sábado, 9 de diciembre de 2017

El estreno: Clooney se carga el sueño americano


Más y más films en una cartelera que apunta a la masificación de cara a las fiestas navideñas. Empezamos por el producto nacional, reducido a Llueven vacas, nuevo film sobre la violencia machista que cuenta en su reparto con Eduardo Noriega, Maribel Verdú, Laia Marull o María Barranco, entre otros.

Ya de gira por el mundo, de Argentina nos llega Kékszakállú, ganadora de varios premios en diversos festivales y que narra el paso de la juventud a la madurez de un grupo de adolescentes. 

De Italia tenemos Corazón puro, con una historia de amor en un campo de refugiados; de Corea del Sur En la playa sola de  noche, por la que Kim Min-hee se llevó el premio a la mejor actriz en Berlín; la canadiense El vacío tratará de aterrorizarnos con un hospital maldito; y de Reino Unido nos llegan dos de las propuestas más interesantes de la semana: El sentido de un final, adaptación de la novela de Julian Barnes con Jim Broadbent y Charlotte Rampling, entre otros, y El viaje, que otorga el protagonismo a dos secundarios de lujo, el muy televisivo Colm Meaney y Timothy Spall, para narrar el incómodo viaje que hicieron juntos Ian Paisley y Martin McGuinness, entonces líderes del Partido Unionista y el IRA, respectivamente, y que resultó decisivo para la paz en Irlanda del Norte. Si añadimos a John Hurt y Catherine McCormack, poco más podemos mejorar.

Y de los USA, poca cosa, la comedia gamberra El gran desmadre, secuela de Malas Madres, donde repite Mila Kunis y se le suma Kristen Bell, y el drama con niños El libro secreto de Henry, con Naomi Watts más perdida que nunca.

También de Hollywood llega el estreno de la semana, Suburbicon, lo nuevo de George Clooney tras las cámaras, esta vez adaptando un guión de los Coen. Parece que la mezcla no acaba de funcionar, pero con Matt Damon, Julianne Moore y Oscar Isaac en los papeles principales, habrá que darle una oportunidad a esta crítica al sueño americano... y a Donald Trump, claro.

lunes, 4 de diciembre de 2017

El estreno: Coco, el niño mimado de Pixar


Semana más que interesante cinematográficamente hablando, con hasta tres potenciales estrenos de la semana. No lo son, desde luego, dos de las cintas que nos llegan desde Hollywood, el drama bienentencionado Wonder, con Julia Roberts y Owen Wilson en la historia de un niño con malformaciones faciales que afronta sus primeros días de colegio, y mucho menos Dos padres por desigual, comedia navideña que combina en un improbable reparto a Will Ferrell, Mel Gibson, Mark Wahlberg y John Lithgow.

A medio camino tenemos otros dos films, La vida y nada más, curiosa coproducción hispano estadounidense sobre la dura vida de una madre soltera de color en Florida, y Destinos, suerte de radiografía de la Bulgaria actual que arranca con un suceso que podría pasar en cualquier punto de Europa: un taxista se reúne con un banquero y al descubrir que el soborno que tiene que pagar para lograr un crédito es el doble de lo previsto, mata al banquero y se suicida.

Y empezamos con los platos fuertes. Perfectos desconocidos es el segundo film en lo que va de año de Álex de la Iglesia tras El bar, de nuevo con una historia que transcurre entre cuatro paredes y con reparto coral. Como en la reciente Toc, toc, vamos sobre seguro con la adaptación de un éxito teatral sobre una reunión de amigos que, como un juego, empiezan a revelar todos sus secretos al compartir sus móviles delante de todos. Y si en el reparto tenemos a Eduard Fernández, Ernesto Alterio, Juana Acosta, Pepón Nieto, etc., etc., pues mejor todavía.

También ha podido ser la semana de El sacrificio del ciervo sagrado, debut en Hollywood de uno de los cineastas europeos más prometedores, el griego Yorgos Lanthimos, autor de Langosta o Canino, quien se alía para la ocasión con dos actores en un momento dulce, Nicole Kidman y Colin Farrell, este último como un cirujano que tendrá una elección muy difícil al conocer a un chaval interpretado por Barry Keoghan, a quien vimos este verano en Dunkerque.

Pero llega la Navidad y Pixar vuelve por sus fueros y nos regala Coco, no una de esas secuelas que ha multiplicado desde que fuera adquirida por Disney sino la historia de un niño mexicano que no ha conocido a su padre y que viaja a la tierra de los muertos... pero, claro, hablamos del Día de los Muertos mexicano, así que... comienza el espectáculo!

lunes, 27 de noviembre de 2017

El estreno: Joaquín Phoenix se pone duro


Sigue la lluvia de estrenos, con propuestas de todo pelaje. Ahí está, sin ir más lejos, el regreso de la saga de terror Saw, que vuelve a intentarlo con su octava entrega. El único punto a su favor es que dirigen los hermanos Spierig, que se marcaron una más que notable Predestinación.

Pero el gran aspirante a blockbuster que nos llega de Hollywood es la enésima versión de, tal vez, la más popular novela de Agatha Christie, Asesinato en el Orient Exprés. Kenneth Brannagh se suma a la larga lista de Poirots cinematográficos y asume también la dirección. A sus órdenes, como ocurre cada vez que esta obra se lleva a la gran pantalla, un reparto estelar, en el que la que más difícil lo tiene es Penélope Cruz, en el papel que le valiera un Oscar a Ingrid Bergman. Por lo demás, casi no falta nadie: Derek Jacobi, Johnny Depp, Willem Dafoe, Michelle Pfeiffer...

Reino Unido contraataca con 6 días, sobre la toma de rehenes en la embajada iraní en Londres, y con Mark Strong, Abbie Cornish y Jamie Bell en su reparto, mientras de Francia nos llega el drama romántico El fiel y de España dos propuestas bien distintas: La higuera de los bastardos, comedia a lo Airbag con Karra Elejalde y Carlos Areces entre muchos otros, y Tierra firme, que reúne a David Verdaguer con dos de las secundarias de Juego de Tronos, Oona Chaplin y Natalia Tena, además de la incombustible Geraldine Chaplin.

Pero, evidentemente, el estreno de la semana no podía ser otro que En realidad, nunca estuviste aquí, film muy deudor de Taxi Driver (ahí es nada), premio al mejor actor y guión en la última edición de Cannes. Su protagonista, encarnado por Joaquín Phoenix (y esto ya vale la entrada), es un exmilitar metido a justiciero que se dedica a salvar a mujeres de la explotación sexual y a quien un político le pide que busque a su hija desaparecida. Puede ser una de las películas del año.

martes, 21 de noviembre de 2017

El estreno: Javier Gutiérrez toma la pluma


Esta semana tenemos de todo, como en botica, y el gato al agua se lo lleva de nuevo un estreno español, y puede que no sea el último.

No sale ganadora, por ejemplo, Liga de la Justicia, la película que debería ser al universo DC lo que fue Los Vengadores para Marvel... aunque lo dudo mucho. Entre otras cosas porque sigue a los mandos Zack Snyder, que no es precisamente Joss Whedon, y porque Ben Affleck sigue enfundándose la máscara de Batman. Es además primera parte de dos, y lo único que me atrae un poco es que Gal Gadot sigue dando vida a Wonder Woman (debe de ser el casting más perfecto de la historia), y la curiosidad por saber a qué personajes darán vida Robin Wright y Willem Dafoe, quien ya fuera Duende Verde en Spiderman (otro casting ideal).

De Francia nos llega la comedia Con los brazos abiertos, último vehículo de lucimiento para Cristian Clavier y del mismo director que Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?, y de Japón Hacia la luz, lo nuevo de la directora de Una pastelería de Tokio, sobre una guionista de películas para invidentes que conoce a un fotógrafo que se está quedando ciego.

Si esta última película ya huele a bizarrada, ojo con Jupiter's moon, cinta húngaro-alemana sobre un inmigrante que descubre que puede levitar...

...y si hace un momento mencionábamos a Spiderman, su penúltima encarnación, el británico Andrew Garfield, protagoniza Una razón para vivir, en la que tras protagonizar sendas historias más grandes que la vida a las órdenes de Mel Gibson y Scorsese, Garfield se convierte en Robin Cavendish, aventurero al que la polio le causó una parálisis pero cuya mujer le ayudó a sobreponerse. En el reparto tenemos también a Diana Rigg o Tom Hollander, y en la dirección encontramos a Gollum, esto, Andy Serkis.

Y completamos la gira internacional en Colombia, con el drama en blanco y negro Los Nadie, sobre la vida de un grupo de jóvenes punk, y en Islandia, donde el director de Everest nos cuenta en Medidas extremas como un padre trata de que su hija se aleje de las drogas.

