domingo, 15 de octubre de 2017

El estreno: Un castillo de cristal para Brie Larsson


Lluvia de estrenos en un largo fin de semana de puente, y con muchos aspirantes a estreno de la semana.

Curiosamente no tenemos entre ellas ninguna española, aunque sí mucha coproducción argentina. La más española es Sólo se vive una vez, que al menos en su cartel remite a recientes éxitos del cine de acción como Baby Driver, y con mucho reparto español, desde Carlos Areces a Santiago Segura, pasando por Hugo Silva, además de Gerard Depardieu o la China Suárez.

De Argentina nos llega también Abrir puertas y ventanas, con tres hermanas que siguen adelante tras la muerte de su abuela, y de Chile Una mujer fantástica, que fue una de las triunfadoras de Berlín, sobre un transexual que afronta el fallecimiento de su pareja.

No podía faltar el estreno francés, Mal genio, con el director de la oscarizada The Artist, Michel Hazanavicius, afrontando uno de los periodos más convulsos en la biografía de otro cineasta galo, Jean-Luc Godard, ni una cinta para los peques de la casa, la secuela de Operación Cacahuete, con la que empezamos el repaso a las, muchas, novedades made in USA.

El cine de género nos trae la nueva entrega de la serie de terror Annabelle, Creation, y El muñeco de nieve, thriller en el que Michael Fassbender y Rebecca Ferguson unen esfuerzos para detener a un asesino en serie.

También tenemos Cuento de invierno, en la que Marc Webb cambia las redes de Spiderman por un drama romántico con Jeff Bridges, Kate Beckinsale o Pierce Brosnan, entre otros, y el que podría haber sido el estreno de la semana, La suerte de los Logan, o lo que es igual, el regreso del 'retirado' Steven Soderbergh, con una nueva historia de atracos entre familia que acaban como el rosario de la aurora, que incluye en su reparto a Daniel Craig, Channing Tatum o Adam Driver.

Pero esta vez el drama familiar puede más que el thriller familiar y la elegida es El castillo de cristal (traducción exacta del original), con la biografía de la periodista Jeanette Walls, aquí interpretada por la oscarizada Brie Larson, sobre la complicada relación con sus progenitores, aquí Naomi Watts y Woody Harrelson. Oportunidad para que todos se luzcan en un film que apunta alto.


martes, 10 de octubre de 2017

El estreno: Ford vuelve a cazar replicantes


Jornada cargada de estrenos, algunos de los cuales podrían haber sido el triunfador de la semana, de no ser porque ese puesto estaba ya pedido.

No es el caso de Museum, cinta asiática de terror que aterriza en nuestras salas tras su paso por Sitges; el drama romántico galo El jardín de Jeanette, ni sobre todo La cabaña, otro de esos despropósitos delirantes que nos llegan de Hollywood con el único propósito de hacer creer al público que Dios existe. Y en el que no sabemos qué pinta Sam Worthington... que debe estar harto de esperar las secuelas de Avatar.

Se acerca más el documental Una verdad muy incómoda, donde ajeno a Donald Trump, Al Gore sigue intentando ganar conciencias para la lucha contra el cambio climático. También puede estar bien Tu mejor amigo, en la que Lasse Hallström, que se dio a conocer precisamente con Mi vida como un perro, trata de repetir la jugada de Hachiko, aquella película en la que el perro de Richard Gere le esperaba todos los días... aunque había muerto.

Nos llegan dos novedades con firma española, bien opuestas. Morir, vaya, no es una comedia, sino un nuevo drama para lucimiento de Marián Álvarez, que por desgracia parece ser otra de esas actrices incapaces de aprovechar premios. Y en Toc, toc tenemos de nuevo juntos a Paco León y Alexandra Jiménez, además de Rossy de Palma, Inma Cuesta o Adrián Lastra, en una comedia sobre una consulta donde coinciden varios pacientes de TOC (Trastorno Obsesivo Compulsivo). Podría ser un desastre, pero me fío de que se basa en una obra de teatro.

Y empezamos a pisar el acelerador con La montaña entre nosotros, film sobre un hombre y una mujer que se ven obligados a aliarse tras sobrevivir a un accidente aéreo. Si ese hombre es Idris Elba y esa mujer es Kate Winslet, desde luego tienen mi entrada.

O la tendrían si no fuera porque el gran Miguel Ángel Solá protagoniza El último viaje, como un anciano que decide regresar a Europa para contarle cómo ha sido su vida a quien se la salvó en un campo de concentración nazi. Y encima tenemos a Ángela Molina y Natalia Verbeke.

Pero esta semana llega la secuela de Blade Runner... así que no hace falta decir nada más. Bueno, sí. Que hoy en día lo mejor del film original, en cualquiera de sus versiones, es la banda sonora de Vangelis. Ahí lo tiene imposible la secuela. Por lo demás, Scott tuvo el mérito de inventar un nuevo modelo copiado después hasta la saciedad, en el que la atmósfera predominaba sobre lo demás. Así que la secuela puede superar a su modelo en guión y efectos especiales, es decir, recreación de ese universo. Lo malo es que no tendremos a Rutger Hauer en su mejor momento... (Y Harrison Ford que sigue dando gracias por que estén recuperando a todos sus personajes míticos... aunque quizás hubiera sido mejor dejarlos estar...)

lunes, 2 de octubre de 2017

El estreno: La Madre! de Aronofsky


El cine español regresa con fuerza... o más bien a medio gas. Esta semana tenemos, justo después del festival de San Sebastián, la comedia Operación Concha, ambientada precisamente en este marco tan cinematográfico, y que nos trae de vuelta  Jordi Mollà, junto a Bárbara Goenaga, Karra Elejalde o Unax Ulgade. La otra propuesta española de la semana es La llamada, adaptación del musical de culto sobre dos jovencitas en un campamento de verano dirigido por monjas, con Macarena García y Anna Castillo como protagonistas.

Una apuesta algo más segura es La cordillera, coproducción en este caso con Francia y Argentina, que nos trae a Ricardo Darín convertido en presidente de Argentina y un raro argumento sobre el ¿mal? Eso sí, el actor argentino, recientemente homenajeado en San Sebastián por su trayectoria, viene bien acompañado por Dolores Fonzi, Elena Anaya y hasta Christian Slater.

Mientras, Hollywood parece en huelga y apenas nos trae la quinta, y dicen que última, entrega de la mítica Phantasma, casi 40 años después de la original, con Don Coscarelli aún echando una mano en el guión y el Hombre Alto que sigue aterrorizando...

...que es lo que parece que también se ha propuesto Darren Aronofsky en su última cinta, Madre!, con la que parece mostrarse más enfant terrible que nunca. La película no ha dejado de crear polémica y despierta pasiones encontradas, todo ello en torno a una relación de pareja entre los personajes interpretados por Javier Bardem y Jennifer Lawrence. El tercer protagonista es la casa en la que transcurre la acción, que al parecer bebe de films como La semilla del diablo, El resplandor o El ángel exterminador -ojo qué trío- y tiene entre sus secundarios nada menos que a Ed Harris o Michelle Pfeiffer. Aunque ahora mismo lo que me da más curiosidad es saber qué pinta ahí una gran cómica como Kristen Wiig...

sábado, 23 de septiembre de 2017

El estreno: Judi Dench vuelve a reinar


Con la llegada del otoño aún nos caen un par de blockbusters y mucho cine europeo.

Empezamos con la única novedad española, Los comensales, a medio camino entre la ficción y el documental, que reúne a Juan Diego Botto, Silvia Abascal, Sergio Peris-Mencheta y la uruguaya Denise Despeyroux como cuatro actores reunidos para abordar una representación teatral.

Llega por fin la película danesa A war, finalista al Oscar a la mejor película de no habla inglesa, sobre un conflicto bélico y sus consecuencias, y también tenemos la alemana Bye, bye, Germany, en la que varios hombres tratan de rehacer su vida tras el Holocausto nazi, con la obsesión de viajar a América. Y cerramos este periplo con La historia del amor, coproducción entre Francia y otros países europeos y los USA, con Derek Jacobi o Gemma Arterton en su reparto, sobre un libro que unirá a varias personas.

De los USA nos llegan dos aspirantes a blockbuster: Ninjago, con la que Lego sigue tratando de prolongar el éxito de sus films, ahora con ninjas, y El círculo de oro, secuela de la coproducción británica Kingsman, con este particular grupo de espías. La acción nos lleva ahora a los USA para descubrir una organización paralela, y repite buena parte del reparto original -Colin Firth o Mark Strong- junto a otros como Channing Tatum, Pedro Pascal o Julianne Moore, mientras Matthew Vaughn sigue a los mandos.

