El estreno: Kaurismaki se nos pone romántico

Despedimos el año y lo hacemos con pocas novedades (es lo que tiene que todo el mundo está de fiesta), pero con un par de pesos pesados.

El primero de ellos es Taika Waititi, que dirige el único estreno que nos llega de Hollywood, El peor equipo del mundo. En ella el director de las dos últimas entregas de Thor y la magnífica Jojo Rabbit sigue apostando por la comedia y nos trae la historia real del equipo de fútbol de la Samoa Americana, que tras perder por 31-0 ante Australia en el Mundial de 2001 en la peor derrota en la historia de esta competición, trata de resurgir con el Mundial de 2014 en perspectiva, para lo que contrata a un entrenador danés en horas bajas a quien da vida un Michael Fassbender poco habitual en la comedia.

También tenemos una única novedad de casa, la catalana Teoria dels cossos, primera de las cintas románticas de la semana, donde seguimos a un hombre y una mujer que inician una relación tras coincidir en varios actos culturales.

El otro toque español del fin de semana lo pone Jacob Petrus, presentador del programa Aquí la Tierra de TVE, narrador de la francesa Kina & Yuk, una de esas combinaciones de documental de animales y película que aquí sigue a una pareja de zorros árticos que debido al deshielo queda separada de sus cachorros.

También tenemos la italiana Disco Boy, que pese a su título narra la historia de un inmigrante que llega a París para alistarse en la Legión Extranjera, en paralelo con las vivencias de un joven que lucha contra la amenaza de las compañías petroleras en Níger  y también las de su hermana.

Y acabamos con el auténtico peso pesado, nada menos que Aki Kaurismaki. El célebre cineasta finlandés, uno de los directores independientes más admirados, regresa con Fallen leaves, donde se pasa al cine romántico, siempre, eso sí, en su único e inimitable estilo. Resultado, su inclusión en la mayoría de listas de lo mejor del año, y en muchos casos en el primer lugar. Así que la mejor película de 2023 puede ser la última en llegar.

Que tengáis un feliz año, y que 2024 nos traiga más y mejor cine. 

El estreno: Juliette Binoche vuelve a meterse en la cocina

Llega la Navidad, y con ella una selección de estrenos bastante potentes, donde tenemos un poco de todo.

Eso sí, no destacan especialmente las novedades de casa, quizás temiendo el efecto Bayona. Solo llegan la cinta de animación Heavies tiernos, donde este tipo de música salva a dos jóvenes en la Barcelona de 1991, y Cuánto me queda, comedia con un punto de partida que vimos hace nada en la cinta Amigos hasta la muerte, entonces con Marta Hazas y Javier Veiga, es decir, cómo afecta a un grupo de personas el descubrir que una de ellas está a punto de morir, ahora con Antonio Pagudo, Eva Ugarte, Kira Miró y Salva Reina.

Sí van a por todas desde Hollywood, eso sí, con dos propuestas bien distintas: Aquaman. El reino perdido es la secuela del salto a la pantalla del superhéroe acuático de DC, de nuevo con Jason Momoa y Patrick Wilson --Amber Heard se queda fuera por su pelea judicial con Johnny Depp--, y con James Wan a los mandos, y Migración. Un viaje patas arriba (desde luego prefiero el título que le han puesto en Hispanoamérica, ¡Patos!), otra de animación a cargo del estudio Illumination, es decir, el de Los minions y Super Mario Bros, que promete risas con una familia de patos que inicia por primera vez un viaje al Caribe... para quedar atrapados en Nueva York.

De los USA a Reino Unido con la más que interesante Femme, vuelta de tuerca al género negro con una drag queen que sufre un brutal ataque homófobo e inicia una particular venganza contra su agresor --a quien da vida George MacKay, el protagonista de 1917-- al coincidir con él en una sauna gay.

El periplo internacional nos lleva a la India, de donde nos llega Dunki, dos horas y media para contar la odisea de cuatro amigos --uno de ellos una chica-- que tratan de hacer realidad su sueño de viajar desde Punjab a Inglaterra, y Francia, donde el inclasificable Michel Gondry (Olvídate de mí) vuelve a hacer de las suyas en El libro de las ilusiones, cinta donde nos presenta las peripecias de un director tan peculiar como él.

Pero me quedo con la otra película gala de la semana, la que presenta su candidatura a los próximos Oscar, A fuego lento. Un drama romántico alrededor de la cocina dirigido por el vietnamita Tran Anh Hung y protagonizado nada menos que por Benoit Magimel y Juliette Binoche, que regresa a los fogones tras Chocolat (2000), que por supuesto dura dos horas y media. Bon appetit... i Bon Nadal

El estreno: Bayona va a por todas

Último fin de semana de estrenos antes de Navidad y parece que lo que se lleva son los biopics.

En coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos tenemos dos, por un lado Golda, cinta que llega en un momento bastante inoportuno, ya que se trata de la biografía de Golda Meir, quien fuera apodada como la Dama de Hierro de Israel por su gestión como primera ministra, y especialmente durante la guerra del Yom Kippur.  Oportunidad de lucimiento para su protagonista, Helen Mirren, y en parte puede ayudarnos a comprender cómo se ha llegado a la actual situación entre Israel y los palestinos.

La otra biografía es la del escritor Samuel Beckett, a quien da vida Gabriel Byrne en Dance first. Y de un autor a otro, ya que el poeta Rimbaud es el centro de la coproducción hispano-franco-marroquí Splendid Hotel: Rimbaud en África, dirigida por el español Pedro Aguilera y que aborda los últimos días del autor francés, convertido en traficante de armas en África.

Otra coproducción a tres bandas es la que une a Francia con Canadá e Italia en la adaptación del best-seller La trenza a cargo de la italiana Laetitia Colombani, donde se entrecruzan tres historias protagonizadas por mujeres y con Kim Raver, habitual de series como Anatomía de Grey o 24 como rostro más reconocible.

De los USA nos llegan sendas propuestas con toque español. El musical Camino a Belén nos trae la historia del nacimiento del niño Jesús al más puro estilo Disney y con Antonio Banderas como un histriónico Herodes, mientras que Champions (no se han roto mucho la cabeza con el título, no) es el remake de nuestra Campeones con Bobby Farrelly en la dirección y Woody Harrelson en el papel que aquí interpretaba Javier Gutiérrez.

Y empezamos con los estrenos españoles con Alteritats, documental que muestra las vivencias lésbicas de cuatro generaciones en Cataluña, para seguir con La última noche de Sandra M., donde una joven actriz de 18 años que aspira a hacer películas serias en plena época del destape trata de afrontar un embarazo no deseado.

Acabamos con una de las películas más esperadas de los últimos tiempos, La sociedad de la nieve, coproducción entre España, donde acapara nominaciones a los Goya, y Estados Unidos, donde también opta a varios Globos de Oro. Lo nuevo de Juan Antonio Bayona, que no baja de las ya habituales dos horas y media de metraje, vuelve a llevar a la gran pantalla la impactante tragedia de un equipo de rugby uruguayo que se estrelló en los Andes en 1972 obligando a los supervivientes a vivir una auténtica odisea para sobrevivir, que incluyó alimentarse de los compañeros fallecidos como último recurso. La cinta llega, pues, medio siglo después de los acontecimientos originales, y 30 años después de la anterior versión fílmica, ¡Viven!, todo un taquillazo y con muy buenas críticas en su momento, a cargo de Frank Marshall y con Ethan Hawke como estrella. Bayona ha optado por actores uruguayos desconocidos de la misma edad que los protagonistas actuales, quienes ahora hablan maravillas del director español pero supongo que en unos años le pondrán a parir por prácticamente someterles al mismo calvario que a los pasajeros originales, incluido frío, aislamiento y adelgazamiento, para hacer el film lo más realista posible. Total para estrenarlo en Netflix, con solo un par de semanas antes en los cines. Pero a Carlos Boyero le ha gustado, y eso ya es un logro en estos tiempos.

El estreno: Anatomía de una pareja

La cartelera no da tregua y suma nuevos títulos aprovechando el largo puente festivo de esta semana.

Al menos en cantidad, dominio USA, que nos trae, para empezar, la cinta de terror La partitura, donde una misteriosa melodía desata el horror. Más amable, Wonka es la precuela musical de la mítica historia de Roald Dahl Charlie y la fábrica de chocolate, con el origen del famoso Willy Wonka, a quien aquí da vida en su versión juvenil Timothée Chalamet mientras aguarda el estreno de la segunda parte de Dune. Pero lo más interesante llega de Netflix, que vuelve a estrenar antes en cine Maestro, nuevo intento de Bradley Cooper por llevarse todos los Oscar, delante y detrás de las cámaras, esta vez con la biografía del compositor Leonard Bernstein en la que Carey Mulligan interpreta a su esposa, Felicia Montealegre.

