martes, 21 de noviembre de 2017

El estreno: Javier Gutiérrez toma la pluma


Esta semana tenemos de todo, como en botica, y el gato al agua se lo lleva de nuevo un estreno español, y puede que no sea el último.

No sale ganadora, por ejemplo, Liga de la Justicia, la película que debería ser al universo DC lo que fue Los Vengadores para Marvel... aunque lo dudo mucho. Entre otras cosas porque sigue a los mandos Zack Snyder, que no es precisamente Joss Whedon, y porque Ben Affleck sigue enfundándose la máscara de Batman. Es además primera parte de dos, y lo único que me atrae un poco es que Gal Gadot sigue dando vida a Wonder Woman (debe de ser el casting más perfecto de la historia), y la curiosidad por saber a qué personajes darán vida Robin Wright y Willem Dafoe, quien ya fuera Duende Verde en Spiderman (otro casting ideal).

De Francia nos llega la comedia Con los brazos abiertos, último vehículo de lucimiento para Cristian Clavier y del mismo director que Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?, y de Japón Hacia la luz, lo nuevo de la directora de Una pastelería de Tokio, sobre una guionista de películas para invidentes que conoce a un fotógrafo que se está quedando ciego.

Si esta última película ya huele a bizarrada, ojo con Jupiter's moon, cinta húngaro-alemana sobre un inmigrante que descubre que puede levitar...

...y si hace un momento mencionábamos a Spiderman, su penúltima encarnación, el británico Andrew Garfield, protagoniza Una razón para vivir, en la que tras protagonizar sendas historias más grandes que la vida a las órdenes de Mel Gibson y Scorsese, Garfield se convierte en Robin Cavendish, aventurero al que la polio le causó una parálisis pero cuya mujer le ayudó a sobreponerse. En el reparto tenemos también a Diana Rigg o Tom Hollander, y en la dirección encontramos a Gollum, esto, Andy Serkis.

Y completamos la gira internacional en Colombia, con el drama en blanco y negro Los Nadie, sobre la vida de un grupo de jóvenes punk, y en Islandia, donde el director de Everest nos cuenta en Medidas extremas como un padre trata de que su hija se aleje de las drogas.

Tras el aluvión de estrenos nacionales de la pasada semana, esta solo nos llega una novedad, que es la que se lleva la palma, El autor, lo nuevo del director de Caníbal, Manuel Martín Cuenca, quien sigue reivindicándose como un, nunca mejor dicho, autor diferente y que apuesta por temas más que interesantes. Aquí Antonio de la Torre pasa a secundario y es Javier Gutiérrez quien trata de prolongar su estado de gracia junto a María León en un film sobre el arte de crear.




lunes, 13 de noviembre de 2017

El estreno: Isabel Coixet abre su librería


Es lo que tiene actualizar este blog hoy en lugar del pasado viernes cuando se renovó la cartelera. El retraso ha supuesto esta vez un cambio en el estreno de la semana, aunque sigue formando parte del aluvión de estrenos españoles que no ha hecho más que empezar.

Pero abrimos nuestro repaso con las novedades internacionales. De Reino Unido nos llega la comedia La mejor receta, donde Jonathan Pryce cambia su hábito de Gorrión Supremo por el de un panadero judío que toma como ayudante a un joven musulmán. Si mencionamos que este último trafica ocasionalmente con cannabis y que las ventas de la panadería se disparan tras un accidente... pues queda todo dicho.

Otra comedia, en este caso satírica y con muy mala baba, es The square, coproducción europea que se llevó la Palma de Oro en Cannes, y otra más Feliz día de tu muerte, la única novedad made in USA de la semana, en la que al más puro estilo Atrapado en el tiempo, una joven revive una y otra vez... el día en el que la asesinaron.

Y cerramos este periplo con El rastro, lo último de Agnieszka Holland y preseleccionada al Oscar por Polonia, con una cadena de asesinatos que parecen cometidos... por animales salvajes.

Abrimos el repaso español con Pasaje de vida, thriller político coproducido con Argentina y ambientado en los años 70 en dicho país con un reparto que incluye desde Miguel Ángel Sola a Charo López, pasando por Silvia Abascal.

Más minoritarias resultan Una función para olvidar, con un grupo de actores, Fernando Esteso incluido, preparando una función, y Algo muy gordo, en este caso con actores en pleno rodaje, incluidos Berto Romero, Carlos Areces y Carolina Bang.

