El estreno: Cuerda despide el año a su manera

Última cartelera del año, que acaba con estreno español por todo lo alto. Pero empezamos con la gira internacional...

...que nos lleva como de costumbre a Francia, donde Alain Chabat, delante y detrás de las cámaras, se nos pone navideño con Santa Claus & Cía, bien acompañado por Audrey Tatou. No nos movemos del país vecinos, que también nos trae Viaje a Nara (Visión), con dirección del japonés Naomi Kawase y con Juliette Binoche como protagonista, y la coproducción La decisión, donde una joven que va a cometer un atentado suicida se replantea lo que va a hacer al conocer a un seductor vendedor al que toma como rehén.

Triple ración made in USA. Empezamos con Dark web, secuela de Eliminado, esa curiosa cinta de terror que utiliza las pantallas de un ordenador como única imagen, para seguir con Lo que esconde Silver Lake, otra de misterio donde el personaje interpretado por Andrew Garfield recorre la ciudad en busca de una mujer a la que ha sorprendido en su piscina. Y cerramos con el último aspirante a blockbuster del año -o primero, según se mire-, Bumble Bee, precuela de la serie Transformers con el popular coche amarillo viviendo su primera aventura en el 1987 acompañado por Hailee Steinfeld en una cinta orientada sobre todo al público infantil.

La brasileña Elis abre las novedades en lengua hispana con la biografía de una de las cantantes más famosas de Brasil.

Y de ahí al título de la semana, Tiempo después, que supone el esperado regreso de su director, José Luis Cuerda, al estilo onírico y surrealista de sus mejores películas. No hablamos de La lengua de las mariposas o Los girasoles ciegos, ambientadas antes y después de la guerra civil española, respectivamente, sino de maravillas como Amanece que no es poco y Así en el cielo como en la tierra, y sobre todo esa joya que es El bosque animado, donde el talento de su director ha brillado como nunca. El argumento, por decir algo, nos sitúa en el año 9177, año arriba año abajo, y como de costumbre tenemos un inmenso reparto coral donde caben todos: Miguel Rellán, Arturo Valls, Berto Romero, Blanca Suárez, Carlos Areces, Joaquín Reyes, Manolo Solo, Raúl Cimas, Roberto Álamo, etc., etc., etc.

Feliz año a todos! 

El estreno: Spiderman se anima

Spielberg decía que lo de los superhéroes iba a ser una moda pasajera, pero me temo que va para largo. Y es que son los empijamados, y el cine made in Hollywood, quienes dominan la escasa cartelera navideña, en la que nos quedamos sin novedades españolas.

De lo que sí vamos bien servidos es de cine galo, con la comedia romántica Sobre ruedas, donde un hombre finge necesitar una silla de ruedas para seducir a una mujer... y acaba enamorado de la hermana de esta, que también va en silla de ruedas, y otra comedia, Perdidos en París, de nuevo a vueltas con los choques interculturales, ahora con una joven canadiense en la Ciudad de la Luz.

Cerramos la cartelera internacional con la japonesa Un asunto de familia, palma de oro en Cannes, por cierto, donde una familia que malvive con robos de poca monta 'adopta' a una niña a la que han encontrado helada de frío en la calle.

Y de los USA nos llegan dos superhéroes y una heroína. Esta última es la -tardía es poco- secuela de Mary Poppins, donde Rob Marshall sigue insistiendo con el musical tras Chicago, Nine e Into the Woods, con el gran acierto de entregar el papel protagonista a una de mis actrices favoritas, Emily Blunt, aquí secundada por otra Emily, Mortimer, y Ben Whishaw.

El primer superhéroe es Aquaman, el héroe acuático por excelencia del universo DC, que sigue dando palos de ciego en la gran pantalla, así que habrá que ver cómo resulta esta encarnación, con la piel de Jason Momoa y los mandos de James Wan, uno de los directores de la saga Fast & Furious. Y mucha atención a Amber Heard como Mera, la pareja del prota, porque puede robarle la función.

Pero me quedo con Spiderman. Un nuevo universo, cinta animada que ha precedido precisamente a Aquaman en el número 1 de la taquilla USA. Con un estilo gráfico innovador y realmente espectacular, la película nos presenta a Miles Morales, el sucesor negro del primer Ultimate Spiderman en el cómic, que va a encontrarse con el hombre araña que todos conocemos y con alguno que otro más en una peli de la que hablan maravillas, y que desde luego me atrae bastante más que la última versión en carne y hueso del trepamuros.

Bon Nadal a tots!

