lunes, 26 de junio de 2017

El estreno: Y Wonder Woman se hizo carne


Lo bizarro reina en los estrenos de esta semana. Empezando por Hermanos del viento, la novedad española, entre el documental y el drama, con la curiosa relación entre un chaval y un águila, que sirve a TVE para recuperar el legado de Félix Rodríguez de la Fuente.

Otra novedad patria es Selfie, que al parecer ha costado 10.000 euros, supongo que recaudados mediante crowfunding, para levantar una comedia sobre las peripecias de un político corrupto que pasa de la Moraleja a ser okupa.

Y completamos el trío de rarezas españolas con La película de nuestra vida, donde un joven, un adulto y un anciano, que tal vez sean el mismo hombre ¿? despiertan en su casa de veraniego. Film con Francesc Garrido, descubierto para muchos como el protagonista de la televisiva Sé quien eres.

De la India nos llega la cinta bélica Tubelight y también tenemos la psicodélica cinta de animación Robby & Toby y el viaje fantástico y la coproducción entre Canadá e Irlanda Maudie, biografía de la artísta Maud Lewis con Sally Hawkins y Ethan Hawke.

La primera apuesta fuerte de la semana es La casa de la esperanza, a mayor gloria de Jessica Chastain en una película made in Hollywood a lo Schindler con Daniel Brühl.

Y nos quedamos con el blockbuster de la semana, algo ya habitual. DC vuelve a intentarlo con Wonder Woman, la tercera pata de esa trinidad que completan Superman y Batman. Mucho ha tardado en llegar a la gran pantalla este personaje, tal vez porque se trata de una mujer. Gal Gadot ha resultado la elegida en el casting perfecto, y tras robar planos en Batman vs Superman aquí se lleva todo el protagonismo junto a un Chris Pine que sigue demostrando que tiene un gran olfato para elegir proyectos. La cinta, como la primera del Capitán América de Marvel, nos presenta a la amazona luchando en la Guerra Mundial, a la espera de que por fin el universo DC salte a la gran pantalla con acierto -si exceptuamos a Nolan, claro-. Dirige una mujer, Patty Jenkins, que se ha tirado una década sin volver al cine tras darle un Oscar a Charlize Theron por Monster, y que ya ha logrado ser la directora que consigue la película más taquillera dirigida por una mujer. Démosles una oportunidad. Y recordemos que Elena Anaya aparece como una de las villanas.

viernes, 16 de junio de 2017

El estreno: Jordi Sánchez se arma de paciencia


Un par de aspirantes a blockbuster, sin demasiadas ínfulas, y mucho estreno, sobre todo español, y mucho Sitges.

Porque parece que se han puesto de acuerdo para estrenar el mismo fin de semana varios títulos que pasaron por el certamen. Los más reconocibles son I am not a serial killer, elegida como Mejor Película en la sección Panorama, con un joven obsesionado por los asesinos en serie, que trabaja en una morgue y decide cazar a un asesino que actúa en su ciudad, con Christopher Lloyd en su reparto, y Animal de compañía. Esta última, coproducción entre España y los USA, se llevó el premio al Mejor Guión y nos trae a Dominic Monaghan como el empleado de un refugio de animales que se reencuentra con antiguo interés amoroso del instituto y tras recibir calabazas la encierra en una jaula.

También pasaron por Sitges dos cintas muy literarias, Mientras ellas duermen, con Wayne Wang adaptando un cuento de Javier Marías protagonizado por Takeshi Kitano, y la portuguesa Cartas de la guerra, que adapta un libro de Lobo Antunes.

De España nos llega también Ignacio de Loyola, biografía del fundador de la Compañía de Jesús, y Júlia Ist, sobre una joven que se redescubre al viajar a Berlín como Erasmus. De Colombia tenemos La mujer del animal, denunciando la situación de esclavitud de muchas mujeres en las favelas, de Canadá Cosecha amarga, con Barry Pepper y sobre los intentos de Stalin de anexionar Ucrania, y de Georgia La vida de Anna, sobre una joven que emigra a los USA para dar un mejor futuro a su hijo autista.

París puede esperar no es la cinta francesa de la semana, sino una comedia romántica made in Hollywood con Diane Lane, Alec Baldwin y Arnaud Viard. Y de los USA nos llega también el salto a la gran pantalla de Los vigilantes de la playa, a mayor gloria de The Rock, rodeado por Zac Efron y muchas bellezas como Alexandra Daddario, a quien descubrimos en True Detective. Y por supuesto no podía faltar Pamela Anderson.

Pero me quedo con Señor, dame paciencia, nueva comedia patria que parece inscribirse en la línea de la reciente Es por tu bien, aquí con Jordi Sánchez -los españoles le conocen por Aquí no hay quien viva, La que se avecina o como se diga, los catalanes por la mítica Plats Bruts- como señor de derechas y del Real Madrid -no sé qué le parecerá esto a Sergio Ramos- quien tras el fallecimiento de su señora esposa -Rossy de Palma por más señas- tiene que cumplir su última voluntad: un viajecito con toda la familia, incluidos familiares gays y sus parejas o las parejas de sus hijas. Veremos si sirve para echar unas risas o para caer en el sopor.... veraniego.


domingo, 11 de junio de 2017

El estreno: Roth by McGreggor, los USA a examen


Nuevo blockbuster, y un pequeño enjambre de estrenos más. 

España y Francia se reparten todas las novedades europeas. Nuestro cine nos presenta dos rarezas, Pàtria, cinta épica sobre los orígenes de Cataluña, y Pieles, debut en la dirección del actor Eduardo Casanova, popular por Aída, a quien acompañan compañeros de esta serie como Carmen Machi, Ana Polvorosa o Secun de la Rosa, junto a otros actores como Candela Peña, Macarena Gómez o Jon Kortajarena, con una reflexión sobre la importancia del aspecto físico a medio camino entre la comedia y el drama.

Del país vecino nos llega Una policía en apuros, último vehículo de lucimiento para el cómico Dany Boon, que aquí también dirige pero le reserva la mayor parte del protagonismo a Alice Pol como una policía un poco distraída. También tenemos El sueño de Gabrielle, drama romántico con Marion Cotillard, que se debate entre su marido, Àlex Brendemühl, y otro hombre. Y por último el thriller Testigo, aquí con François Clouzet como principal reclamo.

Y nos vamos a los USA, empezando por lo último de animación made in Dreamworks, Capitán Calzoncillos, en la que la nota curiosa es que encontramos al director de la exitosa Déjame Salir, Jordan Peele, como una de las voces originales.

También tenemos la hiperpublicitada nueva versión de La Momia, con Tom Cruise al frente y Russell Crowe, mucho menos publicitado, como el doctor Jekill (y Mr. Hyde, of course). Y es que esto no es más que el primer capítulo en el plan de Universal de convertir a sus monstruos en una franquicia a lo Marvel... o a lo Liga de los Hombres Extraordinarios. La verdad es que hacía tiempo que el tráiler de una peli del tito Cruise no me dejaba tan frío. Y encima solo dura 1.40...