En casa la única novedad es Robot dreams, lo nuevo de Pablo Berger, que tras Blancanieves y Abracadabra se pasa al cine de animación con la sorprendente historia de un perro y un robot.

Y acabamos en Francia con Anatomía de una caída, que se perfila como una de las películas del año. Palma de Oro en Cannes, la cinta, cuyo título no sé si homenajea la Anatomía de un asesinato (1959) de Otto Preminger, analiza exhaustivamente una relación de pareja a partir de la muerte del marido tras una misteriosa caída, que lleva al juicio de la esposa, acusada de homicidio. Una ocasión para reflexionar sobre las relaciones de pareja.

El estreno: ¿Qué es la libertad?

Ahora sí, empezamos, que la semana viene cargadita. España domina por cantidad, empezando por dos aspirantes a romper la taquilla prenavideña y directamente navideña. Por un lado, Ocho apellidos marroquís, tercer capítulo de la saga, que pretende reeditar taquillazos previos, aunque con un reparto totalmente renovado que encabezan Michelle Jenner, Elena Irureta y Julián López, y ahora con Álvaro Fernández-Armero en la dirección. Por otro, La Navidad en sus manos, con Santiago Segura como Papá Noel y Ernesto Sevilla como su improbable sustituto.

Ya en plan más modesto, La mesita del comedor convierte al susodicho mueble en el detonante de una crisis de pareja, mientras Una noche con Adela sigue a una barrendera del turno de noche de Madrid dispuesta a ajustar cuentas con quienes han destrozado su vida, y Sobre todo de noche, a priori la más prometedora de la semana, nos propone un duelo actoral entre Lola Dueñas y Ana Torrent en una trama que recupera el drama de los niños robados.

Iniciamos el periplo internacional en los USA, de donde solo nos llega la comedia de Rebecca Miller Llegó a mí, con Peter Dinklage como un compositor de ópera casado con Anne Hathaway que vuelve a inspirarse tras serle infiel con Marisa Tomei. En la italiana El rapto, Marco Bellocchio vuelve a cargar contra la Iglesia con la historia real de un niño de siete años que fue raptado por el Papa en 1858, desatando una tormenta judicial. Seguimos con la polaca En nombre de la tierra, donde los responsables de Loving Vincent continúan con su estilo de animación tan personal para contarnos la historia de una joven rebelde en lucha contra el patriarcado, mientras la ucraniana Nosotras, mañana, otra de las propuestas más interesantes de la semana, presenta a cinco chicas del Donbás que tratan de mantener vivos sus sueños en medio de la guerra.

Y acabamos en Argentina con Los delincuentes, otro film de 3 horas, cada vez más la duración media de una película, donde Rodrigo Moreno nos hace una curiosa pregunta: ¿Prefieres pasar tres años y medio en la cárcel o 25 años trabajando en un banco? Una clásica trama de robo en un banco se convierte así en punto de partida para reflexionar sobre qué es realmente la libertad. Una propuesta que adquiere ahora una nueva dimensión tras el triunfo de Milei en las elecciones argentinas, poniendo aún más de actualidad esta película que Argentina presenta a los próximos Oscar.

La más grande

Iba a repasar los estrenos del fin de semana, pero la actualidad manda, tristemente. No por esperado resulta menos doloroso el fallecimiento este sábado, a sus 84 años, de Concha Velasco, la mejor actriz española de todos los tiempos. Al menos para quien escribe estas líneas, y que venga quien quiera a rebatirlo.

No pudo ser más oportuna À Punt, que precisamente este viernes programó un especial dedicado a repasar la figura de Conchita Velasco, con entrevista a la propia cómica incluida. Durante la misma, en una declaración de humildad, medio bromeaba con que ella no era la más grande, sino Rocío Jurado. Pero sí, centrándonos en la interpretación, la Velasco ha sido la más grande.

Fue una auténtica todoterreno, que como tantas estrellas de su generación, empezó con papeles muy comerciales que la mostraban simplemente como una chica mona en películas como Las chicas de la Cruz Roja (1958) o El día de los enamorados (1959), y por si en La verbena de la paloma (1963), la mejor adaptación de la popular zarzuela, no había quedado claro que cantaba y bailaba tan bien como interpretaba, en Historias de la televisión (1965) cantó una canción que no ha perdido un ápice de popularidad en seis décadas, La chica ye-ye. En la citada entrevista para À Punt Concha reconocía que durante un tiempo renegó de aquella imagen para acabar reivindicando su éxito imperecedero. Y es que la actriz será para siempre esa chica ye-ye...

...pero también mucho más. Porque, ya lo decíamos, como tantos de su generación, tras los 60 llegó la Transición y la oportunidad de triunfar como actriz seria, en films como La colmena (1982), Esquilache (1989), Más allá del jardín (1996) o Yo  me bajo en la próxima, ¿y usted? (1992), en la que asumía el mismo rol que ya había interpretado en la versión teatral de esta obra de Adolfo Marsillach.

Y es que el teatro fue donde quizás la Velasco brilló todavía más, demostrando esa capacidad para dar el máximo en cada papel, ya fuese en clásicos como el Tenorio o Filomena Marturano, en musicales como el celebérrimo Mamá, quiero ser artista, e incluso adaptaciones como el Hello, Dolly! que protagonizara en su momento Barbra Streisand.

Capítulo aparte merece su andadura televisiva, en la que destaca por encima de todo Teresa de Jesús (1984), en la que ofrece el que, tal vez, es su mejor trabajo. En los últimos tiempos la veríamos  en producciones de lujo como Herederos, Gran Hotel o Velvet, sin olvidar aquella versión española de Las chicas de oro junto a nada menos que Lola Herrera, Carmen Maura y Alicia Hermida. O, en su faceta de presentadora, pilotando una de las etapas de Cine de barrio, con lo que cerraba el círculo.

Siempre impecable, y sobre el escenario hasta que la salud se lo permitió, tenía clase hasta cuando hacía anuncios de compresas para pérdidas de orina sin que se le cayeran los anillos. En resumen, una señora con mayúsculas, y una actriz sin la que no se puede entender el cine español, ni nuestro teatro ni nuestra televisión.

La echaremos mucho de menos.

PD: À Punt programó este viernes París-Tombuctú (1999), la última película de Luis García Berlanga, con el que finalmente pudo trabajar Concha Velasco. En un film tan coral como la mayoría del director valenciano, la actriz tenía uno de los papeles principales, donde a sus 60 años interpretaba a una mujer que buscaba de manera desinhibida su propio placer --ganándose el apelativo putón por parte de varios de los personajes masculinos--, protagonizando varias escenas de desnudos con un descaro y naturalidad desbordante, comiéndose la pantalla como siempre. E incluso lucía vestimenta de capitana mora en una filà. Lo dicho. Genio y figura.

El estreno: Napoleón, según Ridley Scott

Bueno, pues esta vez Hollywood sí se lleva la palma en una semana en la que los estrenos vienen de dos en dos.

Dos son los estrenos internacionales, la mexicana Heroico, con un joven que inicia su instrucción militar si saber donde se ha metido, y la británica Scrapper, aspirante a sorpresa de la semana con una joven de 12 años que conoce a su padre y ambos empiezan a lidiar con esa relación.

En casa tenemos dos documentales, Yo tenía una vida, que nos cuenta la historia de un sin techo, y No, no quiero, que sigue a cuatro mujeres que fueron víctimas de matrimonios forzados, y también dos películas. Por un lado, El amor de Andrea, donde Manuel Martín Cuenca, el director de Caníbal (2013) o El autor (2017), reincide en la paternidad pero desde un punto de vista muy distinto al de su anterior film, La hija (2021), ahora con una joven de 15 años que trata de recuperar a su padre. Y por otro, Teresa, tercera vez, como mínimo, que la figura de santa Teresa de Jesús llega a la gran pantalla tras las versiones en las que fue encarnada por Paz Vega (Teresa, el cuerpo de Cristo, 2007) y Marian Álvarez (Teresa, 2015), sin olvidar la extraordinaria serie protagonizada por Concha Velasco en su mejor trabajo. Ahora le toca nada menos que a Blanca Portillo, que tiene como opositor a Asier Etxeandia en la adaptación de la obra teatral de Juan Mayorga La lengua en pedazos, centrada en el diálogo entre la santa y el inquisidor que debía decidir su destino.

Y acabamos en los USA, que  nos trae dos estrenos potentes. Wish es el nuevo intento de Disney por repetir el éxito de Frozen...