Y empezamos con el trío de ases que será póquer cuando el próximo viernes se estrene El autor. Oro nos trae de vuelta a Agustín Díaz Yanes ocho años después de Solo quiero caminar. La excusa, una nueva revisitación de la búsqueda de El Dorado, ya narrada magistralmente en Aguirre, la cólera de Dios, y con resultados también bastante loables en El Dorado de Saura. Ahora Yanes recurre a un relato breve de Arturo Pérez Reverte y se rodea de un reparto mega estelar, con José Coronado, Raúl Arévalo, Óscar Jaenada, Bárbara Lennie, etc. Producción espectacular que, Pérez Reverte mediante, se aventura más cercana a una crónica de guerra que de aventuras, sin concesiones, aunque a tenor del tráiler los diálogos parecen demasiado impostados.

Otra adaptación es la que también trae de vuelta a Jaume Balagueró, siempre vinculado al cine de terror, ahora llevando a la gran pantalla La dama número 13, la mejor novela de José Carlos Somoza, que por cierto aparece en un breve cameo. Musa hubiera sido el estreno de la semana, de no ser porque acabo de verla. Quienes tenemos en un pedestal el libro ya sabíamos que la película iba a estar muy lejos debido a su contenido, pero aún así la lectura que ha hecho Balagueró es tan reduccionista, que si sois fans del libro podéis ahorrárosla e invertir mejor el tiempo en releerlo. Empezando por el error de trasladar la acción a Irlanda, lo que le quita impacto y realismo, convirtiéndolo en un cuento británico de terror más -¿alguien ha dicho Marrow Bone?- y dejar casi sin metraje a actrices como Leonor Watling o Manuela Vellés, Balagueró opta más por la intriga que por el terror, pero apenas se queda en la superficie del original pese al buen trabajo de sus protagonistas, sobre todo Ana Ularu, toda una revelación.

Así que me decanto por La librería, tercera adaptación del fin de semana. Evidentemente, tratándose de Isabel Coixet, no es precisamente un best seller, sino un libro de la británica Penélope Fitzgerald con una trama aparentemente liviana: una mujer abre una librería en un pequeño pueblo y se encuentra con la oposición de la sociedad local. A diferencia de La dama número 13, esta novela no me dejó una profunda huella, hasta el punto de que ni siquiera estoy seguro de haberla leído. Pero estas suelen ser las que luego se convierten en buenas películas, y si en el reparto incluimos a Emily Mortimer, Bill Nighy y Patricia Clarkson, pues ya no hay excusa.

lunes, 6 de noviembre de 2017

El estreno: Emma Stone quiere otro Oscar

No sé si será por la resaca de Halloween, pero estamos ante una de las semanas más bizarras en cuanto a estrenos se refiere.

Empezamos con A ghost story, que pese al título (ya ni traducimos, hay que ver) no tiene nada de terrorífica, sino que es una reflexión sobre la vida a raíz de la muerte de un hombre que luego se aparece... con la clásica sábana de toda la vida.

Siguiendo con el terror, ahora sí, nos llega la cinta que da más pereza del finde, Enganchados a la muerte, o lo que es lo mismo, el remake de aquella Línea mortal, que incluía en su reparto a un joven Kevin Bacon y una aún más joven Julia Roberts antes de la bomba Pretty Woman. Lo que no entiendo es qué hace Ellen Page metida en este sarao.

De los USA también nos llegan el film de acción American Assassin, en el que apenas destaca la presencia en su reparto de Michael Keaton y un Taylor Kitsch que sigue buscando su lugar en la pantalla, y la comedia romántica La gran enfermedad del amor, en la que los padres de él son musulmanes estrictos.

En cuanto a las novedades españolas, a la espera de las dos bombas atómicas del próximo viernes, solo tenemos El sistema solar, en coproducción con Perú que adapta la obra teatral del mismo título en un drama familiar que incluye en su reparto a Adriana Ugarte.