Pero el estreno de la semana no es otro que La reina Victoria y Abdul, con Judi Dench retomando un papel que ya le proporcionó un Oscar y esta vez a las órdenes de Stephen Frears, que nos descubre la amistad de la famosa monarca con un joven secretario indio. Dench y Frears, ¿qué podría salir mal?


lunes, 18 de septiembre de 2017

El estreno: Bigelow quiere otro Oscar


Iniciamos un corto periplo mundial con destino a una de las películas más duras del año, y posiblemente también una de las mejores.

Empezamos en Francia con la biografía de Jacques Cousteau, con Lambert Wilson interpretando al famoso divulgador del mundo marino y a Audrey Tatou como su esposa. Y a ver cuándo se animan aquí con un proyecto similar sobre Félix Rodríguez de la Fuente... o Miguel de la Cuadra-Salcedo. También tenemos la comedia Alibi.com sobre un joven que monta una empresa dedicada a cubrir infidelidades, se enamora de una chica que odia a los hombres que mienten... y encima el padre de ella es cliente del protagonista.

La británica Ali & Nino nos traslada hasta principios de siglo para conocer el romance lleno de obstáculos entre un aristócrata musulmán y una princesa cristiana, a quien da vida nuestra María Valverde, cada vez más internacional. Y de los USA nos llegan la comedia Juerga de mamis con Toni Collette...

...y Detroit, lo último de Kathryn Bigelow, única mujer ganadora del Oscar a la mejor dirección, que vuelve con una obra muy en su estilo, en las antípodas de lo que podría calificarse como cine femenino, con una historia demoledora sobre los disturbios que sumieron Detroit en el caos hace exactamente medio siglo y un caso de brutalidad policial y racismo como pocos. Protagonismo para uno de los descubrimientos de Star Wars VII, John Boyega, y Anthony Mackie, el Halcón de Marvel, en un film sin concesiones dispuesto a empezar a plantar batalla por los Oscar... y remover conciencias.



domingo, 10 de septiembre de 2017

El estreno: El regreso de Pennywise


Sin estrenos españoles, la principal novedad es la única que nos llega de los USA. Pero vamos con nuestra gira mundial de cada semana.

De México nos llega la única película en lengua hispana del finde, la comedia romántica La vida inmoral de la pareja ideal, en cuyo reparto encontramos a Paz Vega.

Doble empate entre Francia y Reino Unido. De Gran Bretaña nos llegan dos títulos más que interesantes, la cinta de intriga victoriana The Limehouse Golem con Bill Nighy tratando de detener a un asesino tipo Jack El Destripador -y con María Valverde en el reparto-, y la biográfica Churchill, con Brian Cox interpretando el papel para el que siempre ha parecido destinado, junto a Miranda Richardson y centrándose en las 96 horas previas al desembarco de Normandía.

De Francia nos llegan lo último de Françoiz Ozon, El amante doble, con una intriga erótica sobre una mujer que entabla una relación con dos gemelos, y La escala, coproducida con Grecia y en la que dos mujeres soldados y su patrulla se someten a un periodo de tres días de descompresión en Chipre antes de volver a casa tras un conflicto bélico.

Y esta vez el premio sí es para Stephen King. Si hace unas pocas semanas naufragaba la adaptación de La torre oscura, ahora parece quedar a flote la segunda de su otra obra magna, It (Eso). Hablamos, para mí sin ninguna duda, de la obra cumbre del autor, donde están todos sus temas y obsesiones, el paso de la niñez a la etapa adulta con monstruo de por medio. Y esto es simplificar mucho. En el libro King alterna los hechos en la etapa de adolescencia con la etapa adulta, tal como ocurría en la anterior adaptación en formato de miniserie televisiva, que no estaba mal pero siempre supo a poco... y que siempre se recordará por la extraordinaria caracterización de Tim Curry como Pennywise, el payaso asesino. Aquí han optado por centrarse exclusivamente en la etapa de adolescencia, dejando para una teórica secuela los hechos de adultos. La pregunta es hasta qué punto habrán simplificado el material original, absolutamente fantástico. Como siempre, ahí está el libro. Y ya os digo que habrán cambiado el final, porque eso no lo vamos a ver nunca en una pantalla (y mejor así).

viernes, 1 de septiembre de 2017

El estreno: Vuelven Bevilacqua y Chamorro


A los puntos, tenemos ganador nacional. Pero empezamos con una, esta vez, corta gira europea.

De Francia nos llega el tercer título más atractivo de la semana, Los casos de Victoria, comedia con toques de intriga que ha sido uno de los taquillazos del año en el país vecino, con cinco nominaciones a los César incluidas.

Y concluimos con Rehenes, otra más que interesante propuesta que nos llega desde Rusia, con la historia real de una pareja que tras casarse secuestró un avión para huir de la Unión Soviética a Turquía.

De Rehenes, y pasando por el musical argentino Un tango más, aterrizamos con los secuestrados de Parada en el infierno, primera de las novedades españolas, que recupera el gusto por el cine B con un delirante western en el que caben Ramón Langa, Willy Montesinos o Nadia de Santiago.

La otra propuesta bizarra nacional es Cuanto más grande, mejor, la nueva comedia del catalán Ventura Pons con un reparto coral en el que también caben desde Vicky Peña a Lucrecia o Joan Pera... pasando por Pedro Ruiz.

De los USA solo nos llega Barry Seal, el traficante, nuevo vehículo de lucimiento para Tom Cruise, el segundo del verano tras La momia, ya que la película fue terminada hace tiempo pero parece que no tenían muy claro cuándo estrenarla. Primer film con cierta carga de drama para un actor que en los últimos años no sale de la acción y la ciencia ficción, y que aquí juega también con la comedia sin renunciar a la acción vertiginosa. Basada en la historia real de un piloto que acabó trabajando para la CIA, la DEA ¡y Pablo Escobar!, la dirección corre a cargo de Doug Liman y podría ser una de las sorpresas de este verano a punto de concluir.

Pero como dije, a los puntos gana La niebla y la doncella, nueva entrega española de género negro, con la segunda adaptación a la gran pantalla de las aventuras de Bevilacqua y Chamorro, la pareja de guardia civiles creada por Lorenzo Silva. Si hace más de una década la obra elegida fue El alquimista impaciente, con Roberto Enríquez e Ingrid Rubio dando vida a los dos célebres personajes -con resultados notables-, ahora el libro es La niebla y la doncella, ganador además del Planeta, y las caras son las de Quim Gutiérrez y Aura Garrido, con Verónica Echegui como tercer vértice y Roberto Álamo entre el plantel de secundarios para una historia ambientada en la isla de La Gomera.

sábado, 26 de agosto de 2017

El estreno: Algo se mueve en la Pampa


Ligero repunte en el número de estrenos y con España tratando de aprovechar la práctica ausencia de novedades made in USA. Pero vamos primero con la gira europea.

De Gran Bretaña nos llega Una cita en el parque, nueva entrega del género romántico otoñal con Diane Keaton y Brendan Gleeson. La sorpresa, un papel secundario para Will Smith.

En lugar del señor Stein es la segunda cinta romántica de la semana, coproducción entre Francia, Alemania y Bélgica, que plantea un triángulo de enredo entre un jubilado que entabla relación a través de internet con una joven y envía en su lugar al chico que le ha descubierto internet.

Y en Ana, mon amour Rumanía une fuerzas con, de nuevo, Francia y Alemania, para un drama romántico con la historia de una pareja a través de los años.

Dejamos el romanticismo para reír con El otro guardaespaldas, la única novedad que nos trae Hollywood y que parece querer cachondearse de El guardaespaldas de Costner y Houston con Samuel L. Jackson y Ryan Reynolds como protagonistas.

El cine patrio nos trae dos fuertes apuestas, que de hecho ya son los dos títulos más vistos en este arranque del fin de semana. Para empezar, El secreto del rey Midas, segunda entrega animada de Tadeo Jones, ese remedo del mítico aventurero que arrasó en la taquilla con su primera entrega. Y también tenemos a Paco Plaza, uno de los creadores de la saga Rec, que sigue queriendo aterrorizarnos con Verónica, film basado en uno de los más célebres casos de posesión demoníaca ocurridos en nuestro país.

