El estreno: Un anillo para unirlos a todos... otra vez

Pereza, mucha pereza es lo que dan los estrenos del último fin de semana. Parece increíble que en plena época de premios, con los Goya fallándose a la vuelta de la esquina, y recién anunciados los candidatos a los Oscar, el nuevo repertorio dé para tan poco, en cantidad y en calidad.

De Hollywood nos llegan dos aspirantes a blockbuster, a tenor de la machacona publicidad en tv: La cura mortal, tercera y, algo es algo, última entrega de la saga El corredor del laberinto (con la primera ya tuve bastante) y El pasajero, cuarta colaboración entre el director catalán afincado en los USA Jaume Collet-Serra y su actor fetiche, Liam Neeson. Aquí repiten la jugada de la segunda de ellas, Non-Stop (Sin escalas) -no tan lograda como la anterior, Sin identidad-, cambiando avión por tren y rodeando a Neeson de grandes secundarios como Sam Neill y un elenco femenino de vértigo: Vera Farmiga, Elizabeth McGovern... y Clara Lago.

De Francia, en cambio, nos llega una comedia, C'est la vie!, de los directores de Intocable y alrededor de la preparación de una boda hoy en día en un palacio del siglo XVIII.

La cinta que busca premios es Call me by your name (así de directos, sin traducir ni na), enésimo relato de despertar romántico, en este caso homosexual, entre un joven interpretado por Timothée Chalamet, nominado al Oscar al mejor actor, y un hombre al que da vida Armie Hammer, El llanero solitario, dirigida por el italiano Luca Guadagnino y con guión que firman él mismo y James Ivory.

Así que al final tengo que quedarme con la vuelta al cine de El señor de los anillos, pero en la mítica versión animada de Ralph Bakshi, aprovechando su 40º aniversario. Aunque sea para rendir homenaje a la que durante muchos años fue la única adaptación cinematográfica de la obra de Tolkien.

Y la próxima semana no esperéis gran cosa. Toca reestrenar premios Goya.

El estreno: El periódico de Spielberg

A punto de desvelarse las candidaturas a los Oscar, sigue el goteo de películas con aspiraciones.

Pero empezamos con las novedades españolas. El único estreno 100% nacional es Las heridas del viento, en la que el dramaturgo Juan Carlos Rubio adapta su propia obra y con el mismo reparto que sobre las tablas, Kiti Manver y Daniel Muriel, este último como un hombre que a través de la correspondencia de su fallecido padre descubre que este era homosexual.

Ampliamos la mirada hacia Latinoamérica para encontrar Me estás matando, Susana, coproducción entre México y Canadá con Gael García Bernal y Verónica Echegui, en la que él, como un actor que vive de fiestas en fiesta, tratará de reconquistar a su mujer después de que esta le abandone.

Y en Zama, la candidata argentina a los Oscar, tenemos a Daniel Giménez Cacho como un oficial español del siglo XVII que cansado de esperar su traslado de Asunción a Buenos Aires, se suma a un grupo de soldados que persiguen a un bandido. Dirige Lucrecia Martel y en el reparto también encontramos a Lola Dueñas.

De Francia nos llegan 120 pulsaciones por minuto, sobre el Sida en los años 90, y la coproducción con Alemania y Bélgica El joven Karl Marx, que como su título indica nos presenta al filósofo mientras escribía el Manifiesto Comunista después de conocer a Engels.

Y casi completamos cartelera con Plan de chicas, comedia afroamericana con Queen Latifah, Jada Pinkett Smith y Regina Hall, y la cinta de animación japonesa Mazinger Z Infinity, que trae de regreso al mítico robot con una historia que transcurre una década después de que Koji Kabuto derrotara al doctor Inferno.

Pero la película de la semana no podía ser otra que Los archivos del Pentágono, insulso título que le han puesto aquí a The Post (en referencia al periódico norteamericano The Washington Post), lo último de Spielberg y una de las teóricas candidatas a los próximos Oscar. En el más puro estilo de drama periodístico que hace dos años le valió el premio como mejor película a Spotlight, el cineasta aborda lo que podríamos denominar precuela del caso Watergate, con el enfrentamiento entre el diario y el gobierno USA en 1971 a raíz de la publicación de documentos secretos del Pentágono sobre la guerra de Vietnam. Spielberg parece que vuelve a mostrar su mejor pulso en su regreso al drama tras El puente de los espías, y repite con Tom Hanks como Ben Bradlee, periodista que ya fue interpretado en la mítica Todos los hombres del presidente, y trabaja por primera vez con Meryl Streep. Ahí es nada. ¿Podrán repetir la jugada de Spotlight?

