viernes, 27 de junio de 2014

El estreno: Samsa x 2


Multitud de estrenos, y mucha curiosidad. Empezando por El encargo, que bien podría haber sido el estreno de la semana, ya que reúne a John Cusack y Robert de Niro en formato thriller, aunque parece haber pasado desapercibido.

Los aspirantes a taquillazo, con minúsculas eso sí, son la 'comedia' Juntos y revueltos, a mayor gloria -es un decir- de Drew Barrymore y Adam Sandler, y la cinta de animación de Disney Hadas piratas... en fin, si Barrie levantar la cabeza.

De los USA también nos llega El sueño de Ellis, que podría ser la sorpresa de la semana, con el director de La noche es nuestra, James Gray, dirigiendo a Marion Cotillard en una historia de inmigrantes en la Nueva York de los años 20. Y allí debuta el español Paco Cabezas con Tokarev, poniendo a Nicolas Cage a repartir mamporros.

En cuanto al cine europeo, de Francia nos llega la coproducción con Canadá Foxfire, en la que Laurent Canet, el director de La Clase, aborda una historia de feminismo tras la Segunda Guerra Mundial. Y el cine británico nos presenta Occidente es Occidente, secuela de Oriente es Oriente, aquella comedia sobre una familia paquistaní en el Londres de los 70, que se estrena aquí con cuatro años de retraso.

Y finalmente nos quedamos con Mi otro yo, lo último de Isabel Coixet, que tras su reivindicativa Ayer no termina nunca cambia por completo de registro con una cinta muy a la americana y un argumento muy similar al de Cisne Negro, fiando todo el protagonismo a Sophie Turner, la Samsa de Juego de Tronos, que parece que empieza a forjarse una sólida trayectoria.

miércoles, 25 de junio de 2014

Eli Wallach: Mucho más que 'el feo'


Sinceramente, pensaba que este día nunca llegaría, que Eli Wallach nos iba a enterrar a todos, pero está visto que nada es eterno.

La foto superior está ahí porque se puede coger de la wikipedia, pero también para dejar claro que Eli Wallach no solo era 'el feo'. Y es que, tanto para los buenos aficionados al séptimo arte como para las generaciones más jóvenes, el papel que le inmortalizó será siempre el del forajido Tuco en la magistral El bueno, el feo y el malo (1966), la culminación de la trilogía de Sergio Leone. Por cierto, en el título original no se decía nada de 'feo', sino que se empleaba el término 'brutto'.

Wallach ya estaba acostumbrado por entonces a ser el malo de la función, sobre todo si se trataba de un western, y ya tenía en su currículum joyas del nivel de Los 7 magníficos (1960) -que evidentemente requerían un adversario a su altura-, Vidas rebeldes (1961) o Lord Jim (1965). Pero Tuco, desde luego mucho más que 'el feo', es uno de esos personajes absolutos que permiten a un actor lucirse a fondo, y eso es lo que hizo Wallach. 

Sin embargo, para mí Wallach siempre será uno de los mafiosos de la tercera entrega de El Padrino (1990), rodada hace casi un cuarto de siglo, y en la que el actor ya aparecía como más que un veterano, en una serie de escenas con Talia Balsam donde ya daba la impresión de que, como decía al principio, nos iba a enterrar a todos.

Y casi lo consigue. Wallach, casi centenario -habría cumplido los 100 en diciembre del próximo año-, se ha mantenido en la brecha hasta el final, encadenando pequeños papeles secundarios, pero siempre dejando muestras de su marcada personalidad. Ahí estuvo en el Two much (1995) de Trueba o el Mystic River (2003) de Eastwood, y ya en los últimos tiempos, reapareciendo una vez más cuando todos le dábamos... por muerto, al menos artísticamente hablando, en El escritor (2010) de Polanski, y muy especialmente en la secuela de Wall Street, con un vigor inusitado a su edad, en otro papel de señor más que maduro... dispuesto a enterrarnos a todos.

En fin, y como no hay manera de que los panteones se abran de uno en uno, nos acabamos de quedar también sin una de las mejores escritoras españolas de todos los tiempos, así con mayúsculas, y desde luego mi preferida, por su obra y su personalidad, Ana María Matute. Decir que es la autora del Señor de los anillos español, Olvidado rey Gudú, es simplificar mucho, pero entre sus páginas seguirá viviendo eternamente esta señora, con todas las letras.

sábado, 21 de junio de 2014

El estreno: Depp = Spectrum


Estrenos, estrenos y más estrenos, aunque apenas se salva uno de la quema. El cine español regresa con una adaptación de la novela de Federico Moccia Perdona si te llamo amor, que ya tuvo antes su versión italiana, secuela incluida: Persona pero quiero casarme contigo. La otra propuesta nacional, menos comercial eso sí, es Sapos y culebras, nueva vuelta de tuerca a la corrupción urbanística...