...y Napoleón, como su título indica, se centra en el emperador francés, encarnado para la ocasión por Joaquín Phoenix (a la espera de que vuelva a asumir el rol del Joker) y bajo la dirección de un Ridley Scott al que casi no le quedan periodos históricos por recrear. Eso sí, quienes busquen conocer la historia mejor que no se tomen muy en serio el film, ya que el director parece tomarse más de una licencia, y más de dos, con respecto a los hechos reales, en pro de la espectacularidad y de contar a su manera la historia de amor con Josefina, a quien da vida una Vanessa Kirby que ha sabido rentabilizar más que bien su paso por The Crown.

El estreno: El cine español sigue de premio

Los estrenos se multiplican, y especialmente los españoles, que siguen llevando la voz cantante.

Pero empezamos con lo que nos trae Hollywood, secuelas y cine de género para variar. Balada de pájaros cantores y serpientes es el rimbombante título para la precuela de Los juegos del hambre, también basada en una novela de la creadora de la saga, todo para contar por qué 64 años antes Snow se volvió malo, con muchas estrellas y Rachel Zegler, que tras el remake de West Side Story y a la espera de su Blancanieves también quiere ser la nueva Katniss Everdeen. La otra novedad made in usa es la muy apropiada para estas fechas Black Friday, donde Eli Roth vuelve a lo que mejor se le da, el terror sangriento, reclutando para la causa a Patrick Dempsey (quien por cierto ya hizo sus pinitos en Scream 3) y a Gina Gershon.

El (breve) periplo internacional nos lleva primero a Reino Unido con El viejo roble, lo último de Ken Loach, a vueltas con la inmigración y el propietario de un viejo pub, y después a Países Bajos con Solo queda la danza, donde vemos cómo dos jóvenes aspirantes a bailarinas afrontan el éxito de una de ellas. Por último, Alemania presenta Séneca, con John Malkovich como el famoso filósofo, justo cuando Nerón le ordena suicidarse.

Y empezamos con las novedades de casa, que son unas cuantas. La nota curiosa la pone el documental Contigo, contigo y sin mí, donde su directora, Amaya Villar, repasa las cuatro relaciones amorosas que han marcado su vida mediante grabaciones reales de las mismas. También tenemos la cinta animada El sueño de la sultana, en la que seguimos a una joven donostiarra que descubre este libro de la escritora musulmana Begum Rokeya, que habla del País de las mujeres, donde estas son científicas y tienen el poder mientras los hombres, ignorantes, se quedan en casa, y la chica decide ir a buscar su rastro en la India.

Juan Francisvo Viruega tiene a Aura Garrido como cara más conocida en Amanece, una cinta cuyo argumento nos recuerda a tantas dirigidas por mujeres: dos hermanas vuelven a casa y se reencuentran con su madre. Vuelve Marc Recha, que en Ruta salvaje veremos si da más peso al thriller o al drama con la historia de una mujer que ahora se dedica a vuelos turísticos y tiene que hacer frente a su pasado cuando aparecen varios exsoldados serbios que han atracado un banco en Alicante. También regresa Carlota Pereda tras el éxito de Cerdita, aunque en La ermita parece cambiar de registro con una película que no queda muy claro si es de terror o infantil, con Belén Rueda, Elena Irureta y una niña que se lleva todo el protagonismo.

Y vamos con las dos que parecen tener mejor pinta. Por un lado, Que nadie duerma, adaptación de la novela de Juan José Millás, donde Malena Alterio es una mujer que pierde su trabajo como programadora informática y tiene que reinventarse como taxista, iniciando además una venganza contra quienes le han robado su historia.

Pero me quedo con La imatge permanent, la última triunfadora de la Seminci, a cargo de la debutante Laura Ferrés, que muestra el buen momento que vive nuestro país en cuanto a la aceptación de todas sus lenguas. Y es que si una película en gallego ganó en San Sebastián, una en catalán se ha llevado el premio en Valladolid. Una cinta de nuevo con las mujeres en su centro, y en concreto las que emigraron de Andalucía a Cataluña en esta España tan diversa. Mal que les pese a algunos.

El estreno: El legado de Antoni Benaiges sigue vivo

Parece que entramos de lleno en época de grandes estrenos, principalmente españoles. Y es que en el duelo hispano-estadounidense de esta semana ganamos nosotros, por cantidad y calidad.

De los USA nos llegan un par de títulos, por un lado el thriller La bala de Dios, donde Nikolaj Coster-Waldau se infiltra en una secta para rescatar a su hija, con la ayuda de January Jones y Jamie Foxx, y por otra el blockbuster de la semana, The Marvels, no solo secuela directa de Capitana Marvel, sino de las series Wandavision y Ms Marvel, imprescindibles para poder disfrutar la peli al máximo. No es de lo mejor del universo Marvel cinematográfico, pero entretiene, da todo lo que se espera de ella y tiene la escena más desconcertante que hemos visto hasta ahora en Marvel, y sobre todo la más divertida. 

El cine patrio presenta justo el doble de títulos, empezando por Gleich, cinta ambientada en El Hierro, donde un niño que no ha vuelto a hablar de su madre conecta con un anciano que tiene una edad mental de 10 años, y siguiendo por El favor, comedia de humor negro con un reparto muy popular que incluye a Inma Cuesta, Sara Sálamo, Pere Ponce, Diego Martín o Alfonso Bassave.

Pero vamos con los dos platos fuertes, que tienen algo en común, a Laia Costa, convertida ya en la actriz de moda de nuestro cine. La tenemos, por un lado, luciéndose en Un amor, lo último de Isabel Coixet, que adapta una novela de Sara Mesa con Hovik Keuchkerian como la otra mitad de la pareja protagonista en una historia a vueltas con el deseo femenino que huye de lugares comunes.

Me quedo sin embargo con El maestro que prometió el mar, donde Costa tiene un papel más secundario, recayendo el protagonismo en Enric Auquer, a quien le ha caído un papel que puede consagrarlo, el de Antoni Benaiges, un maestro que a principios de los años 30 del siglo pasado introdujo un innovador sistema educativo en Bañuelos de Bureba (Burgos). Benaiges supo tratar a sus alumnos como personas y les prometió que les llevaría a conocer el mar a su Cataluña natal, pero fue uno de los 400 maestros fusilados por las tropas franquistas en los dos primeros meses de la guerra civil. Su historia fue descubierta por Sergi Bernal al exhumar en 2010 una fosa común donde se encontraban los restos de Benaiges y los dramaturgos Xavier Bobés y Alberto Conejero la convirtieron en la obra teatral El mar, visió d'uns nens que no l'han vist mai... precisamente una de las que han sido censuradas por Vox desde que accedió a gobiernos autonómicos y locales. Pero la verdad siempre se abre paso y la voz de Benaiges vuelve a hablarnos.

El estreno: Eugenio no era un chiste

Pues por obra y gracia de la fiesta de Todos los Santos --llamémosla Halloween-- ya tenemos otra vez renovada la cartelera, incluyendo un par de joyitas.

De los USA apenas nos llega Five nights at Freddy's (¿para qué traducir?) para cumplir con la cuota de cine de terror, mientras Corea del Sur presenta el drama romántico Vidas pasadas, a vueltas con lo que pudo haber sido la vida de un chico y una chica, amigos de la infancia, que se reencuentran 20 años después, y México nos trae El poderoso Victoria, donde en 1936 un maquinista emprende su sueño de construir un tren de vapor.

La primera cinta prometedora de la semana es la coproducción entre Chile, España y Francia La contadora de películas, en cuyo guión participan Isabel Coixet y Walter Salles, además de Rafa Russo, y que cuenta también con un reparto de lo más internacional con Bérénice Bejo, Antonio de la Torre y Daniel Brühl para contar, valga la redundancia, la historia de una joven con una especial habilidad para contar las películas a quienes no tienen ni el dinero para una entrada, en un nuevo homenaje al séptimo arte.

Pero me quedo con Saben aquell, el biopic del cómico Eugenio --y si no sabéis de quien hablo no sabéis lo que os habéis perdido-- a cargo de David Trueba y con un extraordinario David Verdaguer. Ojo que en el guión también están Albert Espinosa y David Jofra, el hijo de Eugenio, para centrarse especialmente en cómo Eugenio Jofra creó un personaje que le llevaría a la fama con la participación imprescindible de su mujer, Conchita, y en la relación entre ambos. Para conocer al hombre --y la mujer-- que había detrás de los chistes.

El estreno: El ¿último? regalo de Miyazaki

Aluvión de estrenos en este fin de semana corto, ya que el 1 de noviembre, festividad de Todos los Santos, la cartelera volverá a renovarse.

Tenemos un par de documentales, Pompeya: mito y leyenda, sobre la célebre ciudad italiana que fue arrasada por un volcán, y Esta ambición desmedida, sobre el cantante C. Tangana.

