El estreno: Paul Schrader, el retorno de un clásico

La cartelera se renueva lo mínimo en medio de tanta fiesta, con Hollywood dominando el cotarro, aunque en este caso eso quiere decir dos de las cuatro novedades.

Las otras son la más que interesante coproducción entre Suiza, Reino Unido y Alemania My beautiful Baghdad, que nos muestra la vida en Londres de un grupo de exiliados iraquíes, y el excepcional documental 100 días con la tata, único estreno español de la semana y que supone, además de una lección de vida, toda una declaración de amor del actor (y aquí director) Miguel Ángel Muñoz a su anciana tata, con la que planeó una road movie que cambió por completo al llegar la pandemia. 

Del otro lado del charco nos llega el tercer blockbuster consecutivo, ahora con la precuela de The king's man, La primera misión. Cambio obligado de reparto, pero no de director. Matthew Vaughn sigue a los mandos, ahora con Ralph Fiennes, Aaron Taylor-Johnson, Gemma Arterton, Charles Dance o Matthew Goode, que ahora parece que está en todas.

Pero nos quedamos con El contador de cartas, que supone el regreso de todo un clásico. Y es que Martin Scorsese produce a quien fuera guionista de nada menos que Taxi driver y Toro salvaje, Paul Schrader. Obviamente, esto va de culpa y arrepentimiento, esta vez con un antiguo interrogador militar que tras salir de la cárcel se convierte en jugador profesional de cartas. Protagonismo para otro actor que está en todas, Oscar Isaac, acompañado, entre otros, por otro que ahora mismo se multiplica, Willem Dafoe.

Y un feliz año para todos!

El estreno: Spielberg se atreve con un clásico

La cartelera se renueva mínimamente este navideño fin de semana, aunque lo hace a lo grande, con tres aspirantes a taquillazos.

Todos ellos, por cierto, secuelas o remakes, una vez más mostrando la aparente falta de ideas de Hollywood. Y es que la única novedad que lo es por completo viene de Reino Unido. Hablamos de Silent night, es decir, Noche de paz, que llega con un reparto capitaneado por Keira Knightley, Annabelle Wallis y Matthew Goode (ese hombre que anunciaba bombones de Ferrero Rocher), además del niño de Jojo Rabbit. Todos sentados a una mesa para celebrar la última Navidad... porque es el día del fin del mundo. Así que ya tenemos aspirante a bizarrada o sorpresa.

El resto de los estrenos navideños son la secuela del musical de animación Canta y el ¿esperado? regreso de Matrix, con una suerte de cuarta entrega ya solo con una de las Wachowski a los mandos y sin Lawrence Fishburne, pero con Keanu Reeves y Carrie Anne-Moss, faltaría más. ¿Algo nuevo que ofrecer después de tanto tiempo? Esa sí es la pregunta, y no ¿píldora azul o roja?

Casi la misma pregunta que para el estreno de la semana, West Side Story. ¿Era necesario un remake de uno de esos films que podemos calificar como película perfecta? Y más tratándose de un musical con números de baile. Pero bueno, la cinta original era una adaptación de un musical de Broadway que ha tenido muchas más versiones con diversos repartos, así que tampoco es tan raro. En su día la película se ambientó en su presente, mientras que ahora Spielberg ha optado por mantener esa época en lugar de la actual, supongo que por el mismo motivo que le llevó a rodar La lista de Schlinder en blanco y negro, porque esa era la imagen que todos teníamos. El cineasta dice que busca una alegoría de los ataques de Trump a la inmigración, y lo cierto es que, aunque difícil lo tiene para repetir el 10 points del original, también resultará difícil que la cague con el material de partida. Por lo visto en el tráiler, a la jugada del West Side Story de toda la vida se suma la tecnología actual y un director que sabe imprimir su sello. La que peor lo tiene es la protagonista, que solo tiene la sombra de Natalie Wood, casi nada. Y eso sí, Rita Moreno, que logró su Oscar como actriz secundaria por el film original (también tiene Tony, Emmy y Grammy, una auténtica leyenda de 90 años), repite, pero no en un cameo, como le dijo a Spielberg, sino en un papel que sí supone una novedad. La cinta de las navidades... con permiso de cierto hombre araña.

El estreno: Un Spiderman, dos Spiderman, tres Spiderman?

Esta semana llegan dos bombas, una de casa y otra made in Hollywood. Y mucho cine internacional.

Empezamos la gira en Alemania con Dios, ¿por qué eres tan idiota?, que nos recuerda por el título a la francesa Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?, pero por nada más. Aquí tenemos a una mujer que descubre que un cáncer la matará en un año, pero antes le dará tiempo a encontrar el amor.

La segunda cinta con enfermo terminal es Cerca de ti, con un padre que ha criado solo a su hijo desde que la madre los abandonó, pero cuando el niño cumple 4 años debe encontrarle una nueva familia al contraer una enfermedad incurable. Es también la primera coproducción de la semana, con el italiano Uberto Pasolini metido en una película británica.

Más coproducciones, esta vez entre Italia, Francia y Estados Unidos, para que no falte nadie, con Una librería en París, lo nuevo de Sergio Castellito delante y detrás de la cámara, y muy bien acompañado por Bérénice Bejo, a quien seguimos recordando por The Artist, aquí con la historia de un hombre dedicado a su librería y a su hija, hasta que una mujer arrolladora se cruza en su vida poniéndola patas arriba.

La historia de mi mujer es otra coproducción (Hungría, Alemania, Italia y Francia), con otra estrella femenina francesa de armas tomar, Lea Seydoux, y un buen punto de partida: un capitán de barco apuesta en una cafetería que se casará con la primera mujer que entre por la puerta... y así ocurre. El problema vendrá cuando empiece a pensar que ella le es infiel.

Francia completa sus propuestas con 30 días, comedia de acción en la que un policía torpe y miedoso se transforma cuando descubre que le quedan 30 días de vida (y aquí está el tercer enfermo terminal de la semana...), mientras Italia nos trae La tierra de los hijos, curioso ejercicio de ciencia ficción con un joven que tras la muerte de su padre en un futuro posapocalíptico busca alguien que pueda leerle el diario de su progenitor.

Y pisamos el acelerador. Mamá o papá es la nueva aspirante a taquillazo patrio de Dani de la Orden, cineasta catalán que empezó haciendo cine de autor con el díptico Barcelona, noche de verano y Barcelona, noche de invierno, para evolucionar a la comedia más familiar y popular, con exitazos como El mejor verano de mi vida, a mayor gloria de Leo Harlem, o Hasta que la boda nos separe, a mayor gloria de Belén Cuesta. Ahora vuelve con esta cinta, cuyo estreno se retrasó por la pandemia... hasta convertirse en una novedad muy navideña, dicho con todas las comillas del mundo. Y es que aquí tenemos a Paco León y Miren Ibarguren (¿alguien ha dicho Aída?) como dos padres que se divorcian... pero ninguno quiere quedarse con sus tres vástagos, así que cada uno de ellos decide hacer todo lo posible para que estos prefieran al otro. Y el enredo está servido.

Pero, claro, el estreno de la semana, y las navidades (con perdón del regreso de Matrix), es la tercera entrega del Spiderman de Tom Holland, No way home (Sin camino a casa), esperemos que última con el Home en el título... Una película que debe haber tenido la promoción más cansina de la historia, hasta el punto de casi quitarnos las ganas de verlas, por si no lo había hecho la lamentable entrega anterior, a la que solo salvaban su conexión con el universo Marvel (aquí estamos ante una producción Sony) y su final... que es lo que nos lleva a la nueva trama, en la que interviene el Doctor Extraño para arreglar ciertos problemaillas de Peter Parker con resultados catastróficos. Es decir, entramos definitivamente en la etapa Multiverso de Marvel, y eso aquí sirve de excusa para traer a villanos de anteriores films del arácnido... sin Holland, y habrá que ver si finalmente sus predecesores, Tobey Maguire y Andrew Garfield, también se dan una vuelta. En realidad ha habido tanto spoiler durante meses... que poco queda por desvelar. En cualquier caso, habrá que verla, algo que resultaba bastante innecesario con sus dos predecesoras. Y a ver qué nos aguarda en el futuro de Marvel...

El estreno: La vida según Moretti, de nuevo

Semana cargadísima de novedades de todo tipo y con un gran duelo España-USA, que se lleva el cine internacional.

Empezamos en casa, donde tenemos dos estrenos de peso y dos outsiders. Estos últimos son La última cena, experimento en tiempo real de los valencianos María S. Torregrosa y Toni Agustí, y Alegría, con la televisiva Laia Manzanares como rostro más reconocible y una propuesta más que necesaria que nos lleva a Melilla y muestra cómo pueden convivir diversas religiones en un mismo territorio.

El primer plato fuerte es La vida era eso, con Anna Castillo, que sigue eligiendo muy bien sus proyectos, y la veterana Petra Martínez, que logra su primera nominación a los Goya por esta historia en la que cruzan sus caminos dos mujeres de distintas generaciones.