Tras el aluvión de estrenos nacionales de la pasada semana, esta solo nos llega una novedad, que es la que se lleva la palma, El autor, lo nuevo del director de Caníbal, Manuel Martín Cuenca, quien sigue reivindicándose como un, nunca mejor dicho, autor diferente y que apuesta por temas más que interesantes. Aquí Antonio de la Torre pasa a secundario y es Javier Gutiérrez quien trata de prolongar su estado de gracia junto a María León en un film sobre el arte de crear.




lunes, 13 de noviembre de 2017

El estreno: Isabel Coixet abre su librería


Es lo que tiene actualizar este blog hoy en lugar del pasado viernes cuando se renovó la cartelera. El retraso ha supuesto esta vez un cambio en el estreno de la semana, aunque sigue formando parte del aluvión de estrenos españoles que no ha hecho más que empezar.

Pero abrimos nuestro repaso con las novedades internacionales. De Reino Unido nos llega la comedia La mejor receta, donde Jonathan Pryce cambia su hábito de Gorrión Supremo por el de un panadero judío que toma como ayudante a un joven musulmán. Si mencionamos que este último trafica ocasionalmente con cannabis y que las ventas de la panadería se disparan tras un accidente... pues queda todo dicho.

Otra comedia, en este caso satírica y con muy mala baba, es The square, coproducción europea que se llevó la Palma de Oro en Cannes, y otra más Feliz día de tu muerte, la única novedad made in USA de la semana, en la que al más puro estilo Atrapado en el tiempo, una joven revive una y otra vez... el día en el que la asesinaron.

Y cerramos este periplo con El rastro, lo último de Agnieszka Holland y preseleccionada al Oscar por Polonia, con una cadena de asesinatos que parecen cometidos... por animales salvajes.

Abrimos el repaso español con Pasaje de vida, thriller político coproducido con Argentina y ambientado en los años 70 en dicho país con un reparto que incluye desde Miguel Ángel Sola a Charo López, pasando por Silvia Abascal.

Más minoritarias resultan Una función para olvidar, con un grupo de actores, Fernando Esteso incluido, preparando una función, y Algo muy gordo, en este caso con actores en pleno rodaje, incluidos Berto Romero, Carlos Areces y Carolina Bang.

Y empezamos con el trío de ases que será póquer cuando el próximo viernes se estrene El autor. Oro nos trae de vuelta a Agustín Díaz Yanes ocho años después de Solo quiero caminar. La excusa, una nueva revisitación de la búsqueda de El Dorado, ya narrada magistralmente en Aguirre, la cólera de Dios, y con resultados también bastante loables en El Dorado de Saura. Ahora Yanes recurre a un relato breve de Arturo Pérez Reverte y se rodea de un reparto mega estelar, con José Coronado, Raúl Arévalo, Óscar Jaenada, Bárbara Lennie, etc. Producción espectacular que, Pérez Reverte mediante, se aventura más cercana a una crónica de guerra que de aventuras, sin concesiones, aunque a tenor del tráiler los diálogos parecen demasiado impostados.

Otra adaptación es la que también trae de vuelta a Jaume Balagueró, siempre vinculado al cine de terror, ahora llevando a la gran pantalla La dama número 13, la mejor novela de José Carlos Somoza, que por cierto aparece en un breve cameo. Musa hubiera sido el estreno de la semana, de no ser porque acabo de verla. Quienes tenemos en un pedestal el libro ya sabíamos que la película iba a estar muy lejos debido a su contenido, pero aún así la lectura que ha hecho Balagueró es tan reduccionista, que si sois fans del libro podéis ahorrárosla e invertir mejor el tiempo en releerlo. Empezando por el error de trasladar la acción a Irlanda, lo que le quita impacto y realismo, convirtiéndolo en un cuento británico de terror más -¿alguien ha dicho Marrow Bone?- y dejar casi sin metraje a actrices como Leonor Watling o Manuela Vellés, Balagueró opta más por la intriga que por el terror, pero apenas se queda en la superficie del original pese al buen trabajo de sus protagonistas, sobre todo Ana Ularu, toda una revelación.

Así que me decanto por La librería, tercera adaptación del fin de semana. Evidentemente, tratándose de Isabel Coixet, no es precisamente un best seller, sino un libro de la británica Penélope Fitzgerald con una trama aparentemente liviana: una mujer abre una librería en un pequeño pueblo y se encuentra con la oposición de la sociedad local. A diferencia de La dama número 13, esta novela no me dejó una profunda huella, hasta el punto de que ni siquiera estoy seguro de haberla leído. Pero estas suelen ser las que luego se convierten en buenas películas, y si en el reparto incluimos a Emily Mortimer, Bill Nighy y Patricia Clarkson, pues ya no hay excusa.

lunes, 6 de noviembre de 2017

El estreno: Emma Stone quiere otro Oscar

No sé si será por la resaca de Halloween, pero estamos ante una de las semanas más bizarras en cuanto a estrenos se refiere.

Empezamos con A ghost story, que pese al título (ya ni traducimos, hay que ver) no tiene nada de terrorífica, sino que es una reflexión sobre la vida a raíz de la muerte de un hombre que luego se aparece... con la clásica sábana de toda la vida.

Siguiendo con el terror, ahora sí, nos llega la cinta que da más pereza del finde, Enganchados a la muerte, o lo que es lo mismo, el remake de aquella Línea mortal, que incluía en su reparto a un joven Kevin Bacon y una aún más joven Julia Roberts antes de la bomba Pretty Woman. Lo que no entiendo es qué hace Ellen Page metida en este sarao.

De los USA también nos llegan el film de acción American Assassin, en el que apenas destaca la presencia en su reparto de Michael Keaton y un Taylor Kitsch que sigue buscando su lugar en la pantalla, y la comedia romántica La gran enfermedad del amor, en la que los padres de él son musulmanes estrictos.

En cuanto a las novedades españolas, a la espera de las dos bombas atómicas del próximo viernes, solo tenemos El sistema solar, en coproducción con Perú que adapta la obra teatral del mismo título en un drama familiar que incluye en su reparto a Adriana Ugarte.

Así que me acabo quedando con la que bien puede ser una de las películas del año, La batalla de los sexos, sobre el mítico partido de tenis entre Billie Jean King, una de las mejores tenistas de la historia, lesbiana y pionera en la lucha por los derechos de las mujeres -huelga incluida para cobrar lo mismo que los hombres en los torneos- y Bobby Riggs, excampeón de tenis ya en aquella época y todo un personaje que se enfrentaba a mujeres en partidos de tenis al estilo Andy Kauffman y promovió este partido para forrarse, mientras su rival lo vio como una ocasión para luchar contra el machismo. Dirigen los responsables de Little Miss Sunshine y tenemos nada menos que a Steve Carell en un lado de la pista y a Emma Stone en la otra. Así que no se extrañen si la protagonista de La, la, land encadena su segundo Oscar consecutivo.

lunes, 30 de octubre de 2017

El estreno: Thor vs Hulk + Loki+ Blanchet+Goldblum... = Ragnarok


El goteo de novedades que nos ha dejado una terrorífica cartelera por Halloween continúa esta semana con El secreto de Marrow Bone, la última novedad ¿española? de la semana. Otro producto de la factoría Bayona, con Sergio G. Sánchez, guionista de El orfanato y Lo imposible -y que ya adaptó Palmeras en la nieve- debutando ahora como director. Reminiscencias de Flores en el ático para este gótico inglés con reparto extranjero y cuatro hermanos que para no ser separados tras la muerte de sus padres se esconden en una mansión... con fantasma incluido. Y de nuevo sustos para Anya Taylor Joy, que sigue abonada al género y acaba de convertirse en los USA en la Magik de Los Nuevos Mutantes. Vaya, ahora la que da miedo es ella.

Manda una semana más Francia, con lo último de Wim Wenders, Los hermosos días de Aranjuez, adaptación de la obra teatral de Peter Handke con el diálogo entre un hombre y una mujer, y Nuestra vida en la Borgoña, historia de reencuentros familiares y vino, con María Valverde cada vez más internacional.

De Gran Bretaña nos llega una de atracos, Un golpe a la inglesa, basada en hechos reales, cuando una banda aprovechó las celebraciones de Semana Santa para dar uno de los mayores golpes en la historia inglesa. Y de Hungría tenemos En cuerpo y alma, oso de oro en Berlín con un hombre y una mujer que comparten sueños.