Los USA dominan en cantidad como hace tiempo que no se veía, con hasta cuatro propuestas. No puede faltar una secuela, en este caso la tercera de la franquicia animada Trolls, a la que se suman dos cintas de acción. Por un lado tenemos Hypnotic, con Robert Rodríguez dirigiendo a Ben Affleck en lo que venden como una combinación de Origen y Misión:Imposible, que parece saldarse con críticas nefastas, y por otro Retribution, nuevo vehículo a la medida de Liam Neeson, que aquí retoma el papel de Luis Tosar en el remake de la cinta española El desconocido. Y completamos con lo más interesante, El asesino, otro film de Netflix que llega antes al cine que a la pequeña pantalla en esta recta final del año, y donde David Fincher se reúne con el guionista Andrew Kevin Walker casi 30 años después de Seven para contarnos la cacería a la que es sometido un asesino profesional encarnado por Michael Fassbender.

En casa tenemos dos novedades. En Mamacruz la venezolana Patricia Ortega dirige a Kiti Manver, que vive una fantástica madurez a sus 70 años y encarna a una mujer muy religiosa que a esta edad ve cómo despierta su apetito sexual. El otro estreno es Alimañas, donde Jordi Sánchez se dirige a sí mismo al alimón con Pep Antón, y a un reparto de lo más prometedor, con Carlos Areces, Loles León, Carmina Barrios o Silvia Abril, en la historia de dos hermanos que quieren echar a los inquilinos del piso de su madre.

Y acabamos con una breve gira internacional. De Francia nos llega Divertimento, con dos hermanas que sueñan con tener su propia orquesta... solo que estamos en el París de 1995 y ambas son argelinas.

Y acabamos con la japonesa El chico y la garza, que supone el regreso del maestro de la animación Hayao Miyazaki una década después de la que pensábamos que iba a ser su última película, El viento se levanta, de nuevo con el marchamo de testamento cinematográfico del genio del estudio Ghibli. Como entonces, parece que Miyazaki deja de lado la fantasía para volver a contarnos una historia con la segunda guerra mundial como telón de fondo, en la que un joven afronta la reciente muerte de su madre. Ahora solo hace falta cruzar los dedos para que lo mejor de esta cinta sea... que no sea la última de su director.

El estreno: Todos a nadar con Annette Bening

España domina este fin de semana por cantidad pero el gato al agua se lo lleva Netflix.

Empezamos por la habitual gira internacional en Japón, de donde nos llega lo nuevo de Hideo Nakata, que casi un cuarto de siglo después vuelve a tratar de repetir el éxito de The ring con una propuesta que guarda bastantes similitudes, Juego prohibido, en la que a un chaval no se le ocurre nada mejor cuando muere su madre que enterrar uno de sus dedos a ver si ella vuelve...

De Reino Unido tenemos el drama romántico The Road Dance, donde la primera guerra mundial se interpone en los sueños de una joven pareja que ha de despedirse en el Baile del Camino, mientras Alemania nos trae el thriller Operación Napoleón, Francia la curiosa cinta de ciencia ficción El reino animal, donde los seres humanos empiezan a transformarse en animales, e Irlanda El legado, una de las películas con más posibilidades del fin de semana, donde una joven de 18 años ha de lidiar con quienes aspiran a sacar partido de la fortuna que acaba de heredar tras la muerte de su padre.

Ya en casa tenemos un poco de todo, como el romance otoñal protagonizado por Tito Valverde Camino de la suerte, o Mi otro Jon, comedia a mayor gloria de Carmen Maura, a cuyo personaje le dan poco tiempo de vida y decide cumplir los sueños de sus tres mejores amigas y el suyo de volver a ver el mar. Hasta ahí, un argumento de lo más visto, pero aquí el guión y dirección es del otrora cantante Paco Arango, y además del subtítulo La vida hay que comérsela con patatas, que ya indica por donde van los tiros, el momento marcianada llega cuando introducen el alma de la protagonista en el de un camionero vasco que acaba de fallecer...

Ya en terreno más experimental, Conversaciones sobre el odio plantea un duelo actoral entre Maricel Álvarez y Cecilia Roth como una actriz y su manipuladora ex agente, mientras que, ahora que O corno ha puesto de moda el cine gallego, O home e o can (El hombre y el perro) ha estado a punto de ser el estreno de la semana con la historia de un sexagenario con capacidades intelectuales mermadas de nacimiento, que tras la muerte de su madre se queda como el único habitante de su pueblo, del que sale por primera vez cuando su perro resulta herido. Ah, protagoniza Manuel Manquiña, lo cual ya es bastante.

Pero al final triunfa Netflix con Nyad, peli que llega antes a los cines que a la plataforma, donde se verá desde el 3 de noviembre, y en la que tenemos a dos de las más grandes actrices norteamericanas, con perdón de la reciente ganadora del Princesa de Asturias, Meryl Streep. Hablamos de Annette Bening y Jodie Foster, la primera de las cuales interpreta a la Nyad del título, una estrella de la natación de fondo que tras dedicarse 30 años al periodismo deportivo abordó a los 60 su reto pendiente: ser la primera en completar la travesía de 180 kilómetros de Cuba a Florida, el llamado Everest de la natación, y sin jaula para tiburones. Y ya, si veis la peli dentro de una piscina, perfecto.

El estreno: Una Concha de Oro en torno al aborto (y en gallego)

Estrenamos nueva semana y volvemos a tener un poco de todo, incluidos un documental francés a vueltas con el Orlando de Virginia Woolf, Orlando, mi biografía política, y otro español, La vida de Brianeitor, para conocer mejor a uno de los protagonistas de la secuela de Campeones que ya era un gamer y streamer con millones de seguidores antes de estrenarse como actor.

De los USA solo nos llegan el salto a la gran pantalla de La Patrulla Canina (nada, si no tenéis hijos es imposible que sepáis de qué hablamos) y Sound of freedom, la gran bizarrada, por decir algo, de esta semana. Y es que hablamos de un film que se hizo famoso este verano por, teóricamente, batir récords de taquilla. En realidad, es un vehículo de propaganda de Qanon, la facción más ultra y pirada de los seguidores de Donald Trump, entre cuyas teorías conspiranoicas está que los demócratas raptan niños para beber su sangre... Así que tenemos a Jim Caviezel, seguidor de la causa, como luchador contra redes de pederastia y multitud de referencias a sus claves ideológicas, además de compra masiva de entradas para engordar la recaudación... sin que nadie se siente en su butaca. Avisados estáis. (Y lo que no sé es qué pinta por medio Mira Sorvino).

La gira internacional la iniciamos en Polonia con Insensatos, donde la vida diaria de una pareja madura se altera cuando ella decide acoger de nuevo a su hijo en contra de la opinión de su cónyuge, y seguimos en Chile con el western Los colonos, que empieza a remitirnos al próximo estreno de lo nuevo de Scorsese puesto que también nos habla de un genocidio. Acabamos en Reino Unido, donde la española Paula Ortiz (La novia) dirige Al otro lado del río y entre los árboles, drama romántico en torno a un héroe de la Segunda Guerra Mundial encarnado por Liev Schreiber que encuentra el amor tras serle diagnosticada una enfermedad terminal.

Ya en casa, tenemos dos propuestas bien diferentes. Me he hecho viral es una comedia a mayor gloria de Blanca Suárez, que como dice el título, de la noche a la mañana se convierte en #lalocadelavion. La acompañan Enric Auquer (que en breve estrenará otra película que apunta a estreno de la semana) y Miguel Rellán, lo que ya supone una buena excusa para verla.

Pero gana la partida O corno, la reciente Concha de Oro del festival de San Sebastián, la primera para una cinta en gallego, y eso que su guionista y directora, Jaione Camborda, es vasca. La trama nos lleva a 1971 y a una mariscadora que ayuda a las mujeres en partos (y abortos) y acaba teniendo que cruzar la frontera entre Galicia y Portugal por las rutas de contrabando. Como viene siendo habitual, una película que nos muestra el pasado para hablar del presente.

El estreno: Ser 'Chinas' en España

Semana de perfil bajo sin ninguna película de esas que se convierten en acontecimientos cinematográficos.

Empezamos en las islas británicas con sendos documentales-biopics, centrados, por un lado, en el piloto escocés de carreras Jackie Stewart, y por otro en la periodista de investigación y activista LGTBIQ+ irlandesa Lyra McKee, asesinada en 2019 por el nuevo IRA (Lyra vs IRA).