Y la propuesta más notable, El lodo, aquí con Iñaki Sánchez Arrieta haciendo doblete guión-director, como David Martín en la cinta anterior. Raúl Arévalo acapara protagonismo en esta película sobre choque entre ecologistas y agricultores en tono de thriller, muy bien secundado por Paz Vega, Joaquín Climent, Roberto Álamo o Susi Sánchez. Vamos, que la gran temporada de cine español continúa.

De los USA nos llegan tres aspirantes a bizarrada, aunque pueden dar la sorpresa. Querido Evan Hansen es un musical sobre un joven que busca ser aceptado en la era de las redes sociales, con Ben Platt como protagonista y secundarias como Julianne Moore o Amy Adams. 

Sube la apuesta Zeros and ones, en la que Abel Ferrara regresa a los USA en un film con apariencia de thriller en el que Ethan Hawke interpreta a dos gemelos: uno es un soldado que ve estallar el Vaticano en un ataque terrorista y el otro parece tener la clave del asunto. Tratándose de Ferrara, puede que nada sea lo que parece.

Y por último, Netflix casi vuelve a llevarse el gato al agua con No mires arriba, en la que Adam McKay, también al guión y dirección, tiene a sus órdenes nada menos que a Leonardo Dicaprio, Meryl Streep, Jennifer Lawrece o Cate Blanchett para darle una vuelta a la clásica historia de meteorito que va a impactar en nuestro planeta. Y es que a nadie parece importarle.

Abrimos gira internacional en Canadá con Demonic, cinta de terror de Neill Blomkamp, de quien esperábamos más tras sus primeras películas (Distrito 9 y Elysium), y seguimos en Australia con La familia Bloom, vehículo de lucimiento para Naomi Watts como la madre de una familia perfecta que queda paralítica y a la que un pájaro herido ayudará a superarse.

Pero la palma se la lleva la italiana Tres pisos, donde Nanni Moretti nos cuenta a su personal manera diez años en la vida de tres familias que viven en el mismo edificio. Y conociendo al cineasta italiano, comedia y drama se darán la mano a buen seguro en perfecta armonía.  

El estreno: Rodrigo Cortés va a por todas

No afloja la cartelera en número de estrenos ni en blockbusters, ya camino de la Navidad.

Ahí está sin ir más lejos el casi ganador de la semana, Cazafantasmas. Más allá, segundo intento de reflotar la franquicia tras la reciente versión femenina que cosechó todo tipo de críticas. Esta nueva entrega es más canónica, empezando por el director, Jason Reitman, hijo del autor de la cinta original, Ivan Reitman, a quien podíamos ver como uno de los críos que aparecían en aquella, y que ahora cede el testigo a su propia hija. Protagonismo para Paul Rudd, a quien le ha costado pero ya tiene estatus de superestrella, y una historia protagonizada por los nietos del equipo original. Factor nostalgia que casi se lleva el premio.

La única otra novedad made in Hollywood es otra cinta infantil, Clifford, el gran perro rojo, cuyo título no engaña en absoluto. Y de ahí nos vamos en gira mundial a Corea del Sur, cada vez más presente en la cartelera internacional, ahora con un ejercicio de cine negro, Nido de víboras. Black box es la propuesta francesa de la semana, con la investigación de un accidente aéreo, y Fue la mano de Dios es la novedad italiana, con guión y dirección de Paolo Sorrentino para contar la historia de un joven napolitano que sueña con ser futbolista en los 80 (cosas de Maradona), pero al que una tragedia familiar le hará convertirse en cineasta.

Y empezamos con el aluvión de estrenos españoles, desde el musical infantil Tengamos la fiesta en paz a Ego, vehículo de lucimiento para María Pedraza, bien acompañada por Marián Álvarez y Alicia Borrachero, como una joven que en pleno confinamiento empieza a utilizar una web lésbica de contactos y encuentra a su doble. También tenemos La familia perfecta, comedia aspirante a taquillazo que reúne a Belén Rueda y José Coronado, y Seis días corrientes, otra comedia de corte bien distinto, sobre tres empleados de reparaciones y que ha pasado por diversos festivales.

Pero la palma se la lleva El amor en su lugar, coproducción entre España y Reino Unido que supone el regreso por todo lo alto de Rodrigo Cortés, quien también acaba de dirigir uno de los episodios de las nuevas Historias para no dormir. Una década después de deslumbrar con Buried, e ir perdiendo fuelle con Luces rojas y Blackwood, el director presenta su obra más ambiciosa, ambientada en el gueto judío de Polonia en 1942, cuando ya llevaban un año encerrados. Pese a ello, la vida sigue y un grupo de actores impulsan una representación en pleno invierno, en la que aprovecharán para tratar de huir. Gran producción internacional y temática que a menudo ha llevado a premios.

El estreno: Sandra Bullock, nueva estrella de Netflix

Netflix gana esta semana la partida con una película con la que repite la jugada de estrenarla además en algunos cines. Y eso en una semana en la que España y Hollywood empatan, más o menos, en novedades.

Tanto es así que el único estreno de otras nacionalidades es Lamb (Cordero), coproducción entre Islandia, Suecia y Polonia bastante inclasificable, que gustó en Cannes y arrasó en Sitges. Se trata además del primer film de esta semana a vueltas con la maternidad, en este caso con una pareja (ella, por cierto, es Noomi Rapace) que vive aislada en Islandia cuidando corderos, quienes encuentran un bebé abandonado, lo adoptan... y empiezan a pasar cosas extrañas.

La otra propuesta similar es La hija, lo nuevo de Manuel Martín Cuenca tras Caníbal y El autor, y parece que el cineasta sigue en la misma línea, así que el espectador ya sabe a qué atenerse. El argumento gira en torno a una joven de 15 años, embarazada y que vive en un centro de acogida. Uno de sus educadores le ofrece un trato: llevarla a vivir a un paraje aislado y campestre (otro punto en común con Lamb) con él y su esposa, para que dé allí a luz... y les entregue el bebé. Pero, claro, a medida que avanza el film, a la joven le asaltan las dudas. Solo añadir que la pareja en cuestión son Javier Gutiérrez y Patricia López Arnaiz, así que ya llevamos dos posibles estrenos de la semana, y más que faltan.

Menos interesantes, en cambio, resultan el resto de novedades españolas. El refugio casi parece una de las comedias que últimamente rueda Santiago Segura, no en vano andan por ahí Leo Harlem y Loles León, en torno a un grupo de invitados a un fin de semana en un refugio en la sierra (y ya llevamos tres...), donde nada irá según lo previsto. También tenemos la inclasificable pieza de ciencia ficción infantil (o algo así) Espíritu sagrado, y el documental Magaluf Ghost Town sobre lo divertido que es vivir en una población tomada por guiris borrachos.

Más alto es el nivel medio de lo que nos llega de Hollywood, aunque no precisamente por Resident Evil Bienvenidos a Raccon City, intento de iniciar una nueva serie cinematográfica basada en la conocida franquicia de videojuegos tras la que les funcionó tan bien a Milla Jovovich y su marido, aquí con un argumento algo más pegado al original y con jóvenes bragados en otras sagas juveniles.

Disney nos trae otro de los platos fuertes de la semana, Encanto, su cinta más latina y musical, donde la protagonista es la única sin poderes en un pueblecito mágico.

También tenemos lo nuevo de Ridley Scott, apenas dos semanas después de El último duelo. Cambio de tercio, salvo por la presencia en el reparto de Adam Driver como Maurizio Gucci, en torno a cuyo asesinato, ordenado por su mujer, gira la trama. La Casa Gucci sigue ofreciendo a un Scott en plena forma y con un impecable reparto, que incluye a Jeremy Irons, Al Pacino, un irreconocible Jared Leto y a Lady Gaga como la viuda negra.

Pero me quedo con una sola estrella, Sandra Bullock, que acapara el protagonismo en Imperdonable, drama en el que interpreta a una mujer que sale de la cárcel tras cumplir 20 años de condena por matar a un policía. Un pasado que va a perseguirla mientras trata de retomar el contacto con su hermana pequeña, a la que se vio obligada a abandonar. Papelón para la Bullock, aunque también están por ahí Viola Davis, Vincent d'Onofrio y Jon Bernthal, así que tampoco es mala compañía. ¿Ganará Netflix a Hollywood?

El estreno: Jane Campion se pasa al western

Semana sin estrenos españoles y prácticamente sin producto made in Hollywood, a excepción de la cinta de terror Antlers. Criatura oscura, en la que tenemos a Keri Russell y a uno de los dos intérpretes que hacen doblete este fin de semana Jesse Plemmons. 

De Alemania nos llega La puerta de al lado, comedia negra con la que Daniel Brühl vuelve a uno de sus países de origen, precisamente en la piel de un actor cuyo vecino parece saber demasiado sobre su vida privada.