Así que la palma se la lleva American Pastoral, adaptación de la novela de Philip Roth ganadora del premio Pulitzer a cargo de un Ewan McGreggor que también actúa, y que parece pasar por un momento dulce si a esto le añadimos su doble papel en la tercera temporada de Fargo. Viene acompañado de Jennifer Connelly, Dakota Fanning -que también parece estar reconduciendo bien su carrera superada la etapa de niña prodigio- y David Strathairn, así que más que interesante a priori esta cinta con una historia a lo American Beauty. Y sí, lo mejor del tráiler es la versión lenta del fabuloso Mad World de los Tears for Fears, una de mis bandas favoritas de todos los tiempos.

miércoles, 7 de junio de 2017

El estreno: Christian Bale se va a Turquía


Semana de descanso entre blockbuster y blockbuster, aunque en esta ocasión también tenemos una película made in USA con ciertas aspiraciones... que me temo pasará desapercibida.

Las novedades españolas son de las de no anunciarse en tv y también pasar sin hacer ruido. Ahí está la comedia romántica Mil cosas que haría por ti, o Como la espuma, que con una orgía como telón de fondo reflexiona sobre el amor, o Bittersweet Days, debut de la mallorquina Marga Melià sobre treintañeros en Barcelona y rodada en catalán, castellano, inglés y holandés.

La coproducción europea de la semana es Marie Curie, biografía de la célebre científica, y nos llega poco hasta de los USA, apenas el estreno de la semana y Norman, el hombre que lo conseguía todo, thriller político con Richard Gere. De Alemania nos llega La cara oculta de la luna, adaptando el famoso bestseller, y de Egipto Clash, que mete en un mismo furgón a representantes de varios bandos dos años después de las primeras revueltas de la Primavera árabe.

Y de historia va también el estreno de la semana, La Promesa, made in USA... y por lo visto tb con dinero español. Christian Bale y Oscar Isaac son los rostros principales, junto a multitud de secundarios como James Cromwell, Jean Reno o Charlotte Le Bon, de este film que nos sitúa en los albores de la primera Guerra Mundial, y nos muestra la situación de Turquía en aquel momento y los acontecimientos que desembocaron en el genocidio armenio. Imprescindible la historia romántica en medio de la batalla, en una apuesta que recuerda bastante a la de la reciente Gernika.

domingo, 28 de mayo de 2017

El estreno: Jack Sparrow se despide


Blockuster al canto, empezamos ya a salir a casi uno por semana, acompañado por numerosos estrenos, pero ninguno que parezca poder hacerle competencia.

Los estrenos en lengua hispana se reducen a dos, ambos latinoamericanos y bien distintos. Me casé con un boludo, como cabía esperar, es una comedia argentina que vuelve a reunir a Adrián Suar y Valerie Bertucelli después de Un novio para mi mujer, con una divertida premisa: un actor y una actriz se conocen en un rodaje, se casan y entonces ella descubre que se ha enamorado del personaje y que su marido es idiota.

Nada que ver con la colombiana Pizarro, documental sobre el abogado que consiguió la paz en Colombia aunque resultase asesinado en el proceso, visto a través de su hija.

Iniciamos el recorrido europeo con El rey de los belgas, coproducción a modo de falso documental sobre Nicolas III, y seguimos con la francesa Las películas de mi vida, documental en el que el cineasta Bertrand Travernier nos habla de los films que más le han marcado.De Francia también nos llega Las confesiones, una de las propuestas más interesantes de la semana, que une reflexión sobre el capitalismo e intriga, con el asesinato del director del Fondo Monetario Internacional tras confesar sus pecados a un monje en plena reunión de ministros europeos para tomar una importante decisión que afecta a la economía mundial.

De Irlanda nos llega Entre los dos, que puede ser un telefilm de sobremesa o algo más apreciable, con Aidan Gillen, es decir, Meñique en Juego de tronos, como un recluso que acaba de salir de prisión y tiene que hacerse cargo de su sobrina pequeña. 

En la japonesa Nagasaki, Recuerdos de un hijo tenemos a una mujer que pierde a su hija en la Segunda Guerra Mundial, pero a la que este se le aparece de pronto. La alemana Paula se centra en la biografía de la artista Paula Becker, y de los USA nos llega Wilson, vehículo de lucimiento para Woody Harrelson, como un personaje solitario y neurótico que se reconcilia con su mujer, interpretada por Laura Dern, y descubre que tiene una hija adolescente.

Y nos queda el estreno de la semana, La venganza de Salazar, o lo que es lo mismo, la ya quinta entrega de Piratas del Caribe. No es que la cuarta entrega fuese mala, pero la saga ya ha entrado en fase soporífera, sin novedad alguna. De hecho, a tenor del trailer, parece querer recuperar la historia original, con unos clones más jóvenes de Orlando Bloom y Keira Knightley, quienes, curiosamente, vuelven a la saga en el que, por cierto, también se anuncia como capítulo final. No fallan Jhonny Depp ni Geoffrey Rush -su ausencia en el segundo capítulo ha sido el mayor error de la serie- y la novedad es Javier Bardem, después de que Penélope Cruz apareciese en la cuarta. Esperemos que sea una buena despedida.

miércoles, 24 de mayo de 2017

El estreno: Juan Diego se despide... otra vez


Semana con pocos estrenos, pero con tres que van un poco de tapados y pueden dar pero que mucho.

Antes, iniciamos nuestra tourneé por Canadá con Boris sin Beátrice, drama con la relación entre un hombre y tres mujeres, una de las cuales es su esposa y además ministra...

De Francia nos llega Personal shopper, que puede ser la bizarrada de la semana... o no. Olivier Assayas repite con Kristen Stewart como una, obviamente, personal shopper en París, en una suerte de cinta de terror gótico... o algo parecido.

Y empezamos con el trío de cabeza. De los USA nos llega una de las películas revelación, sin hacer mucho ruido, del año, Déjame salir. Claro que el título original, Get out, es más bien algo así como 'Sal pitando'. Entre el slasher y el cine de denuncia social, arranca recordando a Adivina quién viene esta noche, con un joven negro (Daniel Kaluuya, ya visto en films como Sicario) que acude a conocer a los padres de su novia (Alison Williams, de la serie Girls). Los progenitores son Catherine Keener y Bradley Whitford, y pronto el protagonista empieza a notar que algo no va bien...

El caso Sloane es otro acierto seguro, también procedente de los USA, y con Francia de por medio. Si la anterior nos revela a Jordan Peele como un director muy a tener en cuenta, aquí vuelve John Madden, ese señor que dirigió Shakespeare in Love, por ejemplo, pero que ha tenido una carrera muy irregular. Aquí lo juega todo a Jessica Chastain, a la que ya dirigió en la más que apreciable La deuda, aquí como una mujer sin escrúpulos enfrentada a los carteles de armas. Y si encima tenemos en el reparto a John Lithgow, Mark Strong o Michael Stuhlbarg... Cine político de altos vuelos.

Pero me quedo con el estreno español de la semana, No sé decir adiós, o lo que es lo mismo, al menos sobre el papel, nueva lección magistral de Juan Diego, más que bien flanqueado por Nathalie Poza y Lola Dueñas. Lástima que recuerde un tanto a Anochece en la India, también protagonizada no hace mucho por Diego, otra road movie con protagonista en fase terminal. Pero es Juan Diego...

miércoles, 17 de mayo de 2017

El estreno: Dinero, dinero, dinero


Pues no, el estreno de la semana no es Alien Covenant, más que nada por ese bodrio absoluto que fue su predecesora, Prometheus, 'empastre' donde las haya, y ya rematamos con la divertida idea de Ridley Scott de rodar cuatro pelis más... ni que fuera Cameron.

