El estreno: Napoleón, según Ridley Scott

Bueno, pues esta vez Hollywood sí se lleva la palma en una semana en la que los estrenos vienen de dos en dos.

Dos son los estrenos internacionales, la mexicana Heroico, con un joven que inicia su instrucción militar si saber donde se ha metido, y la británica Scrapper, aspirante a sorpresa de la semana con una joven de 12 años que conoce a su padre y ambos empiezan a lidiar con esa relación.

En casa tenemos dos documentales, Yo tenía una vida, que nos cuenta la historia de un sin techo, y No, no quiero, que sigue a cuatro mujeres que fueron víctimas de matrimonios forzados, y también dos películas. Por un lado, El amor de Andrea, donde Manuel Martín Cuenca, el director de Caníbal (2013) o El autor (2017), reincide en la paternidad pero desde un punto de vista muy distinto al de su anterior film, La hija (2021), ahora con una joven de 15 años que trata de recuperar a su padre. Y por otro, Teresa, tercera vez, como mínimo, que la figura de santa Teresa de Jesús llega a la gran pantalla tras las versiones en las que fue encarnada por Paz Vega (Teresa, el cuerpo de Cristo, 2007) y Marian Álvarez (Teresa, 2015), sin olvidar la extraordinaria serie protagonizada por Concha Velasco en su mejor trabajo. Ahora le toca nada menos que a Blanca Portillo, que tiene como opositor a Asier Etxeandia en la adaptación de la obra teatral de Juan Mayorga La lengua en pedazos, centrada en el diálogo entre la santa y el inquisidor que debía decidir su destino.

Y acabamos en los USA, que  nos trae dos estrenos potentes. Wish es el nuevo intento de Disney por repetir el éxito de Frozen...

...y Napoleón, como su título indica, se centra en el emperador francés, encarnado para la ocasión por Joaquín Phoenix (a la espera de que vuelva a asumir el rol del Joker) y bajo la dirección de un Ridley Scott al que casi no le quedan periodos históricos por recrear. Eso sí, quienes busquen conocer la historia mejor que no se tomen muy en serio el film, ya que el director parece tomarse más de una licencia, y más de dos, con respecto a los hechos reales, en pro de la espectacularidad y de contar a su manera la historia de amor con Josefina, a quien da vida una Vanessa Kirby que ha sabido rentabilizar más que bien su paso por The Crown.

El estreno: El cine español sigue de premio

Los estrenos se multiplican, y especialmente los españoles, que siguen llevando la voz cantante.

Pero empezamos con lo que nos trae Hollywood, secuelas y cine de género para variar. Balada de pájaros cantores y serpientes es el rimbombante título para la precuela de Los juegos del hambre, también basada en una novela de la creadora de la saga, todo para contar por qué 64 años antes Snow se volvió malo, con muchas estrellas y Rachel Zegler, que tras el remake de West Side Story y a la espera de su Blancanieves también quiere ser la nueva Katniss Everdeen. La otra novedad made in usa es la muy apropiada para estas fechas Black Friday, donde Eli Roth vuelve a lo que mejor se le da, el terror sangriento, reclutando para la causa a Patrick Dempsey (quien por cierto ya hizo sus pinitos en Scream 3) y a Gina Gershon.

El (breve) periplo internacional nos lleva primero a Reino Unido con El viejo roble, lo último de Ken Loach, a vueltas con la inmigración y el propietario de un viejo pub, y después a Países Bajos con Solo queda la danza, donde vemos cómo dos jóvenes aspirantes a bailarinas afrontan el éxito de una de ellas. Por último, Alemania presenta Séneca, con John Malkovich como el famoso filósofo, justo cuando Nerón le ordena suicidarse.

Y empezamos con las novedades de casa, que son unas cuantas. La nota curiosa la pone el documental Contigo, contigo y sin mí, donde su directora, Amaya Villar, repasa las cuatro relaciones amorosas que han marcado su vida mediante grabaciones reales de las mismas. También tenemos la cinta animada El sueño de la sultana, en la que seguimos a una joven donostiarra que descubre este libro de la escritora musulmana Begum Rokeya, que habla del País de las mujeres, donde estas son científicas y tienen el poder mientras los hombres, ignorantes, se quedan en casa, y la chica decide ir a buscar su rastro en la India.

Juan Francisvo Viruega tiene a Aura Garrido como cara más conocida en Amanece, una cinta cuyo argumento nos recuerda a tantas dirigidas por mujeres: dos hermanas vuelven a casa y se reencuentran con su madre. Vuelve Marc Recha, que en Ruta salvaje veremos si da más peso al thriller o al drama con la historia de una mujer que ahora se dedica a vuelos turísticos y tiene que hacer frente a su pasado cuando aparecen varios exsoldados serbios que han atracado un banco en Alicante. También regresa Carlota Pereda tras el éxito de Cerdita, aunque en La ermita parece cambiar de registro con una película que no queda muy claro si es de terror o infantil, con Belén Rueda, Elena Irureta y una niña que se lleva todo el protagonismo.