De los USA, para variar, nos llega una secuela, El exorcista: Creyente, en la que Ellen Burstyn repite el papel que ya interpretara en la cinta original, y también tenemos Golpe a Wall Street, comedia en la que los millonarios de la bolsa tratan de boicotear a un amateur que les está pisando el negocio, con Seth Rogen, Paul Dano y Shailene Woodley entre otros.

Hasta Francia está de bajón, presentando únicamente la coproducción con Túnez Ahskal, los crímenes de Túnez, con una pareja de policías que investigan lo que parecen los crímenes de un asesino en serie.

Y acabamos en casa con dos cintas bastante interesantes. Primero, Dispararon al pianista, donde Fernando Trueba y Javier Mariscal repiten la colaboración que ya mantuvieron en Chico y Rita, de nuevo combinando animación y ritmos latinos...

...y Chinas, que se lleva el premio gordo. En ella Arantxa Echevarría (Goya a la dirección novel por Carmen y Lola), nos trae las historias cruzadas de tres jóvenes chinas --dos de ellas hermanas-- que buscan su identidad en nuestro país. Una película pequeña, pero que nos habla de cosas grandes.

El estreno: El legado de Erice

Tenemos semana marcada por el regreso de dos maestros, y claro, como decían Los inmortales, solo puede quedar uno.

Los USA se rinden a las secuelas con la cuarta de los veteranos Mercenarios de Sylvester Stallone, que viene acompañado por unos cuantos amigos encabezados por Jason Statham, y la ¡décima! de la cinta de terror Saw, que ya está durando más que el conejito de Duracel. Lo más interesante es The Creator, film de ciencia ficción a cargo del director de Rogue One y con John David Washington y Ken Watanabe en el que la humanidad se enfrenta a la IA..., vamos lo que viene haciendo desde Terminator, aunque aquí el giro novedoso es que el arma definitiva... es un niño.

Las rarezas de la semana son El osito Boom, animación rusa, y Astros inmóviles, animación francesa, que tiene bastante mejor pinta. Y completamos el panorama internacional con la japonesa Monstruo, a vueltas con conductas violentas en la infancia, lo que no puede resultar de más actualidad.

Nos quedamos ya en casa, donde también tenemos rarezas como Misión a Marte, donde a un arqueólogo vasco le encargan una misión en el planeta rojo ¿? , o In albis, donde una joven actriz se va a la montaña para escribir y encuentra otras cosas. En la catalana Estols una joven huye de Barcelona al final de la guerra civil para cruzar la frontera a Francia y La ternura es la cinta española más promocionada de la semana con reparto estelar que incluye a Emma Suárez, Alexandra Jiménez, Gonzalo de Castro y Carlos Cuevas entre otros. Comedia de géneros en la que una reina que odia a los hombres provoca un naufragio para criar sola a sus hijas en una isla... donde hay un grupo de hombres que no quieren ver a ninguna mujer... Así que ellas se disfrazan de hombres...

Pero volvemos al principio, y es que tenemos dos regresos de altura. El primero es el de Woody Allen, que ya no encuentra financiación para mantener su película anual y se ha ido a Francia a rodar su primer film en el idioma galo, Golpe de suerte, que parece inscribirse en la línea de Match point y está siendo saludado como su mejor película en años, aunque bien es cierto que su última etapa no es precisamente la más inspirada.

Mucho más ha tardado en estrenar nuevo largometraje uno de los grandes maestros del cine español, Víctor Erice. Y es que son ya 50 años desde su debut con El espíritu de la colmena, 40 desde su segundo largo, El sur, y 30 desde el que era su último trabajo en pantalla grande, el documental El sol del membrillo. Cerrar los ojos no ha sido seleccionada como posible candidata a los Oscar --deben pensar que, como el resto de la filmografía de Erice, es demasiado rara para Hollywood-- pero parece una obra marca de la casa, homenaje al cine y autohomenaje al propio director, que cuenta ya 83 años, así que como ocurre con Woody, cualquier nueva película puede ser la última. Como para perdérsela.

El estreno: Un boxeador en Auschwitz

Semana curiosa en la que el avasallador dominio español en cantidad, con cinco títulos, no se traduce en calidad, ya que ninguno parece resaltar especialmente.

Hablamos de la comedia Desmadre incluido, con rostros televisivos como Macarena Gómez o Cristina Brondo, o de Érase una vez en Canarias, que sigue a una joven senegalesa que llega en cayuco a Canarias... para buscar a un padre canario al que  nunca conoció.

Con rostros más conocidos tenemos La voz del sol, con Carmen Machi y Karra Elejalde como una pareja que emigró a París tras la guerra civil y ha criado al hijo del embajador estadounidense. Ahora que ella va a morir, regresan por fin a España para asegurarse de que el joven sea un hombre de provecho.

Y también a vueltas con la muerte tenemos, obviamente, la dramedia Amigos hasta la muerte, con Javier Veiga como guionista, director y actor junto a su mujer, Marta Hazas, en la historia de tres amigos, dos de los cuales descubren que el tercero va a morir.

Cerramos las novedades de casa con Tregua (s), a priori la más interesante, con Bruna Cusí y Salva Reina como una actriz y un guionista que llevan una década como amantes. De manera paralela a sus relaciones oficiales y serias, siempre hallan un momento para estar juntos, y ahora se reencuentran después de un año sin verse.

Francia tampoco acude especialmente al rescate, aunque no falla su presencia con dos nuevos títulos. En Jeanne du Barry tenemos a Maïwenn haciendo un Javier Veiga como guionista, directora y protagonista, en el papel de una célebre amante del rey Luis XV, a quien da vida Johnny Depp superados ya sus problemas legales. Cine histórico frente a lo que nos propone Falcon Lake, amores adolescentes y descubrimiento de la vida durante las vacaciones de un joven francés en Canadá.

Acabamos en los USA, donde tenemos la comedia perruna Vida perra, en la que un perro es abandonado por su amo aunque no cree que este haya sido capaz de ello...

...y la cinta de la semana, El superviviente de Auschwitz, que podemos definir rápidamente como un cruce entre Toro salvaje y La lista de Schlinder, ahí es nada. Difícil lo tiene para acercarse a sus modelos, aunque a los mandos tenemos al veterano Barry Levinson que demostró en la televisiva Dopesick que está en plena forma. Ben Foster protagoniza esta historia en la que un joven judío es obligado a pelear contra sus compañeros en un campo de concentración nazi.

El estreno: El regreso de Nanni Moretti

Semana bastante interesante cinematográficamente la que nos ocupa, donde las bizarradas llegan de la animación, sobre todo con Panda contra aliens, una coproducción chinocanadiense ¿? que encima luce el logo Stan Lee presenta. A esta se suma la coproducción europea Richard la cigüeña y la joya perdida, con un gorrión que se cree cigüeña al haberse criado entre ellas.

De los USA nos llegan dos secuelas, la quinta, y en principio última entrega de la saga romántica After, muy oportunamente titulada Aquí acaba todo, y Misterio en Venecia, la tercera adaptación de las novelas de Agatha Christie protagonizadas por Hércules Poirot a cargo de Kenneth Branagh como director y encarnando al famoso detective, de nuevo rodeado de un amplio elenco de estrellas como Michelle Yeoh, Tina Fey o Jamie Dornan.

Francia presenta el drama histórico Vencer o morir, ambientado en plena revolución francesa y con muy buena pinta, mientras España domina con hasta tres novedades. De menos a más, El efecto Darma es la cinta independiente de la semana, con un joven que rueda una película junto a sus amigos y quiere convertir en su musa a la tal Darma; El cuco es un film de terror con Belén Cuesta como una embarazada de ocho meses que tendrá que lidiar junto a su  marido contra una pareja de misteriosos vecinos en una trama que recuerda un tanto a La semilla del diablo; y Todos los nombres de Dios es la nueva propuesta de acción de Daniel Calparsoro con Luis Tosar como protagonista en el papel de un hombre que acaba convertido en una bomba andante en plena Gran Vía de Madrid. Vamos, algo que ya vimos en la serie británica El guardaespaldas, pero que puede clavarnos de nuevo a la butaca.

Pero el ganador de la semana es el italiano Nanni Moretti, que regresa con El sol del futuro, donde mira tú por donde interpreta a un director con un montón de problemas para sacar adelante su próxima película política, incluyendo la crisis de su propio matrimonio. Y por lo visto Moretti ha vuelto en plena forma, y eso es decir mucho.

El estreno: ¿Es posible el perdón?

Francia le gana la partida a España en una semana en la que lo único que nos llega de los USA es la secuela de la cinta de terror La monja y de Alemania tenemos Alma Mahler, la pasión, sobre la célebre compositora.