Así que nos olvidamos del bicho -y de Fassbender, que debería dejarse ya de franquicias...- y repasamos novedades. Guardián y verdugo es otra de las películas que nos están llegando las últimas semanas revisitando la historia de Sudáfrica, en este caso sobre las ejecuciones en el corredor de la muerte.

De ahí pasamos a Le llamaban Jeeg Robot, la bizarrada o hallazgo, según se mire, de la semana. Cinta italiana que podríamos emparentar con Kick Ass, sobre un joven que tras conseguir poderes... decide meterse a supercriminal... hasta que una joven lo confunde con el héroe de un cómic...

Todo un veterano, Andrei Konchalovsky, nos trae Paraíso, con tres historias cruzadas en plena Segunda Guerra Mundial y en blanco y negro, y nos quedamos con el cine español, que nos trae dos propuestas más que interesantes.

La primera es Demonios tus ojos, curioso título que nos trae de vuelta a Ivana Baquero, la niña de El laberinto del fauno, ahora bastante crecidita, que arranca con un punto de partida más que turbador: ¿y si estuvieras viendo porno en internet y reconocieras a tu hermana pequeña como una de las actrices? Eso es lo que le ocurre a un joven afincado en Los Ángeles, que decide entonces regresar a Madrid para reencontrarse con su familia y buscar respuestas.

Y terminamos con Money, debut pasado por los USA de Martín Rosete, con caras conocidas como Jesse Williams, de Anatomía de Grey, o Kellan Lutz, de Crepúsculo. Historia negra sobre dos parejas, dos maletines llenos de dinero y un enigmático vecino. Diálogos, cine claustrofóbico... y sin alien.

miércoles, 10 de mayo de 2017

El estreno: La ciudad perdida de James Gray


Películas y más películas en una cartelera que no para de renovarse, así que vamos con los estrenos del pasado fin de semana.

Empezamos con las novedades españolas, lideradas por Pasaje al amanecer, otra película de reuniones y mucho diálogo, en este caso con un joven fotógrafo que es enviado a cubrir la guerra de Irak y elige justamente la Nochebuena para comunicárselo a sus familiares. Reparto donde caben desde Lola Herrera o Elvira Domínguez a Andrea Duro, Carles Francino o Nicolás Coronado.

Otra propuesta que puede resultar atractiva es El jugador de ajedrez, desconozco si basada en hechos reales, con un joven campeón español de ajedrez en 1934 que se traslada a vivir a Francia con su pareja y es encarcelado por las SS, utilizando el ajedrez para sobrevivir en prisión.

Herederos de la bestia es un documental que analiza la mítica cinta de Álex de la Iglesia 20 años después de su estreno, y en Casi leyendas encontramos a uno de sus protagonistas, Santiago Segura, que junto a Diego Peretti y Diego Torres encarnan a los componentes de un antiguo grupo rockero de casi éxito que se reencuentran en esta comedia hispano-argentina.

De gira por el mundo, uno de los estrenos de la semana es Un reino unido, la historia de amor real entre el rey de Botwana, encarnado por David Oyelowo, y una oficinista blanca, a la que da vida Rosamund Pike, enfrentados al racimo de sus familias y de los gobiernos británico y sudafricano.

Y a falta de estreno francés, Los demonios nos llega de Canadá con la historia de un joven de 10 años que afronta el paso de la niñez a la adolescencia.

Nos vamos a los USA, empezando con cine de género: el terror llega de la mano de Bye, bye, man, que nos recuerda a Candyman por su argumento, y con Faye Dunaway en su reparto muy poco tiempo después de que su compañero en la mítica Bonnie & Clyde, Warren Beatty, también volviera a la gran pantalla.

Noche de venganza es la propuesta de acción de la semana, con Jamie Foxx como protagonista absoluto, y en El círculo tenemos a Emma Watson tratando de descubrir los secretos de un Tom Hanks que parece un sosias de Steve Jobs en una película sobre los peligros de las redes sociales para nuestra privacidad... o algo por el estilo.

Pero me quedo con La ciudad perdida de Z, película que ya dudaba de que se fuese a estrenar. Su director, James Gray, cambia el género negro que tan bien le fue en La noche es nuestra por el cine de aventuras y adapta la obra de David Grann sobre la expedición real de Percy Fawcett, interpretado por Charlie Hunnam y bien secundado por Sienna Miller y Robert Pattinson, en busca de la ciudad perdida de Z o Eldorado. Si Gray mantiene el pulso, puede ser la película de aventuras del año, claro que más en la línea de Aguirre o la cólera de Dios que La Momia de Brendan Fraser...

viernes, 28 de abril de 2017

El estreno: Vuelven los Guardianes de los 80


Tras el paréntesis de la última semana, vuelven los estrenos que van a por todas... y  la habitual gira mundial.

Empezamos con la australiana La chica dormida, que retrata de una manera muy especial el clásico 'adiós niñez, hola adolescencia'. Y ojo a la novedad italiana, que llega con el elocuente título Un italiano en Noruega. El cómico Checco Zalones interpreta al protagonista, un funcionario que acepta trasladarse a otro país para conservar su plaza en plena época de recortes. Comedia desenfadada que se ha convertido ya en la película italiana más taquillera de la historia, con 10 millones de espectadores. Casi nada.

De Italia, por cierto, también nos llega Maravilloso Boccaccio, nueva revisitación del Decamerón, a cargo nada menos que de los hermanos Taviani.

La británica Lady Macbeth, por contra, no es una nueva adaptación de la obra de Shakespeare, sino un drama histórico sobre una mujer que se rebela y decide lograr sus fines a cualquier precio.

Y cerramos la gira con Hermanos del Viento, coproducción entre España y Austria con las aventuras de un adolescente y una cría de águila. Si es que cuando crees que ya lo has visto todo...

Empezamos, pues, con las novedades españolas, que empiezan con la multipublicitada Plan de fuga, que llega con el aval de su reparto: Lluis Tosar, Javier Gutiérrez y Alain Hernández. Lástima que eta historia de atracos recuerde demasiado a la, imagino que bastante superior, Cien años de perdón.

En el lado opuesto tenemos La mano invisible, adaptación de la novela de Isaac Rosa sobre la explotación laboral, partido de que varios trabajadores son reclutados para desempeñar su labor ante una audiencia.

En Todo mujer encontramos una gran oportunidad para que Isabel Ordaz muestre la actriz que lleva dentro, más allá de la famosa 'La Hierbas'.

Y cerramos con Dancing Beethoven, documental al estilo Saura sobre el montaje de un concierto y ballet sobre la Novena Sinfonía del gran músico.

Nos vamos a los USA, que nos traen Una historia de venganza, con Schwarzenegger intentando hermanar acción y drama, y La excepción a la regla, el regreso de Warren Beatty, quien además de equivocarse al dar los Oscar encarna a Howard Hughes en la etapa final de su vida, acompañado por los jóvenes Lily Collins y Alden Ehrenreich y un largo elenco de secundarios que incluye a Ed Harris, Martin Sheen, Alec Baldwin o Annette Benning.

Pero, cómo no, la palma se la lleva el Volumen 2 de Guardianes de la Galaxia, el mega éxito sorpresa de Marvel de hace un par de veranos, que llega con su secuela tras confirmar que su director, James Gunn, seguirá al frente en la tercera entrega. Habrá que ver si mantiene la frescura de su debut, en el que demostró que Marvel podía ser mucho más que los Vengadores. Mientras siga apostando por los hits musicales ochenteros, ya me vale. Y hablando de los 80, ¿quién si no Kurt Russell podía ser el padre del prota? Y no me habléis de spoilers que ya salía en el tráiler...

jueves, 27 de abril de 2017

El estreno: Keanu Reeves es John Wick (again)


Semana cinematográfica la que estamos a punto de concluir que podemos denominar como de transición, sin nada realmente interesante que llevarnos a la retina.

