El estreno: El ¿último? regalo de Miyazaki

Aluvión de estrenos en este fin de semana corto, ya que el 1 de noviembre, festividad de Todos los Santos, la cartelera volverá a renovarse.

Tenemos un par de documentales, Pompeya: mito y leyenda, sobre la célebre ciudad italiana que fue arrasada por un volcán, y Esta ambición desmedida, sobre el cantante C. Tangana.

Los USA dominan en cantidad como hace tiempo que no se veía, con hasta cuatro propuestas. No puede faltar una secuela, en este caso la tercera de la franquicia animada Trolls, a la que se suman dos cintas de acción. Por un lado tenemos Hypnotic, con Robert Rodríguez dirigiendo a Ben Affleck en lo que venden como una combinación de Origen y Misión:Imposible, que parece saldarse con críticas nefastas, y por otro Retribution, nuevo vehículo a la medida de Liam Neeson, que aquí retoma el papel de Luis Tosar en el remake de la cinta española El desconocido. Y completamos con lo más interesante, El asesino, otro film de Netflix que llega antes al cine que a la pequeña pantalla en esta recta final del año, y donde David Fincher se reúne con el guionista Andrew Kevin Walker casi 30 años después de Seven para contarnos la cacería a la que es sometido un asesino profesional encarnado por Michael Fassbender.

En casa tenemos dos novedades. En Mamacruz la venezolana Patricia Ortega dirige a Kiti Manver, que vive una fantástica madurez a sus 70 años y encarna a una mujer muy religiosa que a esta edad ve cómo despierta su apetito sexual. El otro estreno es Alimañas, donde Jordi Sánchez se dirige a sí mismo al alimón con Pep Antón, y a un reparto de lo más prometedor, con Carlos Areces, Loles León, Carmina Barrios o Silvia Abril, en la historia de dos hermanos que quieren echar a los inquilinos del piso de su madre.

Y acabamos con una breve gira internacional. De Francia nos llega Divertimento, con dos hermanas que sueñan con tener su propia orquesta... solo que estamos en el París de 1995 y ambas son argelinas.

Y acabamos con la japonesa El chico y la garza, que supone el regreso del maestro de la animación Hayao Miyazaki una década después de la que pensábamos que iba a ser su última película, El viento se levanta, de nuevo con el marchamo de testamento cinematográfico del genio del estudio Ghibli. Como entonces, parece que Miyazaki deja de lado la fantasía para volver a contarnos una historia con la segunda guerra mundial como telón de fondo, en la que un joven afronta la reciente muerte de su madre. Ahora solo hace falta cruzar los dedos para que lo mejor de esta cinta sea... que no sea la última de su director.

El estreno: Todos a nadar con Annette Bening

España domina este fin de semana por cantidad pero el gato al agua se lo lleva Netflix.

Empezamos por la habitual gira internacional en Japón, de donde nos llega lo nuevo de Hideo Nakata, que casi un cuarto de siglo después vuelve a tratar de repetir el éxito de The ring con una propuesta que guarda bastantes similitudes, Juego prohibido, en la que a un chaval no se le ocurre nada mejor cuando muere su madre que enterrar uno de sus dedos a ver si ella vuelve...

De Reino Unido tenemos el drama romántico The Road Dance, donde la primera guerra mundial se interpone en los sueños de una joven pareja que ha de despedirse en el Baile del Camino, mientras Alemania nos trae el thriller Operación Napoleón, Francia la curiosa cinta de ciencia ficción El reino animal, donde los seres humanos empiezan a transformarse en animales, e Irlanda El legado, una de las películas con más posibilidades del fin de semana, donde una joven de 18 años ha de lidiar con quienes aspiran a sacar partido de la fortuna que acaba de heredar tras la muerte de su padre.

Ya en casa tenemos un poco de todo, como el romance otoñal protagonizado por Tito Valverde Camino de la suerte, o Mi otro Jon, comedia a mayor gloria de Carmen Maura, a cuyo personaje le dan poco tiempo de vida y decide cumplir los sueños de sus tres mejores amigas y el suyo de volver a ver el mar. Hasta ahí, un argumento de lo más visto, pero aquí el guión y dirección es del otrora cantante Paco Arango, y además del subtítulo La vida hay que comérsela con patatas, que ya indica por donde van los tiros, el momento marcianada llega cuando introducen el alma de la protagonista en el de un camionero vasco que acaba de fallecer...