Doble ración británica con dos películas muy esperadas. Por un lado Spencer (recordemos, apellido de soltera de Lady Di), con Kristen Stewart en busca de un Oscar en un film que se centra en los tres días en los que Diana decidió divorciarse del príncipe Carlos. Y por otro, Última noche en el Soho, veremos si inclasificable película de Edgar Wright después de Baby driver, que une a dos de las actrices jóvenes del momento, Thomasin McKenzie, vista en Jojo Rabbit y segunda intérprete que hace doblete este fin de semana, y la ya imprescindible Anya Taylor-Joy, además del ex Doctor Who Matt Smith, otro que no para y al que tendremos en la precuela de Juego de Tronos. Aquí la primera es una diseñadora de modas que puede viajar al Londres de los 60 y descubre a la cantante a la que idolatra (Taylor-Joy), pero las cosas empiezan a torcerse en lo que parece derivar a una cinta de terror.

Y acabamos en Australia, primero con el regreso de Eric Bana en Años de sequía, cinta de intriga donde un agente federal regresa a su población de origen para verse envuelto en un buen número de misterios...

...y luego con el estreno de la semana, El poder del perro, en este caso el regreso por todo lo alto, a tenor de la acogida del film en Venecia, de Jane Campion. La directora nos presenta esta vez un western que adapta la novela de Thomas Savage (no confundir con el libro del mismo título de Don Winslow, nada que ver) con Benedict Cumberbatch como gran baza, además de Kirsten Dunst y los ya citados Thomasin McKenzie y Jesse Plemmons. Una historia al estilo There will be blood (no voy a poner la horrible traducción española) que bien puede ser una de las películas del año, ahora que empezamos con la temporada de premios.

El estreno: Nueva melodía para Carlos Saura

Pues se acabó la racha de Hollywood. España retoma el puesto de honor de la cartelera, y es que la práctica totalidad de novedades de este fin de semana son producto nacional. 

De los USA solo nos llega Till death, vehículo de lucimiento para Megan Fox a cuyo título han añadido la coletilla Hasta que la muerte nos separe, y es que su protagonista amanece esposada al cadáver de su esposo, que por lo visto le ha preparado un diabólico plan. Francia nos trae Eiffel, obviamente biopic del creador de la famosa torre, y de Bolivia, ya en habla hispana, tenemos Cuidando al sol, a moto de mito y leyenda sobre la figura paterna.

Así que nos quedamos ya en casa, empezando con las propuestas más sorprendentes. Por un lado, Viaje a ninguna parte, que alude a una de las mejores películas de Fernando Fernán Gómez para indagar en su figura y la de su última pareja, Emma Cohen, todo ello a cargo de Helena de Llanos, nieta del primero y de su primera mujer, María Dolores Pradera. Y por otro, Cuidado con lo que deseas, curiosa pieza de cine infantil a cargo de Fernando Colomo y que reúne a Dani Rovira y José Sacristán. 

Aunque para propuesta bizarra, Way down (P'abajo), sin duda la más publicitada del momento, donde Jaume Balagueró cambia el terror por la acción con un grupo de ladrones que planea asaltar el Banco de España mientras se disputa la final del Mundial de fútbol... Es lo que tiene que el covid haya retrasado un par de años el estreno, porque ahora este argumento nos recuerda un pelín a La casa de papel, que no tiene Mundial pero luce bastante más, vistas las promociones del film que nos ocupa. Añadámosle un reparto a la antigua usanza de coproducciones internacionales, muy televisivo además, con Freddie Highmore de The good doctor; Liam Cunningham de Juego de Tronos, o Sam Riley para completar la parte inglesa, además de la holandesa Famke Janssen y por parte nacional Luis Tosar, José Coronado, Àstrid Bergès-Frisbey y hasta Emilio Gutiérrez Caba, que por lo visto pasaba por allí. Decir que todo huele a cartón piedra es poco.

Bastante mejor pinta tiene Pan de limón con semillas de amapola, título que además de despertarnos el apetito supone el retorno de Benito Zambrano, tras la estupenda Intemperie, a esos personajes femeninos que se le dan tan bien desde su irrupción con la mítica Solas, esta vez adaptando la novela de Cristina Campos y dando el protagonismo a Eva Martín y Elia Galera como dos hermanas que no se han visto desde la adolescencia y se reúnen cuando una desconocida les deja en herencia una panadería.

Pero el rey de la semana, nunca mejor dicho, es El rey de todo el mundo, o lo que es igual, el regreso a la cartelera de Carlos Saura, uno de los grandes directores de la historia del cine español, que sigue en la brecha a punto de cumplir unos envidiables 90 años, ahí es nada. El cineasta se mantiene fiel al género musical al que ha dado ya tantas joyas, y aquí se sumerge en la música mexicana, bien acompañado por otro maestro incombustible, el director de fotografía Vittorio Storaro (81 años se calza ya el italiano), cuyo nombre aparece en el cartel del film a la misma altura y tamaño que el de Saura. Todo un detalle de humildad y compañerismo.

El estreno: Marvel quiere ser eterna

Reiteramos, sigue la imparable lluvia de estrenos, y Hollywood parece que ya no suelta el trono.

Eso sí, España mantiene el nivel, ahora con películas más pequeñas, menos mediáticas, pero que también prometen. En Tres el guionista y director Juanjo Giménez vuelve a regalarle un gran papel a Marta Nieto, en una original cinta de intriga en la que la protagonista está desincronizada, es decir, procesa el sonido más tarde que las imágenes. Y ya sabemos lo molesto que es eso...

La otra novedad patria es Josefina, una improbable historia de amor entre un funcionario de prisiones interpretado por Roberto Álamo y la madre de un preso, a quien da vida Emma Suárez. Por cierto, Josefina es la hija presa que se inventa el primero para entablar relación con la segunda.

De Francia nos llegan también dos propuestas. El lobo y el león, cuyo título no engaña, es uno de esos films a lo Nacida libre, con un lobo y un león que forjan una relación de amistad con una joven y tras quedar separados luchan por reencontrarse. Nada que ver con Las fantasías, otra aspirante a estreno de la semana ya que hablamos de una comedia romántica alrededor de seis parejas y un reparto apabullante, con Carole Bouquet, Monica Bellucci o Suzanne Clément entre muchos otros.

El periplo internacional lo abrimos en Japón con La ruleta de la fortuna y la fantasía, que enlaza tres historias románticas, y lo cerramos en Reino Unido con Un espíritu burlón, nueva adaptación de la comedia sobrenatural de Noel Coward con Isla Fisher o Judi Dench, entre otros.

Y nos vamos a los USA, donde lo más flojo es Alerta roja, comedia de acción con tres pesos muy pesados, Dwayne Johnson, Gal Gadot y Ryan Reynolds, quien no me extraña que quiera tomarse un descanso porque está en todas. Dado el argumento, por cierto, si no fuera por él parecería una nueva entrega, con más glamour, de Fast & Furious.

Bastante más prometedora es Santos criminales, horrible traducción del original The many saints of Newark, que nos presenta la esperada precuela de Los Soprano, con Michael Gandolfini asumiendo el rol de Tony junto a un reparto en el que sobresalen Alessandro Nivola, Ray Liotta, Vera Farmiga o Jon Bernthal. Y supongo que de su recepción dependerá la continuidad de la saga en la pequeña pantalla...

Pero la triunfadora es Eternos, la película más ambiciosa de Marvel desde que se cerrara la primera gran etapa del estudio con Vengadores: Endgame. Desde entonces se han sucedido series de televisión y films vocacionalmente menores que han ido cerrando tramas y poniendo las bases de lo nuevo. Y ahí es donde parece llegar esta historia, que adapta un grupo de personajes no excesivamente populares de este particular universo superheroico, pese a ser una de las míticas creaciones de Jack Kirby, el hombre que dibujaba todo lo que se le ocurría al bueno de Stan Lee. Reparto de campanillas con Angelina Jolie, Salma Hayek y media plantilla de Juego de Tronos, y dirección de la oscarizada Chloe Zao para una propuesta un tanto diferente a lo que hemos visto hasta ahora y que pretende ser un antes y un después en Marvel. 

El estreno: 'El último duelo' de Ridley Scott

Fin a la racha de estrenos españoles ganadores, y no será porque el producto nacional haya bajado el listón.

Esta semana nos llega El sustituto, basada en hechos reales, que nos lleva a cuando los jerarcas nazis huidos de Alemania campaban a sus anchas en la España franquista, y más concretamente en la Comunitat Valenciana. Protagonismo para Ricardo Gómez, al que hemos visto crecer en Cuéntame, bien secundado por Pere Ponce, Vicky Luengo (ella sí sigue en racha) o el incombustible Joaquín Climent.

También puede dar la sorpresa Érase una vez en Euskadi, que se suma a la moda de veranos adolescentes, pero en este caso ambientada en el País Vasco en 1985, en los años más duros de ETA. Y como complemento, ya está en los cines el documental Impuros, diálogo entre los políticos Borja Sémper (PP) y Eduardo Madina (PSOE), a cuenta del décimo aniversario de la disolución de la banda armada.