Abrimos el repertorio con las dos novedades españolas: Amar, debut en el largo de Esteban Crespo, ganador del Goya al mejor corto, y Garantía personal, suerte de thriller en la línea rural de Tarde para la ira con los televisivos Belén López y Roberto Enríquez.

Seguimos gira europea por Francia con A fondo, comedia que recuerda en su punto de partida a Speed, y pasamos a las coproducciones. Galos y alemanes facturan La alta sociedad, otra comedia, esta vez de época y con Juliette Binoche, que acaparó 9 nominaciones en los César, y Stefan Zweig: Adiós a Europa, con la unión de Francia, Austria y Alemania para contarnos el exilio de este intelectual judío que huía de la Alemania nazi.

Desde Eslovaquia nos llega el drama La profesora, y Corea del Sur se une a los USA, o viceversa, para traernos Los superhéroes, la cinta de animación de la semana.

Así que me quedo con una película que en cualquier otra ocasión hubiera pasado desapercibida, la secuela de John Wick, cuyo título original -Capítulo 2- prefiero al que le han puesto aquí: Pacto de sangre. El protagonista de Speed, a la que aludíamos hace un momento, repite con el único personaje que le ha proporcionado cierto éxito tras el boom de Matrix, y por cierto, reencontrándose aquí con Lawrence Fishburne. Repiten algunos de los secundarios de la primera entrega, como Ian McShane, y tenemos nuevas incorporaciones como John Leguizamo, Peter Stormare o ¡Franco Nero! Claro que la presencia de este último no es tan rara si tenemos en cuenta que la acción se traslada a Roma.

Recordemos que el primer capítulo de lo que se supone será una trilogía -demasiada ambición para tan poco contenido- ni siquiera llegó a estrenarse en cines en España, así que parece que la jugada empieza a salirle bien al bueno de Keanu. La propuesta: cine de acción hiperbólico escaso de guión, con vocación de crear un pequeño universo reconocible. En fin, John Wick abandona su retiro como asesino profesional... por segunda vez.

jueves, 13 de abril de 2017

El estreno: Darín, Sbaraglia y Luppi. ¿Hace falta decir algo más?


Llega la Semana Santa, los nazarenos y la Pascua... y se vacían los cines. Así que no es extraño que sean fechas de pocos estrenos.

Empezamos con los del último viernes, que apenas han tenido cuatro días antes de que se renovara otra vez la cartelera en la víspera del Jueves Santo. Y la verdad, poco qué reseñar. Puestos a elegir un estreno, por repercusión, ese sería el 'esperado' salto a la gran pantalla de los Power Rangers, después de años 'torturando' a la chiquillería vía tv.

De los USA también nos llegó Vida, otra vuelta de tuerca al modelo Alien, con bicho en el espacio y reparto con tres nombres a tener en cuenta: Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson y Ryan Reynolds. Aunque lo mejor, el eslogan: Estábamos mejor solos.

No faltó el habitual estreno francés, El hijo de Jean, con un joven que busca entender mejor al padre que nunca conoció, mientras que la novedad española, Órbita 9, fue una curiosa cinta de ciencia ficción, muy poco promocionada pese a tener como protagonistas a Clara Lago y Álex González, y encima con Belén Rueda en el reparto...

Y cómo no, cine de animación para los peques, con El reino de las ranas, de estilo más clásico, y Your name, anime japonés sobre mundos paralelos y amores adolescentes.

Pero los pesos pesados han llegado esta semana. Empezando con otra novedad animada, El bebé jefazo, en la que un bebé resulta ser... un espía. Lo mejor de lo nuevo del estudio de Shrek es la voz del protagonista: la original es de Alec Baldwin, a quien dobla nada menos que... José Coronado.

El otro 'bombazo' es la ¡octava! entrega de Fast & Furious, cada vez más pasados de rosca, con Charlize Theron como nueva villana... y el propio Vin Diesel estrenando dicho rol. Pero como nunca ha sido una saga que me haya interesado lo más mínimo...

Vamos con la siguiente. De los USA también nos llega Un golpe con estilo, otra de ladrones de altos vuelos con, señoras y señores: Michael Caine, Morgan Freeman y Alan Arkin. Entre los tres suman cinco Oscar y encima se traen a Ann Margret. Un lujazo.

Podría haber sido el estreno de la semana, al igual que Negación, con Rachel Weisz, bien secundada por Timothy Spall o Tom Wilkinson, en la historia real de la historiadora Deborah Lipstadt, quien tuvo que lidiar con David Irving, uno de los más famosos negacionistas del Holocausto, quien la demandó por difamación.

Más complicado lo tenían Rosalie Blum, la cinta gala de la semana, con el debut en la dirección de Julien, hijo de Jean-Paul Rappenau, comedia sobre un joven que empieza a seguir a una vecina a la que cree conocer de algo, o Lo tuyo y tú, drama romántico de Corea del Sur con el que Hong Sang-soo se llevó el premio al mejor director en San Sebastián.

Pero el estreno de la semana no es otro que Nieve negra, coproducción hispano-argentina. Y es que cuando una misma película reúne a Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia y Federico Luppi, no hace falta ni conocer su argumento. Envidia que tiene uno de Laia Costa, protagonista femenina, por poder compartir plano con tales monstruos de la interpretación.

jueves, 6 de abril de 2017

El estreno: 'Ghost in the Shell' se hace carne (la de Scarlett Johansson)


Semana curiosa, la pasada, con estrenos de lo más dispar, y un buen número de documentales, hasta tres: The first monday in may (ya ni traducimos, pa qué) sobre una exposición de moda, David Lynch The art life, sobre el conocido director y ahora artista, y Cantábrico, uno de los estrenos de la semana y el único español, espectacular documental sobre el mundo animal producido por TVE.

Ya pasando al largometraje, Mañana empieza todo es la única novedad gala, y europea de hecho, de la semana, una nueva comedia para lucimiento de Omar Sy, uno de los protagonistas de la celebérrima Intocable.

Y el resto, made in USA, empezando por La aldea escondida, nueva entrega animada de Los Pitufos, y siguiendo por Mesa 19, otra comedia con Anna Kendrick en medio de una boda, y Últimos días en el desierto, lo último de Rodrigo García, que llega muy oportunamente a punto de comenzar la Semana Santa, con Ewan McGreggor como Jesucristo y el Diablo a la vez.

Pero, evidentemente, para mí el estreno no podía ser otro que Ghost in the Shell. Junto a Akira, hablamos de la película que inició el interés occidental por los comics y la animación japonesa. Como aquella, cinta de ciencia ficción postapocalíptica, y en este caso centrada en darle vueltas a la inteligencia artificial y los cuerpos cibernéticos, la frontera entre humanidad y tecnología. La obra cumbre de Masamune Shirow ha tenido un montón de secuelas o expansiones de su universo en cine y tv, hasta llegar finalmente esa versión en imagen real que sigue resistiéndosele a Akira.

En el lado negativo, esta versión viene de los USA, y huele a que han simplificado la idea original buscando un público poco exigente y una nueva franquicia. En el lado positivo, a la mayor Kusanagi, protagonista del film -un cerebro humano en un cuerpo cyborg 100%-, la encarna Scarlett Johansson, cada vez más volcada en su faceta de heroína de acción, en lo que parece un acierto de casting absoluto.