Así que me acabo quedando con la que bien puede ser una de las películas del año, La batalla de los sexos, sobre el mítico partido de tenis entre Billie Jean King, una de las mejores tenistas de la historia, lesbiana y pionera en la lucha por los derechos de las mujeres -huelga incluida para cobrar lo mismo que los hombres en los torneos- y Bobby Riggs, excampeón de tenis ya en aquella época y todo un personaje que se enfrentaba a mujeres en partidos de tenis al estilo Andy Kauffman y promovió este partido para forrarse, mientras su rival lo vio como una ocasión para luchar contra el machismo. Dirigen los responsables de Little Miss Sunshine y tenemos nada menos que a Steve Carell en un lado de la pista y a Emma Stone en la otra. Así que no se extrañen si la protagonista de La, la, land encadena su segundo Oscar consecutivo.

lunes, 30 de octubre de 2017

El estreno: Thor vs Hulk + Loki+ Blanchet+Goldblum... = Ragnarok


El goteo de novedades que nos ha dejado una terrorífica cartelera por Halloween continúa esta semana con El secreto de Marrow Bone, la última novedad ¿española? de la semana. Otro producto de la factoría Bayona, con Sergio G. Sánchez, guionista de El orfanato y Lo imposible -y que ya adaptó Palmeras en la nieve- debutando ahora como director. Reminiscencias de Flores en el ático para este gótico inglés con reparto extranjero y cuatro hermanos que para no ser separados tras la muerte de sus padres se esconden en una mansión... con fantasma incluido. Y de nuevo sustos para Anya Taylor Joy, que sigue abonada al género y acaba de convertirse en los USA en la Magik de Los Nuevos Mutantes. Vaya, ahora la que da miedo es ella.

Manda una semana más Francia, con lo último de Wim Wenders, Los hermosos días de Aranjuez, adaptación de la obra teatral de Peter Handke con el diálogo entre un hombre y una mujer, y Nuestra vida en la Borgoña, historia de reencuentros familiares y vino, con María Valverde cada vez más internacional.

De Gran Bretaña nos llega una de atracos, Un golpe a la inglesa, basada en hechos reales, cuando una banda aprovechó las celebraciones de Semana Santa para dar uno de los mayores golpes en la historia inglesa. Y de Hungría tenemos En cuerpo y alma, oso de oro en Berlín con un hombre y una mujer que comparten sueños.

Pero el premio se lo lleva la tercera entrega cinematográfica de Thor, que podría ser la primera que viera en el cine. Tras dos primeras aventuras que son probablemente lo más flojo que ha dado el universo Marvel en pantalla (nos ceñimos en este caso a Marvel Studios, porque si no hay más competencia) parece que el dios asgardiando cambia de dirección, con un estilo más a lo Guardianes de la Galaxia. Y si la tercera entrega del Capitán América era a la vez la cuarta de Iron Man -de hecho, la tercera de Los Vengadores- aquí trata de robarle el protagonismo al guaperas rubio nada menos que Hulk. Y es que Ragnarok es tanto una aventura de Thor como la adaptación de Planet Hulk, una de las mejores aventuras del goliath esmeralda en el cómic de los últimos años. ¿Y he mencionado que la mala es Cate Blanchet? ¿O que sigue el revival de Jeff Goldblum, a la espera de su regreso a Jurassic Park? Sí, la cosa promete.

martes, 24 de octubre de 2017

El estreno: La piel fría de Aura Garrido


Lluvia de estrenos de todo pelaje este fin de semana, con llamativa ausencia made in USA, a excepción de Geostorm, el último y delirante vehículo para lucimiento de un Gerard Butler cada vez más perdido, y cuyo cartel plagia sin pudor el de Origen.

La gira europea nos lleva a Francia, con la nueva comedia de Jean Reno, que protagoniza un Atraco en familia junto a sus hijas; a Italia con la comedia romántica Amor a la siciliana, que mezcla la mafia y el desembarco de Normandía; y cruzamos el charco hasta México con Las hijas de abril y la difícil relación entre una madre, encarnada por Emma Suárez, y su hija embarezada.

Pero nos quedamos con la única novedad española de la semana, La piel fría, coproducción con Francia que adapta tardíamente una de las novelas escritas (2002) originalmente en catalán más exitosas de los últimos años, obra de Alberto Sánchez Piñol. El lema que le han puesto al cartel, 'Nunca estamos lo suficientemente lejos de aquellos a los que odiamos', que bien podrían aplicarse nuestros políticos, viene a querer decir en este caso que siempre podemos hallar en el otro algo con que identificarnos por muy opuestas que sean nuestras posiciones.

La historia, que transcurre en una isla y en torno a un faro asediado por criaturas marinas muy lovecraftianas, podría convertirse en una peli de monstruos más... si no fuera por la relación que se establece entre el protagonista y una de las criaturas -ojo a la transformación física de Aura Garrido, irreconocible bajo capas de maquillaje-, clave en el libro... y que dicen que casi desaparece en el film, lo que sería muy mala señal.