No está muy alto el nivel, así que me quedo con El movimiento, lo que parece una cinta bastante experimental argentina en blanco y negro, sobre un grupo que se denomina así y que asola la Pampa tratando de imponer su ley a costa de la violencia. Una apuesta arriesgada pero tal vez certera.


viernes, 18 de agosto de 2017

El estreno: Besson se va al espacio (otra vez)


Si la pasada semana apenas llegaron a las pantallas cinco estrenos, esta bajamos a cuatro, aunque todos con bastantes expectativas, hasta el punto de que cualquiera podría haber sido el elegido.

Tenemos además doble duelo USA-Francia, con batalla en la arena de los blockbusters y en la del cine de autor. En esta última, del país vecino nos llega la más que interesante Cézanne y yo, a vueltas con la amistad, o más bien el final de la misma entre dos de los grandes genios que ha dado el arte galo, el pintor Cézanne y el escritor Emile Zola. Con Guillaume Galienne y Guillaume Canet dándoles vida, respectivamente, ojo también a la fotografía, que trata de recrear con bastante acierto el estilo del célebre pintor.

La apuesta de calidad made in Hollywood es La seducción, nueva adaptación de la novela que ya fuera llevada al cine por Don Siegel con el título español de El seductor, con Clint Eastwood como un soldado que en plena guerra civil norteamericana cae herido y se refugia en un internado de señoritas, donde se convierte en objeto de deseo. Esta versión desde el punto de vista femenino corre a cargo de Sofía Coppola, que ya se llevó el premio a la mejor dirección en Cannes y se ha rodeado de un reparto de lujo encabezado por Colin Farrell y Nicole Kidman (ambos en plena fase de aciertos) junto a Kirsten Dunst o Elle Fanning.

Pasando al terreno de los rompetaquillas, la verdad es que parece que nos encontramos con dos aspirantes que se han ido desinflando. De los USA nos llega la esperada adaptación de La torre oscura de Stephen King, que no parece salvarse ni pese a contar con Idris Elba y Matthew McConaughey como protagonistas. En fin, para alguien como yo que se ha leído la saga completa de siete volúmenes y miles de páginas, que la película dure una hora y media ya apunta mal. Todo sugiere una simplificación (palabra que se queda corta) de la historia, a ver si alguien pica y se pueden abordar nuevas entregas, ya sea en cine o tv. Veremos.

Total, que se lleva el gato al agua lo último de Luc Besson, que tras la insípida pero exitosa Lucy vuelve por los fueros de El quinto elemento, esta vez no plagiando sino llevando a la gran pantalla uno de los grandes cómics galos, Valerian, de cuya primera publicación se cumple precisamente medio siglo. El protagonista es un agente espacio-temporal que a las órdenes de una organización similar (salvando las enormes distancias) a El ministerio del tiempo vive espectaculares aventuras de ciencia ficción, siempre acompañado de otra agente, Laureline, con tanto protagonismo como el propio Valerian. De hecho, desde hace una década la serie ha pasado a denominarse, y ya tardaba, Valerian y Laureline. Cómic que desborda imaginación, un auténtico clásico que ahora habrá que ver con qué acierto traslada a la pantalla Besson en Valerian y la ciudad de los mil planetas. Dane Dahaan y Cara Delenvigne encarnan a la pareja protagonista, rodeados de un elenco de secundarios en el que caben desde Clive Owen a John Goodman o Ethan Hawke y Rutger Hauer, pasando por ... Rihanna. En los USA se ha dado una torta pese a su gran presupuesto, pero al menos el tráiler luce espectacular y es el último de los grandes estrenos del verano que estaba esperando, toda vez que La torre oscura se ha desinflado. La guerra del planeta de los simios y Dunkerque (sobre todo esta última) cumplieron. Veremos con Besson...

sábado, 12 de agosto de 2017

El estreno: Ritchie dinamita el mito del rey Arturo


Flojita, flojita, así es como está la cartelera. Tanto que aspirantes a blockbusters que me interesan cero se convierten en los estrenos de la semana. Qué le vamos a hacer...

Los USA dominan en una semana con tan solo cinco novedades, presentando dos de ellas, la cinta de animación Emoji, de la que la crítica echa pestes y lo tiene difícil para competir con sagas ya consagradas como Gru o Cars, y la comedia Descontroladas, road movie con madre e hija interpretadas por Amy Schumer y una recuperada Goldie Hawn, de la que en realidad no recuerdo ninguna película desde Todos dice I love you de Woody Allen. Y ya ha llovido.

De Italia nos llega otra comedia, La hora del cambio, en la que el nuevo alcalde revoluciona un pequeño pueblo siciliano, y Milagro en Praga es una coproducción entre México y la República Checa, en la que un hombre regresa a esta última tras 30 años viviendo en el país latinoamericano.

Y solo nos queda el estreno de la semana, la británica Rey Arturo. La leyenda de Excalibur, nueva versión del mito con un Charlie Hunnam que sigue tratando de convertirse en estrella, bien rodeado por una corte de secundarios formada por gente como Jude Law, Eric Bana, Djimon Hounsou y algún rostro habitual de Juego de Tronos. La cinta parece que trata de parecerse a esta última, aunque sobre todo está marcada por el estilo habitual de su director, Guy Ritchie, quien ya renovó con bastante acierto a Sherlock Holmes. Otra cosa es que haya dado con el tono adecuado para las leyendas artúricas en su intento de acercarlo a un público juvenil, más acostumbrado a Transformers.

No es por nada, pero la versión definitiva de esta historia la dirigió hace unos cuantos años John Boorman: Excalibur.

domingo, 6 de agosto de 2017

El estreno: El trono o la patria


Esta semana tenemos ya blockbusters a pares, veremos cuál tiene mejor suerte. A priori, debería de ser la quinta entrega de los Transformes, con Michael Bay siempre tras la cámara y Mark Wahlberg como héroe por segunda vez, recuperando a secundarios clásicos y con Optimus Prime como malo... Más difícil parece tenerlo Atómica (curiosa traducción del original, Atomic Blonde -Rubia atómica-), con Charlize Theron que quiere consolidarse como heroína de acción, bien acompañada por John Goodman y James McAvoy... aunque a tenor del tráiler se pasan tres pueblos.

La novedad patria también es de las que buscan taquilla con mucha promoción, no en vano es lo nuevo de Pablo Berger después de petarlo con su Blancanieves. Ahora apuesta por la comedia con Abracadabra, donde repite Maribel Verdú, esta vez como una mujer a la que un hipnotizador, José Mota, le cambia la personalidad a su marido, interpretado por Antonio de la Torre. Ojo que, como ya ocurriera en Señor dame paciencia, uno de los aspectos negativos de este hombre es que... es del Real Madrid. Y van dos.

Y nos vamos por Europa. Reparar a los vivos es la cinta francesa de la semana, drama sobre un accidente de tráfico y trasplantes. También del país vecino, esta vez en coproducción con Alemania e Irlanda, nos llega Regreso a Montauk, lo último del veterano cineasta germano Volker Schlöndorff, ganador del Oscar a la mejor película extranjera por su adaptación de El tambor de hojalata de Günter Grass. Aquí nos trae el reencuentro entre un escritor al que da vida Stellan Skarsgard y el gran amor de su vida, Nina Hoss, a quien muchos conoceréis por Homeland.

Este podría haber sido perfectamente el estreno del finde en una semana más que interesante, si nos olvidamos de los títulos made in USA. Pero gana La decisión del rey, película noruega que aborda la poco conocida historia de cómo el rey Haakon VII optó por renunciar a la neutralidad tradicional de este país ante la amenaza de Hitler. Salvó a su país a cambio del trono, así que es una historia que vale la pena conocer.

miércoles, 2 de agosto de 2017

El estreno: El trepamuros regresa... a Marvel


Un blockbuster, cine de género y algún film de autor fue lo que nos trajo el último fin de semana de julio.

Entre los últimos tenemos la argentina El invierno, un drama enmarcado en el espectacular paisaje de la Patagonia; la francesa 50 primaveras, con una mujer separada a la que se le juntan su despido (por cierto, al igual que en la cinta que acabamos de mencionar) y la noticia de que va a ser abuela; y la australiana Tanna, que traslada Romeo y Julieta a los aborígenes del Océano Pacífico.

De género tenemos la comedia Carretera y manta, road movie con el salto a la pantalla de la conocida serie de libros infantiles Diario de Greg y Alicia Silverstone ahora convertida en madre de familia, e Inside, cinta de terror española que, con Jaume Balagueró al guión y un reparto internacional, adapta un film francés sobre una joven embarazada que ha perdido a su marido en un accidente de tráfico y ve como una mujer se presenta para arrebatarle a su hijo cuando se pone de parto en plena Navidad.