Para redondear, acabo de verme Ghost in the Shell: Arise, serie de cuatro películas de una hora, más Rising, de hora y media, última expansión de este particular universo, precuela que ahonda en todos los personajes para definirlos mejor con un apartado visual perfecto, y que enlaza perfectamente con la Ghost in the Shell original, hasta el punto de que la última escena de Rising es la primera del film original, la célebre entrada en acción que en la versión USA han modificado bastante... manteniendo, claro está, el mítico salto al vacío de Kusanagi con ese traje con el que parece que vaya desnuda...

jueves, 30 de marzo de 2017

El estreno: La terrorífica cura de Verbinski


Pasaron los Oscar, pero nadie lo diría a tenor de los estrenos de la ya, pasada, semana.

Ahí está, por ejemplo, la sueca Un hombre llamado Ove, nominado al Oscar a mejor película extranjera, sobre un hombre maduro y huraño que redescubre la alegría de vivir.

Mientras, de Francia nos llega Una historia de locos, lo último de Robert Guédiguian, a vueltas con el terrorismo y sus consecuencias.

La primera película de habla hispana de la semana es Rara, coproducción entre Argentina y Chile con la historia de una adolescente y su ¿curiosa? familia.

El otro film en español es El bar, castizo título con lo último de Álex de la Iglesia, que parece cuadrar a la perfección con su filmografía. Un grupo heterogéneo de personas -encarnadas por un reparto en el que caben Blanca Suárez y Mario Casas, Terele Pávez, José Sacristán, Secun de la Rosa o Carmen Machi- queda atrapado en un bar, en lo que parece el inicio de una claustrofóbica cinta de terror. Pero, claro, es De la Iglesia, así que prepárense para cualquier cosa.

Podría haber sido el estreno de la semana, esta cinta que ya llega después de la cosecha de los Goya, como también lo pudo haber sido Redención, nueva exhibición de Jake Gyllenhaal, ahora como un boxeador que toca fondo y trata de rehacer de su vida, muy bien acompañado, por cierto, por Forest Whitaker, Naomie Harris o Rachel McAdams. Y bajo la dirección de Antoine Fuqua, así que uno se pregunta por qué no logró ninguna nominación a los Oscar.

Pero la triunfadora es La cura del bienestar, perfecta traducción de lo último de Gore Verbinski, que olvida su gusto por la comedia y nos trae un cuento de terror de soberbia estética protagonizado por Dane DeHaan, que acude a un balneario a indagar la desaparición del director de su empresa. Verbinski parece haber logrado una delicia visual, aunque habrá que ver si la historia está a la altura. Toca volver a pasar miedo.

domingo, 19 de marzo de 2017

El estreno: La bella y la bestia, ahora en carne y hueso


Curioso el duelo de estrenos de esta semana, al que se suma una de las novedades españolas más interesantes de la temporada. Pero antes, nuestra ya acostumbrada gira mundial...

Que empezamos, cómo no, en Francia, con dos propuestas bien distintas. Locas de alegría, coproducción con Italia, ya se llevó la Espiga de Oro en la Seminci y ha arrasado con 17 nominacines en los David di Donatello, los Goya italianos. Dirige Paolo Virzì y protagonizan su mujer, Micaela Ramazzotti, y Valeria Bruni, que también fueron premiadas en Valladolid por esta historia sobre la relación que surge entre dos mujeres muy diferentes internadas en un centro psiquiátrico.

La otra cinta gala es Crudo, que también ha dado mucho que hablar, en este caso por su argumento, en torno a una joven vegetariana que al iniciar los estudios de veterinaria es obligada a comer carne de nuevo y acaba desarrollando un gusto imparable por comerla... cruda.

Los Hollar es una de las novedades made in USA, en torno a un joven que tiene que dejar su trabajo y volver a casa para cuidar de su madre enferma. El principal atractivo, su reparto, con veteranos como Margo Martindale y Richard Jenkins junto a Anna Kendrick.

Y de Israel nos llega El balcón de las mujeres, a vueltas con la religión y el feminismo.

Incierta gloria es el título español de la semana, y tal vez del año, en el que dejamos por un momento el cine negro y la comedia. Regresa el equipo de Pa negre con otra historia de corte similar ambientada en la guerra civil y con un reparto en el que tienen cabida desde Nuria Prims y Luisa Gavasa a Terele Pávez y Juan Diego, pasando por... Fernando Esteso.

Y llega el duelo. Daniel Radcliffe sigue tratando de quitarse de encima el sanbenito de Harry Potter, ahora con Imperium, cinta norteameriana en la que interpreta a un agente infiltrado en grupos de supremacía blanca. Le acompaña Toni Collette en este cambio de registro total.

Quien si parece haber superado su etapa como Hermione es Emma Watson, ahora como la encarnación en carne y hueso de Bella, sí, la de La bella y la bestia, el mítico musical animado al que le ha llegado el turno en ese empeño de Disney por dar imagen real a todos sus clásicos. La partitura es la misma, y el reparto, acompañando a la Watson, deja corto el adjetivo 'de lujo': Stanley Tuccki, Sir Ian McKellen, Ewan McGreggor, Kevin Kline, Luke Evans o la otra Emma, Thompson. Adivinad a qué personaje interpreta cada uno, y a rezar para que esté a la altura de su magistral modelo... y que esta vez subtitulen las canciones.

miércoles, 15 de marzo de 2017

El estreno: Apocalipsis Kong


Dos actorazos, un peso pesado (el chiste era fácil) y otra vueltecita por el mundo, es lo que nos proponen los estrenos del último fin de semana.

Empezamos la gira por casa con Zona hostil, curiosa novedad que parece querer ser la Blackhawk Down española, con una unidad del ejército caída en Afganistán. Reparto atractivo con Ariadna Gil, un Roberto Álamo cada vez más habitual en la gran pantalla y Antonio Garrido dejando de lado su vis cómica.

Otra de las cintas bélicas de la semana es Land of mine, coproducción entre Dinamarca y Alemania que estuvo nominada al último Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa, que recrea la historia de un grupo de prisioneros alemanes obligados a limpiar las playas danesas de minas antes de ser liberados.

La comunidad de los corazones rotos es la primera novedad gala de la semana, con Isabelle Huppert en un papel distinto al de su reciente nominación al Oscar por Belle, aquí junto a Michael Pitt y un reparto internacional para un drama con tintes de comedia sobre los suburbios franceses.

También del país vecino nos llega 9 meses, con la historia de dos quinceañeros que primero descubren el sexo... y luego la paternidad.

Y la última novedad francesa, esta vez junto a Brasil, es Doña Clara, con nada menos que una veterana Sonia Braga como la propietaria del único apartamento que se niega a vender a una importante empresa que ya ha adquirido todos los demás.

De China nos llega Yo no soy madame Bovary, que le valió el premio a la mejor actriz a Fan Bingbing en San Sebastián, donde el film se llevó además la Concha de Oro.

Y nos vamos a Hollywood, empezando por un duelo de actores. Dos historias reales, igual de poderosas, y con el dinero como eje central, para enfrentar a dos primeros espadas. Michael Keaton sigue en plena forma tras su sonado regreso con Birdman, y en El fundador interpreta al hombre detrás del éxito de McDonald's... y su guerra con sus socios iniciales. 

