde un hombre que trabaja en un almacén de restos perdidos encuentra un bebé muerto en una maleta.

Más arriesgados resultan las otras dos novedades españolas: La consagración de la primavera, con guión y dirección de Fernando Franco y la historia de una joven que inicia la universidad y establece una relación especial con un chico que tiene parálisis cerebral, y Black is Beltza II: Ainhoa, film animado a cargo del cantante Fermín Muguruza, secuela de su anterior trabajo, donde nos narra buena parte de las últimas décadas en el plano internacional, ahora de la mano de la hija del protagonista de la primera entrega.

Iniciamos el periplo internacional en Francia con Corazones valientes, la historia de seis niños judíos que se ocultan de los nazis en el castillo donde se guardan los cuadros del Louvre, para seguir con Noruega y The innocents, cinta de fantasía sobre unos niños que descubren que tienen poderes, y que va virando al género de terror.

Nos quedamos finalmente con Argentina, 1985, el regreso a lo grande de Ricardo Darín en un film sobre el juicio a nueve miembros de la junta militar de la dictadura argentina. Cine comprometido, cine judicial, y Darín en estado puro.