Ya en terreno más experimental, Conversaciones sobre el odio plantea un duelo actoral entre Maricel Álvarez y Cecilia Roth como una actriz y su manipuladora ex agente, mientras que, ahora que O corno ha puesto de moda el cine gallego, O home e o can (El hombre y el perro) ha estado a punto de ser el estreno de la semana con la historia de un sexagenario con capacidades intelectuales mermadas de nacimiento, que tras la muerte de su madre se queda como el único habitante de su pueblo, del que sale por primera vez cuando su perro resulta herido. Ah, protagoniza Manuel Manquiña, lo cual ya es bastante.

Pero al final triunfa Netflix con Nyad, peli que llega antes a los cines que a la plataforma, donde se verá desde el 3 de noviembre, y en la que tenemos a dos de las más grandes actrices norteamericanas, con perdón de la reciente ganadora del Princesa de Asturias, Meryl Streep. Hablamos de Annette Bening y Jodie Foster, la primera de las cuales interpreta a la Nyad del título, una estrella de la natación de fondo que tras dedicarse 30 años al periodismo deportivo abordó a los 60 su reto pendiente: ser la primera en completar la travesía de 180 kilómetros de Cuba a Florida, el llamado Everest de la natación, y sin jaula para tiburones. Y ya, si veis la peli dentro de una piscina, perfecto.

El estreno: Una Concha de Oro en torno al aborto (y en gallego)

Estrenamos nueva semana y volvemos a tener un poco de todo, incluidos un documental francés a vueltas con el Orlando de Virginia Woolf, Orlando, mi biografía política, y otro español, La vida de Brianeitor, para conocer mejor a uno de los protagonistas de la secuela de Campeones que ya era un gamer y streamer con millones de seguidores antes de estrenarse como actor.

De los USA solo nos llegan el salto a la gran pantalla de La Patrulla Canina (nada, si no tenéis hijos es imposible que sepáis de qué hablamos) y Sound of freedom, la gran bizarrada, por decir algo, de esta semana. Y es que hablamos de un film que se hizo famoso este verano por, teóricamente, batir récords de taquilla. En realidad, es un vehículo de propaganda de Qanon, la facción más ultra y pirada de los seguidores de Donald Trump, entre cuyas teorías conspiranoicas está que los demócratas raptan niños para beber su sangre... Así que tenemos a Jim Caviezel, seguidor de la causa, como luchador contra redes de pederastia y multitud de referencias a sus claves ideológicas, además de compra masiva de entradas para engordar la recaudación... sin que nadie se siente en su butaca. Avisados estáis. (Y lo que no sé es qué pinta por medio Mira Sorvino).

La gira internacional la iniciamos en Polonia con Insensatos, donde la vida diaria de una pareja madura se altera cuando ella decide acoger de nuevo a su hijo en contra de la opinión de su cónyuge, y seguimos en Chile con el western Los colonos, que empieza a remitirnos al próximo estreno de lo nuevo de Scorsese puesto que también nos habla de un genocidio. Acabamos en Reino Unido, donde la española Paula Ortiz (La novia) dirige Al otro lado del río y entre los árboles, drama romántico en torno a un héroe de la Segunda Guerra Mundial encarnado por Liev Schreiber que encuentra el amor tras serle diagnosticada una enfermedad terminal.

Ya en casa, tenemos dos propuestas bien diferentes. Me he hecho viral es una comedia a mayor gloria de Blanca Suárez, que como dice el título, de la noche a la mañana se convierte en #lalocadelavion. La acompañan Enric Auquer (que en breve estrenará otra película que apunta a estreno de la semana) y Miguel Rellán, lo que ya supone una buena excusa para verla.

Pero gana la partida O corno, la reciente Concha de Oro del festival de San Sebastián, la primera para una cinta en gallego, y eso que su guionista y directora, Jaione Camborda, es vasca. La trama nos lleva a 1971 y a una mariscadora que ayuda a las mujeres en partos (y abortos) y acaba teniendo que cruzar la frontera entre Galicia y Portugal por las rutas de contrabando. Como viene siendo habitual, una película que nos muestra el pasado para hablar del presente.

El estreno: Ser 'Chinas' en España

Semana de perfil bajo sin ninguna película de esas que se convierten en acontecimientos cinematográficos.