El film promete tanto como Gold, lo nuevo de Matthew McConaughey, en la historia de un hombre que lo apostó todo para encontrar la mayor mina de oro moderna... y luego su batalla por mantener el título de propietario. Y es que hacerse millonario nunca ha sido tarea fácil.

Pero el aspirante a romper las taquillas no es otro que Kong, la Isla Calavera. A lo tonto, a lo tonto ya han pasado 12 años desde la última aparición del mítico simio en la gran pantalla, el hiperbólico remake de Peter Jackson que no acabó de funcionar del todo... aunque me sigue atrayendo mucho más que esta nueva aproximación al mito. Aquí la acción avanza hasta los 70, y como dejan bien claro los trailers, la ambientación recuerda y mucho a Apocalypse Now. Eso sí, pese a un reparto plagado de grandes nombres -Tom Hiddleston, Samuel L. Jacson (cómo no), John Goodman, John C. Reilly, y la penúltima ganadora del Oscar a la Mejor Actriz, Brie Larson- parece que la cosa va del mono repartiendo leñazos a cuanto bicho hay suelto por la isla. Así, que parece que el film de Peter Jackson va a ganar por goleada, aunque siempre se agradece que recuperen al bueno de Kong.


miércoles, 8 de marzo de 2017

El estreno: Jackman saca sus garras (por última vez)


Duelo de titanes el del pasado fin de semana, USA-España, con más que interesantes estrenos internacionales.

Empezamos la gira por Irán con El viajante, última ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera, cuyo director, Asghar Farhadi, no pudo recogerlo por esas curiosas leyes de Trump.

También tenemos doble sesión francesa con El señor Henri comparte piso, con una curiosa relación intergeneracional, y lo último de los hermanos Dardenne, cine siempre comprometido en La chica desconocida, con un médico que trata de identificar a una joven que fallece tras su negativa a tratarla.

La novedad española es El guardián invisible, con la que tras el estreno de la comedia Es por tu bien vuelve ese cine negro que tanto está triunfando en nuestro país los últimos meses. Adaptación de la primera novela de la trilogía del Baztán que dio fama a Dolores Redondo antes de su premio Planeta, con un reparto espectacular que encabeza Marta Etura como la inspectora Amaia Salazar. Antena 3 va a por todas, dispuesta a convertir el film en una exitosa trilogía cinematográfica, y no creo que sea casualidad que se estrene en la semana del Día Internacional de la Mujer. Es uno de los últimos libros que he leído, así que hay curiosidad por ver cómo lo trasladan a la pantalla y con qué rostros. También es cierto que la novela, apreciable, no es nada del otro jueves, y me temo que está hecha para ser más disfrutada por el lector femenino.

Aún así, hubiera sido el estreno de la semana de no ser por la despedida de Hugh Jackman del personaje que le dio la fama hace más de 15 años, Lobezno, ahora en Logan, western crepuscular, muy desmarcado de los tics habituales del género superheroico, ante el que se está rindiendo crítica y público. Posiblemente el primer gran blockbuster del año, y mucho más. Ah, y recordemos que ahí está el gran Patrick Stewart, que siempre será el profesor Xavier (y el capitán Picard, claro).

miércoles, 1 de marzo de 2017

El estreno: Un clásico para Washington (sin Oscar)


Último fin de semana previo a los Oscar (esto me pasa por ir siempre con retraso) y tan solo tres estrenos, pero los tres de peso, como si fuesen lo único que quedaba ya por estrenar de prestigio.

Bueno, prestigio precisamente no es lo que busca Es por tu bien, estreno megapublicitado que une a tres pesos pesados del cine español, Javier Cámara, José Coronado y Roberto Álamo, como tres padres que no tragan a sus futuros yernos. Vamos, Los padres de ella en versión cañí y multiplicada por tres.

Casi ha sido el estreno de la semana T2, o sea, la secuela de Trainspotting, que reúne 20 años después al reparto original -Ewan McGreggor, Robert Carlyle, Johnny Lee Miller y Ewen Bremmer, nuevamente bajo la batuta de un Danny Boyle que entonces saltaba al gran público y hoy ya tiene un Oscar en la estantería. ¿Mantendrá la frescura original?

Y me quedo con el estreno oscarizable, Fences (Vallas), proyecto de Denzel Washington, que no solo actúa sino que dirige, con el que buscaba su tercer Oscar. Al final ha tenido que conformarse con la nominación, pero le agradecerá el esfuerzo Viola Davis, cada vez más diva, que se ha llevado el suyo a Actriz Secundaria, como estaba cantado. Washington fue sobre seguro, adaptando una prestigiosa obra teatral por la que tanto él como la Davis ya ganaron el Tony sobre las tablas de Broadway.

Eso sí, años atrás ya hizo lo propio el gran James Earl Jones, así que os dejo con su versión del monólogo más célebre de la obra, sobre un exjugador de béisbol que ahora se gana la vida recogiendo basura y sus difíciles relaciones con su mujer y su hijo. No tiene desperdicio.

miércoles, 22 de febrero de 2017

El estreno: Matt Damon se va a la Gran Muralla


Semana, casi pasada ya, con dos pesos pesados y un ramillete de alternativas (ramillete por lo de San Valentín...).

Empezamos con estas últimas, donde encontramos la última comedia para lucimiento del francés Danny Boon, Manual de un tacaño, o la bizarrada de la semana, Lo que de verdad importa, bienintencionado estreno español con reparto británico encabezado por Jonathan Pryce, muy de moda últimamente en tv por Juego de Tronos o Taboo, y Camilla Luddington, la más guapa de las residentes de Anatomía de Grey, con guión y dirección de ¡Paco Arango!, con el objetivo de recaudar fondos para su Fundación Aladina.

La otra novedad española es Legionario, que nos recuerda a otros films/series estrenados con más ínfulas. Soldado español de regreso a casa pasa la noche con una chica que aparece muerta a la mañana siguiente. ¿Alguien dijo Contratiempo, Mar de plástico? Con Diana Palazón como cara más reconocible.

De Francia nos llega también Hedi, dándole vueltas a los tabúes de la sociedad musulmana, y empezando con las novedades made in USA, El nacimiento de una nación parece querer aprovechar, de manera tardía, el éxito de 12 años de esclavitud.

De los USA nos llega también la que podría ser la película de la semana, Jackie, con la que Natalie Portman busca su segundo Oscar. Casi desaparecida después de conseguir la estatuilla con su portentosa actuación en Cisne negro, la Portman se metamorfosea en Jackie Kennedy, y no en un momento cualquiera de su vida, sino precisamente los cuatro días posteriores al asesinato del presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy. La actriz parece estar a la altura del reto, aunque ha encontrado dos rivales de entidad, una magistral Isabelle Huppert en Elle, que podría premiar toda su carrera, y una arrolladora Emma Stone en el musical del año.

Pero mi elección es La Gran Muralla, de la que cuando se empezó a hablar pensé que sería una cinta de ciencia ficción, pero va a ser que no. Zhang Yimou, que últimamente alterna el cine intimista de sus inicios con las epopeyas medievales de gran presupuesto que inauguró Hero, echa aquí el resto en una superproducción entre China y Estados Unidos, que nos muestra que el histórico monumento se erigió... para frenar a terroríficas criaturas de fantasía. El toque occidental lo pone Matt Damon, al que se hace extraño unir al nombre de Zhang Yimou, y junto a él tenemos al televisivo Pedro Pascal, de Narcos y Juego de Tronos, e incluso a Willem Dafoe. El dato curioso lo pone la presencia de Andy Lau, protagonista entre otras de Infernal Affairs, cuyo remake, Infiltrados, protagonizó el propio Damon a las órdenes de Scorsese.

domingo, 12 de febrero de 2017

El estreno: La amenaza para La, la Land


Semana de pocos estrenos, pero muy bien definidos, y cada uno con sus aspiraciones.