Pero el premio se lo lleva la tercera entrega cinematográfica de Thor, que podría ser la primera que viera en el cine. Tras dos primeras aventuras que son probablemente lo más flojo que ha dado el universo Marvel en pantalla (nos ceñimos en este caso a Marvel Studios, porque si no hay más competencia) parece que el dios asgardiando cambia de dirección, con un estilo más a lo Guardianes de la Galaxia. Y si la tercera entrega del Capitán América era a la vez la cuarta de Iron Man -de hecho, la tercera de Los Vengadores- aquí trata de robarle el protagonismo al guaperas rubio nada menos que Hulk. Y es que Ragnarok es tanto una aventura de Thor como la adaptación de Planet Hulk, una de las mejores aventuras del goliath esmeralda en el cómic de los últimos años. ¿Y he mencionado que la mala es Cate Blanchet? ¿O que sigue el revival de Jeff Goldblum, a la espera de su regreso a Jurassic Park? Sí, la cosa promete.

martes, 24 de octubre de 2017

El estreno: La piel fría de Aura Garrido


Lluvia de estrenos de todo pelaje este fin de semana, con llamativa ausencia made in USA, a excepción de Geostorm, el último y delirante vehículo para lucimiento de un Gerard Butler cada vez más perdido, y cuyo cartel plagia sin pudor el de Origen.

La gira europea nos lleva a Francia, con la nueva comedia de Jean Reno, que protagoniza un Atraco en familia junto a sus hijas; a Italia con la comedia romántica Amor a la siciliana, que mezcla la mafia y el desembarco de Normandía; y cruzamos el charco hasta México con Las hijas de abril y la difícil relación entre una madre, encarnada por Emma Suárez, y su hija embarezada.

Pero nos quedamos con la única novedad española de la semana, La piel fría, coproducción con Francia que adapta tardíamente una de las novelas escritas (2002) originalmente en catalán más exitosas de los últimos años, obra de Alberto Sánchez Piñol. El lema que le han puesto al cartel, 'Nunca estamos lo suficientemente lejos de aquellos a los que odiamos', que bien podrían aplicarse nuestros políticos, viene a querer decir en este caso que siempre podemos hallar en el otro algo con que identificarnos por muy opuestas que sean nuestras posiciones.

La historia, que transcurre en una isla y en torno a un faro asediado por criaturas marinas muy lovecraftianas, podría convertirse en una peli de monstruos más... si no fuera por la relación que se establece entre el protagonista y una de las criaturas -ojo a la transformación física de Aura Garrido, irreconocible bajo capas de maquillaje-, clave en el libro... y que dicen que casi desaparece en el film, lo que sería muy mala señal.

domingo, 15 de octubre de 2017

El estreno: Un castillo de cristal para Brie Larsson


Lluvia de estrenos en un largo fin de semana de puente, y con muchos aspirantes a estreno de la semana.

Curiosamente no tenemos entre ellas ninguna española, aunque sí mucha coproducción argentina. La más española es Sólo se vive una vez, que al menos en su cartel remite a recientes éxitos del cine de acción como Baby Driver, y con mucho reparto español, desde Carlos Areces a Santiago Segura, pasando por Hugo Silva, además de Gerard Depardieu o la China Suárez.

De Argentina nos llega también Abrir puertas y ventanas, con tres hermanas que siguen adelante tras la muerte de su abuela, y de Chile Una mujer fantástica, que fue una de las triunfadoras de Berlín, sobre un transexual que afronta el fallecimiento de su pareja.

No podía faltar el estreno francés, Mal genio, con el director de la oscarizada The Artist, Michel Hazanavicius, afrontando uno de los periodos más convulsos en la biografía de otro cineasta galo, Jean-Luc Godard, ni una cinta para los peques de la casa, la secuela de Operación Cacahuete, con la que empezamos el repaso a las, muchas, novedades made in USA.

El cine de género nos trae la nueva entrega de la serie de terror Annabelle, Creation, y El muñeco de nieve, thriller en el que Michael Fassbender y Rebecca Ferguson unen esfuerzos para detener a un asesino en serie.

También tenemos Cuento de invierno, en la que Marc Webb cambia las redes de Spiderman por un drama romántico con Jeff Bridges, Kate Beckinsale o Pierce Brosnan, entre otros, y el que podría haber sido el estreno de la semana, La suerte de los Logan, o lo que es igual, el regreso del 'retirado' Steven Soderbergh, con una nueva historia de atracos entre familia que acaban como el rosario de la aurora, que incluye en su reparto a Daniel Craig, Channing Tatum o Adam Driver.

Pero esta vez el drama familiar puede más que el thriller familiar y la elegida es El castillo de cristal (traducción exacta del original), con la biografía de la periodista Jeanette Walls, aquí interpretada por la oscarizada Brie Larson, sobre la complicada relación con sus progenitores, aquí Naomi Watts y Woody Harrelson. Oportunidad para que todos se luzcan en un film que apunta alto.


martes, 10 de octubre de 2017

El estreno: Ford vuelve a cazar replicantes


Jornada cargada de estrenos, algunos de los cuales podrían haber sido el triunfador de la semana, de no ser porque ese puesto estaba ya pedido.

No es el caso de Museum, cinta asiática de terror que aterriza en nuestras salas tras su paso por Sitges; el drama romántico galo El jardín de Jeanette, ni sobre todo La cabaña, otro de esos despropósitos delirantes que nos llegan de Hollywood con el único propósito de hacer creer al público que Dios existe. Y en el que no sabemos qué pinta Sam Worthington... que debe estar harto de esperar las secuelas de Avatar.

Se acerca más el documental Una verdad muy incómoda, donde ajeno a Donald Trump, Al Gore sigue intentando ganar conciencias para la lucha contra el cambio climático. También puede estar bien Tu mejor amigo, en la que Lasse Hallström, que se dio a conocer precisamente con Mi vida como un perro, trata de repetir la jugada de Hachiko, aquella película en la que el perro de Richard Gere le esperaba todos los días... aunque había muerto.

Nos llegan dos novedades con firma española, bien opuestas. Morir, vaya, no es una comedia, sino un nuevo drama para lucimiento de Marián Álvarez, que por desgracia parece ser otra de esas actrices incapaces de aprovechar premios. Y en Toc, toc tenemos de nuevo juntos a Paco León y Alexandra Jiménez, además de Rossy de Palma, Inma Cuesta o Adrián Lastra, en una comedia sobre una consulta donde coinciden varios pacientes de TOC (Trastorno Obsesivo Compulsivo). Podría ser un desastre, pero me fío de que se basa en una obra de teatro.

Y empezamos a pisar el acelerador con La montaña entre nosotros, film sobre un hombre y una mujer que se ven obligados a aliarse tras sobrevivir a un accidente aéreo. Si ese hombre es Idris Elba y esa mujer es Kate Winslet, desde luego tienen mi entrada.

O la tendrían si no fuera porque el gran Miguel Ángel Solá protagoniza El último viaje, como un anciano que decide regresar a Europa para contarle cómo ha sido su vida a quien se la salvó en un campo de concentración nazi. Y encima tenemos a Ángela Molina y Natalia Verbeke.

Pero esta semana llega la secuela de Blade Runner... así que no hace falta decir nada más. Bueno, sí. Que hoy en día lo mejor del film original, en cualquiera de sus versiones, es la banda sonora de Vangelis. Ahí lo tiene imposible la secuela. Por lo demás, Scott tuvo el mérito de inventar un nuevo modelo copiado después hasta la saciedad, en el que la atmósfera predominaba sobre lo demás. Así que la secuela puede superar a su modelo en guión y efectos especiales, es decir, recreación de ese universo. Lo malo es que no tendremos a Rutger Hauer en su mejor momento... (Y Harrison Ford que sigue dando gracias por que estén recuperando a todos sus personajes míticos... aunque quizás hubiera sido mejor dejarlos estar...)

lunes, 2 de octubre de 2017

El estreno: La Madre! de Aronofsky


El cine español regresa con fuerza... o más bien a medio gas. Esta semana tenemos, justo después del festival de San Sebastián, la comedia Operación Concha, ambientada precisamente en este marco tan cinematográfico, y que nos trae de vuelta  Jordi Mollà, junto a Bárbara Goenaga, Karra Elejalde o Unax Ulgade. La otra propuesta española de la semana es La llamada, adaptación del musical de culto sobre dos jovencitas en un campamento de verano dirigido por monjas, con Macarena García y Anna Castillo como protagonistas.

Una apuesta algo más segura es La cordillera, coproducción en este caso con Francia y Argentina, que nos trae a Ricardo Darín convertido en presidente de Argentina y un raro argumento sobre el ¿mal? Eso sí, el actor argentino, recientemente homenajeado en San Sebastián por su trayectoria, viene bien acompañado por Dolores Fonzi, Elena Anaya y hasta Christian Slater.

Mientras, Hollywood parece en huelga y apenas nos trae la quinta, y dicen que última, entrega de la mítica Phantasma, casi 40 años después de la original, con Don Coscarelli aún echando una mano en el guión y el Hombre Alto que sigue aterrorizando...