Iniciamos el periplo europeo en Francia con Petite maman, drama sobre la infancia en el que una niña de 8 años que acaba de perder a su abuela conoce a otra niña y entre ellas surge una amistad muy especial.

De ahí a Reino Unido, que tras un retraso de un par de años por el covid estrena El espía inglés, cinta a mayor gloria de Benedict Cumberbatch en el papel real de un comerciante inglés que acabó convirtiéndose en espía debido a sus contactos en la URSS. La publicidad la compara con El puente de los espías, y al menos en cuanto a temática parece que por ahí van los tiros.

Y de los USA nos llega Claroscuro, debut de la actriz Rebeca Hall como guionista y directora. Para ello ha elegido una historia protagonizada por Tessa Thompson que ahonda en el racismo utilizando el blanco y negro y ambientándose en la Nueva York de los años 20, cuando una mujer negra descubre que una amiga de la infancia puede hacerse pasar por blanca.

La otra novedad de Hollywood es la triunfadora de la semana, lo nuevo de un incombustible Ridley Scott, que a sus 83 años regresa al medievo con El último duelo, basada precisamente en la última disputa de honor a la antigua usanza, en este caso entre un caballero interpretado por Matt Damon que defiende la acusación de violación lanzada por su mujer, una Jodie Comer que empieza a rentabilizar el éxito de la serie Killing Eve, contra su escudero, a quien da vida Adam Driver. Ben Affleck se une a este reparto de campanillas, a vueltas con el hecho de que, de ganar Driver, supondría que la mujer mentía en su denuncia... Así que tenemos espectacularidad y reflexión, todo en uno. Esperemos que Scott esté más inspirado que en sus últimos Alien...

El estreno: Jonás Trueba retrata a los jóvenes

Suma y sigue. España sigue mandando en la cartelera, aunque lo cierto es que este fin de semana lo tenía fácil.

Más bien nula competencia desde los USA, que solo presentan la cinta de animación Ron da error, a vueltas con la tecnología y las redes sociales, y aprovechando Halloween, la enésima entrega de la saga de terror más celebre de estas fechas, Halloween kills, entre cuyos alicientes está volver a tener a Jamie Lee Curtis en pantalla. La duodécima película de la serie supone en este caso la continuación del film anterior del 2018, concebido precisamente como una secuela de la cinta original.

Más interesantes son las propuestas europeas, la comedia francesa Entre rosas, donde una mujer que se ha dedicado desde siempre a cultivar estas flores trata de salvar su empresa con la ayuda de tres trabajadores de inserción social, y especialmente la británica Supernova, con una pareja encarnada por Colin Firth y Stanley Tucci (ahora que este último protagoniza La Fortuna, la serie de Alejandro Amenábar basada en el cómic de Paco Roca) que inician un viaje de despedida ante la enfermedad terminal de uno de ellos.

En fin, que nos quedamos con el producto nacional, en este caso, eso sí, bastante particular. Y es que la única novedad patria es Quién lo impide, documental de nada menos que tres horas y media en el que el más joven de los Trueba, Jonás, trata de mostrar cómo son los adolescentes actuales de nuestro país.

El estreno: Bardem, 'El buen patrón' de Aranoa

La cartelera sigue manteniendo el nivel, poco pero bueno, cinco estrenos y tres que optan al premio.

No es el caso de la secuela de Veneno, donde Tom Hardy repite como el antihéroe enemigo de Spiderman, aquí enfrentado a Matanza, jugada obvia ya que hablamos del otro simbionte por excelencia del universo Marvel, a quien da vida Woody Harrelson. Y es que Sony parece que va aprendiendo de la Casa de las Ideas.

Tampoco está entre lo más selecto de la semana Tokyo Shaking, cinta gala en la que una joven francesa se traslada a Japón a trabajar... justo después del terremoto que causó el desastre de Fukushima. Así que en unos años me veo venir un film sobre un abogado italiano que empieza a trabajar en La Palma justo tras la erupción de un volcán...

Sí entra en el trío de cabeza otra producción francesa, en este caso en coproducción con Suecia y Países Bajos. Hablamos de Pleasure, una de las películas que más destacaron en la última edición de Cannes, donde la sueca Ninja Thyberg (un aplauso para los padres de esta chica, aunque vaya usted a saber qué significa ninja en sueco...) retrata de manera más que crítica la industria del porno a partir de la historia de una joven que viaja a Hollywood para convertirse en la nueva estrella del cine para adultos y se da de bruces con la realidad.

Otra candidata a estreno de la semana es Un segundo, lo último del chino Zhang Yimou, que tras un periodo en el que fue encadenando cintas épicas con mayor o menor fortuna (Las flores de la guerra o La gran muralla entre ellas), parece volver al cine intimista que le hizo triunfar en sus inicios. Aquí viajamos a los tiempos de la Revolución Cultural, donde un hombre escapa de un campo de trabajo para robar el carrete de una película en la que aparece su hija y su caminos se cruza con una vagabunda que roba el carrete.

Pero la palma se la lleva el cine español por cuarto fin de semana consecutivo, y es que la industria nacional está echando toda la carne en el asador. Esta vez le toca a El buen patrón, de Fernando León de Aranoa, un cuarto de siglo ya después de su debut con Familia, y trabajando de nuevo con Javier Bardem en un film que remite a su primera y mítica colaboración, aquellos Los lunes al sol de la que han pasado dos décadas. Aquí el foco está puesto más bien en el patrón que en los trabajadores, y con cierto tono de comedia. Hablamos de la película que España envía a los Oscar, así que no puede haber más alicientes.

El estreno: Las madres de Almodóvar

No hay dos sin tres, así que tercera semana en la que gana un estreno español... y lo que nos queda.

Tan arrollador es el dominio nacional, que de los USA solo nos llega la secuela de la versión animada de La familia Addams: La gran escapada, a la espera de la nueva adaptación televisiva en imagen real a cargo de Tim Burton.

Solo Francia planta cara con Titane, uno de los films del año tras hacerse con la Palma de Oro en Cannes y confirmar a Julia Ducournau como una de la directoras del momento. Que Vicent Lindon siempre suele estar estupendo es algo que ya sabíamos.

Abrimos el trío de estrenos en lengua hispana con la chilena Distancia de rescate, con María Valverde y una historia que, mira tú por donde, une a dos madres jóvenes, algo de lo que volveremos a hablar en un momento.

Antes, parece que las grandes novedades españolas ya llegan hasta de dos en dos, así que ahí está Las leyes de la frontera, con un reparto de jóvenes talentos por descubrir y con Daniel Monzón a los mandos, aquí recuperando el cine pandillero de los 70 en lo que podríamos denominar un Verano azul muy distinto.

Pero Almodóvar es Almodóvar, y más si viene de entregar una de sus mejores películas como fue Dolor y gloria. En Madres paralelas da todo el protagonismo a Penélope Cruz y a la recién llegada Milena Smit -bueno, por ahí también están Aitana Sánchez Gijón o Rossy de Palma-, en, vaya, otra historia de madres jóvenes. Y si es la mitad de buena que Dolor y gloria, ya me vale.

El estreno: Mediterráneo, un mar convertido en tumba

Ya lo avisamos, esto no para, y esta semana el cine comprometido vence al blockbuster.

Y eso que el aspirante a taquillazo no es otro que Sin tiempo para morir, quinta y última entrega de Daniel Craig como James Bond, cuyo estreno se ha retrasado más de un año por la pandemia. El director de la primera temporada de True Detective, Cary Joji Fukunaga, sustituye a los mandos al director de las dos últimas pelis de la franquicia, Sam Mendes, y a Danny Boyle, quien iba a dirigir la cinta hasta que su diferencia de criterios con el propio Craig le llevó a salir del proyecto. Lea Seydoux repite como chica Bond y también tenemos por ahí al último villano, Christoph Waltz (en una maniobra similar a la última Misión Imposible), puesto que el argumento sigue al del último capítulo de la saga, insistiendo en contar una única historia en toda la etapa Craig (aunque Skyfall sería caso aparte...). En fin, dos horas y media para cerrar etapa, habrá que ver si a lo grande. Y por fin con Ana de Armas como chica Bond.

Pero esta semana tenemos más, como Benedetta, con Paul Verhoeven dirigiendo esta coproducción de temática religiosa entre Francia y los Países Bajos, donde volvemos a encontrar a una incombustible Charlotte Rampling recién salida de la nueva Dune.

La curiosidad es la rumana Malmkrog, más de tres horas de discusión política y filosófica alrededor de la mesa...

Pero nos quedamos con la española Mediterráneo, que prosigue con el goteo de aspirantes a premios, aquí a pocos días de saber si el film de Marcel Barrena es la película que España envía a los Oscar. El cineasta repite aquí con Dani Rovira tras 100 metros, y de nuevo no estamos ante una comedia, sino ante la historia del Open Arms y su lucha por rescatar migrantes en el Mediterráneo. Cine comprometido que recluta para la causa nada menos que a Eduard Fernández, Anna Castillo y Sergi López, en una nueva película cuya visión se antoja tan imprescindible como la de Maixabel.