Poca competencia, pues, para Homecoming (Vuelta a casa) la sexta entrega cinematográfica del hombre araña, la primera producida directamente por Marvel. Tom Holland, el chaval de Lo imposible, repite como Spiderman tras estrenarse en Capitán América Civil War, y se trae como invitado al mismísimo Iron Man, encarnado una vez más por Robert Downey Jr. También repite Marisa Tomei como una juvenil tía May, y la novedad es Michael Keaton como el villano de turno, el Buitre. La verdad es que me interesa cero este nuevo reboot cinematográfico, más cargado de humor que sus predecesores y decididamente infantil, que parece tomar lo peor del Ultimate Spiderman de Brian Michael Bendis en el cómic (gran cómic por cierto, una de las mejores versiones del trepamuros). Y para contentar a los amantes de lo políticamente correcto en cuanto a razas, amigote de color y Mary Jane es... Zendaya. En fin, para esto no hacía falta que Marvel recuperase los derechos en la gran pantalla de su criatura.


sábado, 22 de julio de 2017

El estreno: Nolan se va a la guerra


Ninguna duda sobre el estreno de la semana, ya que de hecho es el del verano, y muy posiblemente del año.

Antes, de eso, vamos con unos cuantos títulos de lo más 'veraniegos'. Empezando por Mara y el señor del fuego, lo que puede ser la bizarrada de la semana, o una especie de Harry Potter femenino y alemán. A 47 metros es la enésima vuelta de tuerca a Tiburón y Una noche fuera de control el inesperado salto a la comedia gamberra de Scarlett Johansson.

Para bizarros, también, dos documentales de lo más peregrinos: Kedi, sobre la vida de los gatos en Turquía, y Todo sobre el asado, que seguro ya habrán visto Messi y Luis Suárez. 

De Argentina, por cierto, también nos llega Inseparables, el remake de la francesa Intocable, con Óscar Martínez y Rodrigo de la Serna. 

En cambio, del Reino Unido, y para fans de Gillian Anderson, tenemos la histórica El último virrey de la India, y de los USA Siete deseos, lo último del cine de terror con una caja de música que convierte los deseos en realidad... a cambio de la vida de tus seres queridos.

Pero, evidentemente, la película de la semana no es otra que Dunkerque, con la que el mejor director de cine actual, Christopher Nolan, va a por todas ya dejada atrás su etapa al frente de Batman, con lo que promete ser una nueva obra maestra del cine bélico. El director se ha rodeado de un reparto de lujo -Kenneth Brannagh, Tom Hardy, Cillian Murphy o Mark Rylance- pero parece que todo el protagonismo recae en las imágenes para hacer que el espectador viva el horror de la guerra en primera persona. El marco, el rescate de 400.000 soldados en la playa de Dunkerque siguiendo tres líneas temporales: una semana para los soldados, un día para un bote civil que acude al rescate y una hora para el piloto de un avión de combate. Si le sale bien la jugada a Nolan -vale, Interstellar fue un tanto irregular- estamos ante la película del año.

sábado, 15 de julio de 2017

El estreno: César se despide a lo grande


Esta semana sí, el blockuster manda, y tb el cine made in USA, pero tenemos más novedades.

De España nos llegan dos propuestas, que apenas encontraréis en alguna sala. Alumbrar (Las 1.001 novias) es la secuela de Capturar (Las 1.001 novias), estrenada el pasado marzo. Su director y protagonista, Fernando Merinero, sigue apostando por el falso documental para reflexionar sobre su vida cotidiana. Y El debut, de una hora de duración, es otra suerte de documental sobre la puesta en marcha de una compañía de teatro.

Empezamos la gira por Europa con lo más cercano a Hollywood, la británica Su mejor historia, con Gemma Arterton, bien acompañada por Bill Nighy, Jack Huston o Jeremy Irons, y la historia real de una joven que fue contratada en la Segunda Guerra Mundial para aportar un toque femenino a una película pensada para levantar la moral de la sociedad.

De Alemania nos llega la comedia Cita a ciegas con la vida con un joven casi ciego que consigue trabajar en un hotel, y de Bulgaria y Grecia Un minuto de gloria, que arrasó en el Festival de Gijón (mejor película, guión y premio de la crítica), sobre un trabajador de ferrocarril que encuentra un millón y lo devuelve, recibiendo un reloj de pulsera... que se para enseguida. Y para colmo, pierden su reloj antiguo, que tratará de recuperar como sea.

Por último, tenemos uno de los estrenos de la semana, el regreso del serbio Emir Kusturica, siete años después, retomando su querencia por el surrealismo con En la Vía Láctea, ambientada en la guerra de los Balcanes y donde le acompaña Monica Bellucci.

Y ya en Hollywood, doble ración de blockbuster y de secuela, con sendas terceras partes. Por un lado, el tercer capítulo de Cars, abundando en la querencia de Pixar por las secuelas innecesarias... desde que fue adquirida por Disney. Tercera, pues, aventura de Rayo McQueen, que tras su periplo europeo al más puro estilo Bond -entretenido, pero lejos del nivel de la cinta inaugural- parece retomar ambientes y paisajes de la primera entrega, es decir, vuelve la Fórmula Nascar.

Más estimulante resulta el estreno de la semana, La Guerra del Planeta de los Simios, tercera entrega también de esta versión actualizada de la célebre saga que inaugurara Charlon Heston en los 70, y que ha mantenido un excelente nivel en sus dos primeros capítulos, para sorpresa de todos. Matt Reeves repite en la dirección y aunque, dicho sea de paso, esta nueva continuación no llega al nivel de su magnífica predecesora, mantiene el tipo y supone el cierre perfecto a una historia que ha dado muchos grandes momentos. Por ahora, el blockbuster del verano, aunque escamotea esa guerra a la que alude el título y acaba resultando más bien un remake de La Gran Evasión. Lo que tampoco está nada mal.

viernes, 7 de julio de 2017

El estreno: Laia Marull es 'Brava'


Y aquí estamos de nuevo, a la espera de los monos (ya lo entenderéis).

Esta semana, mucho estreno, y mucha bizarrada. Empezando por Baby Driver, el blockbuster de la semana, con lo nuevo del británico Edward Wright en los USA, cine de acción con mucho estilo y mucha música. El prota es un joven as de la conducción (siempre al ritmo de la música que escucha en sus auriculares) en una peli de atracos, con gente como Kevin Spacey y Jamie Foxx. Todo muy loco.

Aunque ni la mitad que, por ejemplo, Prevenge, donde una mujer embarazada oye la voz de su futuro hijo que le ordena cometer asesinatos... Y para rematar, la directora realizó la peli embarazada de siete meses... Más de terror, Llega de noche, que se inscribe en la última línea de películas que tratan de darle una vuelta a tan manido género, y The love witch, sobre una joven que utiliza la magia para ligar...

Curiosa también Estados Unidos del amor, sobre la apertura de Polonia al capitalismo en los 90 a través de cuatro mujeres, mientras El hombre del corazón de hierro nos ofrece la superproducción francesa de la semana, con la reconstrucción de la misión para cargarse a Reinhard Heidrych, nada menos que el jefe de las SS y la Gestapo, con Rosamund Pike en un reparto internacional.

Entre lo más convencional, La Wedding Planner, comedia romántica de enredo francesa, y Día de patriotas, sobre el atentado en el maratón de Boston, con Peter Berg esta vez a los mandos y Mark Wahlberg como prota, muy bien secundado por Kevin Bacon, JK Simmons, Michelle Monaghan y John Goodman.

Y ya centrándonos en el producto nacional, dos de esas películas casi inencontrables en cualquier sala, El pastor, sobre... un pastor que vive feliz y no quiere vender su parcela... a diferencia de sus dos vecinos...

...y Brava, el estreno de la semana, y posiblemente una de las interpretaciones de la temporada, con Laia Marull como una mujer que es asaltada en el metro y para sobrellevar el trauma vuelve al pueblo con su padre, lo que desata su lado oscuro. Si a la Marull la acompañan encima Emilio Gutiérrez Caba, Francesc Orella o Sergi Caballero, pues aún mejor.


jueves, 6 de julio de 2017

El estreno: Arias+Grandinetti+Silva = ¡La concha de tu...!



La comedia fue la reina de la semana de cine que estamos a punto de cerrar.

Empezando por la española Cash n Flow: The Event, hecha con cuatro duros y recordando recientes ciberataques, y siguiendo con Colossal, coproducción entre España y los USA (y Corea del Sur, ahí es nada, además de Canadá) que es la nueva marcianada de Vigalondo, con Anne Hathaway como una joven que descubre su conexión con el Godzilla de turno...