El estreno: La danza de Iciar Bollaín

Pues sí, existe vida más allá de Superlópez, empezando por el nuevo vehículo para lucimiento de Dani Rovira, a quien no le basta con un megaéxito y quiere otro, Miamor perdido, en el que le acompañan delante de la cámara Michelle Jenner y Pablo Carbonell, y detrás Emilio Martínez Lázaro, quien ya le dirigiera en las dos entregas de Ocho apellidos...

De España nos llega también el drama gallego Trote, con María Vázquez y Celso Bugallo...  y a España volveremos después precisamente con el estreno de la semana. Antes,  de los USA nos llega solo un aspirante a taquillazo que de momento parece que se la está pegando bien, Ingenios Mortales, adaptación de la serie de novelas de fantasía sobre ciudades rodantes, que tiene a Peter Jackson como productor, y Ana y el apocalipsis, cruce entre peli de zombis y musical con prota adolescente.

De Dinamarca nos llega Expediente 64, la última entrega cinematográfica, tercera, creo, de Los casos del departamento Q, tras dos primeras más que apreciables. La novedad británica es La búsqueda de la felicidad, un drama de búsqueda interior a mayor gloria de Gemma Arterton, mientras de Italia nos llega Acuarela, con Valeria Golino que interpreta a una invidente que se enamora del personaje interpretado por Adriano Giannini.

Y la elegida es Yuli,  giro de timón para Iciar Bollaín, de nuevo sobre un guión de su pareja, Paul Laverty, que nos cuentan la biografía del cubano Carlos Acosta, primer bailarín negro en interpretar personajes para blancos en los más prestigiosos ballets del mundo. Y parece que lo han hecho a lo grande.

El estreno: Michael Caine's eleven (o siete)

A la espera de las vacaciones de Navidad, arrancamos con una buena dosis de estrenos entre los que hay un poco de todo.

Bueno, en el caso de España, mucha bizarrada. Y es que la sombra de Superlópez es muuuy alargada. Así que apenas nos encontramos con El dulce sabor del limón, título curioso para un drama romántico de adolescentes problemáticos, y El rey, primera bizarrada, ya que hablamos de una película en torno a nuestro rey emérito, a quien, como si de un Ebenezer Scrooge se tratase, visitan unos cuantos fantasmas de su pasado. En la dirección encontramos a Alberto San Juan, que también actúa junto al siempre polémico Guillermo Toledo, y como el monarca tenemos a Luis Bermejo, más de actualidad que nunca por protagonizar el anuncio de la lotería. Rematamos con Apuntes para una película de atracos, más que notable documental en torno al ladrón de bancos más buscado de España durante la crisis.

De bizarrada en bizarrada, esto no es exclusivo de nuestro país, Kursk es una coproducción entre Bélgica, Luxemburgo y Francia sobre lo que ocurrió en el famoso submarino ruso, y en cuyo muy políglota reparto encontramos a Colin Firth, Lea Seydoux, Max von Sydow e incluso el ya fallecido Michael Nyqvist, famoso por la adaptación sueca de la saga Millennium, así que la película ya debe de tener su tiempo.

Otra coproducción, con la que damos el salto de Italia a los USA es Suspiria, remake de la mítica cinta de Darío Argento, rey del giallo, ahora con Luca Guadagnino a los mandos, dos horas y media que parecen demasiaaado para una de gore, y eso sí, repartazo femenino con Chloe Grace Moretz, Tilda Swinton, Dakota Johnson o Ángela Winkler.

Ya no dejamos los USA, que nos traen la última bizarrada con la enésima versión de Robin Hood, ahora con Jamie Foxx de por medio y mucha pirueta, en una adaptación en la línea de lo que perpetró Guy Ritchie con el rey Arturo, de hecho, mucho peor.

El aspirante a taquillazo, y a recordarnos las fechas en las que estamos, es Ralph rompe internet, cinta de animación que lo está petando ahora mismo al otro lado del charco, mientras Julia Roberts nos muestra la otra cara de la Navidad con un drama ambientado en estas fechas, El regreso de Ben, muy familiar: guión y dirección de Peter Hedges, cuyo hijo, Lucas, coprotagoniza con la Roberts.

Y casi acabamos con Galveston, donde la actriz francesa Melanie Laurent, quien saltara a la fama internacional con Malditos bastardos, adapta la novela de Nic Pizzolatto, el creador de True Detective, y que nos sirve para hacer tiempo mientras llega la tercera temporada de la serie. Elle Fanning, como mujer fatal, y Ben Foster protagonizan una de cine negro con argumento clásico: asesino quiere retirarse y busca redención salvando a chica desvalida.