El estreno: 'Maixabel', el cine español está de vuelta

Como decíamos, ya estamos en racha y esto no para, y por primera vez en mucho tiempo, ha habido dos duros aspirantes a estreno de la semana.

El primero de ellos nos llega de los USA, y es nada menos que Cry macho, lo último de Clint Eastwood, que vuelve a ponerse delante de la cámara en otra historia crepuscular al estilo de Gran Torino y La mula, aquí como una exestrella del rodeo al que un hombre encarga que vaya a buscar a su hijo a México, lo que da pie a una road movie intergeneracional. De Hollywood también nos llega Respect, con Jennifer Hudson dando vida a Aretha Franklin, y la secuela de la cinta de terror No respires.

La otra propuesta de la semana para pasar miedo es la rusa Break, pánico en las alturas, donde un grupo de jóvenes quedan atrapados en un telecabina suspendido en el aire. Francia insiste en la animación con la ecológica Bon dia, Món! y un montón de animalitos en plena naturaleza, mientras que Italia propone No odiarás, a vueltas con el nazismo. La sorpresa puede ser la húngara Preparativos para estar juntos un periodo de tiempo desconocido, en la que su protagonista es una brillante neurocirujana que deja los EEUU para volver a Budapest y vivir con el hombre del que se ha enamorado. Pero al llegar allí este no aparece y cuando por fin lo encuentra, él dice que no la ha visto jamás.

Finalmente nos quedamos en casa, donde por un lado tenemos Claret, sobre el arzobispo español de Cuba y confesor de Isabel II, de quien Azorín descubrió que durante 60 años se había falsificado su vida...

...y por otro con el estreno de la semana, Maixabel, que abre la temporada de grandes películas españolas aspirantes a premios, después de un verano subidos en el tren de la comedia. Cambio de registro total, no en vano el film que nos ocupa aborda la difícil tarea de pasar página para los afectados por el terrorismo vasco, abordando los encuentros entre asesinos de la banda y familiares de sus víctimas para tratar de hallar algo de paz. Espinoso tema que aquí gira en torno a la viuda del político socialista Juan María Jáuregui, asesinado por ETA en el 2000, y las conversaciones con uno de sus asesinos. Que detrás de las cámaras esté Icíar Bollaín, que lleva bastante tiempo en estado de gracia, parece una garantía, a la que se suman Blanca Portillo, convertida en un clon de Maixabel, y Lluis Tosar como el terrorista. De visión obligada. Y esto no ha hecho más que empezar.

El estreno: Villeneuve nos lleva a Arrakis

Bueno, pues oficialmente se acabó el covid, al menos para el mundo del cine. Preparaos para la lluvia de, no películas, sino acontecimientos cinematográficos que se nos viene encima en las próximas semanas.

Como muestra, apenas cuatro novedades este último fin de semana para competir con algo muy grande. Dos de ellas son de casa, ambas comedias. En El club del paro Adrià Collado, Carlos Areces y Fernando Tejero forman parte de un grupo de amigos que se pasan la vida en el bar, arreglando el mundo entre caña y caña. Todos están en paro... menos uno. Y Sevillanas de Brooklyn es una de esas comedias de choque cultural tan al gusto francés, aquí con Manolo Solo, Canco Rodríguez y Carolina Yuste.

Del país galo precisamente nos llega Calamity, cinta de animación con la historia de la vaquera Calamity Jane que promete bastante, mientras Italia estrena Lazos, con una pareja que se mantiene unida 30 años pese a todos sus problemas.

Pero, evidentemente, el estreno de la semana no es otro que Dune, segunda versión para la pantalla grande de la magna obra de Frank Herbert a cargo de Denis Villeneuve, casi 40 años después de la de David Lynch. Ojo, porque para los que se han puesto a denostar esta última, vaya por delante que, al margen de cuatro décadas de mejora de efectos especiales, otro factor que le ha puesto las cosas fáciles al canadiense es que David Lynch tuvo dos horas y cuarto para contar la historia y Villeneuve emplea dos horas y media en adaptar solo una parte del libro, ya que su idea es completarlo en una segunda entrega... si la taquilla lo permite. El reparto, de impresión, rodea a Timothee Chalamet (todavía demasiado mayor para un personaje que arranca la novela con 15 años) de nada menos que Josh Brolin, Oscar Isaac, Jason Momoa, Javier Bardem, Zendaya, Stellan Skarsgard, Dave Bautista, Charlotte Rampling y Rebecca Ferguson, esta última el mayor acierto de casting del film. Y es que su personaje se las trae. Por lo que respecta al material original, leí el libro el verano pasado y es puro Juego de tronos, con todo un universo propio creado a conciencia. Veremos cómo resulta esta primera entrega.

El estreno: 'Worth', en memoria del 11-S

Mucho estreno y bastante igualdad, pero al final, la actualidad manda.

Empezamos con la única novedad española, Con quién viajas, comedia en plan road movie con cuatro perfectos desconocidos en un viaje en coche, donde destaca la presencia de Ana Polvorosa y Andrea Duro.

Eso sí, tenemos otras dos producciones en español, la costaricense A un paso de mí, con la clásica historia de redescubrimiento personal, en este caso de una periodista, y la algo más experimental Fauna, film mexicano en horno a relaciones familiares, y algo de mafia de por medio.

Iniciamos el periplo internacional en Japón con la cinta de animación Josee, el tigre y los peces, donde un joven hará descubrir el mundo a una chica que siempre ha estado en silla de ruedas. De ahí a Suiza con Mis funciones secretas, ambientada en la caída del Muro, y que parece la contrapartida romántica a La vida de los otros. Por último, de Reino Unido nos llega Gunpowder milkshake (Cóctel explosivo) (aunque una traducción más acertada hubiera sido Batido explosivo), donde tenemos a la eterna Amy Pond de Doctor Who, esto es, Karen Gillan, como hija de Lena Headey en un film de acción con un interminable elenco femenino que también incluye a Carla Gugino o Angela Bassett.

Hacemos parada en Francia, donde la curiosidad es Pearl, en torno al mundo del culturismo, y protagonizada, amén de por Peter Mullan, por la culturista Julia Fory. El resto de la amplia oferta gala es más reconocible, empezando por la comedia ¿Quién es quién?, en la que todos los integrantes de una familia intercambian sus cuerpos, y Adiós, idiotas, otra comedia que ha arrasado en los premios César con siete galardones, incluido Mejor Película, en torno a una mujer de 43 años que al descubrir que está gravemente enferma emprende la búsqueda del hijo que abandonó cuando tenía 15 años, acompañada por dos personajes bastante peculiares.

Y llegamos así a los USA, que apuestan por el drama por partida doble. En Blue Bayou tenemos a Alicia Vikander como rostro más reconocible, en el papel de la esposa de un coreano criado en Louisiana que ve como pueden expulsarle de su país.

Pero es Worth la que se lleva la palma con un reparto formado por Michael Keaton, Amy Ryan y Stanley Tucci, y el recuerdo del 11-S, justo dos décadas después, con una vertiente poco conocida: la de cómo se tasaron las indemnizaciones a los familiares de las víctimas.  

El estreno: Portugal busca renovar el cine

 Este fin de semana toca arriesgarse con una propuesta de lo más original...

...pero empezamos en Hollywood, que domina la cartelera a los puntos. Del otro lado del charco nos llegan la última entrega de la serie romántica After: Almas perdidas, y la nueva cinta de terror de James Wan, Maligno. Aunque el plato fuerte es Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, primera cinta de Marvel pospandemia, si exceptuamos Viuda negra, cuya acción transcurría antes de la última entrega de los Vengadores.

Eso sí, estamos probablemente ante la producción menos Marvel, un film de artes marciales más pensado para el público oriental, protagonizada por el Bruce Lee de la casa, el hijo rebelde de Fumanchú, aunque como Marvel no tenía los derechos del mítico personaje, nunca se le llamaba así. Aquí parece que lo sustituyen por el Mandarín, némesis de Iron Man, personaje que fue maltratado (por decir algo) en Iron Man 3. Así que para compensar, aquí le encarna nada menos que Tony Leung, toda una declaración de intenciones para el mercado asiático. 

En casa tenemos dos novedades con bastante buena pinta. La más sólida a priori es Chavalas, con cuatro mujeres que se reencuentran y recuerdan su época de adolescencia, en lo que en parte podríamos tener una especie de continuación apócrifa de Las niñas, y con una Vicky Luengo que prolonga el gran momento que inició con Antidisturbios.

El otro estreno español es Nora, de nuevo con alguien que emprende un viaje para llevar las cenizas de un ser querido, aunque en las antípodas de la reciente Descarrilados. Y con pequeño papel para Héctor Alterio, lo que siempre es mucho.