Empezamos con Felices sueños, la que lo tiene más crudo en taquilla. Drama italo-francés, con Berénice Bejo y la historia de un reportero de guerra que trata de superar traumas familiares.

Luego tenemos dos secuelas, a cada cual menos atractiva. La inevitable segunda entrega de 50 sombras de Grey, mientras empieza la cuenta atrás para la tercera, y precisamente la tercera de The ring, el exitoso remake USA de la cinta de terror japonesa, aquella en la que una horrible niña salía de un televisor. En la dirección, el español F. Javier Gutiérrez, tratando de recuperar un éxito del pasado.

Mejor lo tiene Batman: La legopelícula, que llega tras la gran aceptación de la versión lego del popular enmascarado en La legopelícula. Diversión asegurada para niños... y no tan niños.

Y por último, el estreno de la semana, Moonlight. Llega sin hacer ruido, pero se ha convertido en la alternativa a La, la Land para los Oscar, no en vano se llevó el Globo de Oro a la mejor película dramática. Suma 8 nominaciones, incluyendo película, guión adaptado, dirección para Barry Jenkins, y el más que probable premio como Actor Secundario para Mahershala Ali.

Se repite la historia de La, la Land, ya que es el segundo trabajo de su director, y si Whiplash, primera película de Damien Chazelle antes de su musical, le proporcionó el Oscar al mejor secundario al muy televisivo J K Simmons, Moonlight podría hacer lo propio con Ali, secundario habitual en cine y televisión. Como dice el subtítulo del film, es 'La historia de una vida', la de un homosexual negro en Miami, metido en el mundo de la droga. Momento, pues, de comparar entre las, tal vez, dos mejores películas del año.

miércoles, 8 de febrero de 2017

El estreno: Y el otro Affleck, en Manchester frente al mar



Oscars versus blockbusters. Así podría rezar el duelo de esta pasada semana, donde a los rompetaquillas les representa la ¡sexta! entrega de Resident Evil, única franquicia de videojuegos que ha dado el salto al cine con éxito, más allá de la calidad de las películas. Milla Jovovich y su marido, Paul WS Anderson han rentabilizado al máximo la saga, a la que ahora, dicen, ponen punto y final. Han sido 15 años, en el caso de la Jovovich entre los 26 y los 41, ahí es nada. Y temblad por el reboot...

El fin de semana pasado abundó especialmente en rarezas, como Urban hymn, lo último de Michael Caton-Jones, en clave de drama musical para hablar de las revueltas del 2011 en Reino Unido. La francesa Hotel Europa adapta la obra del filósofo Bernard-Henri Levy, mientras que la británica Melanie es una nueva vuelta de tuerca al género zombi desde una perspectiva diferente.

Otra francesa es Aves de paso, que combina cine infantil y ecología, y la finlandesa El día más feliz en la vida de Olli Mäki nos recordará a Toro salvaje por retratar de nuevo en blanco y negro el mundo del boxeo.

Y rematamos un fin de semana de lo más flojo con Manchester frente al mar. Es decir, que la única alternativa seria a la enésima ración de zombis vapuleados por la Jovovich es lo que tiene más pinta de telefilm de sobremesa que otra cosa, y que todo apunta que le va a dar un Oscar al menor de los Affleck, siempre mucho más convincente que Ben. Más crudo lo tiene Michelle Williams, que lo intenta de nuevo, en esta historia sobre un joven con problemas que tiene que hacerse cargo del hijo adolescente de su hermano al fallecer este. En fin, los Affleck acaparan la cartelera.

miércoles, 1 de febrero de 2017

El estreno: Ben Affleck vive de noche


La semana de estrenos que casi toca a su fin ha venido muy, pero que muy cargada. Con las nominaciones a los Oscar a la vuelta de la esquina (ahora ya recientes), auténtica catarata de estrenos, en su mayoría de primera fila, como cada mes de febrero.

Empezamos con las curiosidades, que esta vez lo son menos, como El imperio de las sombras, primera producción coreana de la Warner, thriller con muchos medios y Kim Jee-won en la dirección. O El último rey, superproducción noruega que narra un episodio de guerra civil en el medievo. La chilena Las plantas sí resulta toda una curiosidad por su original argumento, en torno a una joven que tiene que cuidar de su hermano enfermo, y cerramos este apartado con la cinta de animación franco-canadiense Ballerina y el documental El fin de ETA.

Subimos un escalón con más curiosidades con aspiraciones, como Diré tu nombre, lo nuevo de Sean Penn tras las cámaras, dirigiendo a su ahora ya ex pareja Charlize Theron y a Javier Bardem en un drama romántico. También tenemos la cinta de terror Somnia de un director que está labrándose una interesante carrera en el género, Mike Flanagan, aquí con Kate Bosworth y Thomas Jane, aunque a su director le gusta decir que es un drama con toques de fantasía, y por lo que he leído, diría que muy emparentado con Un monstruo viene a verme... Y cerramos este bloque con Como perros salvajes, reunión de Nicolas Cage y Willem Dafoe que supone el regreso al guión y dirección de Paul Schrader, así que habrá que estar atentos por si recupera su mejor forma.

Y vamos con los cuatro platos fuertes. Empezando por otra de terror, Múltiple, tal vez lo más inspirado de M. Night Shyamalan en muchos años, con James McAvoy interpretando a un hombre con 23 personalidades... una de las cuales rapta a tres jovencitas, incluida Anya Taylor-Joy, la chica de La bruja.

Billy Lynn es lo nuevo de otro maestro, Ang Lee, que aquí narra la historia de un soldado estadounidense que se convierte en héroe en la guerra de Irak y a su regreso le montan una gira en plan Banderas de nuestros padres. Mediante flash backs acabaremos descubriendo lo que realmente ocurrió. Ojo a los secundarios, que incluyen a Kristen Stewart o Vin Diesel, y al nuevo sistema tecnológico de rodaje hiperrealista utilizado por Lee.

Lion es otra de las apuestas oscarizables, que ha dado el clavo consiguiendo nominación como secundaria para Nicole Kidman, y como actor para su protagonista, Dev Patel, como un joven adoptado que trata de encontrar a su auténtica familia en la India.

Y el estreno de la semana es para una película que si no es una obra maestra no será porque no lo tiene todo, Vivir de noche. Ben Affleck, que me sigue pareciendo de lo más insulso como actor, regresa a lo que mejor se le da, dirigir, con su cuarto trabajo tras Adiós pequeña adiós, The town y Argo. Y como en la primera, adaptando de nuevo a Dennis Lehane, lo que ya es un seguro, y encima con su mejor, dicen, novela. Cine negro como el de antes, con un repartazo: Elle Fanning, Zoe Saldana, Chris Cooper, Brendan Gleeson... y el propio Affleck, que se ha reservado el papel de prota. Alguna pega tenía que tener...

sábado, 21 de enero de 2017

El estreno: Fassbender se pasa al melodrama


Semana curiosa, en la que hasta cierto punto todo parecen saldos, estrenos que buscaban ser más potentes de lo que han sido al final... pero siempre queda algo.

