El estreno: 'Parásitos', la lucha de clases según Bong Joon-ho

Semana pre-Halloween con apenas media docena de novedades y ninguna made in USA, a excepción del regreso de La Familia Addams, esta vez en versión animada y con las voces, entre otros, de Charlize Theron, Oscar Isaac o Chloë Grace Moretz.

Tenemos dos estrenos españoles, empezando por El silencio de la ciudad blanca, que sigue con la serie de cintas de intriga que acaparan ahora la cartelera, esta vez con el arranque de la trilogía literaria de Eva García Sáenz de Urturi, que de primeras parece una descarada copia de la Trilogía del Baztán de Dolores Redondo, trasladando la acción a Vitoria. Como en aquella, ahora también se pretende tener trilogía en la gran pantalla, con Daniel Calparsoro tras las cámaras y los televisivos Javier Rey, Belén Rueda y Aura Garrido delante.

La otra novedad es El viaje de Marta, en coproducción con Francia, con Neus Ballús al guión y en la dirección, que nos trae la historia de un padre encarnado por Sergi López y su hija adolescente de vacaciones en África, en una clásica cinta de aprendizaje que mezcla comedia y drama.

Del país vecino nos llega también Tan cerca, tan lejos, con dos treinteañeros, chico y chica, que buscan el amor sin saber que viven puerta con puerta. Y de Reino Unido, Secretos de estado con Keira Knightley, bien acompañada por Matt Smith o Ralph Fiennes, en la historia real de una traductora que destapó las presiones para forzar la guerra con Irak.

Pero la palma, nunca mejor dicho, se la lleva Parásitos, de Corea del Sur, lo nuevo de Bong Joon-ho, director entre otras de Snowpiercer o The host, que ganó la Palma de Oro en Cannes con este film en el que de nuevo explora las diferencias de clases con la historia de dos familias, una rica y otra pobre, que nunca hubieran entrado en contacto, hasta que el hijo de la familia de clase baja empieza a dar clases particulares de inglés a los ricos.

El estreno: Chalamet es Enrique V, by Netflix

Esta semana los USA ponen las secuelas y Francia el cine comprometido. Entre medias se queda El asesino de los caprichos, la novedad española, thriller a cargo de Gerardo Herrero, habitualmente tan eficaz tras la cámara como en la producción, que aquí une a Maribel Verdú y Aura Garrido como dos policías que investigan a un asesino que reproduce los Caprichos de Goya en sus crímenes. Roberto Álamo y Daniel Grao también forman parte del reparto de esta película que imagino acusará en taquilla su falta de promoción.

Como decíamos, Hollywood apuesta por las segundas partes con la, tardía, de la divertida Zombieland, ahora Mata y remata, que mantiene su reparto estelar: Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg y Abigail Breslin, sumándoles nuevas incorporaciones como Rosario Dawson o Luke Wilson. Ah, y también repite Bill Murray, acompañado esta vez por Dan Aykroid. La otra secuela es la de Maléfica, ahora Maestra del mal, de nuevo con Angelina Jolie y Elle Fanning al frente de un reparto al que se suma Michelle Pfeiffer.

De Francia nos llegan Retrato de una mujer en llamas, a vueltas con el lesbianismo a finales del siglo XVIII, y el siempre comprometido Costa-Gavras aborda en Comportarse como adultos las reuniones del Eurogrupo que impusieron severos recortes a Grecia.

Pero la elegida es The King, o lo que es igual, la nueva versión de Enrique V que nos trae Netflix siguiendo con su paquete de preestrenos en salas que culminará lo nuevo de Scorsese. Timothée Chalamet es el rey de la función, nunca mejor dicho, secundado por un Robert Pattinson que va preparando la capa de Batman o Lily-Rose Depp.

El estreno: Woody, más vale tarde que nunca

Los USA pisan el acelerador en un fin de semana de dominio como hacía tiempo que no veíamos.

La excepción, para empezar, la cinta de galo Oliver Laxe Lo que arde, reflexión sobre los incendios forestales con actores no profesionales y estilo documental, a partir de la salida de la cárcel de un pirómano que regresa a su pueblo.

Y para seguir, los dos títulos españoles, Abuelos, con Ramón Barea, Carlos Iglesias y Roberto Álvarez como tres maduros a los que nadie quiere emplear y que deciden montar una guardería, y Paradise Hills, con guión y dirección de la española Alice Waddington (seudónimo) y protagonismo de Milla Jovovich y Emma Roberts, entre otras, con una nueva vuelta de tuerca a los internados, el terror y la ciencia ficción.

Nos vamos a los USA, de donde, para empezar, nos llegan la cinta de animación Abominable sobre, obviamente, el Yeti, la terrorífica Noche de bodas y Géminis, lo último de Ang Lee al servicio de Will Smith, protagonista por partida doble y muy bien acompañado por Clive Owen o Mary Elizabeth Winstead. El argumento, diría que ya algo visto, enfrenta al protagonista contra un clon que quiere asesinarle, excusa para que se luzcan los de efectos especiales.

La curiosidad de la semana es La luz de mi vida, con Casey Affleck en el guión, dirección y delante de las cámaras junto a la televisiva Elizabeth Moss. Si en el cómic, y próxima serie de tv, El último hombre, el protagonista es el único varón en un futuro en el que solo hay mujeres, Affleck se convierte en un padre que junto a su hija recorre un mundo casi sin ellas.