Ya saltando a los USA, el blockbuster de la semana es la tercera entrega de Gru, que vuelve con hermano gemelo incluido... y los Minions, por supuesto. Más atractiva parece otra comedia, Una noche con mi exsuegro, que reúne a Emili Hirsch y JK Simmons en esta suerte de road movie donde exnovio y exsuegro buscan a la exnovia. 

Nada que ver con Un don excepcional, donde Chris Evans deja el escudo del Capitán América para educar a una niña prodigio. El otro dramón de la semana es la española Verano 1993, en la que una niña de 6 años empieza a vivir con su familia adoptiva tras la muerte de su madre.

Y siguiendo con niñas, la francesa Aurora es la adaptación de la primera entrega de la trilogía El diario de Aurora, en torno a la vida de una niña de 13 años. Completamos el apartado infantil-juvenil de la semana con la griega Park, sobre un grupo de adolescentes de clase baja que hallan su refugio en las ruinas de Atenas 2004 y En este rincón del mundo, cinta de animación japonesa que bien podría ser el estreno de la semana, con una joven de 18 años que sueña con dibujar y cuya vida cambia con su matrimonio concertado, que la lleva a vivir cerca de Hiroshima en plena Segunda Guerra Mundial.

Pero mi elección es Despido procedente, segundo trabajo tras la cámara de Lucas Figueroa en una nueva comedia española, algo apartada de los cánones habituales, y que supone el regreso al género y a la gran pantalla de Imanol Arias, que deja por un rato a los Alcántara. Le acompañan Darío Grandinetti y Hugo Silva en este desmadre ubicado en Argentina. 


lunes, 26 de junio de 2017

El estreno: Y Wonder Woman se hizo carne


Lo bizarro reina en los estrenos de esta semana. Empezando por Hermanos del viento, la novedad española, entre el documental y el drama, con la curiosa relación entre un chaval y un águila, que sirve a TVE para recuperar el legado de Félix Rodríguez de la Fuente.

Otra novedad patria es Selfie, que al parecer ha costado 10.000 euros, supongo que recaudados mediante crowfunding, para levantar una comedia sobre las peripecias de un político corrupto que pasa de la Moraleja a ser okupa.

Y completamos el trío de rarezas españolas con La película de nuestra vida, donde un joven, un adulto y un anciano, que tal vez sean el mismo hombre ¿? despiertan en su casa de veraniego. Film con Francesc Garrido, descubierto para muchos como el protagonista de la televisiva Sé quien eres.

De la India nos llega la cinta bélica Tubelight y también tenemos la psicodélica cinta de animación Robby & Toby y el viaje fantástico y la coproducción entre Canadá e Irlanda Maudie, biografía de la artísta Maud Lewis con Sally Hawkins y Ethan Hawke.

La primera apuesta fuerte de la semana es La casa de la esperanza, a mayor gloria de Jessica Chastain en una película made in Hollywood a lo Schindler con Daniel Brühl.

Y nos quedamos con el blockbuster de la semana, algo ya habitual. DC vuelve a intentarlo con Wonder Woman, la tercera pata de esa trinidad que completan Superman y Batman. Mucho ha tardado en llegar a la gran pantalla este personaje, tal vez porque se trata de una mujer. Gal Gadot ha resultado la elegida en el casting perfecto, y tras robar planos en Batman vs Superman aquí se lleva todo el protagonismo junto a un Chris Pine que sigue demostrando que tiene un gran olfato para elegir proyectos. La cinta, como la primera del Capitán América de Marvel, nos presenta a la amazona luchando en la Guerra Mundial, a la espera de que por fin el universo DC salte a la gran pantalla con acierto -si exceptuamos a Nolan, claro-. Dirige una mujer, Patty Jenkins, que se ha tirado una década sin volver al cine tras darle un Oscar a Charlize Theron por Monster, y que ya ha logrado ser la directora que consigue la película más taquillera dirigida por una mujer. Démosles una oportunidad. Y recordemos que Elena Anaya aparece como una de las villanas.

viernes, 16 de junio de 2017

El estreno: Jordi Sánchez se arma de paciencia


Un par de aspirantes a blockbuster, sin demasiadas ínfulas, y mucho estreno, sobre todo español, y mucho Sitges.

Porque parece que se han puesto de acuerdo para estrenar el mismo fin de semana varios títulos que pasaron por el certamen. Los más reconocibles son I am not a serial killer, elegida como Mejor Película en la sección Panorama, con un joven obsesionado por los asesinos en serie, que trabaja en una morgue y decide cazar a un asesino que actúa en su ciudad, con Christopher Lloyd en su reparto, y Animal de compañía. Esta última, coproducción entre España y los USA, se llevó el premio al Mejor Guión y nos trae a Dominic Monaghan como el empleado de un refugio de animales que se reencuentra con antiguo interés amoroso del instituto y tras recibir calabazas la encierra en una jaula.

También pasaron por Sitges dos cintas muy literarias, Mientras ellas duermen, con Wayne Wang adaptando un cuento de Javier Marías protagonizado por Takeshi Kitano, y la portuguesa Cartas de la guerra, que adapta un libro de Lobo Antunes.

De España nos llega también Ignacio de Loyola, biografía del fundador de la Compañía de Jesús, y Júlia Ist, sobre una joven que se redescubre al viajar a Berlín como Erasmus. De Colombia tenemos La mujer del animal, denunciando la situación de esclavitud de muchas mujeres en las favelas, de Canadá Cosecha amarga, con Barry Pepper y sobre los intentos de Stalin de anexionar Ucrania, y de Georgia La vida de Anna, sobre una joven que emigra a los USA para dar un mejor futuro a su hijo autista.

París puede esperar no es la cinta francesa de la semana, sino una comedia romántica made in Hollywood con Diane Lane, Alec Baldwin y Arnaud Viard. Y de los USA nos llega también el salto a la gran pantalla de Los vigilantes de la playa, a mayor gloria de The Rock, rodeado por Zac Efron y muchas bellezas como Alexandra Daddario, a quien descubrimos en True Detective. Y por supuesto no podía faltar Pamela Anderson.

Pero me quedo con Señor, dame paciencia, nueva comedia patria que parece inscribirse en la línea de la reciente Es por tu bien, aquí con Jordi Sánchez -los españoles le conocen por Aquí no hay quien viva, La que se avecina o como se diga, los catalanes por la mítica Plats Bruts- como señor de derechas y del Real Madrid -no sé qué le parecerá esto a Sergio Ramos- quien tras el fallecimiento de su señora esposa -Rossy de Palma por más señas- tiene que cumplir su última voluntad: un viajecito con toda la familia, incluidos familiares gays y sus parejas o las parejas de sus hijas. Veremos si sirve para echar unas risas o para caer en el sopor.... veraniego.


domingo, 11 de junio de 2017

El estreno: Roth by McGreggor, los USA a examen


Nuevo blockbuster, y un pequeño enjambre de estrenos más. 

España y Francia se reparten todas las novedades europeas. Nuestro cine nos presenta dos rarezas, Pàtria, cinta épica sobre los orígenes de Cataluña, y Pieles, debut en la dirección del actor Eduardo Casanova, popular por Aída, a quien acompañan compañeros de esta serie como Carmen Machi, Ana Polvorosa o Secun de la Rosa, junto a otros actores como Candela Peña, Macarena Gómez o Jon Kortajarena, con una reflexión sobre la importancia del aspecto físico a medio camino entre la comedia y el drama.

Del país vecino nos llega Una policía en apuros, último vehículo de lucimiento para el cómico Dany Boon, que aquí también dirige pero le reserva la mayor parte del protagonismo a Alice Pol como una policía un poco distraída. También tenemos El sueño de Gabrielle, drama romántico con Marion Cotillard, que se debate entre su marido, Àlex Brendemühl, y otro hombre. Y por último el thriller Testigo, aquí con François Clouzet como principal reclamo.

Y nos vamos a los USA, empezando por lo último de animación made in Dreamworks, Capitán Calzoncillos, en la que la nota curiosa es que encontramos al director de la exitosa Déjame Salir, Jordan Peele, como una de las voces originales.

También tenemos la hiperpublicitada nueva versión de La Momia, con Tom Cruise al frente y Russell Crowe, mucho menos publicitado, como el doctor Jekill (y Mr. Hyde, of course). Y es que esto no es más que el primer capítulo en el plan de Universal de convertir a sus monstruos en una franquicia a lo Marvel... o a lo Liga de los Hombres Extraordinarios. La verdad es que hacía tiempo que el tráiler de una peli del tito Cruise no me dejaba tan frío. Y encima solo dura 1.40...