...que es lo que parece que también se ha propuesto Darren Aronofsky en su última cinta, Madre!, con la que parece mostrarse más enfant terrible que nunca. La película no ha dejado de crear polémica y despierta pasiones encontradas, todo ello en torno a una relación de pareja entre los personajes interpretados por Javier Bardem y Jennifer Lawrence. El tercer protagonista es la casa en la que transcurre la acción, que al parecer bebe de films como La semilla del diablo, El resplandor o El ángel exterminador -ojo qué trío- y tiene entre sus secundarios nada menos que a Ed Harris o Michelle Pfeiffer. Aunque ahora mismo lo que me da más curiosidad es saber qué pinta ahí una gran cómica como Kristen Wiig...

sábado, 23 de septiembre de 2017

El estreno: Judi Dench vuelve a reinar


Con la llegada del otoño aún nos caen un par de blockbusters y mucho cine europeo.

Empezamos con la única novedad española, Los comensales, a medio camino entre la ficción y el documental, que reúne a Juan Diego Botto, Silvia Abascal, Sergio Peris-Mencheta y la uruguaya Denise Despeyroux como cuatro actores reunidos para abordar una representación teatral.

Llega por fin la película danesa A war, finalista al Oscar a la mejor película de no habla inglesa, sobre un conflicto bélico y sus consecuencias, y también tenemos la alemana Bye, bye, Germany, en la que varios hombres tratan de rehacer su vida tras el Holocausto nazi, con la obsesión de viajar a América. Y cerramos este periplo con La historia del amor, coproducción entre Francia y otros países europeos y los USA, con Derek Jacobi o Gemma Arterton en su reparto, sobre un libro que unirá a varias personas.

De los USA nos llegan dos aspirantes a blockbuster: Ninjago, con la que Lego sigue tratando de prolongar el éxito de sus films, ahora con ninjas, y El círculo de oro, secuela de la coproducción británica Kingsman, con este particular grupo de espías. La acción nos lleva ahora a los USA para descubrir una organización paralela, y repite buena parte del reparto original -Colin Firth o Mark Strong- junto a otros como Channing Tatum, Pedro Pascal o Julianne Moore, mientras Matthew Vaughn sigue a los mandos.

Pero el estreno de la semana no es otro que La reina Victoria y Abdul, con Judi Dench retomando un papel que ya le proporcionó un Oscar y esta vez a las órdenes de Stephen Frears, que nos descubre la amistad de la famosa monarca con un joven secretario indio. Dench y Frears, ¿qué podría salir mal?


lunes, 18 de septiembre de 2017

El estreno: Bigelow quiere otro Oscar


Iniciamos un corto periplo mundial con destino a una de las películas más duras del año, y posiblemente también una de las mejores.

Empezamos en Francia con la biografía de Jacques Cousteau, con Lambert Wilson interpretando al famoso divulgador del mundo marino y a Audrey Tatou como su esposa. Y a ver cuándo se animan aquí con un proyecto similar sobre Félix Rodríguez de la Fuente... o Miguel de la Cuadra-Salcedo. También tenemos la comedia Alibi.com sobre un joven que monta una empresa dedicada a cubrir infidelidades, se enamora de una chica que odia a los hombres que mienten... y encima el padre de ella es cliente del protagonista.

La británica Ali & Nino nos traslada hasta principios de siglo para conocer el romance lleno de obstáculos entre un aristócrata musulmán y una princesa cristiana, a quien da vida nuestra María Valverde, cada vez más internacional. Y de los USA nos llegan la comedia Juerga de mamis con Toni Collette...

...y Detroit, lo último de Kathryn Bigelow, única mujer ganadora del Oscar a la mejor dirección, que vuelve con una obra muy en su estilo, en las antípodas de lo que podría calificarse como cine femenino, con una historia demoledora sobre los disturbios que sumieron Detroit en el caos hace exactamente medio siglo y un caso de brutalidad policial y racismo como pocos. Protagonismo para uno de los descubrimientos de Star Wars VII, John Boyega, y Anthony Mackie, el Halcón de Marvel, en un film sin concesiones dispuesto a empezar a plantar batalla por los Oscar... y remover conciencias.



domingo, 10 de septiembre de 2017

El estreno: El regreso de Pennywise


Sin estrenos españoles, la principal novedad es la única que nos llega de los USA. Pero vamos con nuestra gira mundial de cada semana.

De México nos llega la única película en lengua hispana del finde, la comedia romántica La vida inmoral de la pareja ideal, en cuyo reparto encontramos a Paz Vega.

Doble empate entre Francia y Reino Unido. De Gran Bretaña nos llegan dos títulos más que interesantes, la cinta de intriga victoriana The Limehouse Golem con Bill Nighy tratando de detener a un asesino tipo Jack El Destripador -y con María Valverde en el reparto-, y la biográfica Churchill, con Brian Cox interpretando el papel para el que siempre ha parecido destinado, junto a Miranda Richardson y centrándose en las 96 horas previas al desembarco de Normandía.

De Francia nos llegan lo último de Françoiz Ozon, El amante doble, con una intriga erótica sobre una mujer que entabla una relación con dos gemelos, y La escala, coproducida con Grecia y en la que dos mujeres soldados y su patrulla se someten a un periodo de tres días de descompresión en Chipre antes de volver a casa tras un conflicto bélico.

Y esta vez el premio sí es para Stephen King. Si hace unas pocas semanas naufragaba la adaptación de La torre oscura, ahora parece quedar a flote la segunda de su otra obra magna, It (Eso). Hablamos, para mí sin ninguna duda, de la obra cumbre del autor, donde están todos sus temas y obsesiones, el paso de la niñez a la etapa adulta con monstruo de por medio. Y esto es simplificar mucho. En el libro King alterna los hechos en la etapa de adolescencia con la etapa adulta, tal como ocurría en la anterior adaptación en formato de miniserie televisiva, que no estaba mal pero siempre supo a poco... y que siempre se recordará por la extraordinaria caracterización de Tim Curry como Pennywise, el payaso asesino. Aquí han optado por centrarse exclusivamente en la etapa de adolescencia, dejando para una teórica secuela los hechos de adultos. La pregunta es hasta qué punto habrán simplificado el material original, absolutamente fantástico. Como siempre, ahí está el libro. Y ya os digo que habrán cambiado el final, porque eso no lo vamos a ver nunca en una pantalla (y mejor así).

viernes, 1 de septiembre de 2017

El estreno: Vuelven Bevilacqua y Chamorro


A los puntos, tenemos ganador nacional. Pero empezamos con una, esta vez, corta gira europea.

De Francia nos llega el tercer título más atractivo de la semana, Los casos de Victoria, comedia con toques de intriga que ha sido uno de los taquillazos del año en el país vecino, con cinco nominaciones a los César incluidas.

Y concluimos con Rehenes, otra más que interesante propuesta que nos llega desde Rusia, con la historia real de una pareja que tras casarse secuestró un avión para huir de la Unión Soviética a Turquía.

De Rehenes, y pasando por el musical argentino Un tango más, aterrizamos con los secuestrados de Parada en el infierno, primera de las novedades españolas, que recupera el gusto por el cine B con un delirante western en el que caben Ramón Langa, Willy Montesinos o Nadia de Santiago.

La otra propuesta bizarra nacional es Cuanto más grande, mejor, la nueva comedia del catalán Ventura Pons con un reparto coral en el que también caben desde Vicky Peña a Lucrecia o Joan Pera... pasando por Pedro Ruiz.

De los USA solo nos llega Barry Seal, el traficante, nuevo vehículo de lucimiento para Tom Cruise, el segundo del verano tras La momia, ya que la película fue terminada hace tiempo pero parece que no tenían muy claro cuándo estrenarla. Primer film con cierta carga de drama para un actor que en los últimos años no sale de la acción y la ciencia ficción, y que aquí juega también con la comedia sin renunciar a la acción vertiginosa. Basada en la historia real de un piloto que acabó trabajando para la CIA, la DEA ¡y Pablo Escobar!, la dirección corre a cargo de Doug Liman y podría ser una de las sorpresas de este verano a punto de concluir.

Pero como dije, a los puntos gana La niebla y la doncella, nueva entrega española de género negro, con la segunda adaptación a la gran pantalla de las aventuras de Bevilacqua y Chamorro, la pareja de guardia civiles creada por Lorenzo Silva. Si hace más de una década la obra elegida fue El alquimista impaciente, con Roberto Enríquez e Ingrid Rubio dando vida a los dos célebres personajes -con resultados notables-, ahora el libro es La niebla y la doncella, ganador además del Planeta, y las caras son las de Quim Gutiérrez y Aura Garrido, con Verónica Echegui como tercer vértice y Roberto Álamo entre el plantel de secundarios para una historia ambientada en la isla de La Gomera.

sábado, 26 de agosto de 2017

El estreno: Algo se mueve en la Pampa


Ligero repunte en el número de estrenos y con España tratando de aprovechar la práctica ausencia de novedades made in USA. Pero vamos primero con la gira europea.