La gira internacional nos trae tres curiosidades a cual más bizarra. De Francia nos llega El tubo, una suerte de remake de Buried, con una joven que se despierta dentro de una tubería con un brazalete que inicia una cuenta atrás. En cambio, de Alemania nos llega la cinta de animación Los Olchis, con unos personajes cuya apariencia recuerda mucho a Shrek.

Finalmente, la portuguesa La metamorfosis de los pájaros se lleva la palma en lo que puede ser una joya, un fiasco o quedarse a medio camino: la historia de un matrimonio en el que él, oficial de la marina, pasa largas temporadas en el mar, mientras ella, que siempre tuvo una relación especial con las plantas, cuida de sus seis hijos, el mayor de los cuales sueña con ser un pájaro. Y un día ella desaparece. Ganadora de premios en diversos festivales, nos encontramos ante una propuesta rompedora y poética, que busca sin duda un camino propio. Habrá que ver si es acertado. 

El estreno: Lisa Joy quiere ser Nolan

 

Hollywood domina a lo grande, como en los viejos tiempos, con cinco títulos frente a los tres del resto de nacionalidades.

Pero empezamos en casa con García y García, que se apunta a la cada vez más larga lista de comedias aspirantes a alegrarnos el verano y la taquilla. Aquí los protagonistas son José Mota y Pepe Viyuela, ambos como dos Javier García, un consultor y un mecánico contratados para reflotar una línea aérea en quiebra... que son confundidos desde el principio.

El corto periplo internacional nos lleva primero a Israel con Siempre contigo, en la que un padre inicia un último viaje con su hijo autista antes de internarlo en un centro especializado, y después a Alemania con La sala de cristal, que parece la respuesta germana a Jo jo rabbit, puesto que aquí también nos encontramos a finales de la Segunda Guerra Mundial, con una madre que trata de hacer ver que simpatiza con los nazis, mientras a su hijo le seduce cada vez más su propaganda.

Ya en los USA, de menos a más, empezamos con la versión para pantalla grande de La patrulla canina y el remake de la cinta de terror Candyman, para seguir con Ice road, nuevo vehículo de acción para Liam Neeson, aquí como camionero que ha de recorrer tierras heladas para rescatar a un grupo de mineros en Canadá.

La primera sorpresa agradable de la semana es El rey del fin del mundo, que parece una de aventuras a la antigua usanza con Jonathan Rhys-Meyers como un oficial a quien los británicos encargan acabar con los piratas de Malasia y que se convierte en un rajah temido por los propios ingleses.

Pero la ganadora es Reminiscencia, es decir, el salto a la dirección en cine de Lisa Joy, cocreadora de Westworld con Jonathan Nolan, por lo que no es de extrañar que el tráiler del film recuerde mucho al estilo de Christopher Nolan, y en particular a Origen, al igual que la trama. Hugh Jackman es un investigador privado en un futuro en el que parte de la Tierra está sumergida (aquí, en concreto, Miami), especializado en recuperar recuerdos perdidos. Y entonces llega la clásica mujer fatal, Rebecca Ferguson. Ah, y ya que hemos hablado de Westworld, pues Joy se ha traído a Thandie Newton, así que estamos ante uno de los estrenos de este verano al que cada vez le queda menos.

El estreno: 'Annette', la niña de Leos Carax

 

Esta semana la cartelera se renueva poco, pero lo hace con un poco de todo.

De los USA nos llega Free guy, lo último de ese improbable rompetaquillas que ha acabado siendo Ryan Reynolds, hasta el punto de que ya se ha anunciado segunda entrega. La propuesta puede dar juego, ya que el protagonista del film descubre que su mundo... es un videojuego. Y encima le acompañan una Jodie Corner que empieza a rentabilizar en la gran pantalla el éxito de Killing Eve, y hasta Taika Waititi, el director de Jo jo rabbit.

También son bastante lúdicas las dos novedades españolas. Por un lado, la comedia Descarrilados demuestra que este verano se llevan los trenes, aquí con nada menos que Arturo Valls, Ernesto Sevilla y Julián López que, 20 años después de un viaje frustrado en el Interrail junto a un cuarto amigo, este muere y en su testamento les pide que hagan el mismo viaje... con sus cenizas.

Y para nostalgia, D'Artacán y los tres mosqueperros, versión en la gran pantalla de la mítica serie de animación de los 80 (sobre todo si entonces, como es mi caso, erais unos críos. Ojo que aún puedo cantar la canción del tirón). Aunque lo del 3D para este tipo de regresos nunca me ha convencido.

La cuota europea la pone la danesa Un bocado exquisito, donde Nikolaj Coster-Waldau interpreta a un chef que junto a su esposa busca la estrella Michelin... tal vez a costa de su matrimonio.

Y rematamos con la francesa Annette, lo nuevo del siempre original (aunque no siempre para bien) Leos Carax, que aquí prueba con un musical donde Adam Driver y Marion Cotillard son una pareja de artistas cuya vida cambia con el nacimiento de su primogénita. Habrá que ver qué grado de inspiración acompaña al cineasta galo en esta ocasión.

El estreno: Matt Damon busca justicia

Por una semana nos quedamos sin blockbusters, pero no sin un completo periplo internacional.

Arrancamos en Hungría con el incombustible Klaus Maria Brandauer como El médico de Budapest, con la clásica historia de médico famoso que se va a una pequeña comunidad... y oculta un secreto. No nos vamos muy lejos, porque en la coproducción de República Checa y otros países Charlatán la directora Agnieszka Holland nos cuenta la historia de un célebre curandero de los años 30 del siglo pasado, que triunfaría tanto entre los nazis como con los comunistas.

Las rarezas comienzan con la cinta de Kosovo Andromeda Galaxy, tal vez la más arriesgada de la semana, aunque lo que plantea es cómo un mecánico en paro saca a su hija de un orfanato y se la lleva en una autocaravana en busca de darle una vida mejor. Y luego está el que casi ha sido el estreno de la semana, la danesa Jinetes de la justicia, de nuevo con Mads Mikkelsen luciendo un aspecto que acojona al personal, en una delirante comedia negra en la que varios hombres están convencidos de que hay un plan siniestro tras varios accidentes aparentemente casuales. Bienvenidos al mundo de las conspiraciones.

Ya en los USA, tenemos la prescindible secuela de Escape Room y un nuevo intento de expandir el universo cinematográfico de GI Joe con Snake Eyes, centrada en el villano homónimo, y cuyo único interés parece ser la participación de Úrsula Corberó en un salto a Hollywood que de momento se queda en saltito a lo Elena Anaya (que ya ves tú la falta que le hará a la Anaya aparecer en los bodrios que ha firmado al otro lado del charco).

Pero el prestigio norteamericano lo salva (esperemos) Cuestión de sangre, cuya mejor baza es contar con el director de Spotlight, Tom McCarthy, aunque veremos si aquí tiene un guión a la altura. Un operario de plataforma petrolífera de Oklahoma viaja a Marsella para investigar el asesinato por el que han metido en la cárcel a su hija y del que esta asegura ser inocente. Si el padre en cuestión es Matt Damon y la hija una Abigail Breslin que ya hace tiempo que dejó de ser la pequeña Miss Sunshine, pues la cosa aún pinta mejor, en el que, si no me falla la memoria, es el primer drama con posibilidades que nos llega desde Hollywood en este verano.

El estreno: James Gunn estrena nuevo equipo

Y los blockbusters no paran, e incluso esta semana se llevan el gato al agua. Pero vamos con el recorrido internacional, esta vez sin parada en casa, donde Santiago Segura ya tiene la película española más taquillera del año.

Reino Unido muestra un buen nivel con dos propuestas interesantes. Pequeños milagros en Peckham St. puede ser la sorpresa de la semana, con una madre soltera búlgara en el Londres del Brexit y a vueltas con los problemas de los vecinos de barrios pobres cuando tratan de echarles para sustituirles por inquilinos de clase alta. La alternativa es Una villa en la Toscana, que vuelve a situar una dramedia romántica en la idílica zona italiana, aquí con James d'Arcy en la dirección y guión, reservando para Liam Neeson un papel poco habitual en él últimamente, el de un hombre que viaja a la Toscana para vender una villa de su mujer tras el fallecimiento de esta, acompañado por su hijo, con el que nunca se ha entendido y que acaba de divorciarse.

La bizarrada de la semana puede ser la finlandesa Damas de hierro, donde una mujer de 75 años tras matar a su marido se embarca en un particular Thelma y Louise con sus dos hermanas, para descubrir que nunca es tarde para vivir la vida. Y en la brasileña Tres veranos seguimos a una limpiadora de una urbanización de lujo cuya vida se pone patas arriba cuando es detenido el dueño del chalet.

Ya en los USA, ración doble de blockbusters y secuelas. Para los más pequeños de la casa, o no tanto, Negocios de familia, segunda entrega del Bebé jefazo...