Así que la palma se la lleva American Pastoral, adaptación de la novela de Philip Roth ganadora del premio Pulitzer a cargo de un Ewan McGreggor que también actúa, y que parece pasar por un momento dulce si a esto le añadimos su doble papel en la tercera temporada de Fargo. Viene acompañado de Jennifer Connelly, Dakota Fanning -que también parece estar reconduciendo bien su carrera superada la etapa de niña prodigio- y David Strathairn, así que más que interesante a priori esta cinta con una historia a lo American Beauty. Y sí, lo mejor del tráiler es la versión lenta del fabuloso Mad World de los Tears for Fears, una de mis bandas favoritas de todos los tiempos.

miércoles, 7 de junio de 2017

El estreno: Christian Bale se va a Turquía


Semana de descanso entre blockbuster y blockbuster, aunque en esta ocasión también tenemos una película made in USA con ciertas aspiraciones... que me temo pasará desapercibida.

Las novedades españolas son de las de no anunciarse en tv y también pasar sin hacer ruido. Ahí está la comedia romántica Mil cosas que haría por ti, o Como la espuma, que con una orgía como telón de fondo reflexiona sobre el amor, o Bittersweet Days, debut de la mallorquina Marga Melià sobre treintañeros en Barcelona y rodada en catalán, castellano, inglés y holandés.

La coproducción europea de la semana es Marie Curie, biografía de la célebre científica, y nos llega poco hasta de los USA, apenas el estreno de la semana y Norman, el hombre que lo conseguía todo, thriller político con Richard Gere. De Alemania nos llega La cara oculta de la luna, adaptando el famoso bestseller, y de Egipto Clash, que mete en un mismo furgón a representantes de varios bandos dos años después de las primeras revueltas de la Primavera árabe.

Y de historia va también el estreno de la semana, La Promesa, made in USA... y por lo visto tb con dinero español. Christian Bale y Oscar Isaac son los rostros principales, junto a multitud de secundarios como James Cromwell, Jean Reno o Charlotte Le Bon, de este film que nos sitúa en los albores de la primera Guerra Mundial, y nos muestra la situación de Turquía en aquel momento y los acontecimientos que desembocaron en el genocidio armenio. Imprescindible la historia romántica en medio de la batalla, en una apuesta que recuerda bastante a la de la reciente Gernika.

domingo, 28 de mayo de 2017

El estreno: Jack Sparrow se despide


Blockuster al canto, empezamos ya a salir a casi uno por semana, acompañado por numerosos estrenos, pero ninguno que parezca poder hacerle competencia.

Los estrenos en lengua hispana se reducen a dos, ambos latinoamericanos y bien distintos. Me casé con un boludo, como cabía esperar, es una comedia argentina que vuelve a reunir a Adrián Suar y Valerie Bertucelli después de Un novio para mi mujer, con una divertida premisa: un actor y una actriz se conocen en un rodaje, se casan y entonces ella descubre que se ha enamorado del personaje y que su marido es idiota.

Nada que ver con la colombiana Pizarro, documental sobre el abogado que consiguió la paz en Colombia aunque resultase asesinado en el proceso, visto a través de su hija.

Iniciamos el recorrido europeo con El rey de los belgas, coproducción a modo de falso documental sobre Nicolas III, y seguimos con la francesa Las películas de mi vida, documental en el que el cineasta Bertrand Travernier nos habla de los films que más le han marcado.De Francia también nos llega Las confesiones, una de las propuestas más interesantes de la semana, que une reflexión sobre el capitalismo e intriga, con el asesinato del director del Fondo Monetario Internacional tras confesar sus pecados a un monje en plena reunión de ministros europeos para tomar una importante decisión que afecta a la economía mundial.

De Irlanda nos llega Entre los dos, que puede ser un telefilm de sobremesa o algo más apreciable, con Aidan Gillen, es decir, Meñique en Juego de tronos, como un recluso que acaba de salir de prisión y tiene que hacerse cargo de su sobrina pequeña. 

En la japonesa Nagasaki, Recuerdos de un hijo tenemos a una mujer que pierde a su hija en la Segunda Guerra Mundial, pero a la que este se le aparece de pronto. La alemana Paula se centra en la biografía de la artista Paula Becker, y de los USA nos llega Wilson, vehículo de lucimiento para Woody Harrelson, como un personaje solitario y neurótico que se reconcilia con su mujer, interpretada por Laura Dern, y descubre que tiene una hija adolescente.

Y nos queda el estreno de la semana, La venganza de Salazar, o lo que es lo mismo, la ya quinta entrega de Piratas del Caribe. No es que la cuarta entrega fuese mala, pero la saga ya ha entrado en fase soporífera, sin novedad alguna. De hecho, a tenor del trailer, parece querer recuperar la historia original, con unos clones más jóvenes de Orlando Bloom y Keira Knightley, quienes, curiosamente, vuelven a la saga en el que, por cierto, también se anuncia como capítulo final. No fallan Jhonny Depp ni Geoffrey Rush -su ausencia en el segundo capítulo ha sido el mayor error de la serie- y la novedad es Javier Bardem, después de que Penélope Cruz apareciese en la cuarta. Esperemos que sea una buena despedida.

miércoles, 24 de mayo de 2017

El estreno: Juan Diego se despide... otra vez


Semana con pocos estrenos, pero con tres que van un poco de tapados y pueden dar pero que mucho.

Antes, iniciamos nuestra tourneé por Canadá con Boris sin Beátrice, drama con la relación entre un hombre y tres mujeres, una de las cuales es su esposa y además ministra...

De Francia nos llega Personal shopper, que puede ser la bizarrada de la semana... o no. Olivier Assayas repite con Kristen Stewart como una, obviamente, personal shopper en París, en una suerte de cinta de terror gótico... o algo parecido.

Y empezamos con el trío de cabeza. De los USA nos llega una de las películas revelación, sin hacer mucho ruido, del año, Déjame salir. Claro que el título original, Get out, es más bien algo así como 'Sal pitando'. Entre el slasher y el cine de denuncia social, arranca recordando a Adivina quién viene esta noche, con un joven negro (Daniel Kaluuya, ya visto en films como Sicario) que acude a conocer a los padres de su novia (Alison Williams, de la serie Girls). Los progenitores son Catherine Keener y Bradley Whitford, y pronto el protagonista empieza a notar que algo no va bien...

El caso Sloane es otro acierto seguro, también procedente de los USA, y con Francia de por medio. Si la anterior nos revela a Jordan Peele como un director muy a tener en cuenta, aquí vuelve John Madden, ese señor que dirigió Shakespeare in Love, por ejemplo, pero que ha tenido una carrera muy irregular. Aquí lo juega todo a Jessica Chastain, a la que ya dirigió en la más que apreciable La deuda, aquí como una mujer sin escrúpulos enfrentada a los carteles de armas. Y si encima tenemos en el reparto a John Lithgow, Mark Strong o Michael Stuhlbarg... Cine político de altos vuelos.

Pero me quedo con el estreno español de la semana, No sé decir adiós, o lo que es lo mismo, al menos sobre el papel, nueva lección magistral de Juan Diego, más que bien flanqueado por Nathalie Poza y Lola Dueñas. Lástima que recuerde un tanto a Anochece en la India, también protagonizada no hace mucho por Diego, otra road movie con protagonista en fase terminal. Pero es Juan Diego...

miércoles, 17 de mayo de 2017

El estreno: Dinero, dinero, dinero


Pues no, el estreno de la semana no es Alien Covenant, más que nada por ese bodrio absoluto que fue su predecesora, Prometheus, 'empastre' donde las haya, y ya rematamos con la divertida idea de Ridley Scott de rodar cuatro pelis más... ni que fuera Cameron.

Así que nos olvidamos del bicho -y de Fassbender, que debería dejarse ya de franquicias...- y repasamos novedades. Guardián y verdugo es otra de las películas que nos están llegando las últimas semanas revisitando la historia de Sudáfrica, en este caso sobre las ejecuciones en el corredor de la muerte.

De ahí pasamos a Le llamaban Jeeg Robot, la bizarrada o hallazgo, según se mire, de la semana. Cinta italiana que podríamos emparentar con Kick Ass, sobre un joven que tras conseguir poderes... decide meterse a supercriminal... hasta que una joven lo confunde con el héroe de un cómic...