De Gran Bretaña nos llega Una cita en el parque, nueva entrega del género romántico otoñal con Diane Keaton y Brendan Gleeson. La sorpresa, un papel secundario para Will Smith.

En lugar del señor Stein es la segunda cinta romántica de la semana, coproducción entre Francia, Alemania y Bélgica, que plantea un triángulo de enredo entre un jubilado que entabla relación a través de internet con una joven y envía en su lugar al chico que le ha descubierto internet.

Y en Ana, mon amour Rumanía une fuerzas con, de nuevo, Francia y Alemania, para un drama romántico con la historia de una pareja a través de los años.

Dejamos el romanticismo para reír con El otro guardaespaldas, la única novedad que nos trae Hollywood y que parece querer cachondearse de El guardaespaldas de Costner y Houston con Samuel L. Jackson y Ryan Reynolds como protagonistas.

El cine patrio nos trae dos fuertes apuestas, que de hecho ya son los dos títulos más vistos en este arranque del fin de semana. Para empezar, El secreto del rey Midas, segunda entrega animada de Tadeo Jones, ese remedo del mítico aventurero que arrasó en la taquilla con su primera entrega. Y también tenemos a Paco Plaza, uno de los creadores de la saga Rec, que sigue queriendo aterrorizarnos con Verónica, film basado en uno de los más célebres casos de posesión demoníaca ocurridos en nuestro país.

No está muy alto el nivel, así que me quedo con El movimiento, lo que parece una cinta bastante experimental argentina en blanco y negro, sobre un grupo que se denomina así y que asola la Pampa tratando de imponer su ley a costa de la violencia. Una apuesta arriesgada pero tal vez certera.


viernes, 18 de agosto de 2017

El estreno: Besson se va al espacio (otra vez)


Si la pasada semana apenas llegaron a las pantallas cinco estrenos, esta bajamos a cuatro, aunque todos con bastantes expectativas, hasta el punto de que cualquiera podría haber sido el elegido.

Tenemos además doble duelo USA-Francia, con batalla en la arena de los blockbusters y en la del cine de autor. En esta última, del país vecino nos llega la más que interesante Cézanne y yo, a vueltas con la amistad, o más bien el final de la misma entre dos de los grandes genios que ha dado el arte galo, el pintor Cézanne y el escritor Emile Zola. Con Guillaume Galienne y Guillaume Canet dándoles vida, respectivamente, ojo también a la fotografía, que trata de recrear con bastante acierto el estilo del célebre pintor.

La apuesta de calidad made in Hollywood es La seducción, nueva adaptación de la novela que ya fuera llevada al cine por Don Siegel con el título español de El seductor, con Clint Eastwood como un soldado que en plena guerra civil norteamericana cae herido y se refugia en un internado de señoritas, donde se convierte en objeto de deseo. Esta versión desde el punto de vista femenino corre a cargo de Sofía Coppola, que ya se llevó el premio a la mejor dirección en Cannes y se ha rodeado de un reparto de lujo encabezado por Colin Farrell y Nicole Kidman (ambos en plena fase de aciertos) junto a Kirsten Dunst o Elle Fanning.

Pasando al terreno de los rompetaquillas, la verdad es que parece que nos encontramos con dos aspirantes que se han ido desinflando. De los USA nos llega la esperada adaptación de La torre oscura de Stephen King, que no parece salvarse ni pese a contar con Idris Elba y Matthew McConaughey como protagonistas. En fin, para alguien como yo que se ha leído la saga completa de siete volúmenes y miles de páginas, que la película dure una hora y media ya apunta mal. Todo sugiere una simplificación (palabra que se queda corta) de la historia, a ver si alguien pica y se pueden abordar nuevas entregas, ya sea en cine o tv. Veremos.

Total, que se lleva el gato al agua lo último de Luc Besson, que tras la insípida pero exitosa Lucy vuelve por los fueros de El quinto elemento, esta vez no plagiando sino llevando a la gran pantalla uno de los grandes cómics galos, Valerian, de cuya primera publicación se cumple precisamente medio siglo. El protagonista es un agente espacio-temporal que a las órdenes de una organización similar (salvando las enormes distancias) a El ministerio del tiempo vive espectaculares aventuras de ciencia ficción, siempre acompañado de otra agente, Laureline, con tanto protagonismo como el propio Valerian. De hecho, desde hace una década la serie ha pasado a denominarse, y ya tardaba, Valerian y Laureline. Cómic que desborda imaginación, un auténtico clásico que ahora habrá que ver con qué acierto traslada a la pantalla Besson en Valerian y la ciudad de los mil planetas. Dane Dahaan y Cara Delenvigne encarnan a la pareja protagonista, rodeados de un elenco de secundarios en el que caben desde Clive Owen a John Goodman o Ethan Hawke y Rutger Hauer, pasando por ... Rihanna. En los USA se ha dado una torta pese a su gran presupuesto, pero al menos el tráiler luce espectacular y es el último de los grandes estrenos del verano que estaba esperando, toda vez que La torre oscura se ha desinflado. La guerra del planeta de los simios y Dunkerque (sobre todo esta última) cumplieron. Veremos con Besson...

sábado, 12 de agosto de 2017

El estreno: Ritchie dinamita el mito del rey Arturo


Flojita, flojita, así es como está la cartelera. Tanto que aspirantes a blockbusters que me interesan cero se convierten en los estrenos de la semana. Qué le vamos a hacer...

Los USA dominan en una semana con tan solo cinco novedades, presentando dos de ellas, la cinta de animación Emoji, de la que la crítica echa pestes y lo tiene difícil para competir con sagas ya consagradas como Gru o Cars, y la comedia Descontroladas, road movie con madre e hija interpretadas por Amy Schumer y una recuperada Goldie Hawn, de la que en realidad no recuerdo ninguna película desde Todos dice I love you de Woody Allen. Y ya ha llovido.

De Italia nos llega otra comedia, La hora del cambio, en la que el nuevo alcalde revoluciona un pequeño pueblo siciliano, y Milagro en Praga es una coproducción entre México y la República Checa, en la que un hombre regresa a esta última tras 30 años viviendo en el país latinoamericano.

Y solo nos queda el estreno de la semana, la británica Rey Arturo. La leyenda de Excalibur, nueva versión del mito con un Charlie Hunnam que sigue tratando de convertirse en estrella, bien rodeado por una corte de secundarios formada por gente como Jude Law, Eric Bana, Djimon Hounsou y algún rostro habitual de Juego de Tronos. La cinta parece que trata de parecerse a esta última, aunque sobre todo está marcada por el estilo habitual de su director, Guy Ritchie, quien ya renovó con bastante acierto a Sherlock Holmes. Otra cosa es que haya dado con el tono adecuado para las leyendas artúricas en su intento de acercarlo a un público juvenil, más acostumbrado a Transformers.

No es por nada, pero la versión definitiva de esta historia la dirigió hace unos cuantos años John Boorman: Excalibur.

domingo, 6 de agosto de 2017

El estreno: El trono o la patria


Esta semana tenemos ya blockbusters a pares, veremos cuál tiene mejor suerte. A priori, debería de ser la quinta entrega de los Transformes, con Michael Bay siempre tras la cámara y Mark Wahlberg como héroe por segunda vez, recuperando a secundarios clásicos y con Optimus Prime como malo... Más difícil parece tenerlo Atómica (curiosa traducción del original, Atomic Blonde -Rubia atómica-), con Charlize Theron que quiere consolidarse como heroína de acción, bien acompañada por John Goodman y James McAvoy... aunque a tenor del tráiler se pasan tres pueblos.

La novedad patria también es de las que buscan taquilla con mucha promoción, no en vano es lo nuevo de Pablo Berger después de petarlo con su Blancanieves. Ahora apuesta por la comedia con Abracadabra, donde repite Maribel Verdú, esta vez como una mujer a la que un hipnotizador, José Mota, le cambia la personalidad a su marido, interpretado por Antonio de la Torre. Ojo que, como ya ocurriera en Señor dame paciencia, uno de los aspectos negativos de este hombre es que... es del Real Madrid. Y van dos.

Y nos vamos por Europa. Reparar a los vivos es la cinta francesa de la semana, drama sobre un accidente de tráfico y trasplantes. También del país vecino, esta vez en coproducción con Alemania e Irlanda, nos llega Regreso a Montauk, lo último del veterano cineasta germano Volker Schlöndorff, ganador del Oscar a la mejor película extranjera por su adaptación de El tambor de hojalata de Günter Grass. Aquí nos trae el reencuentro entre un escritor al que da vida Stellan Skarsgard y el gran amor de su vida, Nina Hoss, a quien muchos conoceréis por Homeland.