...y de corrupción política versa también Corrupción en el poder, película norteamericana que nos llega con cuatro años de retraso, con Kevin Spacey dando vida a uno de los políticos más corruptos que han dado los USA. Completamos, casi, las novedades yanquis con El cielo es real, nueva muestra del, por desgracia, pujante cine religioso, con un niño que tras una operación ¿? trata de convencer a todos de que ha visto el cielo... Ah, y en el plano más comercial, tenemos Yo, Frankenstein, de los creadores de la saga Underworld... pereza...

Rápido recorrido por el mundo: Amanecer en Edimburgo, musical a lo Mamma Mia con canciones de los escoceses The Proclaimers; La jaula dorada, film portugués con Joaquim de Almeida sobre unos emigrantes que tras 30 años en París quieren volver a Portugal, y New world, nueva muestra de cine negro surcoreano dirigida por Park Hoon-Hung y protagonizada por Choi Min-Sik.

Así que sobresale, y de qué manera, Transcendence (ya no traducimos ni lo más fácil: Transcendencia), el debut en la dirección de Wally Pfister, ese señor que es el director de fotografía habitual de... Christopher Nolan. Y que nos presenta un argumento muy Nolan, volviendo al siempre interesante tema de la inteligencia artificial. Johnny Depp, bien secundado por Morgan Freeman, Rebecca Hall o Kate Mara, es el protagonista absoluto de la función, como un científico que trabaja en una máquina que pueda sentir emociones... y cuando es víctima de un intento de asesinato por unos fanáticos que se oponen a sus ideas, la única solución para salvarle es volcar su mente en un disco duro (simplificando). De ahí, a convertirse en Dios, con muy mala leche, un paso. Habrá que ver si el alumno está a la altura del maestro, y a qué nivel interpretativo tenemos a Depp.


sábado, 14 de junio de 2014

El estreno: Viggo meets Highsmith



Después de Tom Cruise, Angelina Jolie y los mutantes, nos quedamos sin blockbusters en una semana de transición. Como de costumbre, las propuestas más 'serias' nos llegan del viejo continente. Así, la francesa Violette nos narra la relación entre la escritora Simone de Beauvoir y otra autora, Violette Leduc. También participa Francia en un par de coproducciones más. Si en el film que acabamos de citar hay capital belga, de la alianza entre Francia, Grecia y Alemania surge Meteora, con el romance entre una novicia y un monje, y la colaboración con Reino Unido, Alemania, Chipre y los USA da como resultado Solo los amantes sobreviven, el regreso de Jim Jarmusch con una cinta de vampiros y músicos undergrounds protagonizada por Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Mia Wasikowska y John Hurt.

Y el resto de estrenos nos llegan también de los USA, en un fin de semana sin novedades españolas. Tenemos la comedia Te falta chispa, aparentemente sin interés, y No hay dos sin tres, con Cameron Díaz como único reclamo, además de un nuevo intento de Disney por llevar a la gran pantalla la historia de Tarzan, que no parece presentar ninguna novedad con respecto a su anterior versión animada, aquella que le proporcionó a Phil Collins su ansiado Oscar a la mejor canción.

Así que nos quedamos con lo único mínimamente interesante de la semana, y que bien podría ser una agradable sorpresa, Las dos caras de enero. El universo amoral de Patricia Highsmith, la creadora de Ripley, vuelve al séptimo arte, en una trama con Viggo Mortensen, Oscar Isaac y Kirsten Dunst como trío protagonista


sábado, 7 de junio de 2014

El estreno: Los X-Men, al completo


Poco, pero selecto, y uno de los estrenos más esperados del año. Pero empezamos por el principio. El cine español vuelve a buscar un taquillazo con Pancho, el salto a la gran pantalla del famoso perro de los anuncios. De Argentina nos llega Días de vinilo, muy en la línea de la británica Alta fidelidad, con cuatro amigos y su pasión por el rock de toda la vida. Y de Francia tenemos El hijo del otro, una interesante vuelta de tuerca al tema niños robados, con un joven israelí que a punto de iniciar el servicio militar descubre que en realidad es hijo de palestinos...

Ralph Fiennes repite como director tras la estimable y aguerrida Coriolano en La mujer invisible, donde Felicity Jones interpreta a la joven amante del escritor Charles Dickens, encarnado por el propio Fiennes, a quien habrá que ver en un film de tono muy distinto al de su debut tras las cámaras.

Y el estreno es la nueva entrega, quinta ya, de la Patrulla X, Días del futuro pasado, que sin duda tiene el tráiler del año. Regresa en la dirección Bryan Singer, quien pilotara las dos primeras entregas antes de echarse a perder con Superman returns, Valkiria y Jack el Caza gigantes, lo que le ha llevado a volver a sus orígenes. Junto a él, todo el reparto de las cuatro películas anteriores, ya que la trama de viajes en el tiempo nos muestra a los protagonistas en sus versiones pasadas y futuras. La gran baza es que, como ocurriera con Lobezno: Inmortal o Capitán América: El soldado de invierno, las películas de Marvel están adaptando algunos de los mejores cómics de sus superhéroes, y aquí tenemos uno que marcó época en los X-Men. Imperdible.