Todo un veterano, Andrei Konchalovsky, nos trae Paraíso, con tres historias cruzadas en plena Segunda Guerra Mundial y en blanco y negro, y nos quedamos con el cine español, que nos trae dos propuestas más que interesantes.

La primera es Demonios tus ojos, curioso título que nos trae de vuelta a Ivana Baquero, la niña de El laberinto del fauno, ahora bastante crecidita, que arranca con un punto de partida más que turbador: ¿y si estuvieras viendo porno en internet y reconocieras a tu hermana pequeña como una de las actrices? Eso es lo que le ocurre a un joven afincado en Los Ángeles, que decide entonces regresar a Madrid para reencontrarse con su familia y buscar respuestas.

Y terminamos con Money, debut pasado por los USA de Martín Rosete, con caras conocidas como Jesse Williams, de Anatomía de Grey, o Kellan Lutz, de Crepúsculo. Historia negra sobre dos parejas, dos maletines llenos de dinero y un enigmático vecino. Diálogos, cine claustrofóbico... y sin alien.

miércoles, 10 de mayo de 2017

El estreno: La ciudad perdida de James Gray


Películas y más películas en una cartelera que no para de renovarse, así que vamos con los estrenos del pasado fin de semana.

Empezamos con las novedades españolas, lideradas por Pasaje al amanecer, otra película de reuniones y mucho diálogo, en este caso con un joven fotógrafo que es enviado a cubrir la guerra de Irak y elige justamente la Nochebuena para comunicárselo a sus familiares. Reparto donde caben desde Lola Herrera o Elvira Domínguez a Andrea Duro, Carles Francino o Nicolás Coronado.

Otra propuesta que puede resultar atractiva es El jugador de ajedrez, desconozco si basada en hechos reales, con un joven campeón español de ajedrez en 1934 que se traslada a vivir a Francia con su pareja y es encarcelado por las SS, utilizando el ajedrez para sobrevivir en prisión.

Herederos de la bestia es un documental que analiza la mítica cinta de Álex de la Iglesia 20 años después de su estreno, y en Casi leyendas encontramos a uno de sus protagonistas, Santiago Segura, que junto a Diego Peretti y Diego Torres encarnan a los componentes de un antiguo grupo rockero de casi éxito que se reencuentran en esta comedia hispano-argentina.

De gira por el mundo, uno de los estrenos de la semana es Un reino unido, la historia de amor real entre el rey de Botwana, encarnado por David Oyelowo, y una oficinista blanca, a la que da vida Rosamund Pike, enfrentados al racimo de sus familias y de los gobiernos británico y sudafricano.

Y a falta de estreno francés, Los demonios nos llega de Canadá con la historia de un joven de 10 años que afronta el paso de la niñez a la adolescencia.

Nos vamos a los USA, empezando con cine de género: el terror llega de la mano de Bye, bye, man, que nos recuerda a Candyman por su argumento, y con Faye Dunaway en su reparto muy poco tiempo después de que su compañero en la mítica Bonnie & Clyde, Warren Beatty, también volviera a la gran pantalla.

Noche de venganza es la propuesta de acción de la semana, con Jamie Foxx como protagonista absoluto, y en El círculo tenemos a Emma Watson tratando de descubrir los secretos de un Tom Hanks que parece un sosias de Steve Jobs en una película sobre los peligros de las redes sociales para nuestra privacidad... o algo por el estilo.

Pero me quedo con La ciudad perdida de Z, película que ya dudaba de que se fuese a estrenar. Su director, James Gray, cambia el género negro que tan bien le fue en La noche es nuestra por el cine de aventuras y adapta la obra de David Grann sobre la expedición real de Percy Fawcett, interpretado por Charlie Hunnam y bien secundado por Sienna Miller y Robert Pattinson, en busca de la ciudad perdida de Z o Eldorado. Si Gray mantiene el pulso, puede ser la película de aventuras del año, claro que más en la línea de Aguirre o la cólera de Dios que La Momia de Brendan Fraser...

viernes, 28 de abril de 2017

El estreno: Vuelven los Guardianes de los 80


Tras el paréntesis de la última semana, vuelven los estrenos que van a por todas... y  la habitual gira mundial.

Empezamos con la australiana La chica dormida, que retrata de una manera muy especial el clásico 'adiós niñez, hola adolescencia'. Y ojo a la novedad italiana, que llega con el elocuente título Un italiano en Noruega. El cómico Checco Zalones interpreta al protagonista, un funcionario que acepta trasladarse a otro país para conservar su plaza en plena época de recortes. Comedia desenfadada que se ha convertido ya en la película italiana más taquillera de la historia, con 10 millones de espectadores. Casi nada.

De Italia, por cierto, también nos llega Maravilloso Boccaccio, nueva revisitación del Decamerón, a cargo nada menos que de los hermanos Taviani.

La británica Lady Macbeth, por contra, no es una nueva adaptación de la obra de Shakespeare, sino un drama histórico sobre una mujer que se rebela y decide lograr sus fines a cualquier precio.

Y cerramos la gira con Hermanos del Viento, coproducción entre España y Austria con las aventuras de un adolescente y una cría de águila. Si es que cuando crees que ya lo has visto todo...

Empezamos, pues, con las novedades españolas, que empiezan con la multipublicitada Plan de fuga, que llega con el aval de su reparto: Lluis Tosar, Javier Gutiérrez y Alain Hernández. Lástima que eta historia de atracos recuerde demasiado a la, imagino que bastante superior, Cien años de perdón.

En el lado opuesto tenemos La mano invisible, adaptación de la novela de Isaac Rosa sobre la explotación laboral, partido de que varios trabajadores son reclutados para desempeñar su labor ante una audiencia.

En Todo mujer encontramos una gran oportunidad para que Isabel Ordaz muestre la actriz que lleva dentro, más allá de la famosa 'La Hierbas'.

Y cerramos con Dancing Beethoven, documental al estilo Saura sobre el montaje de un concierto y ballet sobre la Novena Sinfonía del gran músico.

Nos vamos a los USA, que nos traen Una historia de venganza, con Schwarzenegger intentando hermanar acción y drama, y La excepción a la regla, el regreso de Warren Beatty, quien además de equivocarse al dar los Oscar encarna a Howard Hughes en la etapa final de su vida, acompañado por los jóvenes Lily Collins y Alden Ehrenreich y un largo elenco de secundarios que incluye a Ed Harris, Martin Sheen, Alec Baldwin o Annette Benning.

Pero, cómo no, la palma se la lleva el Volumen 2 de Guardianes de la Galaxia, el mega éxito sorpresa de Marvel de hace un par de veranos, que llega con su secuela tras confirmar que su director, James Gunn, seguirá al frente en la tercera entrega. Habrá que ver si mantiene la frescura de su debut, en el que demostró que Marvel podía ser mucho más que los Vengadores. Mientras siga apostando por los hits musicales ochenteros, ya me vale. Y hablando de los 80, ¿quién si no Kurt Russell podía ser el padre del prota? Y no me habléis de spoilers que ya salía en el tráiler...

jueves, 27 de abril de 2017

El estreno: Keanu Reeves es John Wick (again)


Semana cinematográfica la que estamos a punto de concluir que podemos denominar como de transición, sin nada realmente interesante que llevarnos a la retina.

Abrimos el repertorio con las dos novedades españolas: Amar, debut en el largo de Esteban Crespo, ganador del Goya al mejor corto, y Garantía personal, suerte de thriller en la línea rural de Tarde para la ira con los televisivos Belén López y Roberto Enríquez.

Seguimos gira europea por Francia con A fondo, comedia que recuerda en su punto de partida a Speed, y pasamos a las coproducciones. Galos y alemanes facturan La alta sociedad, otra comedia, esta vez de época y con Juliette Binoche, que acaparó 9 nominaciones en los César, y Stefan Zweig: Adiós a Europa, con la unión de Francia, Austria y Alemania para contarnos el exilio de este intelectual judío que huía de la Alemania nazi.

Desde Eslovaquia nos llega el drama La profesora, y Corea del Sur se une a los USA, o viceversa, para traernos Los superhéroes, la cinta de animación de la semana.

Así que me quedo con una película que en cualquier otra ocasión hubiera pasado desapercibida, la secuela de John Wick, cuyo título original -Capítulo 2- prefiero al que le han puesto aquí: Pacto de sangre. El protagonista de Speed, a la que aludíamos hace un momento, repite con el único personaje que le ha proporcionado cierto éxito tras el boom de Matrix, y por cierto, reencontrándose aquí con Lawrence Fishburne. Repiten algunos de los secundarios de la primera entrega, como Ian McShane, y tenemos nuevas incorporaciones como John Leguizamo, Peter Stormare o ¡Franco Nero! Claro que la presencia de este último no es tan rara si tenemos en cuenta que la acción se traslada a Roma.