El estreno: Frances McDormand contrata tres vallas

Ya dijimos que se avecinaba la temporada de premios, y llega de golpe con un par de serios aspirantes.

Pero también tenemos el nuevo vehículo de acción para lucimiento de Jackie Chan, El extranjero, donde le acompaña otro veterano en estas lides, Pierce Brosnan, ambos bajo la dirección de todo un especialista en Bond, Martin Campbell.

Nos llegan dos cintas de animación, que no pueden ser más distintas: la franesa The jungle bunch. La panda de la selva, al estilo Madagascar, y la espectacular Loving Vincent, una biografía de Van Gogh que reproduce su mismo estilo pictórico.

Doble es también la propuesta española de la semana, con Call TV, mezcla de comedia y terror, y Thi Mai. Rumbo a Vietnam, lo nuevo de Patricia Ferreira sobre una mujer que viaja a Vietnam para completar la adopción de una niña que iba a llevar a cabo su propia hija, la cual acaba de fallecer, y con reparto de lujo: Carmen Machi, Adriana Ozores, Aitana Sánchez Gijón y Dani Rovira.

Y empezamos con los platos fuertes. Primero, Most beautiful island, una de las cintas revelación del año, dirigida y protagonizada por la española Ana Asensio, sobre una inmigrante sin papeles en Nueva York.

Seguimos con El instante más oscuro, cinta británica a cargo de Joe Wright, director de Orgullo y prejuicio o Expiación, y segunda película en muy pocos meses -casi diría semanas- sobre Churchill y su papel en la Segunda Guerra Mundial. Si en la anterior Brian Cox interpretaba un papel para el que ha nacido, aquí le ponen maquillaje por un tubo para Gary Oldman, que acaba de llevarse el Globo de Oro al mejor actor de drama y es una de las apuestas fuertes para los Oscar...

... como también lo es la ganadora al mejor film dramático en los Globos de Oro, Tres anuncios en las afueras (versión recortada del original, Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Missouri), que además le ha valido el galardón a mejor actriz a Frances McDormand, el de actor secundario a Sam Rockwell y el de guión. Una historia que aborda en tono de comedia agridulce la lucha de una mujer, que al ver que la policía no resuelve la violación y asesinato de su hija contrata tres vallas publicitarias para poner a parir al sheriff local, interpretado por Woody Harrelson. Una de las grandes cintas de la temporada. 

El estreno: El juego de la Chastain

Entre las navidades y la época de premios, la cartelera parece dar signos de agotamiento, pero aún encontramos propuestas nada desdeñables.

Esta semana tenemos mucho cine de género. De Francia nos llega la comedia para chicas Entre ellas, con cuatro primas y una boda; de los USA la terrorífica La última llave, ¡cuarta! entrega ya de la serie Insidious, y España abre el 2018 con una comedia sin demasiadas aspiraciones pero muy buen rollo, Que baje Dios y lo vea, que combina fútbol y curas con Tito Valverde, Karra Elejalde, Macarena García o El Langui.

Dejando el género, también de Hollywood nos llega ¿Qué fue de Brad?, lo último de Ben Stiller, que vuelve a unir drama y comedia con la historia de un hombre a punto de cumplir los 50 que mientras visita universidades junto a su hijo ve que todos sus amigos han triunfado y él no ha hecho nada por lo que vaya a ser recordado. Y en Wonderstruck. El museo de las maravillas, encontramos otra original propuesta del autor del libro en el que se basaba La invención de Hugo, ahora con dos niños sordos que descubren Manhattan y coinciden en el mismo museo.

Pero lo más potente del pasado fin de semana es sin duda Molly's game, el debut como director del gran Aaron Sorkin, creador de mitos televisivos como El ala oeste de la Casa Blanca o The Newsroom, y guionista de La red social, Jobs o Moneyball. Nada menos que Jessica Chastain, en una de sus mejores interpretaciones, da vida a Molly Bloom, personaje real que casi sin proponérselo acabó organizando las mejores partidas de poker clandestinas de Hollywood... hasta que se topó con la justicia. Y si a la pelirroja le acompañan Idris Elba o Kevin Costner... apuesta ganadora. Ya dijimos que se avecinaba la temporada de premios, y esto es solo el principio.