Este podría haber sido perfectamente el estreno del finde en una semana más que interesante, si nos olvidamos de los títulos made in USA. Pero gana La decisión del rey, película noruega que aborda la poco conocida historia de cómo el rey Haakon VII optó por renunciar a la neutralidad tradicional de este país ante la amenaza de Hitler. Salvó a su país a cambio del trono, así que es una historia que vale la pena conocer.

miércoles, 2 de agosto de 2017

El estreno: El trepamuros regresa... a Marvel


Un blockbuster, cine de género y algún film de autor fue lo que nos trajo el último fin de semana de julio.

Entre los últimos tenemos la argentina El invierno, un drama enmarcado en el espectacular paisaje de la Patagonia; la francesa 50 primaveras, con una mujer separada a la que se le juntan su despido (por cierto, al igual que en la cinta que acabamos de mencionar) y la noticia de que va a ser abuela; y la australiana Tanna, que traslada Romeo y Julieta a los aborígenes del Océano Pacífico.

De género tenemos la comedia Carretera y manta, road movie con el salto a la pantalla de la conocida serie de libros infantiles Diario de Greg y Alicia Silverstone ahora convertida en madre de familia, e Inside, cinta de terror española que, con Jaume Balagueró al guión y un reparto internacional, adapta un film francés sobre una joven embarazada que ha perdido a su marido en un accidente de tráfico y ve como una mujer se presenta para arrebatarle a su hijo cuando se pone de parto en plena Navidad.

Poca competencia, pues, para Homecoming (Vuelta a casa) la sexta entrega cinematográfica del hombre araña, la primera producida directamente por Marvel. Tom Holland, el chaval de Lo imposible, repite como Spiderman tras estrenarse en Capitán América Civil War, y se trae como invitado al mismísimo Iron Man, encarnado una vez más por Robert Downey Jr. También repite Marisa Tomei como una juvenil tía May, y la novedad es Michael Keaton como el villano de turno, el Buitre. La verdad es que me interesa cero este nuevo reboot cinematográfico, más cargado de humor que sus predecesores y decididamente infantil, que parece tomar lo peor del Ultimate Spiderman de Brian Michael Bendis en el cómic (gran cómic por cierto, una de las mejores versiones del trepamuros). Y para contentar a los amantes de lo políticamente correcto en cuanto a razas, amigote de color y Mary Jane es... Zendaya. En fin, para esto no hacía falta que Marvel recuperase los derechos en la gran pantalla de su criatura.


sábado, 22 de julio de 2017

El estreno: Nolan se va a la guerra


Ninguna duda sobre el estreno de la semana, ya que de hecho es el del verano, y muy posiblemente del año.

Antes, de eso, vamos con unos cuantos títulos de lo más 'veraniegos'. Empezando por Mara y el señor del fuego, lo que puede ser la bizarrada de la semana, o una especie de Harry Potter femenino y alemán. A 47 metros es la enésima vuelta de tuerca a Tiburón y Una noche fuera de control el inesperado salto a la comedia gamberra de Scarlett Johansson.

Para bizarros, también, dos documentales de lo más peregrinos: Kedi, sobre la vida de los gatos en Turquía, y Todo sobre el asado, que seguro ya habrán visto Messi y Luis Suárez. 

De Argentina, por cierto, también nos llega Inseparables, el remake de la francesa Intocable, con Óscar Martínez y Rodrigo de la Serna. 

En cambio, del Reino Unido, y para fans de Gillian Anderson, tenemos la histórica El último virrey de la India, y de los USA Siete deseos, lo último del cine de terror con una caja de música que convierte los deseos en realidad... a cambio de la vida de tus seres queridos.

Pero, evidentemente, la película de la semana no es otra que Dunkerque, con la que el mejor director de cine actual, Christopher Nolan, va a por todas ya dejada atrás su etapa al frente de Batman, con lo que promete ser una nueva obra maestra del cine bélico. El director se ha rodeado de un reparto de lujo -Kenneth Brannagh, Tom Hardy, Cillian Murphy o Mark Rylance- pero parece que todo el protagonismo recae en las imágenes para hacer que el espectador viva el horror de la guerra en primera persona. El marco, el rescate de 400.000 soldados en la playa de Dunkerque siguiendo tres líneas temporales: una semana para los soldados, un día para un bote civil que acude al rescate y una hora para el piloto de un avión de combate. Si le sale bien la jugada a Nolan -vale, Interstellar fue un tanto irregular- estamos ante la película del año.

sábado, 15 de julio de 2017

El estreno: César se despide a lo grande


Esta semana sí, el blockuster manda, y tb el cine made in USA, pero tenemos más novedades.

De España nos llegan dos propuestas, que apenas encontraréis en alguna sala. Alumbrar (Las 1.001 novias) es la secuela de Capturar (Las 1.001 novias), estrenada el pasado marzo. Su director y protagonista, Fernando Merinero, sigue apostando por el falso documental para reflexionar sobre su vida cotidiana. Y El debut, de una hora de duración, es otra suerte de documental sobre la puesta en marcha de una compañía de teatro.

Empezamos la gira por Europa con lo más cercano a Hollywood, la británica Su mejor historia, con Gemma Arterton, bien acompañada por Bill Nighy, Jack Huston o Jeremy Irons, y la historia real de una joven que fue contratada en la Segunda Guerra Mundial para aportar un toque femenino a una película pensada para levantar la moral de la sociedad.

De Alemania nos llega la comedia Cita a ciegas con la vida con un joven casi ciego que consigue trabajar en un hotel, y de Bulgaria y Grecia Un minuto de gloria, que arrasó en el Festival de Gijón (mejor película, guión y premio de la crítica), sobre un trabajador de ferrocarril que encuentra un millón y lo devuelve, recibiendo un reloj de pulsera... que se para enseguida. Y para colmo, pierden su reloj antiguo, que tratará de recuperar como sea.

Por último, tenemos uno de los estrenos de la semana, el regreso del serbio Emir Kusturica, siete años después, retomando su querencia por el surrealismo con En la Vía Láctea, ambientada en la guerra de los Balcanes y donde le acompaña Monica Bellucci.

Y ya en Hollywood, doble ración de blockbuster y de secuela, con sendas terceras partes. Por un lado, el tercer capítulo de Cars, abundando en la querencia de Pixar por las secuelas innecesarias... desde que fue adquirida por Disney. Tercera, pues, aventura de Rayo McQueen, que tras su periplo europeo al más puro estilo Bond -entretenido, pero lejos del nivel de la cinta inaugural- parece retomar ambientes y paisajes de la primera entrega, es decir, vuelve la Fórmula Nascar.

Más estimulante resulta el estreno de la semana, La Guerra del Planeta de los Simios, tercera entrega también de esta versión actualizada de la célebre saga que inaugurara Charlon Heston en los 70, y que ha mantenido un excelente nivel en sus dos primeros capítulos, para sorpresa de todos. Matt Reeves repite en la dirección y aunque, dicho sea de paso, esta nueva continuación no llega al nivel de su magnífica predecesora, mantiene el tipo y supone el cierre perfecto a una historia que ha dado muchos grandes momentos. Por ahora, el blockbuster del verano, aunque escamotea esa guerra a la que alude el título y acaba resultando más bien un remake de La Gran Evasión. Lo que tampoco está nada mal.

viernes, 7 de julio de 2017

El estreno: Laia Marull es 'Brava'


Y aquí estamos de nuevo, a la espera de los monos (ya lo entenderéis).

Esta semana, mucho estreno, y mucha bizarrada. Empezando por Baby Driver, el blockbuster de la semana, con lo nuevo del británico Edward Wright en los USA, cine de acción con mucho estilo y mucha música. El prota es un joven as de la conducción (siempre al ritmo de la música que escucha en sus auriculares) en una peli de atracos, con gente como Kevin Spacey y Jamie Foxx. Todo muy loco.

Aunque ni la mitad que, por ejemplo, Prevenge, donde una mujer embarazada oye la voz de su futuro hijo que le ordena cometer asesinatos... Y para rematar, la directora realizó la peli embarazada de siete meses... Más de terror, Llega de noche, que se inscribe en la última línea de películas que tratan de darle una vuelta a tan manido género, y The love witch, sobre una joven que utiliza la magia para ligar...

Curiosa también Estados Unidos del amor, sobre la apertura de Polonia al capitalismo en los 90 a través de cuatro mujeres, mientras El hombre del corazón de hierro nos ofrece la superproducción francesa de la semana, con la reconstrucción de la misión para cargarse a Reinhard Heidrych, nada menos que el jefe de las SS y la Gestapo, con Rosamund Pike en un reparto internacional.