Aquí en casa la película publicitada es Verano rojo, con trama sobre pederastia y crímenes en el seno de la iglesia y un reparto de campanillas que une a José Coronado con Marta Nieto, además de Luis Callejo o Celso Bugallo. Y la apuesta independiente es Creatura, segunda cinta de la semana con protagonista femenina y en torno al deseo en la mujer.

La tercera es la primera cinta que nos llega de Francia, El valle de la esperanza, situada en el Líbano y en torno a tres hermanas, la mayor de las cuales empieza a abrir los ojos ante la influencia de la sociedad patriarcal.

El país galo también nos propone Fumar provoca tos, que parece una parodia de los Power Rangers...

...y la cinta de la semana, Las dos caras de la justicia, que se ha convertido en todo un fenómeno en Francia, no solo en el aspecto cinematográfico. Y es que si en la reciente Maixabel de Iciar Bollaín se nos presentaba una iniciativa para propiciar encuentros entre familiares de víctimas de ETA y sus verdugos, la película gala nos habla de un programa similar en el que víctimas de violación se encuentran con sus violadores o quienes han sufrido un asalto violento se reúnen con sus asaltantes. Se trata de la justicia restaurativa, una idea que parece fuera de lugar en un mundo polarizado como el actual, pero que empieza a arraigar en Francia, algo a lo que no es ajeno en absoluto el éxito de este film.

El estreno: Cuando el amor es a tres bandas

El cine español, y de qué manera, domina este fin de semana, en el que la nota exótica la pone la cinta de animación sudafricana Me he tragado un extraterrestre, y el nuevo blockbuster es la tercera, y parece que última entrega de The equalizer. Y mira que soy fan de Denzel Washington, pero, también lo soy de la serie original británica protagonizada por Edward Woodward, y lo cierto es que en la primera entrega de la versión made in USA no reconocí nada del original, así que desconecté.

Por supuesto no falta la ración habitual de cine galo, esta vez con La guerra de los lulus, en la que cinco adolescentes tratan de pasar de Francia a Suiza en los inicios de la Primera Guerra Mundial, mientras el toque asiático lo pone esta vez la vietnamita Memoryland, con tres personajes que afrontan sus respectivas pérdidas.

Ya en casa, tenemos hasta cinco novedades, empezando por ¡Salta!, una de las dos cintas de esta semana con Marta Nieto, que apuesta por el cine infantil. En Notas sobre un verano tenemos a una joven que se replantea su futuro durante un paréntesis estival en su pueblo, y en Marco Polo nos proponen otro verano, en el que el Marco del título lucha contra las drogas y con el remordimiento al culparse de la muerte en accidente de su hermano.

Dejamos lo  mejor para el final. Por un lado, La manzana de oro, primer claro candidato a estreno de la semana, que supone el regreso a la dirección del veteranísimo Jaime Chávarri, 18 años después de su biografía de Camarón. Ahora nos presenta una adaptación de Fernando Aramburu, cuyo telón de fondo son unas jornadas poéticas con la ya mencionada Marta Nieto, Vicky Peña, Sergi López o Adrián Lastra, entre otros.

La otra propuesta a tener en cuenta es El juego, que al menos tiene un punto de partida interesante: después de siete años una pareja, a la que dan vida Maggie Civantos y Nicolás Furtado, decide separarse... justo el día en el que empieza el confinamiento. Obligados a seguir conviviendo, inician un juego con dos reglas: empezar de cero y acabar la relación cuando termine el encierro.

Y también de relaciones, en este caso a tres bandas, va el estreno de la semana, Passages, coproducción francoalemana dirigida por el estadounidense Ira Sachs y protagonizada por Ben Whishaw, Franz Rogowski y Adèle Exarchopoulos como los tres vértices de un triángulo que comienza cuando uno de ellos, que forman un matrimonio gay, se acuesta con la chica, iniciando una trama que nos propone una reflexión sobre las relaciones fluidas. Vaya, sobre relaciones en definitiva.

El estreno: Mario Casas, ahora tras la cámara

Acaba el verano y parece que los blockbusters también. Lo más parecido son las dos propuestas que nos llegan este fin de semana desde los USA, la cinta de terror No tengas miedo y el regreso animado de las Tortugas Ninja en Caos mutante.

Bien distinta es la otra propuesta animada de la semana, No se admiten perros ni italianos, coproducción internacional con la que iniciamos el repaso a las cintas que nos llegan de todas partes del globo, y en las que este fin de semana abundan las historias de sentimientos. Aquí, por ejemplo, la de una familia italiana que a principios del siglo XX busca un futuro en la vecina Francia.

Del país galo nos llega precisamente Verano con Fifí, donde una joven de 15 años se mete a pasar el verano en la mansión de una amiga... donde se encuentra al hermano mayor de esta que la deja quedarse.

En lo alto es la última novedad de Corea del Sur, donde un cineasta se replantea su vida mientras sube los pisos de un edificio a donde ha ido a ver a una vieja amiga para que aconseje a su hija.

Y El viaje de Harold es lo que nos llega de Reino Unido, con el gran Jim Broadbent y un argumento que nos recuerda mucho a la magistral Una historia verdadera de Lynch: un hombre recibe una carta de una antigua compañera de trabajo de la que no ha sabido nada durante 20 años, y que le dice que está ingresada a punto de morir. Entonces le escribe una carta de respuesta, pero cuando va a echarla al buzón... inicia un recorrido a pie de parte a parte del país para llevarla en persona.

Hablamos, pues, del primer potencial estreno de la semana, y los otros son las dos novedades españolas. Para empezar, Las chicas están bien, debut en la dirección de la actriz navarra Itsaso Arana, a la que también tenemos aquí delante de las cámara magníficamente acompañada por Irene Escolar y Bárbara Lennie, entre otras, en la historia de un grupo de chicas que pasan una semana de verano ensayando una obra de teatro y, en fin, descubriendo la vida. Apunta a una de las sorpresas del año.

Y para acabar, Mi soledad tiene alas, el film que cuenta con mayor repercusión mediática por su responsable. Y es que aquí tenemos otro debut en la dirección, el de Mario Casas, que no parece conformarse con ser la, tal vez, mayor estrella patria (lo de actor lo dejamos para otro día), y ha decidido contarnos una historia de su barrio con tintes sociales y con su hermano Óscar como estrella. Habrá que ver qué debut se salda con mejor nota.

El estreno: Vuelven los verdaderos campeones

El verano sigue trayendo novedades y esta vez podemos estar ante el gran blockbuster patrio de la temporada (con permiso de Santiago Segura).

Pero empezamos con el resto de estrenos. Los USA siguen apostando por los superhéroes, y en concreto por la amplia nómina de DC. Quien llega ahora a la gran pantalla es uno de los -muy- secundarios, Blue Beetle, y sí, la traducción es correcta: Escarabajo Azul. En concreto uno que nos recuerda a los del antiguo Egipto... pero que proporciona una armadura alienígena...

Hablando de traducciones, de Francia nos llega Pequeñas casualidades, cuyo título original es El torbellino de la vida ¿?, precisamente a vueltas con esas casualidades que nos cambian la vida para siempre en esta cinta romántica.

Y la propuesta animada de la semana es la japonesa Psycho-Pass: Providence, que sigue explotando una de mis series de anime favoritas, de nuevo con la inspectora Akane Tsunemori al frente de un equipo de policías que detienen a los delincuentes... antes de que cometan el crimen (y esto es mucho resumir).

Pero si tenemos la secuela de Campeones, pues tenemos estreno de la semana. Javier Fesser busca repetir el abrumador éxito de la primera entrega, cambiando el baloncesto por el atletismo y a Javier Gutiérrez por Elisa Hipólito, hija de Carlos Hipólito. Carcajadas aseguradas en esta oda a la integración, aunque habrá que ver si repite en exceso el modelo original. 

El estreno: ¿Quieres abortar? Llama a Jane

Bueno, pues esta semana sí que tenemos el páramo que deja tras de sí Barbenheimer, con apenas estrenos y bastante rebuscados.

Ahí están, por ejemplo, las dos cintas dirigidas al público infantil de la semana, la alemana El colegio de los animales mágicos 2 (¿alguien sabía que había una primera entrega?) y la china El reino de terracota, con mejor pinta y protagonizada por los famosos guerreros. 

De casa nos llega la comedia De perdidos a Río (más juegos de palabras no, por favor), a mayor gloria de Pablo Chiapella, muy bien acompañado, eso sí, por Carlos Santos, Carlos Areces, Fran Perea, Kira Miró o María Botto, mientras que de los USA nos traen la secuela de Megalodón (lo que se dice un tiburón muy, muy, muy crecidito), de nuevo con Jason Statham repartiendo estopa... a los escualos.