Y vamos con las dos que parecen tener mejor pinta. Por un lado, Que nadie duerma, adaptación de la novela de Juan José Millás, donde Malena Alterio es una mujer que pierde su trabajo como programadora informática y tiene que reinventarse como taxista, iniciando además una venganza contra quienes le han robado su historia.

Pero me quedo con La imatge permanent, la última triunfadora de la Seminci, a cargo de la debutante Laura Ferrés, que muestra el buen momento que vive nuestro país en cuanto a la aceptación de todas sus lenguas. Y es que si una película en gallego ganó en San Sebastián, una en catalán se ha llevado el premio en Valladolid. Una cinta de nuevo con las mujeres en su centro, y en concreto las que emigraron de Andalucía a Cataluña en esta España tan diversa. Mal que les pese a algunos.

El estreno: El legado de Antoni Benaiges sigue vivo

Parece que entramos de lleno en época de grandes estrenos, principalmente españoles. Y es que en el duelo hispano-estadounidense de esta semana ganamos nosotros, por cantidad y calidad.

De los USA nos llegan un par de títulos, por un lado el thriller La bala de Dios, donde Nikolaj Coster-Waldau se infiltra en una secta para rescatar a su hija, con la ayuda de January Jones y Jamie Foxx, y por otra el blockbuster de la semana, The Marvels, no solo secuela directa de Capitana Marvel, sino de las series Wandavision y Ms Marvel, imprescindibles para poder disfrutar la peli al máximo. No es de lo mejor del universo Marvel cinematográfico, pero entretiene, da todo lo que se espera de ella y tiene la escena más desconcertante que hemos visto hasta ahora en Marvel, y sobre todo la más divertida. 

El cine patrio presenta justo el doble de títulos, empezando por Gleich, cinta ambientada en El Hierro, donde un niño que no ha vuelto a hablar de su madre conecta con un anciano que tiene una edad mental de 10 años, y siguiendo por El favor, comedia de humor negro con un reparto muy popular que incluye a Inma Cuesta, Sara Sálamo, Pere Ponce, Diego Martín o Alfonso Bassave.

Pero vamos con los dos platos fuertes, que tienen algo en común, a Laia Costa, convertida ya en la actriz de moda de nuestro cine. La tenemos, por un lado, luciéndose en Un amor, lo último de Isabel Coixet, que adapta una novela de Sara Mesa con Hovik Keuchkerian como la otra mitad de la pareja protagonista en una historia a vueltas con el deseo femenino que huye de lugares comunes.

Me quedo sin embargo con El maestro que prometió el mar, donde Costa tiene un papel más secundario, recayendo el protagonismo en Enric Auquer, a quien le ha caído un papel que puede consagrarlo, el de Antoni Benaiges, un maestro que a principios de los años 30 del siglo pasado introdujo un innovador sistema educativo en Bañuelos de Bureba (Burgos). Benaiges supo tratar a sus alumnos como personas y les prometió que les llevaría a conocer el mar a su Cataluña natal, pero fue uno de los 400 maestros fusilados por las tropas franquistas en los dos primeros meses de la guerra civil. Su historia fue descubierta por Sergi Bernal al exhumar en 2010 una fosa común donde se encontraban los restos de Benaiges y los dramaturgos Xavier Bobés y Alberto Conejero la convirtieron en la obra teatral El mar, visió d'uns nens que no l'han vist mai... precisamente una de las que han sido censuradas por Vox desde que accedió a gobiernos autonómicos y locales. Pero la verdad siempre se abre paso y la voz de Benaiges vuelve a hablarnos.

El estreno: Eugenio no era un chiste

Pues por obra y gracia de la fiesta de Todos los Santos --llamémosla Halloween-- ya tenemos otra vez renovada la cartelera, incluyendo un par de joyitas.

De los USA apenas nos llega Five nights at Freddy's (¿para qué traducir?) para cumplir con la cuota de cine de terror, mientras Corea del Sur presenta el drama romántico Vidas pasadas, a vueltas con lo que pudo haber sido la vida de un chico y una chica, amigos de la infancia, que se reencuentran 20 años después, y México nos trae El poderoso Victoria, donde en 1936 un maquinista emprende su sueño de construir un tren de vapor.

La primera cinta prometedora de la semana es la coproducción entre Chile, España y Francia La contadora de películas, en cuyo guión participan Isabel Coixet y Walter Salles, además de Rafa Russo, y que cuenta también con un reparto de lo más internacional con Bérénice Bejo, Antonio de la Torre y Daniel Brühl para contar, valga la redundancia, la historia de una joven con una especial habilidad para contar las películas a quienes no tienen ni el dinero para una entrada, en un nuevo homenaje al séptimo arte.

Pero me quedo con Saben aquell, el biopic del cómico Eugenio --y si no sabéis de quien hablo no sabéis lo que os habéis perdido-- a cargo de David Trueba y con un extraordinario David Verdaguer. Ojo que en el guión también están Albert Espinosa y David Jofra, el hijo de Eugenio, para centrarse especialmente en cómo Eugenio Jofra creó un personaje que le llevaría a la fama con la participación imprescindible de su mujer, Conchita, y en la relación entre ambos. Para conocer al hombre --y la mujer-- que había detrás de los chistes.