Pero me quedo con otra propuesta igualmente clásica, Rey de ladrones, la última propuesta negra de la semana y la única británica, que nos propone una suerte de Ocean's eleven inglés y de la tercera edad, con un magistral reparto encabezado por Michael Caine ante el que solo cabe quitarse el sombrero: Jim Broadbent, Tom Courtenay, Michael Gambon, Ray Winstone. Paul Whitehouse y Charlie Cox, que es quien rompe la media de edad tras quitarse el traje de Daredevil... veremos si de manera definitiva.

El estreno: Viudas de armas tomar

Sigue animándose la cartelera, como a trompicones, y para que quede claro que llega la Navidad...

...primero llega El Grinch, ese personaje verde entrañable cuyo objetivo es, precisamente, robar la Navidad, y que vuelve, cómo no, de los USA, esta vez en versión animada. La otra cinta navideña de la semana se presenta mucho más interesante, y es que en El hombre que inventó la Navidad, el incombustible Christopher Plummer encarna a Dickens, y más concretamente, en el periodo en el que el escritor británico creó la que tal vez sea su obra más popular, Cuento de Navidad, y al inmortal Ebenizer Scrooge.

La oferta made in Hollywood se completa con la cinta de terror Cadáver y empezamos el repaso al producto nacional con Entre dos aguas, que vuelve a reunir a dos hermanos que han vivido sus vidas en lados opuestos de la ley. Seguimos con Miriam miente, donde una adolescente no sabe explicar a su familia que el novio que ha conocido a través de internet... es negro. Y casi cerramos con Durante la tormenta, que casi ha sido el estreno de la semana, y también casi el más publicitado, con Adriana Ugarte como protagonista absoluta de un curioso argumento, en el que su personaje despierta en otra realidad donde jamás tuvo una hija. Y también tenemos al imprescindible Javier Gutiérrez, así que no falta nada.

El casi de antes se refería a El amor menos pensado, film argentino donde tenemos a Ricardo Darín en algo tan poco habitual en él como una comedia romántica, mientras de Francia nos llega Los fantasmas de Ismael, drama romántico en torno a un director de cine con repartazo incluido: Marion Cotillard, Charlotte Gainsburg y Mathieu Amalric.

Pero la palma se la lleva Viudas, lo nuevo del director de Doce años de esclavitud, Steve McQueen, que adapta la serie británica protagonizada en su día por Helen Mirren, con las esposas de unos atracadores que deciden llevar a cabo el golpe que preparaban sus maridos después de que estos sean asesinados. Aquí lo de repartazo se queda corto: Viola Davis, Michelle Rodríguez, Elizabet Debicki, Colin Farrell o Liam Neeson. La curiosidad, el guión corre a cargo del propio director y de la escritora Gillian Flynn, famosa por Perdida, y cuyas tres novelas ya han sido llevadas a la pequeña o gran pantalla.

El estreno: Antonio de la Torre y el horror

Sigue el aluvión de cine español, aunque la elegida no es la que seguramente esperabais.

El repaso al cine extranjero es cada vez más breve. De los USA, aún con la temporada de Oscar por llegar, solo tenemos A la sombra de Kennedy, es decir, la biografía de Lyndon B. Johnson, al que el magnicidio de Texas catapultó a la presidencia, y a quien da vida Woody Harrelson, poniendo en marcha su candidatura a la estatuilla.

Y cerramos las novedades en habla inglesa con la británica El veredicto, con protagonismo de Emma Thompson, bien secundada por Stanley Tucci, sobre una jueza que debe decidir si una joven debe recibir una transfución aunque eso vaya en contra de sus creencias religiosas.

La iraní Tres caras, en la que el propio director de la cinta, Jafar Panahi, es protagonista tratando de ayudar a una joven a superar los convencionalismos tradicionalistas que quieren impedirle estudiar, completa el apartado internacional.

Ya en casa, tenemos, por supuesto, a Super López, tal vez el aspirante a blockbuster español más claro de la temporada, con Dani Rovira como superhéroe patrio, Maribel Verdú como villana y secundarios espectaculares como Alexandra Jiménez, Julián López y un Pedro Casablanc que desvela su vena cómica. Pero, qué queréis, me encantan los cómics y nunca he leído ninguno de Súper López...

Haciendo un paréntesis sin abandonar la lengua hispana, de México nos llega Museo, con Gael García Bernal y tono de tragicomedia para una historia real, la de dos treintañeros que robaron el Museo de Antropología.