En fin, que para ver algo medianamente interesante hay que darse una vuelta por Europa, donde tenemos la alemana Algún día nos lo contaremos todo, con una adolescente entre dos amores en plena reunificación alemana, y sobre todo la francesa Una cuestión de honor, a vueltas con la muerte de un joven oficial durante un rito de iniciación en una prestigiosa academia militar.

Y volvemos a los USA para el título de la semana, Todas somos Jane, donde encontramos la mejor versión de Elizabeth Banks -junto a la siempre eficaz Sigourney Weaver- para contar la historia real de una ama de casa conservadora que en 1968 se convirtió en líder de una organización clandestina de mujeres abortistas tras quedarse embarazada sin desearlo y con un riesgo mortal para su salud cuando abortar era ilegal... vamos, como ahora en muchos estados.

El estreno: A vueltas con el mito de don Juan

¿Hay vida después de Barbenheimer? Bueno, Francia se empeña en que sí.

Por lo demás, de los USA solo nos llegan la cinta de animación Rally Road Racers, con animalitos que hacen carreras de coches, y Mansión encantada, nuevo intento de Disney por convertir esta atracción de Disneylandia en éxito de taquilla tras el que protagonizara Eddie Murphy hace unos cuantos años. Ahora, desde luego se han currado el reparto: Rosario Dawson, Danny Devito, Jared Leto, Winona Ryder, Jamie Lee Curtis y Owen Wilson.

La otra propuesta animada de la semana es la japonesa Detective Conan: Black iron submarine, última aventura del famoso detective, y más misterios encontramos en la británica Medusa Deluxe, con un asesinato en una convención de peluquería, y en la española Delfines de plata, donde Rodolfo Sancho trata de evitar un atentado terrorista en un hotel... en lo que parece un claro error en la elección del momento de estreno, habida cuenta de la competencia.

Y vamos con el trío francés. Cata de vinos es la propuesta más clásica, comedia con una madura soltera que se enamora de un bodeguero y acude a una cata de vinos que este organiza para volver a verle. De la comedia al drama en Más que nunca, donde una pareja es puesta a prueba cuando ella contrae una enfermedad rara y acaba viajando a Noruega para conocer a un bloguero que cuenta su día a día con la misma enfermedad.

Pero me quedo con Don Juan, nueva vuelta de tuerca al mito del gran seductor. En este caso, un actor que interpreta a don Juan es abandonado por su novia el día de la boda y como ve a su exprometida en todas la mujeres, trata de seducirlas a todas... sin éxito. Para acabar de enredar las cosas, la actriz principal de la obra renuncia y es sustituida... por la exprometida del protagonista.

El estreno: Barbenheimer, el fenómeno del verano

 

Pues por si no había bastante con el regreso a lo grande de Indy y Ethan Hunt, es decir, Harrison Ford y Tom Cruise, sin olvidarnos de Santiago Segura y sus niños, desembarcan los dos blockbusters con mayúscula del verano, así que la competencia ha huido en desbandada.

Los USA acaparan las novedades de la semana, a excepción de la colombiana La jauría, ambientada en un centro experimental de menores en plena selva, y la española Tierra de nuestras madres, con una versión un tanto raruna de la España despoblada.

Ya en Hollywood, empezamos con las propuestas más de género, el nuevo capítulo de la saga de terror Insidious, La puerta roja, con Patrick Wilson delante y detrás de las cámaras, y la comedia Mafia Mamma a mayor gloria de Toni Collette como una mujer en plena crisis, con problemas con su marido y en el trabajo... que recibe la herencia más inesperada y acaba al frente de una familia mafiosa.

Y vamos con Barbenheimer, las dos películas que han revolucionado la taquilla mundial como hacía tiempo que no ocurría. En primer lugar, la que está ganando a la hora de llevar gente a las salas de cine, y especialmente mujeres. Lo de trasladar a la muñeca Barbie a la gran pantalla parecía una marcianada... hasta que supimos que detrás del proyecto estaba Greta Gerwig, directora famosa por su feminismo, que no iba a desaprovechar la oportunidad para reflexionar sobre el papel de la mujer en el mundo de hoy, y sobre un icono como es la propia Barbie. El otro gran nombre del film es quien encarna a la muñeca en cuestión, Margot Robbie, también productora de la película, sin olvidarnos de Ryan Gosling para dar vida a Ken, y America Ferrera que tiene el papel clave de la cinta, pero no hagamos spoilers.

El otro bombazo es Oppenheimer, con la que, ahora sí, parece que Christopher Nolan no solo sigue demostrando que es el cineasta más interesante de su generación, sino que está logrando contribuir a que la gente vuelva al cine tras la pandemia, cosa que no consiguió con su anterior obra, Tenet. Aquí cambia la acción por el drama, nada menos que con la historia del creador de la bomba atómica, en un momento en el que --gracias, Putin-- un apocalipsis nuclear vuelve a estar más cerca de lo que pensábamos. Como siempre Nolan cuenta con un repartazo de lujo, el mejor de su filmografía, con fieles como Cillian Murphy --al fin con papel protagonista-- o Kenneth Branagh, a quienes se suman Matt Damon, Emily Blunt, Florence Pugh, Rami Malek, Robert Downey Jr. y un largo etcétera. Apartado visual apabullante y tres horas para contar una parte fundamental de nuestra historia... y nuestro futuro.

El estreno: Cruise salta otra vez a lo imposible

A falta de uno, pues dos blockbusters esta semana, que dejamos para el final.

Arrancamos la gira internacional en China con El regreso de las golondrinas, donde un hombre y una mujer aprenden a convivir y salir adelante después de ser obligados por sus familias a casarse. La tunecina Entre las higueras nos muestra la vida diaria de unos jóvenes que participan en la cosecha de higos, y la danesa Nada a un joven que deja el colegio porque cree que la vida no tiene sentido y sus compañeros tratan de hacerle recapacitar. 

A falta de Francia tenemos doble ración de Italia con sendas propuestas para la reflexión: en El hombre sin culpa sobre qué hacer cuando tienes en tus manos la vida de aquel que dañó a los tuyos, y en El caso Braibanti,el juicio en los 60 a un poeta y dramaturgo por su condición de homosexual en base a una ley del fascismo.

Dos son también las novedades españolas. La independiente, Viento sur, en la que un empresario condenado por corrupción sale de la cárcel para acompañar a la hermana de un amigo fallecido a tirar las cenizas de este desde el faro donde vive ella. Más promocionada, Esperando a Dalí es una comedia gastronómica que nos lleva a los orígenes de El Bulli, en un restaurante donde tienen la ilusión de que el genio del arte acuda a comer allí.

Y acabamos en los USA. Primero con Elemental, lo nuevo de Pixar, que ya no despierta la expectación de otros tiempos con cada nuevo título, pero siempre son garantía de originalidad...

...y el estreno de la semana, la séptima entrega de Misión: Imposible: Sentencia Mortal (I), al final el título más rentable de aquella moda que hubo durante unos años de llevar series de televisión de los 70 a la gran pantalla. Han pasado casi tres décadas desde que Brian de Palma dirigiera la primera en 1996, pero hablamos de la niña mimada de Tom Cruise, la saga que impulsó en su estreno como productor para tener su propio Bond, Ethan Hunt. Después de seleccionar con mimo a un director distinto para cada entrega, esta es ya la tercera con Christopher McQuarrie, a quien siempre le agradeceremos que firmara el guión de Sospechosos habituales, y que parece entenderse con Cruise a las mil maravillas, siendo en buena medida responsable de que los dos últimos capítulos de la serie fuesen los mejores. Y en un más difícil todavía, estamos ante la primera parte de un díptico, Cruise vuelve a jugársela, aunque tras arrasar como nunca con la secuela de Top gun, pues puede hacerlo perfectamente. Y le acompañan fieles como Ving Rhames, Simon Pegg o una Rebecca Ferguson imprescindible desde la quinta entrega, junto a nuevos fichajes como Hayley Atwell y la Pom Klementieff de Guardianes de la Galaxia. Y es que Cruise no tiene un pelo de tonto. ¿Ya he dicho que me encanta esta saga? 

El estreno: Amando (orgullosa) y locamente en los 70

Semana de breve paréntesis antes del nuevo blockbuster (que llega enseguidita, puesto que este miércoles ya se renueva la cartelera), cargada de estrenos y donde el premio gordo se queda en casa.

Y es que desde los USA solo nos llegan las cintas de terror Tiburón negro y Reposo absoluto, esta última con casa encantada y embarazada.

El periplo internacional es más internacional que nunca. No falta Francia, con El origen del mal, thriller -diría que con toques de comedia- en torno a una extraña familia, ni Italia, con la interesante propuesta de El primer día de mi vida, donde un enigmático personaje encarnado por Toni Servillo tiene una semana para que cuatro personas que han tocado a fondo recuperen las ganas de vivir, mediante su propio Qué bello es vivir, es decir, mostrándoles cómo sería el mundo sin ellos.

