El estreno: Vuelve De Palma

Semana más que interesante, con la que el cine parece ponerse de nuevo en marcha tras la temporada de premios.

Abrimos precisamente con los USA, donde los Oscar sí parecen haber arrasado con todo. Hollywood sigue apostando por el cine de fórmula, que nos trae La llamada de lo salvaje, enésima adaptación de la inmortal novela de Jack London, a mayor gloria de un incombustible Harrison Ford, aunque recordemos que el protagonista de la fundación es el perro Buck. También tenemos Manhattan sin salida, thriller de acción concebido como vehículo de lucimiento para Chadwick Boseman, es decir, Pantera Negra, y Queen & Slim, la única cinta de interés, en la que una cita entre una pareja afroamericana se convierte en pesadilla cuando son arrestados y él mata de un disparo a un policía. Daniel Kaluuya (Déjame salir) es el protagonista de un film que puede ser una de las sorpresas de la temporada.

Damos un salto a nuestro país, donde tras la primera comedia del año, Hasta que la boda nos separe, llega la primera cinta con aspiraciones, El plan, adaptación de la obra teatral del mismo título para lucimiento de Antonio de la Torre, Raúl Arévalo y Chema del Barco. Primer gran aspirante a título de la semana con lo que empieza como comedia y luego cambia por completo de registro para abordar temas sociales bastante incómodos. Otra película muy a tener en cuenta.

Seguimos con el español en la cinta brasileña Monos, aspirante en este caso a bizarrada de la semana, con una isla donde un paramilitar vigila a ocho niños guerrilleros y todos ellos a una doctora americana que han tomado como rehén ¿?

La gira internacional nos lleva a Francia, con dos films que perfectamente podrían ser también el estreno de la semana. Por un lado, Nuestras madres, coproducción con Guatemala a vueltas con la memoria histórica en dicho país, y por otro Las golondrinas de Kabul, que vuelve a demostrar que animación no es igual a infantil con uno de los mejores trabajos sobre la dominación de Kabul por los talibanes y su ataque a cualquier tipo de libertad.

Así que en una semana con hasta cuatro cintas más que prometedoras, la palma se la lleva, nunca mejor dicho, Dominó, que supone el regreso de un maestro como Brian de Palma seis años después de su última película. De hecho, esta es la quinta que rueda desde que en el 2000 estrenó Misión a Marte, y la tercera tras su adaptación de La Dalia Negra en el 2006. El cineasta se mantiene fiel a su género más querido, el thriller, en esta coproducción con trama compleja y un reparto muy Juego de Tronos, ya que encontramos a Nikolaj Coster-Waldau y a Carice van Houten, así como a la pareja de esta en la vida real, el australiano Guy Pearce. ¿Se mantendrá en forma De Palma? Lo cierto es que hablamos de una película que empezó a rodarse en el 2018 en Málaga y Almería, para acabar en Dinamarca con numerosos problemas económicos. En cualquier caso, habrá que darle una oportunidad.

El estreno: Belén Cuesta, de vuelta a la comedia

¿Queda vida después de la temporada de premios? Bueno, algo hay, y vamos de 3 en 3.

El primer trío es el que nos llega de los USA, y es el más flojo. Baste decir que lo más prometedor es Sonic, evidentemente la llegada (se ha hecho esperar lo suyo) del erizo azul de los videojuegos, acompañado por James Marsden y un Jim Carrey que se perfila como lo mejor del film, recuperando su versión más histriónica, aquella que en películas como La máscara nos hacía pensar que él también era un videojuego. Las otras propuestas son la cinta de terror Fantasy Island, al parecer adaptación de una ¿famosa? serie de hace muuuchos años, y Crimen a contrarreloj, cuyo argumento recuerda mucho a la Deja vu que protagonizara hace también muuuuchos años Denzel Washington, con un policía que trata de evitar un crimen cometido... en el pasado.

Nos vamos a Francia, donde, qué raro, tenemos las propuestas más interesantes. Y la más oportuna, en pleno San Valentín, Casanova, su último amor, donde Vincent Lindon encarna  a las órdenes de Benoit Jacquot al famoso mujeriego, ya en sus últimos años y exiliado en Londres, donde se enamora de una joven prostituta que no para de darle calabazas. La coproducción You go to my head nos presenta una historia clásica de intriga, y romanticismo, que para eso es San Valentín: un joven encuentra a una mujer amnésica y se hace pasar por su marido. Y la más rara, otra coproducción, Sinónimos, del director israelí Nadav Lapid sobre un joven israelí que al llegar a París queda desnudo y renace, renegando de ser hebreo.

Pero en rareza le gana El huevo del dinosaurio, film chino que puede ser la bizarrada de la semana o el próximo Oscar a la mejor película, con un policía inexperto que es enviado a resolver un asesinato en las estepas mongolas. La otra propuesta que nos llega de Oriente es El amor está en el agua, cinta de animación japonesa en su vertiente más romántica -es lo que toca- con surfista, bombero y tragedia de por medio para llegar al toque sobrenatural.

Y aquí no hay dos sin tres porque el estreno de la semana es la única novedad española, Hasta que la boda nos separe, nueva aspirante a comedia megataquillera, donde Belén Cuesta, justo después de recibir el Goya por pasarse al drama, vuelve a la comedia a base de bien, y basta con ver el tráiler. Remake, por cierto, de la francesa La wedding planner, así que ya parece que copiamos a los galos. Por lo menos ya hemos mejorado el título...