Y volvemos a España, primero con la cinta de terror Maniac Tales, con el televisivo Enrique Arce como cara más conocida, y después con Jaulas, debut en la dirección de Nicolás Pacheco con Antonio Dechent y Manolo Caro en una historia de mujeres, madre e hija, que cambian el pueblo por la ciudad para huir de la jaula en que se ha convertido su vida.

Otra novedad en clave de mujer es Con el viento, en la que Meritxell Colell cambia el documental por el drama con la historia de una bailarina de Buenos Aires que regresa a Burgos para reencontrarse con su madre. 

Y la que se lleva el gato al agua es La noche de 12 años, coproducción entre España, Francia y Argentina en la que el director uruguayo Álvaro Brechner se sumerge en el horror de la tortura para mostrar el experimento al que la dictadura uruguaya sometió a tres hombres con el propósito de volverles locos. Y uno de ellos es encarnado por Antonio de la Torre, en la que bien podría ser una de sus mayores interpretaciones.

El estreno: La reválida de 'Animales Fantásticos'

Aún están las Navidades un poco lejos pero el aluvión de estrenos de esta semana parece obviarlo.

Empezamos con el producto nacional, donde lo más reseñable sea tal vez Ni distintos ni diferentes: campeones, documental de Álvaro Longoria sobre la película de Javier Fesser protagonizada por discapacitados intelectuales que ha supuesto el mayor bombazo cinematográfico español del último año.

También tenemos El desentierro, thriller con Leonardo Sbaraglia y muchos secretos del pasado, y Alegría tristeza, drama con Roberto Álamo como protagonista absoluto, además de la argentina Mi obra maestra, uno de mis films predilectos de esta semana, con un montón de enredos, el gran Guillermo Francella y Raúl Arévalo.

Abrimos la gira europea de esta semana en Alemania con la última entrega de Kika Superbruja, Nueva aventura de invierno (ya dije que la Navidad se acerca) y seguimos en Reino Unido con Cuando ya no esté, con la lista que una enferma de cáncer prepara para su pareja (¿de qué me sonará este argumento) y el biopic de la escritora francesa Colette, a mayor gloria de Keira Knightley.

Y de los USA nos llega Malos tiempos en el Royale, donde el muy televisivo Drew Goddard, que igual te dirige Daredevil que The Good Place, regresa a la gran pantalla tras la divertida The cabin in the woods, ahora instalándose en un hotel, donde se rodea de gente como Jon Hamm, Dakota Johnson o Jeff Bridges.

Pero la elegida es la segunda entrega de Animales Fantásticos, Los crímenes de Grindelwald, es decir la precuela del universo Harry Potter, cuya primera entrega nos deslumbró hace, precisamente, un par de navidades. Eddie Redmayne, que ya llegaba con un Oscar bajo el brazo, repite como protagonista, ahora acompañado por Jude Law como un joven Dumbledore y ya ante el que será su enemigo mortal, encarnado por un Johnny Depp en horas bajas. Repiten también buena parte de los secundarios de una primera entrega que fue una auténtica delicia, así que habrá que ver si siguen en tan buena forma... sobre todo habida cuenta de que nos esperan varias entregas más. Por supuesto, al frente de la nave sigue David Yates, que ya encadena seis películas potterianas.  

El estreno: Claire Foy, de The Crown a Lisbeth Salander

Semana de lo más rara la que todavía nos ocupa, empezando por los estrenos nacionales.

El más interesante a priori es Tu hijo, con un José Coronado de curioso parecido con Daniel Day Lewis en el póster interpretando a un padre que decide tomarse la justicia por su mano cuando su hijo de 17 años queda en estado vegetativo tras una paliza al salir de una discoteca. La otra novedad es Ana de día, con Ingrid García-Jonsson dando vida a una joven que lleva la vida perfecta hasta que una doble la suplanta y decide aprovechar su libertad.

Y empezamos la gira de lo bizarro. Dogman es lo último del italiano Matteo Garrone, con un cuidador de perros que decide hacer frente a quienes le humillan; Bienvenida a Montparnasse, la novedad gala, nos presenta a una joven que vuelve a París solo con un gato y Lazzaro Feliz, mejor guión en Cannes, recurre a un extraño personaje y un pueblo aún más extraño, para hablarnos de la bondad.