Recordemos que el primer capítulo de lo que se supone será una trilogía -demasiada ambición para tan poco contenido- ni siquiera llegó a estrenarse en cines en España, así que parece que la jugada empieza a salirle bien al bueno de Keanu. La propuesta: cine de acción hiperbólico escaso de guión, con vocación de crear un pequeño universo reconocible. En fin, John Wick abandona su retiro como asesino profesional... por segunda vez.

jueves, 13 de abril de 2017

El estreno: Darín, Sbaraglia y Luppi. ¿Hace falta decir algo más?


Llega la Semana Santa, los nazarenos y la Pascua... y se vacían los cines. Así que no es extraño que sean fechas de pocos estrenos.

Empezamos con los del último viernes, que apenas han tenido cuatro días antes de que se renovara otra vez la cartelera en la víspera del Jueves Santo. Y la verdad, poco qué reseñar. Puestos a elegir un estreno, por repercusión, ese sería el 'esperado' salto a la gran pantalla de los Power Rangers, después de años 'torturando' a la chiquillería vía tv.

De los USA también nos llegó Vida, otra vuelta de tuerca al modelo Alien, con bicho en el espacio y reparto con tres nombres a tener en cuenta: Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson y Ryan Reynolds. Aunque lo mejor, el eslogan: Estábamos mejor solos.

No faltó el habitual estreno francés, El hijo de Jean, con un joven que busca entender mejor al padre que nunca conoció, mientras que la novedad española, Órbita 9, fue una curiosa cinta de ciencia ficción, muy poco promocionada pese a tener como protagonistas a Clara Lago y Álex González, y encima con Belén Rueda en el reparto...

Y cómo no, cine de animación para los peques, con El reino de las ranas, de estilo más clásico, y Your name, anime japonés sobre mundos paralelos y amores adolescentes.

Pero los pesos pesados han llegado esta semana. Empezando con otra novedad animada, El bebé jefazo, en la que un bebé resulta ser... un espía. Lo mejor de lo nuevo del estudio de Shrek es la voz del protagonista: la original es de Alec Baldwin, a quien dobla nada menos que... José Coronado.

El otro 'bombazo' es la ¡octava! entrega de Fast & Furious, cada vez más pasados de rosca, con Charlize Theron como nueva villana... y el propio Vin Diesel estrenando dicho rol. Pero como nunca ha sido una saga que me haya interesado lo más mínimo...

Vamos con la siguiente. De los USA también nos llega Un golpe con estilo, otra de ladrones de altos vuelos con, señoras y señores: Michael Caine, Morgan Freeman y Alan Arkin. Entre los tres suman cinco Oscar y encima se traen a Ann Margret. Un lujazo.

Podría haber sido el estreno de la semana, al igual que Negación, con Rachel Weisz, bien secundada por Timothy Spall o Tom Wilkinson, en la historia real de la historiadora Deborah Lipstadt, quien tuvo que lidiar con David Irving, uno de los más famosos negacionistas del Holocausto, quien la demandó por difamación.

Más complicado lo tenían Rosalie Blum, la cinta gala de la semana, con el debut en la dirección de Julien, hijo de Jean-Paul Rappenau, comedia sobre un joven que empieza a seguir a una vecina a la que cree conocer de algo, o Lo tuyo y tú, drama romántico de Corea del Sur con el que Hong Sang-soo se llevó el premio al mejor director en San Sebastián.

Pero el estreno de la semana no es otro que Nieve negra, coproducción hispano-argentina. Y es que cuando una misma película reúne a Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia y Federico Luppi, no hace falta ni conocer su argumento. Envidia que tiene uno de Laia Costa, protagonista femenina, por poder compartir plano con tales monstruos de la interpretación.

jueves, 6 de abril de 2017

El estreno: 'Ghost in the Shell' se hace carne (la de Scarlett Johansson)


Semana curiosa, la pasada, con estrenos de lo más dispar, y un buen número de documentales, hasta tres: The first monday in may (ya ni traducimos, pa qué) sobre una exposición de moda, David Lynch The art life, sobre el conocido director y ahora artista, y Cantábrico, uno de los estrenos de la semana y el único español, espectacular documental sobre el mundo animal producido por TVE.

Ya pasando al largometraje, Mañana empieza todo es la única novedad gala, y europea de hecho, de la semana, una nueva comedia para lucimiento de Omar Sy, uno de los protagonistas de la celebérrima Intocable.

Y el resto, made in USA, empezando por La aldea escondida, nueva entrega animada de Los Pitufos, y siguiendo por Mesa 19, otra comedia con Anna Kendrick en medio de una boda, y Últimos días en el desierto, lo último de Rodrigo García, que llega muy oportunamente a punto de comenzar la Semana Santa, con Ewan McGreggor como Jesucristo y el Diablo a la vez.

Pero, evidentemente, para mí el estreno no podía ser otro que Ghost in the Shell. Junto a Akira, hablamos de la película que inició el interés occidental por los comics y la animación japonesa. Como aquella, cinta de ciencia ficción postapocalíptica, y en este caso centrada en darle vueltas a la inteligencia artificial y los cuerpos cibernéticos, la frontera entre humanidad y tecnología. La obra cumbre de Masamune Shirow ha tenido un montón de secuelas o expansiones de su universo en cine y tv, hasta llegar finalmente esa versión en imagen real que sigue resistiéndosele a Akira.

En el lado negativo, esta versión viene de los USA, y huele a que han simplificado la idea original buscando un público poco exigente y una nueva franquicia. En el lado positivo, a la mayor Kusanagi, protagonista del film -un cerebro humano en un cuerpo cyborg 100%-, la encarna Scarlett Johansson, cada vez más volcada en su faceta de heroína de acción, en lo que parece un acierto de casting absoluto.

Para redondear, acabo de verme Ghost in the Shell: Arise, serie de cuatro películas de una hora, más Rising, de hora y media, última expansión de este particular universo, precuela que ahonda en todos los personajes para definirlos mejor con un apartado visual perfecto, y que enlaza perfectamente con la Ghost in the Shell original, hasta el punto de que la última escena de Rising es la primera del film original, la célebre entrada en acción que en la versión USA han modificado bastante... manteniendo, claro está, el mítico salto al vacío de Kusanagi con ese traje con el que parece que vaya desnuda...

jueves, 30 de marzo de 2017

El estreno: La terrorífica cura de Verbinski


Pasaron los Oscar, pero nadie lo diría a tenor de los estrenos de la ya, pasada, semana.

Ahí está, por ejemplo, la sueca Un hombre llamado Ove, nominado al Oscar a mejor película extranjera, sobre un hombre maduro y huraño que redescubre la alegría de vivir.

Mientras, de Francia nos llega Una historia de locos, lo último de Robert Guédiguian, a vueltas con el terrorismo y sus consecuencias.

La primera película de habla hispana de la semana es Rara, coproducción entre Argentina y Chile con la historia de una adolescente y su ¿curiosa? familia.

El otro film en español es El bar, castizo título con lo último de Álex de la Iglesia, que parece cuadrar a la perfección con su filmografía. Un grupo heterogéneo de personas -encarnadas por un reparto en el que caben Blanca Suárez y Mario Casas, Terele Pávez, José Sacristán, Secun de la Rosa o Carmen Machi- queda atrapado en un bar, en lo que parece el inicio de una claustrofóbica cinta de terror. Pero, claro, es De la Iglesia, así que prepárense para cualquier cosa.

Podría haber sido el estreno de la semana, esta cinta que ya llega después de la cosecha de los Goya, como también lo pudo haber sido Redención, nueva exhibición de Jake Gyllenhaal, ahora como un boxeador que toca fondo y trata de rehacer de su vida, muy bien acompañado, por cierto, por Forest Whitaker, Naomie Harris o Rachel McAdams. Y bajo la dirección de Antoine Fuqua, así que uno se pregunta por qué no logró ninguna nominación a los Oscar.

Pero la triunfadora es La cura del bienestar, perfecta traducción de lo último de Gore Verbinski, que olvida su gusto por la comedia y nos trae un cuento de terror de soberbia estética protagonizado por Dane DeHaan, que acude a un balneario a indagar la desaparición del director de su empresa. Verbinski parece haber logrado una delicia visual, aunque habrá que ver si la historia está a la altura. Toca volver a pasar miedo.