El estreno: Sandra Bullock, nueva estrella de Netflix

Netflix gana esta semana la partida con una película con la que repite la jugada de estrenarla además en algunos cines. Y eso en una semana en la que España y Hollywood empatan, más o menos, en novedades.

Tanto es así que el único estreno de otras nacionalidades es Lamb (Cordero), coproducción entre Islandia, Suecia y Polonia bastante inclasificable, que gustó en Cannes y arrasó en Sitges. Se trata además del primer film de esta semana a vueltas con la maternidad, en este caso con una pareja (ella, por cierto, es Noomi Rapace) que vive aislada en Islandia cuidando corderos, quienes encuentran un bebé abandonado, lo adoptan... y empiezan a pasar cosas extrañas.

La otra propuesta similar es La hija, lo nuevo de Manuel Martín Cuenca tras Caníbal y El autor, y parece que el cineasta sigue en la misma línea, así que el espectador ya sabe a qué atenerse. El argumento gira en torno a una joven de 15 años, embarazada y que vive en un centro de acogida. Uno de sus educadores le ofrece un trato: llevarla a vivir a un paraje aislado y campestre (otro punto en común con Lamb) con él y su esposa, para que dé allí a luz... y les entregue el bebé. Pero, claro, a medida que avanza el film, a la joven le asaltan las dudas. Solo añadir que la pareja en cuestión son Javier Gutiérrez y Patricia López Arnaiz, así que ya llevamos dos posibles estrenos de la semana, y más que faltan.

Menos interesantes, en cambio, resultan el resto de novedades españolas. El refugio casi parece una de las comedias que últimamente rueda Santiago Segura, no en vano andan por ahí Leo Harlem y Loles León, en torno a un grupo de invitados a un fin de semana en un refugio en la sierra (y ya llevamos tres...), donde nada irá según lo previsto. También tenemos la inclasificable pieza de ciencia ficción infantil (o algo así) Espíritu sagrado, y el documental Magaluf Ghost Town sobre lo divertido que es vivir en una población tomada por guiris borrachos.

Más alto es el nivel medio de lo que nos llega de Hollywood, aunque no precisamente por Resident Evil Bienvenidos a Raccon City, intento de iniciar una nueva serie cinematográfica basada en la conocida franquicia de videojuegos tras la que les funcionó tan bien a Milla Jovovich y su marido, aquí con un argumento algo más pegado al original y con jóvenes bragados en otras sagas juveniles.

Disney nos trae otro de los platos fuertes de la semana, Encanto, su cinta más latina y musical, donde la protagonista es la única sin poderes en un pueblecito mágico.

También tenemos lo nuevo de Ridley Scott, apenas dos semanas después de El último duelo. Cambio de tercio, salvo por la presencia en el reparto de Adam Driver como Maurizio Gucci, en torno a cuyo asesinato, ordenado por su mujer, gira la trama. La Casa Gucci sigue ofreciendo a un Scott en plena forma y con un impecable reparto, que incluye a Jeremy Irons, Al Pacino, un irreconocible Jared Leto y a Lady Gaga como la viuda negra.

Pero me quedo con una sola estrella, Sandra Bullock, que acapara el protagonismo en Imperdonable, drama en el que interpreta a una mujer que sale de la cárcel tras cumplir 20 años de condena por matar a un policía. Un pasado que va a perseguirla mientras trata de retomar el contacto con su hermana pequeña, a la que se vio obligada a abandonar. Papelón para la Bullock, aunque también están por ahí Viola Davis, Vincent d'Onofrio y Jon Bernthal, así que tampoco es mala compañía. ¿Ganará Netflix a Hollywood?

El estreno: Jane Campion se pasa al western

Semana sin estrenos españoles y prácticamente sin producto made in Hollywood, a excepción de la cinta de terror Antlers. Criatura oscura, en la que tenemos a Keri Russell y a uno de los dos intérpretes que hacen doblete este fin de semana Jesse Plemmons. 

De Alemania nos llega La puerta de al lado, comedia negra con la que Daniel Brühl vuelve a uno de sus países de origen, precisamente en la piel de un actor cuyo vecino parece saber demasiado sobre su vida privada.

Doble ración británica con dos películas muy esperadas. Por un lado Spencer (recordemos, apellido de soltera de Lady Di), con Kristen Stewart en busca de un Oscar en un film que se centra en los tres días en los que Diana decidió divorciarse del príncipe Carlos. Y por otro, Última noche en el Soho, veremos si inclasificable película de Edgar Wright después de Baby driver, que une a dos de las actrices jóvenes del momento, Thomasin McKenzie, vista en Jojo Rabbit y segunda intérprete que hace doblete este fin de semana, y la ya imprescindible Anya Taylor-Joy, además del ex Doctor Who Matt Smith, otro que no para y al que tendremos en la precuela de Juego de Tronos. Aquí la primera es una diseñadora de modas que puede viajar al Londres de los 60 y descubre a la cantante a la que idolatra (Taylor-Joy), pero las cosas empiezan a torcerse en lo que parece derivar a una cinta de terror.