También manda lo raro en los USA con Mandy, último delirio con Nicolas Cage como un ermitaño enfrentado a la secta que ha raptado a su mujer, y Overlord, al parecer producida por JJ Abrams, con un grupo de soldados norteamericanos que en una misión especial durante la Segunda Guerra Mundial tienen que enfrentarse a un experimento para crear supersoldados ¿?

No se salva de la perplejidad para el espectador ni el título elegido esta semana, Lo que no te mata te hace más fuerte. Y es que tras llevar al cine la primera entrega de la saga Millennium, en Hollywood pasan directamente a la cuarta, la primera sin la firma de su creador, Stieg Larsson, y renovando todo el reparto. El mayor interés reside aquí en ver cómo luce como Lisbeth Salander, ya protagonista absoluta de la serie, Claire Foy, que ha ganado popularidad y prestigio con un papel diametralmente opuesto, el de la actual reina de Inglaterra en la televisiva The Crown. Cambio de tercio absoluto para la actriz, que hace muy poco estrenaba First Man, lo nuevo de Damian Chazelle, donde interpretaba a la mujer de Neil Armstrong.

El estreno: Tócala otra vez, Freddy

Segunda semana consecutiva en la que nos quedamos sin estreno español, y no será por falta de candidatos.

En esta segunda mitad de los estrenos por Todos los Santos el plato fuerte nacional es El árbol de la sangre, lo nuevo de Julio Medem con Aurora Corberó y Álvaro Cervantes dando vida a una pareja que busca recomponer un árbol genealógico de 25 años que guarda oscuros secretos. También tenemos a María León y Javier Rey en Sin fin, drama romántico con toques de ciencia ficción, y siguiendo en habla hispana la argentina El ángel, sobre un adolescente de aspecto angelical que se convertirá en el mayor ladrón y asesino de la historia de Argentina.

La japonesa Una receta familiar, que como su título indica mezcla cocina y relaciones familiares, es la última alternativa a Hollywood, que presenta hasta cuatro novedades, la más anodina de las cuales es Hunter Killer, nuevo vehículo de acción para Gerard Butler con submarino incluido, y donde no se sabe muy bien qué pinta Gary Oldman.

De menos a más, El Cascanueces y los cuatro reinos nos anuncia que llegan las Navidades y con ella Disney busca repetir el éxito de la Alicia de Tim Burton, con estética muy similar y reparto de estrellas en papeles secundarios: Gary Oldman, Keira Knightley, Helen Mirren, etc. Lo más curioso, la dirección a cuatro manos a cargo de Joe Johnston y Lasse Hallstrom.

Bien podría haber sido el estreno de la semana, con perdón de Medem, Infiltrado en el KKKlan, que nos devuelve a un Spike Lee en plena forma y en clave de comedia con la historia real de un policía negro que en los 70, en pleno Black Power, se infiltró en el Ku Klux Klan. ¿Cómo lo hizo? Pues Adam Driver tiene la respuesta.

Al final, el gato al agua se lo lleva Bohemian Rapsody, mítico tema de los Queen que da título al biopic del grupo, con Rami Malek, el prota de Robot, como Freddy Mercury, aunque Sacha Baron Cohen fue el primer candidato al papel. Dirige Bryan Singer, aunque fue despedido antes de acabar un complicado rodaje, pero a fin de cuentas hablamos de Queen, una de las GRANDES bandas del rock, con una facilidad pasmosa para facturar himnos como si nada. Así que habrá que verla. 

El estreno: La inolvidable sociedad literaria de Guernsey

Lo improbable ocurre y esta semana se rompe la racha de estrenos de la semana españoles.

Y eso que había dos clarísimos candidatos. Por un lado, El fotógrafo de Mauthausen, con Mario Casas dando vida a Francesc Boix, el único español que asistió como testigo en los juicios de Núremberg tras haber ayudado a evadir miles de negativos fotográficos que daban testimonio del holocausto judío. Por otro, Quién te cantará, lo nuevo de Carlos Vermut tras Magical Girl con Najwa Nimri y Eva Llorach como una cantante en crisis y su mayor fan en un drama único.

El panorama nacional se completa con Bernarda, nueva reimaginación de La casa de Bernarda Alba con Victoria Abril, Assumpta Serna, Miriam Díaz Aroca y Elisa Mouliaá entre otras.

De Francia nos llega muy apropiadamente Un seductor a la francesa, comedia romántica de enredo con Jean Dujardin y Melanie Laurent, de los Países Bajos la épica La leyenda de Redbad, y de Austria el biopic del artista Egon Schiele.