Tenemos la belga Vesper, con adolescente en un mundo posapocalíptico, la cinta japonesa de animación The first slam dunk sobre baloncesto, la alemana El zorro en la que seguimos a un soldado durante la Segunda Guerra Mundial siempre acompañado por... un zorro, y la cubana El mundo de Nelsito, que apunta a la cinta más inclasificable de la semana con las ensoñaciones de un joven autista que acaba de sufrir un accidente.

Ya en España tenemos, por supuesto, Vacaciones de verano, y es que el blockbuster estival estaba en casa, la nueva comedia familiar de Santiago Segura, a medias con Leo Harlem. Tenemos también la coproducción con Bulgaria Liuben, cercana en temática al estreno de la semana pero con elementos aún más particulares: la historia de un joven que regresa a España desde Bulgaria y se enamora de un gitano que espera un bebé de su novia.

Y mientras se van apagando los ecos del Orgullo, la palma se la lleva Te estoy amando locamente, que toma el mítico tema de Las Grecas para trasladarnos a finales de los 70 y contar la historia de una madre --papelón para Ana Wagener-- en plenos inicios del movimiento LGTBI andaluz, cuando la homosexualidad aún era delito. Y es que ella está orgullosa de que su hijo vaya a ser el primer universitario de la familia, pero él en realidad quiere ser artista.

El estreno: La última cabalgada de Indy

Hollywood recupera el puesto de honor en una semana dominada por el cine español.

Empezamos con la cinta independiente La paradoja de Antares, propuesta de ciencia ficción en la que una mujer capta el primer mensaje extraterrestre. Seguimos con la película más convencional, Últimas voluntades, con un preso que regresa a su barrio y se hace amigo de un vecino que en realidad es el hijo al que abandonó siendo un bebé. Reparto de ilustres con Fernando Tejero, Adriana Ozores o Carlos Santos. Y cerramos con Unicornios, película que aborda un tema que vuelve a asomarse a nuestro cine, el poliamor, quizá en este caso con mayor rigor, y desde luego con dos grandes bazas, Greta Fernández y Nora Navas.

La gira internacional nos presenta más films protagonizados por mujeres, la irlandesa Aisha, en torno a una joven migrante de Nigeria, y la argelina Houria (Libertad), con una bailarina que participa en apuestas clandestinas para subsistir.

Ya en los USA, tenemos la cinta de animación Ruby, aventuras de una kraken adolescente (¡?) y la novedad de la semana, Indiana Jones y el dial del destino. Primer gran bombazo del verano (el segundo está ya a la vuelta de la esquina) y en el que 15 años después, Harrison Ford completa su particular gira de retorno, y tras volver a ser Han Solo y Rick Deckard, vuelve a tomar el látigo y el sombrero para ser, dicen que por última vez, el aventurero más celebre del celuloide. Como de costumbre bien acompañado (Phoebe Waller-Bridge, John Rhys-Davies, nuestro Antonio Banderas y un Madks Mikkelsen que se consagra como villano tras haberlo sido de Bond o el Dr. Extraño), la nueva aventura lo tiene difícil para alcanzar la magia de los anteriores (no está ya Spielberg, aunque James Mangold siempre es una garantía), pero es la peli perfecta para volver a ser los niños que fuimos... antes de que llegue el reboot. Pero esa será otra historia.

El estreno: El origen del Orgullo

La Noche de San Juan nos ha traído un fin de semana en el que tenemos un poco de todo, como en la viña del Señor, sin ir más lejos el drama bíblico Su único hijo sobre la figura de Abraham.

Si hablamos de documentales, tenemos sobre Los girasoles de Van Gogh, los sanfermines (H), y también La memoria escondida, uno de los estrenos de la semana, en el que dos hombres y dos mujeres de la tercera edad recuerdan la situación del colectivo LGTBIQ+ al final del franquismo y la Transición.

Para los peques, Nimona es la enésima revisitación animada en clave de comedia de las sagas de dragones y mazmorras, mientras que Águila y Jaguar: los guerreros legendarios es una cinta de animación mexicana que combina ecologismo, superhéroes y mitos aztecas. También tenemos la australiana La puerta mágica, con reparto de lujo que incluye a Sam Neill, Christoph Waltz o Miranda Otto.

Tanto los USA como el cine patrio apuestan por la comedia, aunque de forma bien diferente. La norteamericana Sin malos rollos nos recuerda a la ochentera No puedes comprar mi amor, aquí con Jennifer Lawrence como una joven que por dinero acepta hacerse pasar por novia de un adolescente. Mucho mejor pinta Una vida no tan simple, en realidad más drama que comedia, con Miki Esparbé como un padre que lidia con el trabajo y la paternidad en una vida que no era lo que esperaba.

Para variar, doble propuesta francesa. En Traición tenemos a Sophie Marceau, otra diva gala, como la comisaria general de Policía de París... que descubre la doble vida de su marido y entra en una espiral de acontecimientos en lo que no queda muy claro si va de thriller o de qué. Más interesante se presenta La maison, adaptación del libro de una novelista que para escribir sobre la prostitución entró a trabajar en un burdel de Berlín dos semanas... y se quedó dos años.

Pero ahora que arrancan las celebraciones del Orgullo, el estreno de la semana no podía ser otro que Stonewall, que nos lleva precisamente a finales de los 60 y al club de ambiente de Nueva York donde se produjeron los hechos que dieron pie al Día del Orgullo. Lo curioso es que su director, Roland Emmerich, no parece a priori el más adecuado para la historia que cuenta, más acostumbrado a cintas de acción catastrofista como Independence Day o El día de mañana, así que habrá que ver cómo se maneja con algo tan distinto a sus temáticas habituales.

El estreno: Cuando los inmigrantes somos nosotros

Tenemos una de las semanas más interesantes y variadas en cuanto a estrenos, así que empezamos.

Y es que hasta lo que llega de Hollywood tiene interés, aunque no me refiero a Operación Kandahar, nuevo vehículo de acción para lucimiento de Gerard Butler. Pero también tenemos Flash, otro superhéroe del universo DC que salta a la pantalla con una propuesta que puede dar mucho de sí, y es que el protagonista viaja al pasado para salvar a su madre (Maribel Verdú, por cierto), alterando la realidad, así que no estamos ante el universo DC 'tradicional', lo que sirve para ofrecer versiones alternativas de personajes como Batman (con regreso de Michael Keaton). Y tenemos además Asteroid City, lo nuevo de Wes Anderson, rodado en Chinchón y con un elenco brutal que incluye a Willem Defoe, Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Tom Hanks, Jeffrey Wright, etc, etc, etc.

En el plano internacional la nota curiosa la pone Una familia de superhéroes, o cómo sería Los increíbles si se hubiera producido en Noruega. De Francia tenemos estrenos a pares, con Los amantes del engaño, con un gigoló y una estafadora en busca de presas, y Gemelos pero no tanto, comedia con una de esas ideas que tanto gustan a los franceses: dos hombres descubren que son gemelos... aunque uno blanco y el otro negro. Y cerramos gira con dos cintas asiáticas que perfectamente podrían haber sido el estreno de la semana, la japonesa A hundred flowers, con un hijo y una madre que empieza a perder recuerdos al sufrir demencia, y la china Suzhou River, que demuestra que Vértigo de Hitchcock sigue dejando su influencia: un repartidor y una chica se enamoran, pero en realidad él ha sido contratado para secuestrarla, así que ella desaparece. Tras pasar tres años en la cárcel, él la busca, encontrando a una bailarina con otro nombre que es su viva imagen.

Y acabamos en casa, con hasta cuatro propuestas. De menos a más, La corriente (Ibiza Blue) es la propuesta independiente sin estrellas que nos muestra la vida de tres jóvenes en la Ibiza pospandemia, mientras que El fantástico caso del golem tiene pinta de comedia alocada y con toques fantásticos, donde su guionista y director, Burnin' Percebes cuenta con la complicidad de Anna Castillo, Brays Efe, Luis Tosar o Bruna Cusí. Mejor pinta Kepler Sexto B, que une a una adolescente y un vecino estrafalario que cree que su piso es una nave espacial en un planeta extraño. Y si decimos que el vecino es Karra Elejalde, pues ya está todo dicho.

Pero me quedo con Upon entry (La llegada), donde repite la chica de la semana, Bruna Cusí, junto a Alberto Ammann, como una pareja que llega a Nueva York con todos los papeles en regla, pero tienen que someterse a un exigente interrogatorio en la aduana para demostrar que no tienen nada que ocultar.