Entre lo más convencional, La Wedding Planner, comedia romántica de enredo francesa, y Día de patriotas, sobre el atentado en el maratón de Boston, con Peter Berg esta vez a los mandos y Mark Wahlberg como prota, muy bien secundado por Kevin Bacon, JK Simmons, Michelle Monaghan y John Goodman.

Y ya centrándonos en el producto nacional, dos de esas películas casi inencontrables en cualquier sala, El pastor, sobre... un pastor que vive feliz y no quiere vender su parcela... a diferencia de sus dos vecinos...

...y Brava, el estreno de la semana, y posiblemente una de las interpretaciones de la temporada, con Laia Marull como una mujer que es asaltada en el metro y para sobrellevar el trauma vuelve al pueblo con su padre, lo que desata su lado oscuro. Si a la Marull la acompañan encima Emilio Gutiérrez Caba, Francesc Orella o Sergi Caballero, pues aún mejor.


jueves, 6 de julio de 2017

El estreno: Arias+Grandinetti+Silva = ¡La concha de tu...!



La comedia fue la reina de la semana de cine que estamos a punto de cerrar.

Empezando por la española Cash n Flow: The Event, hecha con cuatro duros y recordando recientes ciberataques, y siguiendo con Colossal, coproducción entre España y los USA (y Corea del Sur, ahí es nada, además de Canadá) que es la nueva marcianada de Vigalondo, con Anne Hathaway como una joven que descubre su conexión con el Godzilla de turno...

Ya saltando a los USA, el blockbuster de la semana es la tercera entrega de Gru, que vuelve con hermano gemelo incluido... y los Minions, por supuesto. Más atractiva parece otra comedia, Una noche con mi exsuegro, que reúne a Emili Hirsch y JK Simmons en esta suerte de road movie donde exnovio y exsuegro buscan a la exnovia. 

Nada que ver con Un don excepcional, donde Chris Evans deja el escudo del Capitán América para educar a una niña prodigio. El otro dramón de la semana es la española Verano 1993, en la que una niña de 6 años empieza a vivir con su familia adoptiva tras la muerte de su madre.

Y siguiendo con niñas, la francesa Aurora es la adaptación de la primera entrega de la trilogía El diario de Aurora, en torno a la vida de una niña de 13 años. Completamos el apartado infantil-juvenil de la semana con la griega Park, sobre un grupo de adolescentes de clase baja que hallan su refugio en las ruinas de Atenas 2004 y En este rincón del mundo, cinta de animación japonesa que bien podría ser el estreno de la semana, con una joven de 18 años que sueña con dibujar y cuya vida cambia con su matrimonio concertado, que la lleva a vivir cerca de Hiroshima en plena Segunda Guerra Mundial.

Pero mi elección es Despido procedente, segundo trabajo tras la cámara de Lucas Figueroa en una nueva comedia española, algo apartada de los cánones habituales, y que supone el regreso al género y a la gran pantalla de Imanol Arias, que deja por un rato a los Alcántara. Le acompañan Darío Grandinetti y Hugo Silva en este desmadre ubicado en Argentina. 


lunes, 26 de junio de 2017

El estreno: Y Wonder Woman se hizo carne


Lo bizarro reina en los estrenos de esta semana. Empezando por Hermanos del viento, la novedad española, entre el documental y el drama, con la curiosa relación entre un chaval y un águila, que sirve a TVE para recuperar el legado de Félix Rodríguez de la Fuente.

Otra novedad patria es Selfie, que al parecer ha costado 10.000 euros, supongo que recaudados mediante crowfunding, para levantar una comedia sobre las peripecias de un político corrupto que pasa de la Moraleja a ser okupa.

Y completamos el trío de rarezas españolas con La película de nuestra vida, donde un joven, un adulto y un anciano, que tal vez sean el mismo hombre ¿? despiertan en su casa de veraniego. Film con Francesc Garrido, descubierto para muchos como el protagonista de la televisiva Sé quien eres.

De la India nos llega la cinta bélica Tubelight y también tenemos la psicodélica cinta de animación Robby & Toby y el viaje fantástico y la coproducción entre Canadá e Irlanda Maudie, biografía de la artísta Maud Lewis con Sally Hawkins y Ethan Hawke.

La primera apuesta fuerte de la semana es La casa de la esperanza, a mayor gloria de Jessica Chastain en una película made in Hollywood a lo Schindler con Daniel Brühl.

Y nos quedamos con el blockbuster de la semana, algo ya habitual. DC vuelve a intentarlo con Wonder Woman, la tercera pata de esa trinidad que completan Superman y Batman. Mucho ha tardado en llegar a la gran pantalla este personaje, tal vez porque se trata de una mujer. Gal Gadot ha resultado la elegida en el casting perfecto, y tras robar planos en Batman vs Superman aquí se lleva todo el protagonismo junto a un Chris Pine que sigue demostrando que tiene un gran olfato para elegir proyectos. La cinta, como la primera del Capitán América de Marvel, nos presenta a la amazona luchando en la Guerra Mundial, a la espera de que por fin el universo DC salte a la gran pantalla con acierto -si exceptuamos a Nolan, claro-. Dirige una mujer, Patty Jenkins, que se ha tirado una década sin volver al cine tras darle un Oscar a Charlize Theron por Monster, y que ya ha logrado ser la directora que consigue la película más taquillera dirigida por una mujer. Démosles una oportunidad. Y recordemos que Elena Anaya aparece como una de las villanas.

viernes, 16 de junio de 2017

El estreno: Jordi Sánchez se arma de paciencia


Un par de aspirantes a blockbuster, sin demasiadas ínfulas, y mucho estreno, sobre todo español, y mucho Sitges.

Porque parece que se han puesto de acuerdo para estrenar el mismo fin de semana varios títulos que pasaron por el certamen. Los más reconocibles son I am not a serial killer, elegida como Mejor Película en la sección Panorama, con un joven obsesionado por los asesinos en serie, que trabaja en una morgue y decide cazar a un asesino que actúa en su ciudad, con Christopher Lloyd en su reparto, y Animal de compañía. Esta última, coproducción entre España y los USA, se llevó el premio al Mejor Guión y nos trae a Dominic Monaghan como el empleado de un refugio de animales que se reencuentra con antiguo interés amoroso del instituto y tras recibir calabazas la encierra en una jaula.

También pasaron por Sitges dos cintas muy literarias, Mientras ellas duermen, con Wayne Wang adaptando un cuento de Javier Marías protagonizado por Takeshi Kitano, y la portuguesa Cartas de la guerra, que adapta un libro de Lobo Antunes.

De España nos llega también Ignacio de Loyola, biografía del fundador de la Compañía de Jesús, y Júlia Ist, sobre una joven que se redescubre al viajar a Berlín como Erasmus. De Colombia tenemos La mujer del animal, denunciando la situación de esclavitud de muchas mujeres en las favelas, de Canadá Cosecha amarga, con Barry Pepper y sobre los intentos de Stalin de anexionar Ucrania, y de Georgia La vida de Anna, sobre una joven que emigra a los USA para dar un mejor futuro a su hijo autista.

París puede esperar no es la cinta francesa de la semana, sino una comedia romántica made in Hollywood con Diane Lane, Alec Baldwin y Arnaud Viard. Y de los USA nos llega también el salto a la gran pantalla de Los vigilantes de la playa, a mayor gloria de The Rock, rodeado por Zac Efron y muchas bellezas como Alexandra Daddario, a quien descubrimos en True Detective. Y por supuesto no podía faltar Pamela Anderson.

Pero me quedo con Señor, dame paciencia, nueva comedia patria que parece inscribirse en la línea de la reciente Es por tu bien, aquí con Jordi Sánchez -los españoles le conocen por Aquí no hay quien viva, La que se avecina o como se diga, los catalanes por la mítica Plats Bruts- como señor de derechas y del Real Madrid -no sé qué le parecerá esto a Sergio Ramos- quien tras el fallecimiento de su señora esposa -Rossy de Palma por más señas- tiene que cumplir su última voluntad: un viajecito con toda la familia, incluidos familiares gays y sus parejas o las parejas de sus hijas. Veremos si sirve para echar unas risas o para caer en el sopor.... veraniego.


domingo, 11 de junio de 2017

El estreno: Roth by McGreggor, los USA a examen


Nuevo blockbuster, y un pequeño enjambre de estrenos más. 

España y Francia se reparten todas las novedades europeas. Nuestro cine nos presenta dos rarezas, Pàtria, cinta épica sobre los orígenes de Cataluña, y Pieles, debut en la dirección del actor Eduardo Casanova, popular por Aída, a quien acompañan compañeros de esta serie como Carmen Machi, Ana Polvorosa o Secun de la Rosa, junto a otros actores como Candela Peña, Macarena Gómez o Jon Kortajarena, con una reflexión sobre la importancia del aspecto físico a medio camino entre la comedia y el drama.