De los USA, como es habitual por estas fechas, mucho terror, con la enésima secuela de La noche de Halloween, esta vez con el atractivo del regreso de su protagonista original, Jamie Lee Curtis, en lo que se plantea como la continuación directa del original un montón de años después, y la segunda entrega de Pesadillas, en clave de humor para niños y de nuevo con Jack Black al frente.

Y vamos con los platos fuertes. Primero, Un día más con vida, cinta animada española en coproducción con un montón de países que lleva a la gran pantalla la vida del reportero de guerra Ryszard Kapuscinski y que apunta a ser uno de los títulos del año.

Y finalmente, La sociedad literaria y el pastel de piel de patata (de Guernsey, en el original), adaptación de la maravillosa novela de Mary Ann Shafer y Annie Barrows, una auténtica joya del género epistolar, a cargo de Mike Newell y con Lily James como protagonista absoluta en una historia ambientada en una isla después de la Segunda Guerra Mundial, a donde va a parar una escritora en busca de inspiración para encontrar un catálogo de personajes peculiares e inolvidables. Dudo que esté a la altura del original, pero valdrá la pena darle una oportunidad. La curiosidad: cuando se puso en marcha este proyecto sonaban Kenneth Branagh como director y Kate Winslet como protagonista... 

El estreno: Petra, la nueva criatura de Jaime Rosales

Acostumbraos, ya lo avisé, estamos en plena época caliente de estrenos españoles, y los aspirantes a futuros Goya van uno detrás de otro.

De hecho, esta semana tenemos hasta dos posibles estrenos de la semana made in España. El primero es Animales sin collar, debut en guión y dirección de Jota Linares con Natalia de Molina y Daniel Grao al frente de una historia que transcurre en un cortijo andaluz. Allí celebra su triunfo un político entregado a la causa de los desfavorecidos, pero los secretos que oculta su esposa y el regreso de personajes de su pasado desencadenará los acontecimientos.

Nada que ver con Miau, comedia desatada en torno a cuatro jubilados interpretados por Manuel Manquiña, Álvaro de Luna, Luisa Gavasa y José Luis Gil, que adapta la novela Hilo musical para una piscifactoría de Juan Luis Saldaña.

Como representantes de otras cinematografías tenemos la coreana Burning y la británica La buena esposa, que reúne nada menos que a Glenn Close y Jonathan Pryce. Ella se ha sacrificado por la carrera literaria de su marido durante 40 años, pero cuando a él le conceden el Nobel se plantea revelar su más oscuro secreto.

De los USA nos llega un póker de saldos que abre la comedia afroamericana Escuela para casados y continúa, a pocas fechas para Halloween, con la terrorífica Slender Man. También tenemos Matar o Morir, curiosa traducción del original Peppermint, con Jennifer Garner tratando de tomarse la justicia por su mano tras el asesinato de su marido y su hija, y la cinta deportiva ¡A ganar!, con una Helen Hunt que ha visto tiempos mucho mejores como entrenadora de voleibol.

Y volvemos al principio para quedarnos con Petra, lo nuevo de Jaime Rosales, triunfador en los Goya con La Soledad, que vuelve con otra historia de secretos y una mujer que busca a su padre, encarnada por Bárbara Lennie, a la que acompañan Marisa Paredes o Alex Brendemühl. Y lo mejor es lo mucho que han promocionado un film español que no es comedia ni cine de terror...

El estreno: Barcelona es para tíos duros

Dominio USA esta semana, aunque vuelve a ganar el cine español, que sigue con los platos fuertes de la temporada, uno tras otro.

Con el puente festivo, doble ración de animación: Smallfoot, que copia el argumento de Monsters con un niño en el país del Yeti, y El reino de los elfos, pues con lo mismo, un humano en el país de los elfos, aquí tirando más de épica que de cachondeo.

No falta el cine francés, que nos trae Un héroe singular, con un joven criador de ganado dispuesto a salvar sus reses... ¿?

Otra cinta para el público infantil es La casa del reloj de pared, que une a Cate Blanchet con Jack Blac, a punto de estrenar este último la secuela de Pesadillas, también aquí con casa embrujada y dirección de Eli Roth, que cambia gore por cine familiar... ¿?

El primer estreno de la semana es First Man, lo nuevo de Damien Chazelle tras el Oscar por La, la, land, y repitiendo con Ryan Gosling como Neil Armstrong en su viaje a la Luna. Comienza la carrera por los Oscar, aunque parece que la cinta no despierta pasiones fuera de los USA, y eso que a Gosling le acompaña Claire Foy, que empieza a alejarse de la sombra de The Crown (y esperad a verla como Lisbeth Salander...).