Ahí está por ejemplo XXX Reactivated, en la que Vin Diesel retoma la franquicia que inauguró, y que tuvo una decepcionante secuela sin el actor. 

Colonia es desde luego la curiosidad de la semana, cinta alemana con Emma Watson, Daniel Brühl y Michael Nyqvist con una joven que trata de rescatar a su  novio de una secta en el Chile de los 70.

De Japón nos llega Shin Godzilla, última versión del famoso monstruo, y aquí tenemos dos estrenos de lo más dispares: Los del túnel, comedia con Arturo Valls sobre un grupo de personas que sobreviven a una catástrofe y tratan de seguir con sus vidas, y Callback, triunfadora en el último festival de Málaga, sobre la dura vida de un inmigrante en Nueva York.

De los USA también nos llega Figuras ocultas, que en un año flojo podría haber tenido algo que decir en los Oscar a tenor de su argumento, ya que recupera la figura de tres mujeres afroamericanas que fueron claves como matemáticas en la carrera espacial norteamericana.

Otro tanto podría ocurrir con Loving, que recupera la historia real de una pareja interracial que en los años 50 fue encarcelada y desterrada del estado de Virginia, hasta que ganaron su batalla judicial. Los dos protagonistas fueron nominados al Globo de Oro.

Y mención aparte para Toni Erdmann, cinta alemana que está arrasando en todos los premios, en la que todo arranca cuando el padre de una importante empresaria le hace la siguiente pregunta: '¿Eres feliz?'.

Pero nos quedamos con La luz entre los océanos, otra que podía haber dado batalla en la carrera de los Oscar, pero parece que no. Michael Fassbender regresa al drama tras el truño de Assassin's Creed, bien acompañado por las ganadoras del Oscar a la mejor actriz secundaria Alicia Vikander y Rachel Weisz, en un melodrama de tomo y lomo: una pareja se queda con un bebé que llega a su casa en barca... y si habéis visto el tráiler ya sabéis qué viene luego. Veremos si esta vez Fassbender retoma su nivel habitual.

jueves, 19 de enero de 2017

El estreno: La, la, land (No es la biografía de Massiel)


Estrenos y más estrenos, y sobre todo, EL estreno, aunque hablamos ya del pasado fin de semana.

Porque de no ser por EL estreno, perfectamente esta podría haber sido la semana de Proyecto Lázaro, lo último de Mateo Gil, guionista de los primeros trabajos de Amenábar y que ya alcanzara el éxito masivo con Nadie conoce a nadie, para facturar en su anterior film, Blackthorn, un más que apreciable western. Aquí llega con lo que parece, en cierto modo, la secuela de Abre los ojos, con un hombre que despierta 60 años después de haber sido hibernado.

Terra Formars es el segundo estreno de la semana dentro del género de la ciencia ficción, aquí bajo la dirección de Takashi Miike adaptando un manga sobre un grupo de humanos que son enviados a Marte para exterminar a las cucarachas, ya evolucionadas, que llegaron en una primera misión...

Otro de los platos fuertes, o no, de la semana, es Underworld Guerras de sangre, quinta entrega ya de la saga que trata de reverdecer laureles... fichando a medio casting de Juego de Tronos. Y con Kate Beckinsale, por supuesto.

De los USA nos llega también la comedia ¿Tenía que ser él?, una suerte de Los padres de ella con James Franco como el novio y Bryan Cranston, que sigue multiplicándose tras Breaking Bad, como el suegro.

De Reino Unido nos llega la segunda cinta avalada por su exitoso paso por Sitges (la otra era Terra Formars), La autopsia de Jane Doe, tour de force entre Brian Cox y Emile Hirsch, y de Francia el drama Les fils de Joseph con Mathieu Amalric o María de Medeiros, en una semana cargada de novedades para los más pequeños: La tortuga roja, Orm en el Reino de las Nieves y La sopa de piedras y otros cuentos al revés.

Pero la palma se la lleva La, la land, aquí traducida como La ciudad de las estrellas, por si a alguien le parecía raro el original, aunque captando muy bien su esencia. El guionista y director de Whiplash, Damien Chazelle, nos trae la que parece llamada a ser la gran triunfadora de los próximos Oscar. Está barriendo en cada entrega de premios, incluidos los Globos de Oro, donde hizo historia al hacer pleno: película, director, guión y actor y actriz para Ryan Gosling y Emma Stone. Parece repetirse lo ocurrido con The Artist, ya que si algo parece buscar La, la, land es recordarle a Hollywood las películas de su época dorada, véase aquí, los musicales. Cantando bajo la lluvia parece el modelo obvio, así que habrá que ver si está a la altura de sus ambiciones. ¿La película del año?

viernes, 6 de enero de 2017

El estreno: Scorsese retoma su fe


Los Reyes Magos nos traen este fin de semana algunas aspirantes a obras maestras y algunas bizarradas.

Entre estas últimas tenemos dos chorradas llegadas de los USA, Monster Trucks, que lleva a la gran pantalla la popular colección de cochecitos en una especie de Transformers para niños, y De-mentes criminales, juego de palabras en la traducción al español del original Masterminds (Mentes maestras), para una comedia de acción con Jason Sudeikis, Owen Wilson, Zach Galifianakis o Kristen Wiig.

Y no parece menos bizarrada Train to Busan, cinta de Corea del Sur que ha sido vista por ¡11 millones de espectadores!, y que no es más que un film de zombis... en su estilo.

Empezamos a subir el nivel con la mexicana Desierto, con Jonás Cuarón, la siguiente generación en la saga de los Cuarón, al guión y la dirección, en una cinta sobre la inmigración ilegal con Gael García Bernal y Jeffrey Dean Morgan, que empieza a abonarse a papeles de malo-malo.

De Francia nos llega Sólo el fin del mundo, que bien podría haber sido el estreno de la semana, adaptación de la obra teatral del mismo título sobre otra de esas reuniones familiares que acaban convirtiéndose en ajustes de cuentas, y un reparto de lujo con Lea Seydoux, Marion Cotillard, Nathalie Baye, Vincent Cassel o Gaspar Ulliel.

Dos son los estrenos españoles, y no pueden ser más distintos. Contratiempo es el nuevo thriller en una temporada en la que, ya lo avisamos, se suceden las piezas de género negro una tras otra. Lástima que aquí, en lo nuevo del director de la exitosa El cuerpo, junto a imprescindibles como José Coronado, veteranas como Ana Wagener y una Bárbara Lennie que hace tiempo que no necesita presentación, le den todo el protagonismo a Mario Casas. Es oírle en el tráiler y perder el film toda credibilidad...

Nada que ver con Mimosas, cinta avalada por su acogida en el Festival de Venecia, que retrata la odisea para llevar a un anciano a su hogar en el Atlas marroquí.

Y cerramos con el estreno de la semana, que no podía ser otro tratándose de Silencio, la película que Martin Scorsese ha esperado 30 años para rodar, sobre los jesuitas que trataban de evangelizar Japón en el siglo XVII ante la oposición de las autoridades locales. Los sacerdotes interpretados por Andrew Garfield, en su gran año tras el estreno de lo último de Mel Gibson, y Adam Driver, parten para averiguar la verdad sobre su mentor, interpretado por Liam Neeson, quien parece haber renunciado a su fe. ¿Estará Scorsese a la altura de su leyenda, en su nueva incursión en el cine religioso?