...y para los algo más crecidos, el nuevo Escuadrón Suicida de Warner, que sigue a trancas y barrancas con el universo DC, ahora con algo raro, ya que aseguran que no es ni secuela ni remake de la anterior versión fílmica del equipo de supervillanos dirigida por David Ayer. Repiten varios de los integrantes del reparto de aquella, como Joel Kinnaman y evidentemente Margot Kidder, por tercera vez como Harley Quinn tras Aves de presa, y se suman otros como Idris Elba o John Cena. Pero el mayor reclamo está en la dirección, ahora en manos de James Gunn tras las dos primeras entregas de Guardianes de la Galaxia y a la espera de la tercera. Habrá que ver cómo le sienta el cambio de universo superheroico.

El estreno: La playa de Shyamalan

Semana con muy pocos estrenos, tres en realidad, pero todos blockbusters, Y es que parece que ya se ha perdido el miedo al coronavirus.

El perfecto ejemplo de ello es Donde caben dos, la novedad española de la semana, que reincide en la línea de la reciente Poliamor para principiantes, con reparto coral y mucho roce. Aquí tenemos a Anna Castillo, Ernesto Alterio, Luis Callejo, Pilar Castro y Raúl Arévalo, entre muchos otros, que coinciden en un club de intercambio de parejas, lo que garantiza mucho sexo y sobre todo mucho humor. Cóctel perfecto para olvidar la pandemia, pues.

En Hollywood ya sabemos que son un poco (bastante) más puritanos, así que tiran de aventura, y también humor. Jungle Cruise, una de las grandes apuestas para este primer verano pospandémico (o en ello estamos), supone un nuevo intento de convertir una atracción de Disneylandia en taquillazo, tratando de seguir los pasos de Piratas del Caribe. Sin embargo, la propuesta parece más cercana a La momia (desde luego no la de Cruise), con Emily Blunt como investigadora a lo Rachel Weisz y Dwayne Johnson multiplicando franquicias como cachas de turno en una versión hiperbólica e infantil para estos tiempos acelerados de La reina de África (lo que parece un sacrilegio puro y duro).

Así que me quedo con Tiempo, cinta con la que M. Night Shyamalan trata de mantener la buena línea en taquilla desde que resucitó con Múltiple y su no tan acertada continuación, Glass. Liquidada la particular trilogía iniciada hace 20 años con El protegido, el cineasta se embarca en una nueva vuelta de tuerca a Atrapado en el tiempo, y llevamos tres en poco más de un mes. Si en la última, Un pequeño contratiempo, cada vez que el protagonista despertaba había transcurrido un año, aquí un grupo de turistas descubren que en la paradisíaca playa en la que se prometían unas vacaciones de lujo, cada hora que transcurre son un año más viejos, así que les quedan unas 24 horas de vida. Tratándose de Shyamalan, habrá que ver si saca partido de esta interesante premisa... o la cosa se queda en agua de borrajas. Y es que, como nos tiene acostumbrados, habrá que ver si estamos ante el Shyamalan bueno o el malo (lo que también daría para una buena película... de Shyamalan, claro).

El estreno: 'Gomorra', vuelve la mafia sin glamour

Esta semana jugamos al juego de las parejas, ya que los estrenos vienen de dos en dos...

...aunque sea haciendo un poco de trampa, como en el caso de los USA, que tienen una coproducción con Alemania y Reino Unido, la cinta de terror Wrong turn: Sendero al infierno, perteneciente a ese subgénero en el que un grupo de excursionistas lo pasa muy mal con los nativos de su lugar de visita.

Sí es cien por cien Hollywood Space Jam 2, muy tardía secuela de aquella original idea que supuso hace ¡25 años! combinar los Looney Tunes, es decir, Bugs Bunny y compañía, con los astros de la NBA, a mayor gloria de Michael Jordan, a quien reemplaza ahora LeBron James (y con un polémico doblaje a cargo de Lola Índigo).

Francia nos trae también dos novedades, es decir, sendas comedias: ¡Al abordaje!, con vacaciones interraciales, y Misterio en Saint-Tropez, combinación de intriga y humor con el incombustible Cristian Clavier.

Y dos son también los estrenos españoles, en ambos casos con películas que lo tienen difícil para romper la taquilla. Dos parece un curioso experimento en el que un hombre y una mujer se despiertan en una habitación sin saber cómo han llegado allí... y pegados por el abdomen. Y El cover supone el debut en la dirección y guión de Secun de la Rosa con la historia de un joven que quiere ser cantante, y un interesante reparto con Álex Monner, Marina Salas, Juan Diego y Carmen Machi.

Pero es Italia, con un único estreno, quien se lleva la palma con el reestreno, 13 años después, de todo un clásico moderno, Gomorra, el film de Matteo Garrone basado en el imprescindible libro de Roberto Saviano, quien analizó como nadie la Cosa Nostra actual y también originó una serie de televisión. Ahora regresa en versión remasterizada y nuevo montaje, aunque parece que añade poco al original.

 

El estreno: Y el covid llegó a las residencias

España vuelve a dominar la cartelera, pero vamos paso a paso.

Los USA han puesto la directa y seguimos acumulando blockbusters. Esta vez, eso sí, bajamos un peldaño y lo que tenemos es La purga infinita, quinta entrega (serie de televisión aparte) de la saga, en la que nos vamos hasta la frontera con México, donde a alguien se le va la mano y decide continuar con la purga más allá de las 24 horas de rigor. Y también tenemos la secuela animada de Peter Rabbit, A la fuga.

Saltamos el charco hasta Irlanda, que nos trae Una canción irlandesa, obviamente. Cinta romántica en la que los personajes interpretados por Emily Blunt y Jamie Dornan tienen que superar las diferencias entre sus familias, cual si fueran Romeo y Julieta. Y también está por ahí Christopher Walken, lo que nunca viene mal.

Las apariencias es el inevitable estreno francés de la semana, con una pareja en la que todo parece perfecto hasta que ella descubre una infidelidad de su marido y decide vengarse.

No dejamos las relaciones de pareja, ya que en La mujer que escapó, la última propuesta que nos llega de Corea del Sur, una mujer visita a tres amigas mientras su marido está de viaje, dándole vueltas a esta relación.

Y aterrizamos ya en casa, donde sí parece que hay miedo a competir con Santiago Segura y sus niños, así que tenemos novedades de perfil abajo. En Ama, cual si de un culebrón turco se tratara, tenemos a una mujer que se ve en la calle con su hija de seis años, buscando sobrevivir como puede.

Pero el premio se lo lleva Amalia en el otoño, tal vez (o tal vez no) la película que necesitaba la pandemia del covid, al menos para abordar uno de sus efectos principales. Y es que la protagonista inicia su vida en una residencia de ancianos, donde todo resulta mucho mejor de lo esperado... hasta que llega el virus. La cinta tiene al menos como gran baza a varios veteranos ilustres, como María José Alfonso al frente del reparto, grandes secundarios de toda la vida como Manuel Zarzo o nuestro Guillermo Montesinos, y hasta al galán Máximo Valverde peinando canas.

El estreno: Vuelve Marvel, vuelve Scarlett, vuelve la Viuda

Como en los viejos tiempos, de blockbuster en blockbuster y por partida doble.

El cine parece querer recuperar el tiempo perdido con el covid-19 y este fin de semana ataca con todo. Ahí está Santiago Segura con la gran esperanza del cine patrio para este verano, ¡A todo tren! Destino Asturias, tercera comedia familiar consecutiva que factura el cineasta, aunque no estamos ante una nueva secuela de Padre no hay más que una. Sí repite en su faceta de actor, acompañado aquí de nuevo por Leo Harlem, como un padre y un abuelo que persiguen el tren en el que van los seis niños a su cargo. Y también andan por ahí Paz Vega y Florentino Fernández.

Entre blockbuster y blockbuster, mucho cine internacional con mensaje e influencia rusa. La película más prometedora es Queridos camaradas, en blanco y negro y con Andrei Konchalovsky, uno de los mejores directores rusos (aunque dirigió Tango y Cash...), que parece volver en plena forma con una cinta ambientada a principios de los 60, en la que una mujer defensora de los ideales del régimen comunista empieza a replantearse las cosas con la violenta represión de una huelga laboral. ¿Recurre Konchalovsky a ilustrar el pasado para reflexionar sobre el presente de su país?

No dejamos Rusia todavía ya que el film italo-belga Miss Marx nos presenta la figura poco conocida de la hija pequeña de Karl Marx, que no solo continuó su legado sino que fue una de las primeras feministas. Y de Japón nos llega el primer espía de la semana en La mujer del espía, que nos lleva al inicio de la Segunda Guerra Mundial.

Pero, evidentemente, la espía por antonomasia es la Viuda Negra, que a estas alturas consigue su primera película en solitario tras haber aparecido en un buen número de entregas del MCU. Primer film de Marvel en algo más de dos años, desde que Vengadores: Endgame cerrase una época, puesto que ese disparate infantil que es Spiderman: Lejos de casa tiene el sello Sony (y solo se salva por su inclusión en la continuidad Marvel y sus dos escenas postcréditos), no estamos precisamente ante el primer capítulo de una nueva saga, dado que Scarlett Johansson continúa vistiendo las mallas de la espía rusa. Magníficamente acompañada, y eso continúa siendo marca de la casa, por Rachel Weisz y una Florence Pugh que apunta a relevo generacional. Habrá que ver cómo le sienta a Marvel volver a la pantalla grande tras sus primeras entregas televisivas, y quien gana el combate con el otro peso pesado en cartelera, Fast & Furious 9. Hagan apuestas. 