Pero manda el cine español con La sombra de la ley, que visualmente puede recordar a El Continental, así que crucemos los dedos. También está por ahí Michelle Jenner y un repartazo con Luis Tosar y Ernesto Alterio, en un film que nos traslada a la Barcelona de 1921 y mezcla gangsters con política y anarquistas. Pinta potente, esperemos que no defraude...

El estreno: Un osito para Ewan McGregor

Debe ser el megapuente festivo de esta semana, pero la cartelera florece con propuestas de todo tipo y más de un aspirante a blockbuster... así que vamos con la primera parte del fin de semana, el que concluye justo ahora (más vale tarde...).

Dos son las propuestas españolas, y cada una bien pudo ser el estreno de la semana. Ola de crímenes es lo nuevo de Gracia Querejeta, que da un inesperado cambio de registro y se pasa a la comedia más desternillante. Para eso se confía, cómo no, a una Maribel Verdú que sigue en permanente estado de gracia, bien acompañada por Antonio Resines, Luis Tosar, Juana Acosta y un largo etcétera. Viaje al cuarto de una madre, en cambio, es un drama intimista con Lola Dueñas y Anna Castillo como madre e hija.

De Francia también nos llegan dos propuestas, Gauguin. Viaje a Tahití, con Vincent Cassel dando vida al famoso pintor, y Cold War, con una pareja en plena guerra fría en Polonia, mientras la brasileña Pequeño secreto presenta la historia de una niña y tres mujeres unidas por un secreto.

Ya en los USA, de menos a más, Veneno (que directamente han dejado sin traducir, Venom), es la última cinta de superhéroes Marvel. Esta vez a cargo de Sony, que renunció a Spiderman y ahora trata de convertir en héroe a uno de sus villanos por excelencia. La elección de Tom Hardy como protagonista parece lo único acertado en un film que promete más bien poco.

Ha nacido una estrella, otra aspirante a estreno de la semana, es un remake de la famosa historia en la que una estrella descubre a otra y vive su decadencia al tiempo que la otra alcanza el estrellato. Esta nueva versión empezó a planificarse con Clint Eastwood como director y Beyoncé como estrella, pero al final, es Bradley Cooper quien dirige (parece que con bastante acierto) y protagoniza junto a Lady Gaga. Veremos si triunfa en los Oscar como algunos ya apuntan.

Pero me quedo con Christopher Robin, es decir, el amigo del osito Winnie The Pooh. Y es que Marc Forster trata de reverdecer laureles con un film que recuerda en parte a Descubriendo Nunca Jamás, uno de sus mejores trabajos, en el que Johnny Depp daba vida al creador de Peter Pan. Aquí, más en la línea del Hook spielbergiano, el famoso osito se reencuentra con su compañero de aventuras que ahora ha crecido y lleva una vida de lo más anodina... interpretado por Ewan McGregor. Habrá que ver si Forster ha recuperado la inspiración. 

El estreno: El reino de la corrupción

Semana con dominio casi absoluto made in USA, a excepción de la única novedad española y la cinta belga Girl, una suerte de Cisne negro con una joven bailarina de 15 años... que nació niño.

El reverendo es lo más interesante, de lejos, llegado de Hollywood. Lo último de Paul Schrader con Ethan Hawke y Amanda Seyfried, de nuevo a vueltas con la religión y el ecologismo. El resto incluye la película de terror Hell Feste, con una propuesta que parece mentira que no se le hubiera ocurrido a nadie: un asesino en serie en una atracción de terror; Un pequeño favor, donde pasamos del terror a la intriga con Anna Kendrick y Blake Lively; Milla 22, la última cinta de acción con Mark Wahlberg, y Searching, experimento en el que un padre trata de hallar claves sobre la desaparición de su hija buceando en su portátil, con Debra Messing y John Cho.

Y en medio de este páramo, reina, y nunca mejor dicho, El reino, lo nuevo de Rodrigo Sorogoyen tras Que dios nos perdone, de nuevo con Antonio de la Torre como protagonista, junto a un extenso elenco coral: Bárbara Lennie, Ana Wagener, Josep María Pou... y todo para radiografiar la corrupción en nuestro país. Otro de los títulos españoles del año, que parecen lo único capaz de animar la cartelera...

El estreno: Comedia francesa con española

Semana sin grandes títulos pero de nuevo con gran diversidad y algún que otro título que puede sorprender.