Del país vecino nos llega Una policía en apuros, último vehículo de lucimiento para el cómico Dany Boon, que aquí también dirige pero le reserva la mayor parte del protagonismo a Alice Pol como una policía un poco distraída. También tenemos El sueño de Gabrielle, drama romántico con Marion Cotillard, que se debate entre su marido, Àlex Brendemühl, y otro hombre. Y por último el thriller Testigo, aquí con François Clouzet como principal reclamo.

Y nos vamos a los USA, empezando por lo último de animación made in Dreamworks, Capitán Calzoncillos, en la que la nota curiosa es que encontramos al director de la exitosa Déjame Salir, Jordan Peele, como una de las voces originales.

También tenemos la hiperpublicitada nueva versión de La Momia, con Tom Cruise al frente y Russell Crowe, mucho menos publicitado, como el doctor Jekill (y Mr. Hyde, of course). Y es que esto no es más que el primer capítulo en el plan de Universal de convertir a sus monstruos en una franquicia a lo Marvel... o a lo Liga de los Hombres Extraordinarios. La verdad es que hacía tiempo que el tráiler de una peli del tito Cruise no me dejaba tan frío. Y encima solo dura 1.40...

Así que la palma se la lleva American Pastoral, adaptación de la novela de Philip Roth ganadora del premio Pulitzer a cargo de un Ewan McGreggor que también actúa, y que parece pasar por un momento dulce si a esto le añadimos su doble papel en la tercera temporada de Fargo. Viene acompañado de Jennifer Connelly, Dakota Fanning -que también parece estar reconduciendo bien su carrera superada la etapa de niña prodigio- y David Strathairn, así que más que interesante a priori esta cinta con una historia a lo American Beauty. Y sí, lo mejor del tráiler es la versión lenta del fabuloso Mad World de los Tears for Fears, una de mis bandas favoritas de todos los tiempos.

miércoles, 7 de junio de 2017

El estreno: Christian Bale se va a Turquía


Semana de descanso entre blockbuster y blockbuster, aunque en esta ocasión también tenemos una película made in USA con ciertas aspiraciones... que me temo pasará desapercibida.

Las novedades españolas son de las de no anunciarse en tv y también pasar sin hacer ruido. Ahí está la comedia romántica Mil cosas que haría por ti, o Como la espuma, que con una orgía como telón de fondo reflexiona sobre el amor, o Bittersweet Days, debut de la mallorquina Marga Melià sobre treintañeros en Barcelona y rodada en catalán, castellano, inglés y holandés.

La coproducción europea de la semana es Marie Curie, biografía de la célebre científica, y nos llega poco hasta de los USA, apenas el estreno de la semana y Norman, el hombre que lo conseguía todo, thriller político con Richard Gere. De Alemania nos llega La cara oculta de la luna, adaptando el famoso bestseller, y de Egipto Clash, que mete en un mismo furgón a representantes de varios bandos dos años después de las primeras revueltas de la Primavera árabe.

Y de historia va también el estreno de la semana, La Promesa, made in USA... y por lo visto tb con dinero español. Christian Bale y Oscar Isaac son los rostros principales, junto a multitud de secundarios como James Cromwell, Jean Reno o Charlotte Le Bon, de este film que nos sitúa en los albores de la primera Guerra Mundial, y nos muestra la situación de Turquía en aquel momento y los acontecimientos que desembocaron en el genocidio armenio. Imprescindible la historia romántica en medio de la batalla, en una apuesta que recuerda bastante a la de la reciente Gernika.

domingo, 28 de mayo de 2017

El estreno: Jack Sparrow se despide


Blockuster al canto, empezamos ya a salir a casi uno por semana, acompañado por numerosos estrenos, pero ninguno que parezca poder hacerle competencia.

Los estrenos en lengua hispana se reducen a dos, ambos latinoamericanos y bien distintos. Me casé con un boludo, como cabía esperar, es una comedia argentina que vuelve a reunir a Adrián Suar y Valerie Bertucelli después de Un novio para mi mujer, con una divertida premisa: un actor y una actriz se conocen en un rodaje, se casan y entonces ella descubre que se ha enamorado del personaje y que su marido es idiota.

Nada que ver con la colombiana Pizarro, documental sobre el abogado que consiguió la paz en Colombia aunque resultase asesinado en el proceso, visto a través de su hija.

Iniciamos el recorrido europeo con El rey de los belgas, coproducción a modo de falso documental sobre Nicolas III, y seguimos con la francesa Las películas de mi vida, documental en el que el cineasta Bertrand Travernier nos habla de los films que más le han marcado.De Francia también nos llega Las confesiones, una de las propuestas más interesantes de la semana, que une reflexión sobre el capitalismo e intriga, con el asesinato del director del Fondo Monetario Internacional tras confesar sus pecados a un monje en plena reunión de ministros europeos para tomar una importante decisión que afecta a la economía mundial.

De Irlanda nos llega Entre los dos, que puede ser un telefilm de sobremesa o algo más apreciable, con Aidan Gillen, es decir, Meñique en Juego de tronos, como un recluso que acaba de salir de prisión y tiene que hacerse cargo de su sobrina pequeña. 

En la japonesa Nagasaki, Recuerdos de un hijo tenemos a una mujer que pierde a su hija en la Segunda Guerra Mundial, pero a la que este se le aparece de pronto. La alemana Paula se centra en la biografía de la artista Paula Becker, y de los USA nos llega Wilson, vehículo de lucimiento para Woody Harrelson, como un personaje solitario y neurótico que se reconcilia con su mujer, interpretada por Laura Dern, y descubre que tiene una hija adolescente.

Y nos queda el estreno de la semana, La venganza de Salazar, o lo que es lo mismo, la ya quinta entrega de Piratas del Caribe. No es que la cuarta entrega fuese mala, pero la saga ya ha entrado en fase soporífera, sin novedad alguna. De hecho, a tenor del trailer, parece querer recuperar la historia original, con unos clones más jóvenes de Orlando Bloom y Keira Knightley, quienes, curiosamente, vuelven a la saga en el que, por cierto, también se anuncia como capítulo final. No fallan Jhonny Depp ni Geoffrey Rush -su ausencia en el segundo capítulo ha sido el mayor error de la serie- y la novedad es Javier Bardem, después de que Penélope Cruz apareciese en la cuarta. Esperemos que sea una buena despedida.

miércoles, 24 de mayo de 2017

El estreno: Juan Diego se despide... otra vez


Semana con pocos estrenos, pero con tres que van un poco de tapados y pueden dar pero que mucho.

Antes, iniciamos nuestra tourneé por Canadá con Boris sin Beátrice, drama con la relación entre un hombre y tres mujeres, una de las cuales es su esposa y además ministra...

De Francia nos llega Personal shopper, que puede ser la bizarrada de la semana... o no. Olivier Assayas repite con Kristen Stewart como una, obviamente, personal shopper en París, en una suerte de cinta de terror gótico... o algo parecido.

Y empezamos con el trío de cabeza. De los USA nos llega una de las películas revelación, sin hacer mucho ruido, del año, Déjame salir. Claro que el título original, Get out, es más bien algo así como 'Sal pitando'. Entre el slasher y el cine de denuncia social, arranca recordando a Adivina quién viene esta noche, con un joven negro (Daniel Kaluuya, ya visto en films como Sicario) que acude a conocer a los padres de su novia (Alison Williams, de la serie Girls). Los progenitores son Catherine Keener y Bradley Whitford, y pronto el protagonista empieza a notar que algo no va bien...

El caso Sloane es otro acierto seguro, también procedente de los USA, y con Francia de por medio. Si la anterior nos revela a Jordan Peele como un director muy a tener en cuenta, aquí vuelve John Madden, ese señor que dirigió Shakespeare in Love, por ejemplo, pero que ha tenido una carrera muy irregular. Aquí lo juega todo a Jessica Chastain, a la que ya dirigió en la más que apreciable La deuda, aquí como una mujer sin escrúpulos enfrentada a los carteles de armas. Y si encima tenemos en el reparto a John Lithgow, Mark Strong o Michael Stuhlbarg... Cine político de altos vuelos.

Pero me quedo con el estreno español de la semana, No sé decir adiós, o lo que es lo mismo, al menos sobre el papel, nueva lección magistral de Juan Diego, más que bien flanqueado por Nathalie Poza y Lola Dueñas. Lástima que recuerde un tanto a Anochece en la India, también protagonizada no hace mucho por Diego, otra road movie con protagonista en fase terminal. Pero es Juan Diego...