Pero el estreno de la semana no es otro que Día de lluvia en Nueva York, lo último de Woody Allen que nos llega con aproximadamente un año de retraso por obra y gracia del metoo. Historias cruzadas en la gran manzana con protagonismo para jóvenes estrellas, desde Selena Gómez a Timothée Chalamet, pasando por Elle Fanning, y sin olvidarnos de Jude Law o Diego Luna. Buena oportunidad para ver si el genio de Manhattan mantiene el pulso... a la espera de su siguiente trabajo, rodado en San Sebastián.

El estreno: Joker, el origen del mal

Pues nada, semana de esas de gran estreno que eclipsa al resto, incluyendo otra novedad española potente, o que al menos tiene potencial para serlo. Hablamos de El crack cero, regreso a la dirección de José Luis Garci siete años después de su retirada, para facturar la precuela de las dos entregas de una de sus creaciones más exitosas. La primera novedad es el blanco y negro, y la siguiente el reparto, con Carlos Santos en la difícil labor de lidiar con la sombra de Alfredo Landa, el Germán Areta original, y ojo, Miguel Ángel Muñoz como El Moro, papel que bordó Miguel Rellán. La papeleta es complicada, porque hablamos de uno de los mejores ejemplos de cine negro español, al que además el tiempo parece haberle sentado de maravilla. ¿Estará Garci a la altura de su mito?

En condiciones normales este sería el estreno de la semana, ya que el resto es Cuernavaca, cinta mexicana con Carmen Maura sobre cómo cambia la vida de un adolescente cuando su madre sufre un accidente y es enviado a casa de su abuela; la inevitable novedad francesa, Una pequeña mentira, clásico dramedia de enredo en el que un niño no se atreve a decirle a su padre que no le han admitido en un importante equipo de fútbol para no desilusionarle; y el casi más inevitable film metoo de la semana, que nos llega de los Países Bajos con La directora de orquesta, biopic de la primera mujer que dirigió la Filarmónica de Berlín.

Pero la palma, o mejor el León de Oro, se lo lleva Joker. El archienemigo de Batman regresa y lo hace en solitario, con Joaquín Phoenix como el cuarto actor que lo interpreta en pantalla grande, y que puede ser el segundo en llevarse un Oscar por ello, en este caso al Mejor Actor. Y es que Todd Phillips, el artífice de la saga Resacón, deja la comedia para contarnos los orígenes del personaje en, ojo, un film que poco o nada tiene que ver con el género de superhéroes, y que más bien se presenta como el cruce perfecto entre una obra mayor y una menor del gran Scorsese, Taxi Driver y El rey de la comedia. Así que la presencia de Robert de Niro entre los secundarios supone la cuadratura del círculo. Muchas dudas había cuando se anunció este proyecto que inaugura una nueva línea de Warner destinada a versiones personales y fuera de continuidad de personajes DC, pero al final puede que estemos ante la película del año, o una de ellas.

El estreno: La guerra de Amenabar

Llega el otoño y empieza a animarse la cartelera con dos títulos de altura, además de la quinta entrega de Rambo...

Curiosas, para empezar, las dos novedades españolas -al margen del estreno de la semana-, House, reunión de amigos que acaba mal vía tecnología, y Agur, Etxebeste!, comedia vasca en la que el tal Etxebeste se ve obligado a dejar la alcaldía por motivos de salud... y se la encomienda a su mujer.

De Francia nos llega una doble ración de comedia: Bienvenidos al barrio propone otro clásico choque de culturas, en este caso el de los responsables de una agencia de comunicación parisina, que tiene que ubicarse en el extrarradio de la ciudad; y en El papel de sus vidas, doble ración de Mathilde Seignier como una actriz que queda con los labios desfigurados por una operación y para no perder un papel hace que la sustituya una peluquera idéntica a ella a la que conoce por casualidad. Ambas mujeres resultan ser opuestas en su manera de ser... y espera a que descubran que son gemelas.

El panorama internacional se completa con Hasta siempre, hijo mío, monumental cinta china de tres horas que repasa la historia del país desde los 80 a través de dos parejas, y Señor, coproducción entre Francia y la India a vueltas con el sistema de castas de este último país y las desigualdades sociales, a partir de la historia de amor entre un hombre y su criada.

Y vamos con lo serio. De los USA nos llega The laundromat (Dinero sucio), es decir, lo último de Steven Soderbergh, que ficha nada menos que a Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas y Sharon Stone para darnos su versión de los papeles de Panamá. Pero lo que realmente interesa es que este film inaugura el nuevo sistema de distribución de Netflix, que también aplicará a próximos estrenos como El irlandés de Martin Scorsese o Los dos papas de Fernando Meirelles, esto es, un par de semanitas en cine en VOS y luego directas a la tele. En este caso, pantalla grande desde el 27 de septiembre y pequeña desde el 18 de octubre. Así que daos prisa.

Pero la que le birla a Soderbergh el triunfo semanal es, por supuesto, Mientras dure la guerra, lo nuevo de Amenábar, que no rodaba en casa desde Mar adentro, y lo hace regresando a la guerra civil y sobre todo al duelo dialéctico que mantuvieron Miguel de Unamuno y Millan Astray con el célebre 'Venceréis pero no convenceréis' del primero. Antes, eso sí, el director nos muestra cómo Unamuno se desencantó primero con la República, y luego con el alzamiento de Franco al que apoyó en primera instancia. Así que esto no va de buenos y malos sino de matices de gris. Y ojo a Karra Elejalde como el escritor y Eduard Fernández como el militar, iniciando la carrera hacia el Goya.