Empezamos en las islas británicas con sendos documentales-biopics, centrados, por un lado, en el piloto escocés de carreras Jackie Stewart, y por otro en la periodista de investigación y activista LGTBIQ+ irlandesa Lyra McKee, asesinada en 2019 por el nuevo IRA (Lyra vs IRA).

De los USA, para variar, nos llega una secuela, El exorcista: Creyente, en la que Ellen Burstyn repite el papel que ya interpretara en la cinta original, y también tenemos Golpe a Wall Street, comedia en la que los millonarios de la bolsa tratan de boicotear a un amateur que les está pisando el negocio, con Seth Rogen, Paul Dano y Shailene Woodley entre otros.

Hasta Francia está de bajón, presentando únicamente la coproducción con Túnez Ahskal, los crímenes de Túnez, con una pareja de policías que investigan lo que parecen los crímenes de un asesino en serie.

Y acabamos en casa con dos cintas bastante interesantes. Primero, Dispararon al pianista, donde Fernando Trueba y Javier Mariscal repiten la colaboración que ya mantuvieron en Chico y Rita, de nuevo combinando animación y ritmos latinos...

...y Chinas, que se lleva el premio gordo. En ella Arantxa Echevarría (Goya a la dirección novel por Carmen y Lola), nos trae las historias cruzadas de tres jóvenes chinas --dos de ellas hermanas-- que buscan su identidad en nuestro país. Una película pequeña, pero que nos habla de cosas grandes.

El estreno: El legado de Erice

Tenemos semana marcada por el regreso de dos maestros, y claro, como decían Los inmortales, solo puede quedar uno.

Los USA se rinden a las secuelas con la cuarta de los veteranos Mercenarios de Sylvester Stallone, que viene acompañado por unos cuantos amigos encabezados por Jason Statham, y la ¡décima! de la cinta de terror Saw, que ya está durando más que el conejito de Duracel. Lo más interesante es The Creator, film de ciencia ficción a cargo del director de Rogue One y con John David Washington y Ken Watanabe en el que la humanidad se enfrenta a la IA..., vamos lo que viene haciendo desde Terminator, aunque aquí el giro novedoso es que el arma definitiva... es un niño.

Las rarezas de la semana son El osito Boom, animación rusa, y Astros inmóviles, animación francesa, que tiene bastante mejor pinta. Y completamos el panorama internacional con la japonesa Monstruo, a vueltas con conductas violentas en la infancia, lo que no puede resultar de más actualidad.

Nos quedamos ya en casa, donde también tenemos rarezas como Misión a Marte, donde a un arqueólogo vasco le encargan una misión en el planeta rojo ¿? , o In albis, donde una joven actriz se va a la montaña para escribir y encuentra otras cosas. En la catalana Estols una joven huye de Barcelona al final de la guerra civil para cruzar la frontera a Francia y La ternura es la cinta española más promocionada de la semana con reparto estelar que incluye a Emma Suárez, Alexandra Jiménez, Gonzalo de Castro y Carlos Cuevas entre otros. Comedia de géneros en la que una reina que odia a los hombres provoca un naufragio para criar sola a sus hijas en una isla... donde hay un grupo de hombres que no quieren ver a ninguna mujer... Así que ellas se disfrazan de hombres...

Pero volvemos al principio, y es que tenemos dos regresos de altura. El primero es el de Woody Allen, que ya no encuentra financiación para mantener su película anual y se ha ido a Francia a rodar su primer film en el idioma galo, Golpe de suerte, que parece inscribirse en la línea de Match point y está siendo saludado como su mejor película en años, aunque bien es cierto que su última etapa no es precisamente la más inspirada.

Mucho más ha tardado en estrenar nuevo largometraje uno de los grandes maestros del cine español, Víctor Erice. Y es que son ya 50 años desde su debut con El espíritu de la colmena, 40 desde su segundo largo, El sur, y 30 desde el que era su último trabajo en pantalla grande, el documental El sol del membrillo. Cerrar los ojos no ha sido seleccionada como posible candidata a los Oscar --deben pensar que, como el resto de la filmografía de Erice, es demasiado rara para Hollywood-- pero parece una obra marca de la casa, homenaje al cine y autohomenaje al propio director, que cuenta ya 83 años, así que como ocurre con Woody, cualquier nueva película puede ser la última. Como para perdérsela.