Y acabamos en Australia, primero con el regreso de Eric Bana en Años de sequía, cinta de intriga donde un agente federal regresa a su población de origen para verse envuelto en un buen número de misterios...

...y luego con el estreno de la semana, El poder del perro, en este caso el regreso por todo lo alto, a tenor de la acogida del film en Venecia, de Jane Campion. La directora nos presenta esta vez un western que adapta la novela de Thomas Savage (no confundir con el libro del mismo título de Don Winslow, nada que ver) con Benedict Cumberbatch como gran baza, además de Kirsten Dunst y los ya citados Thomasin McKenzie y Jesse Plemmons. Una historia al estilo There will be blood (no voy a poner la horrible traducción española) que bien puede ser una de las películas del año, ahora que empezamos con la temporada de premios.

El estreno: Nueva melodía para Carlos Saura

Pues se acabó la racha de Hollywood. España retoma el puesto de honor de la cartelera, y es que la práctica totalidad de novedades de este fin de semana son producto nacional. 

De los USA solo nos llega Till death, vehículo de lucimiento para Megan Fox a cuyo título han añadido la coletilla Hasta que la muerte nos separe, y es que su protagonista amanece esposada al cadáver de su esposo, que por lo visto le ha preparado un diabólico plan. Francia nos trae Eiffel, obviamente biopic del creador de la famosa torre, y de Bolivia, ya en habla hispana, tenemos Cuidando al sol, a moto de mito y leyenda sobre la figura paterna.

Así que nos quedamos ya en casa, empezando con las propuestas más sorprendentes. Por un lado, Viaje a ninguna parte, que alude a una de las mejores películas de Fernando Fernán Gómez para indagar en su figura y la de su última pareja, Emma Cohen, todo ello a cargo de Helena de Llanos, nieta del primero y de su primera mujer, María Dolores Pradera. Y por otro, Cuidado con lo que deseas, curiosa pieza de cine infantil a cargo de Fernando Colomo y que reúne a Dani Rovira y José Sacristán. 

Aunque para propuesta bizarra, Way down (P'abajo), sin duda la más publicitada del momento, donde Jaume Balagueró cambia el terror por la acción con un grupo de ladrones que planea asaltar el Banco de España mientras se disputa la final del Mundial de fútbol... Es lo que tiene que el covid haya retrasado un par de años el estreno, porque ahora este argumento nos recuerda un pelín a La casa de papel, que no tiene Mundial pero luce bastante más, vistas las promociones del film que nos ocupa. Añadámosle un reparto a la antigua usanza de coproducciones internacionales, muy televisivo además, con Freddie Highmore de The good doctor; Liam Cunningham de Juego de Tronos, o Sam Riley para completar la parte inglesa, además de la holandesa Famke Janssen y por parte nacional Luis Tosar, José Coronado, Àstrid Bergès-Frisbey y hasta Emilio Gutiérrez Caba, que por lo visto pasaba por allí. Decir que todo huele a cartón piedra es poco.

Bastante mejor pinta tiene Pan de limón con semillas de amapola, título que además de despertarnos el apetito supone el retorno de Benito Zambrano, tras la estupenda Intemperie, a esos personajes femeninos que se le dan tan bien desde su irrupción con la mítica Solas, esta vez adaptando la novela de Cristina Campos y dando el protagonismo a Eva Martín y Elia Galera como dos hermanas que no se han visto desde la adolescencia y se reúnen cuando una desconocida les deja en herencia una panadería.

Pero el rey de la semana, nunca mejor dicho, es El rey de todo el mundo, o lo que es igual, el regreso a la cartelera de Carlos Saura, uno de los grandes directores de la historia del cine español, que sigue en la brecha a punto de cumplir unos envidiables 90 años, ahí es nada. El cineasta se mantiene fiel al género musical al que ha dado ya tantas joyas, y aquí se sumerge en la música mexicana, bien acompañado por otro maestro incombustible, el director de fotografía Vittorio Storaro (81 años se calza ya el italiano), cuyo nombre aparece en el cartel del film a la misma altura y tamaño que el de Saura. Todo un detalle de humildad y compañerismo.

El estreno: Marvel quiere ser eterna

Reiteramos, sigue la imparable lluvia de estrenos, y Hollywood parece que ya no suelta el trono.

Eso sí, España mantiene el nivel, ahora con películas más pequeñas, menos mediáticas, pero que también prometen. En Tres el guionista y director Juanjo Giménez vuelve a regalarle un gran papel a Marta Nieto, en una original cinta de intriga en la que la protagonista está desincronizada, es decir, procesa el sonido más tarde que las imágenes. Y ya sabemos lo molesto que es eso...

La otra novedad patria es Josefina, una improbable historia de amor entre un funcionario de prisiones interpretado por Roberto Álamo y la madre de un preso, a quien da vida Emma Suárez. Por cierto, Josefina es la hija presa que se inventa el primero para entablar relación con la segunda.