El estreno: Francella y Peretti, atracadores

Los delincuentes siempre han tenido gancho para el cine, y en la extensa cartelera de este fin de semana abrimos y cerramos con ellos.

Abrimos con la banda ya convertida en héroes de la saga Fast & Furious, que alcanza su novena entrega (octava si tenemos en cuenta que la tercera fue una operación comercial pensando en el mercado japonés) dos décadas después de su arranque, de nuevo encabezada por Vin Diesel y otra vez con Charlize Theron como villana, dispuestos a resucitar la taquilla postpandemia.

La llegada de semejante blockbuster no arredra al resto de estrenos, incluyendo un par de bizarradas. La primera de ellas es la británica 4 chicos y esto, donde 'esto' es un extraño ser (con voz de Michael Caine, por cierto). También están por ahí Matthew Goode, Russell Brand y Paula Patton, así que igual la cosa sale bien y todo. Más complicado lo tiene la francesa Mandíbulas, donde los protagonistas encuentran una mosca gigante y deciden entrenarla para ganar dinero...

El cine galo, eso sí, se reivindica con Las cosas que decimos, las cosas que hacemos, cinta romántica en la que una joven embarazada intima con el primo de su pareja mientras este está de viaje.

De vuelta a casa, sí parece haber miedo a Operación Camarón, así que solo tenemos dos novedades, La viajera, cinta independiente donde una mujer emprende un viaje para filmar insectos con la cámara de su padre, y la más prometedora Hombre muerto no sabe vivir, a mayor gloria de Antonio Dechent como la mano derecha de un constructor acostumbrado a hacer y deshacer a su antojo, que se enfrentan a su crepúsculo y al relevo generacional.

Saltamos por último al otro lado del charco, donde aguardan dos estrenos argentinos. Planta permanente aborda los problemas laborales en clave femenina...

...y El robo del siglo es una imperdible comedia de atracos donde dos gigantes del cine argentino como Guillermo Francella y Diego Peretti encabezan una improbable banda que perpetró uno de los mayores atracos en la historia de Argentina en el año 2006. Esta es la increíble pero verídica (y desternillante) historia real. Como para perdérsela.

El estreno: El mundo nos espera

A la espera del regreso de los blockbusters, la cartelera se llena de estrenos de lo más interesante.

Eso sí, de los USA solo nos llega Spirit, cinta animada con la ya clásica historia de niña y caballo.

Así que iniciamos periplo internacional con La vida de los demás, cinta iraní ganadora del último Oso de Oro en Berlín y que retrata la realidad de dicho país a través de cuatro historias cruzadas. De ahí nos vamos a Japón con El teléfono del viento, donde una joven trata de rehacer su vida tras el desastre nuclear de Fukushima, y a Colombia, donde en Salvador veremos a través de los ojos de su protagonista los graves sucesos de 1985 en Bogotá.

De Francia nos llega una nueva comedia, Envidia sana, con Vincent Cassel y Bérénice Bejo en la historia de dos parejas cuya amistad se pone a prueba cuando una de las chicas se convierte en autora de éxito y surgen las envidias. Y para seguir con comedias nos vamos a Italia con ¿Dónde está el truco?, que parece tener ecos de La vida es bella y donde encontramos al dueño de una compañía circense en horas bajas que debe hacerse cargo de dos niños, uno de los cuales es mudo y tiene superpoderes...

Ya en España, arrancamos con Operación Camarón, comedia aspirante a taquillazo cuyo estreno se ha venido postergando debido a la pandemia y donde un policía novato tiene que infiltrarse en una banda de flamenco trap que va a tocar en la boda de la hija de un narcotraficante. El infiltrado en cuestión no es otro que Julián López, secundado por Miren Ibarguren y Natalia de Molina.

Más desapercibida pasará, me temo, Lucas, y digo me temo porque aquí encontramos la historia de un adolescente que pasa por un mal momento tras la muerte de su padre, lo que le lleva a aceptar vender fotos suyas a un hombre que quiere utilizarlas para crear perfiles falsos y hablar, solo hablar, dice, con chicas jóvenes...

Pero al final me quedo con El gran camino, la tercera propuesta nacional del fin de semana, esta vez dentro del género documental. Y es que lo que aquí nos proponen sus dos directores es cargarse la cámara a la mochila y salir a recorrer el mundo, no solo el Camino de Santiago sino también el Pacific Cres Trail norteamericano y el Camino Inca a Machu Picchu, entre otros. Ahora que podemos quitarnos la mascarilla al aire libre, ¿qué mejor que ir preparando el terreno con un recorrido único por todo el globo, aunque sea en la pantalla?

El estreno: Y Timothy Spall cogió su maleta

Reino Unido le gana a los puntos a Italia en un fin de semana dominado por los USA.

Hollywood apuesta por lo seguro con dos secuelas, empezando por la terrorífica Un lugar tranquilo 2, donde John Krasinski vuelve a dirigir a su mujer, Emily Blunt, a la que se suman Cillian Murphy y Djimon Hounsou, y siguiendo con la comedia de acción El otro guardaespaldas 2, donde a Ryan Reynolds y Salma Hayek se le unen nada menos que Samuel L. Jackson, Morgan Freeman y un Antonio Banderas que repite papel de villano autoparódico. La tercera propuesta norteamericana es el musical En un barrio de Nueva York, que nos propone dos horas y media de ritmos latinos.

Como decía al principio, Italia tiene una importante presencia en cartelera con dos atractivas propuestas. La más arriesgada es Queridos vecinos, film que parece seguir la estela de la oscarizada Parásitos con un barrio aparentemente idílico en las afueras de Roma donde todo acabará por saltar por los aires con un papel determinante para los niños. Más sobre seguro va El poeta y el espía, cinta histórica en la que seguimos a un joven enviado por Mussolini a tratar de controlar al poeta Gabriele d'Annunzio y se debate entre la lealtad al partido y la fascinación por el autor.

Pero la partida la gana El inglés que cogió la maleta y se fue al fin del mundo, cinta protagonizada por Timothy Spall, ya lejos de aquel Colagusano que le hizo popular gracias a la saga Harry Potter, y que sigue encadenando un gran trabajo tras otro. Aquí estamos ante una propuesta de corte similar a la mítica Una historia verdadera, aquella rareza de David Lynch (y decimos rareza por la sencillez de la propuesta tratándose del creador de Twin Peaks) donde un anciano recorría Estados Unidos en un motocultor para ver a su hermano, con el que llevaba años sin hablarse, antes de que falleciese. Aquí el personaje encarnado por Spall viaja desde su lugar de residencia, en el punto más nórdico de Gran Bretaña, hasta su ciudad natal, en el extremo sur, para cumplir una promesa a su mujer que acaba de fallecer. Y lo hace con su billete gratuito de bus, descubriendo un país que desconocía, conociendo a numerosa gente y convirtiéndose en una involuntaria celebridad en redes sociales. 

El estreno: La violencia de género también vuelve a la pantalla

Pues volvemos a la cartelera corta, apenas cuatro títulos, y la mitad de ellos españoles, así que continúa dominando el producto nacional.

Vamos primero con las novedades internacionales. De los USA solo nos llega En un lugar salvaje, donde como ya ocurriera en Hacia rutas salvajes de Sean Penn o Alma salvaje, con Reese Witherspoon (sí, parece que en el título siempre debe poner 'salvaje'), tenemos a alguien que decide irse a vivir en plena naturaleza. Curiosamente, aquí la protagonista es quien fuera esposa de Penn, Robin Wright, que además asume la dirección, secundada por Demián Bichir.

Tenemos también la cinta finlandesa La violinista, drama romántico en el que tras un accidente una violinista se convierte en profesora de música y entabla una intensa relación con un alumno.

Ya en casa, empezamos con La casa del caracol, adaptación de la novela de intriga de Sandra García Nieto donde continuamos en la línea de coproducciones con Sudamérica, en este caso con Perú. Protagonismo para Javier Rey como un escritor que busca un lugar tranquilo para trabajar pero empieza a encontrarse con personajes extraños.

Y para acabar, el estreno de la semana, más que oportuno visto que con el fin del estado de alarma se han disparado los asesinatos por violencia de género y estamos a punto de alcanzar la tristemente habitual media de una mujer asesinada a la semana. Solo una vez nos presenta a Ariadna Gil como una psicóloga especializada en violencia de género que está siendo acosada por el marido de una paciente y empieza a tratar a una pareja en la que él ha sido denunciado por maltratador pero niega serlo. Un film que pretende, precisamente, romper estereotipos, y mostrar que la violencia de género puede surgir en cualquier estrato social.