El estreno: Tras los Oscar llega Malick

Se entregaron los Oscar y la cartelera se queda casi sin novedades, aunque aún faltaban algunos grandes nombres por llegar.

Tiempo al tiempo, el único estreno español es Arima, cine sin estrellas y de bajo presupuesto, con la llegada de dos hombres -perseguidor y fugitivo- a un pueblo, donde alterarán la vida de tres mujeres y una niña.

El cine galo se queda en dos novedades, la curiosa Solo nos queda bailar, donde hablamos de danzas de Georgia, y Una misión de locos, nuevo vehículo de lucimiento para el cómico Dany Boon, aquí como el paciente de un psiquiátrico que dice ser un agente secreto y al que acaba por unirse su psiquiatra para que le ayude a encontrar a su novia desaparecida. Ya estoy esperando que Tom Cruise protagonice un remake.

Y a los USA que nos vamos. De menos a más, Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn) es la segunda cinta en la que Margot Robbie asume el papel de la novia del Joker tras Escuadrón Suicida. Parece que los personajes femeninos de DC son los que más éxito están teniendo en la gran pantalla -véase la próxima secuela de Wonder Woman-, aunque poco parece que vaya a tener que ver este film con el cómic titulado Aves de presa, más allá de la presencia del personaje de Canario Negro. Eso sí, tenemos a Rosie Pérez y a Mary Elizabeth Winstead, con la que coincide de nuevo Ewan McGregor después de la tercera temporada de Fargo (que acabo de empezar).

De Robbie a Robbie, El escándalo es el segundo film de esta semana con la actriz norteamericana, y que le ha valido la nominación al Oscar como secundaria. Aquí la acompañan nada menos que Charlize Theron, nominada al Oscar como actriz principal, y Nicole Kidman. La historia es la que nos contó recientemente la serie de tv The loudest voice (La voz más alta), donde Russell Crowe interpretaba a Roger Ailes, el fundador de la cadena Fox News que tuvo un historial de abusos sexuales que ríete de Harvey Weinstein hasta que varias presentadoras lo denunciaron. Aquí Ailes es John Lithgow y al final la película solo se ha llevado el Oscar a maquillaje y peluquería, bastante ridículo dado lo mal que quedan todas las actrices con los postizos que les han colocado (y hasta Crowe daba más el pego que Lithgow).

Acabamos con el estreno de la semana, también made in USA, con uno de los grandes directores del otro lado del charco, aunque en los últimos tiempos parece que ya nadie le hace caso. Hablamos de Terrence Malick, que tras alguna obra menor parece volver por sus fueros con Vida oculta, un film de tres horas en el que aborda con su habitual estética preciosista y ritmo pausado la historia del primer objetor de conciencia en Austria, que se negó a alabar las bondades del régimen nazi alemán y pagó un alto precio. Muy indicada para quienes se han quedado con ganas de más después de Mientras dure la guerra y La trinchera infinita. Podemos estar ante una de las grandes cintas del año, aunque parece que Hollywood solo tiene ojos para Parásitos (y desde luego no para cualquier cosa que venga de Netflix...).

  

El estreno: Renée Zellweger es 'Judy' Garland

Pasaron los Goya pero quedan los Oscar, así que sigue el desfile de aspirantes.

Quedándonos primero en casa, la novedad española de la semana es Adú, drama sobre la inmigración a cargo del director de Los últimos de Filipinas, Salvador Calvo, con Luis Tosar y Anna Castillo como rostros más reconocibles.

Iniciamos nuestro periplo europeo con lo que nos llega de Francia, Volando juntos, que protagoniza Dominique Pinon y nos propone una mezcla de documental y aventura con un padre y un hijo, un ultraligero y el objetivo de salvar una especie de pájaro amenazada.

Podría ser la bizarrada de la semana, pero ese honor recae seguramente en Éter, coproducción europea que presenta un curioso thriller sobre un doctor que mata por accidente a una paciente al equivocar la dosis de éter y a partir de entonces se dedica a experimentar.

Mejor pinta tiene Insumisas, coproducción entre Suiza y Cuba que nos presenta este último país a principios del siglo XIX precisamente a través de un médico suizo que, años después y una vez casado, se descubre que es una mujer que se hizo pasar por hombre para poder dedicarse a la medicina, lo que da pie a un célebre y escandaloso juicio.

Y desde los USA, dos propuestas bien distintas: Underwater, enésima revisión de Alien ahora en un entorno submarino y con Kristen Stewart como reclamo, y Waves (Olas), traducida aquí como Un momento en el tiempo, drama sobre una familia afroamericana.

Pero el estreno de la semana nos llega de Reino Unido, desde donde Renée Zellwegger, que ya se llevara un Oscar como actriz secundaria nada menos que en 2003 por Cold Mountain, quiere lograr la segunda estatuilla, esta vez como actriz principal. Judy es el título de la cinta, y en ella la intérprete se la juega encarnando a la mítica Judy Garland en su etapa de madurez, a finales de los años 60, durante una gira en Londres donde ya arrastraba la factura de todos los problemas de su vida. La actriz de El mago de Oz, siempre en ese periodo final, parece haberse reencarnado en Zellwegger, gran favorita para esta edición de los Oscar con una de las interpretaciones del año.