De Francia nos llegan también dos propuestas. El lobo y el león, cuyo título no engaña, es uno de esos films a lo Nacida libre, con un lobo y un león que forjan una relación de amistad con una joven y tras quedar separados luchan por reencontrarse. Nada que ver con Las fantasías, otra aspirante a estreno de la semana ya que hablamos de una comedia romántica alrededor de seis parejas y un reparto apabullante, con Carole Bouquet, Monica Bellucci o Suzanne Clément entre muchos otros.

El periplo internacional lo abrimos en Japón con La ruleta de la fortuna y la fantasía, que enlaza tres historias románticas, y lo cerramos en Reino Unido con Un espíritu burlón, nueva adaptación de la comedia sobrenatural de Noel Coward con Isla Fisher o Judi Dench, entre otros.

Y nos vamos a los USA, donde lo más flojo es Alerta roja, comedia de acción con tres pesos muy pesados, Dwayne Johnson, Gal Gadot y Ryan Reynolds, quien no me extraña que quiera tomarse un descanso porque está en todas. Dado el argumento, por cierto, si no fuera por él parecería una nueva entrega, con más glamour, de Fast & Furious.

Bastante más prometedora es Santos criminales, horrible traducción del original The many saints of Newark, que nos presenta la esperada precuela de Los Soprano, con Michael Gandolfini asumiendo el rol de Tony junto a un reparto en el que sobresalen Alessandro Nivola, Ray Liotta, Vera Farmiga o Jon Bernthal. Y supongo que de su recepción dependerá la continuidad de la saga en la pequeña pantalla...

Pero la triunfadora es Eternos, la película más ambiciosa de Marvel desde que se cerrara la primera gran etapa del estudio con Vengadores: Endgame. Desde entonces se han sucedido series de televisión y films vocacionalmente menores que han ido cerrando tramas y poniendo las bases de lo nuevo. Y ahí es donde parece llegar esta historia, que adapta un grupo de personajes no excesivamente populares de este particular universo superheroico, pese a ser una de las míticas creaciones de Jack Kirby, el hombre que dibujaba todo lo que se le ocurría al bueno de Stan Lee. Reparto de campanillas con Angelina Jolie, Salma Hayek y media plantilla de Juego de Tronos, y dirección de la oscarizada Chloe Zao para una propuesta un tanto diferente a lo que hemos visto hasta ahora y que pretende ser un antes y un después en Marvel. 

El estreno: 'El último duelo' de Ridley Scott

Fin a la racha de estrenos españoles ganadores, y no será porque el producto nacional haya bajado el listón.

Esta semana nos llega El sustituto, basada en hechos reales, que nos lleva a cuando los jerarcas nazis huidos de Alemania campaban a sus anchas en la España franquista, y más concretamente en la Comunitat Valenciana. Protagonismo para Ricardo Gómez, al que hemos visto crecer en Cuéntame, bien secundado por Pere Ponce, Vicky Luengo (ella sí sigue en racha) o el incombustible Joaquín Climent.

También puede dar la sorpresa Érase una vez en Euskadi, que se suma a la moda de veranos adolescentes, pero en este caso ambientada en el País Vasco en 1985, en los años más duros de ETA. Y como complemento, ya está en los cines el documental Impuros, diálogo entre los políticos Borja Sémper (PP) y Eduardo Madina (PSOE), a cuenta del décimo aniversario de la disolución de la banda armada.

Iniciamos el periplo europeo en Francia con Petite maman, drama sobre la infancia en el que una niña de 8 años que acaba de perder a su abuela conoce a otra niña y entre ellas surge una amistad muy especial.

De ahí a Reino Unido, que tras un retraso de un par de años por el covid estrena El espía inglés, cinta a mayor gloria de Benedict Cumberbatch en el papel real de un comerciante inglés que acabó convirtiéndose en espía debido a sus contactos en la URSS. La publicidad la compara con El puente de los espías, y al menos en cuanto a temática parece que por ahí van los tiros.

Y de los USA nos llega Claroscuro, debut de la actriz Rebeca Hall como guionista y directora. Para ello ha elegido una historia protagonizada por Tessa Thompson que ahonda en el racismo utilizando el blanco y negro y ambientándose en la Nueva York de los años 20, cuando una mujer negra descubre que una amiga de la infancia puede hacerse pasar por blanca.

La otra novedad de Hollywood es la triunfadora de la semana, lo nuevo de un incombustible Ridley Scott, que a sus 83 años regresa al medievo con El último duelo, basada precisamente en la última disputa de honor a la antigua usanza, en este caso entre un caballero interpretado por Matt Damon que defiende la acusación de violación lanzada por su mujer, una Jodie Comer que empieza a rentabilizar el éxito de la serie Killing Eve, contra su escudero, a quien da vida Adam Driver. Ben Affleck se une a este reparto de campanillas, a vueltas con el hecho de que, de ganar Driver, supondría que la mujer mentía en su denuncia... Así que tenemos espectacularidad y reflexión, todo en uno. Esperemos que Scott esté más inspirado que en sus últimos Alien...