Empezamos con las novedades infantiles, la mexicana Ana y Bruno, con niña y extraterrestre, y la alemana Los cinco y el valle de los dinosaurios, con la última aventura de los populares personajes.

De Alemania nos llega El capitán, que puede dar mucho de sí con la historia de un joven soldado alemán, desertor en pleno final de la Segunda Guerra Mundial, que se hace pasar por capitán y cuenta que tiene una misión encargada por el mismo Hitler.

Dos novedades españolas, de las que se hallan en pocas salas. Diana nos propone uno de esos juegos teatrales con dos personajes, una escort de lujo y su último cliente, que trata de averiguar quién es ella en realidad, mientras él también oculta secretos. Y la comedia Matar a Dios, en la que un enano visita a una familia en Nochevieja y les dice que es Dios y que ellos deben elegir a las dos únicas personas que se salvarán del fin del mundo...

De los USA nos llegan tres propuestas: la nueva entrega de Johnny English, con Rowan Atkinson encarnando de nuevo, creo que por tercera vez, a esta parodia de James Bond, que por cierto nunca me ha parecido uno de sus papeles más logrados; El escándalo Ted Kennedy, con otro de los hermanos de la mítica dinastía, del que el cine no se ha ocupado tanto como de John o Bobby, por motivos obvios; y The rider, otra aspirante a película de la semana, con un joven que se replantea su destino tras un accidente que le impide seguir trabajando como jinete de rodeos. Y ojo a su guionista y directora, Chloé Zao, a la que Marvel acaba de fichar para Los Eternos, la gran creación de Jack Kirby.

Y nos vamos a Francia, que regresa a lo grande, con tres películas de lo más atractivas. En Madame Hyde tenemos una actualización en femenino de la historia de Jekyll y Hyde... con nada menos que Isabelle Huppert. En La aparición es otro grande del cine galo, Vincent Lindon, quien interpreta a un periodista que trata de averiguar la verdad sobre unas supuestas apariciones de la Virgen, en medio de grandes presiones.

Pero la ganadora es una comedia, Enamorado de mi mujer, que reúne tal vez a los dos actores franceses más grandes, Depardieu y Auteil, bajo la dirección de este último. Comedia de enredos amorosos donde el tercer vértice del triángulo o doble pareja no es otro que nuestra Adriana Ugarte. 

El estreno: Farhadi recluta un casting español de ensueño

Semana con hasta una decena de estrenos, llegados de todas partes, y con un claro triunfador.

De los USA, poca cosa: la cinta de animación Al aire, patos (no todo va a ser Pixar, etc.), Book Club, otra de esas cintas románticas para muy mayores, en este caso con un reparto femenino que tira de espaldas (Jane Fonda, Diane Keaton, Mary Steenburgen o Candice Bergen en el bando femenino, y Andy García, Craig T. Nelson, Don Johnson o Richard Dreyfuss en el masculino), y la aspirante a taquillazo de la semana, Predator, que insiste en rentabilizar uno de los grandes éxitos de la ciencia ficción ochentera. Bueno, al menos han tenido el buen gusto de meter por ahí a Edward James Olmos.

Iniciamos la gira europea en Dinamarca con Iqbal y el superchip, comedia familiar que parodia el cine de espías; y acabamos en Italia con Una casa, la familia y un milagro, otra comedia familiar de enredo donde al quedar su padre en coma, cuatro hermanos venden la casa familiar... y cuando el progenitor se recupera el médico dice que debe recuperarse en su casa de siempre...

El resto, todo cine en lengua hispana, empezando por la argentina Testigo de otro mundo, curioso documental sobre un hombre que vive aislado tras avistar un ovni ¿? En cuanto a las novedades españolas, tenemos hasta tres de las que apenas pueden encontrarse en salas: el drama romántico Los amores cobardes, el drama experimental Marisa en los bosques y Penélope, curiosa traslación del mito de Ulises a un pequeño pueblo de Cataluña, a donde regresa el héroe sin que nadie le reconozca.

Pero, evidentemente, el estreno de la semana es Todos lo saben, en el que el oscarizado director iraní Asghar Farhadi debuta en nuestro país con un reparto de vértigo: Javier Bardem, Penélope Cruz, Eduard Fernández, Bárbara Lennie, Elvira Mínguez, Inma Cuesta, Ramón Barea... y Ricardo Darín. No es tonto ni na' el Farhadi, que también escribe esta historia que arranca con una fiesta familiar y se trunca en tragedia al desaparecer una de las protagonistas. A priori, uno de los primeros grandes estrenos de la nueva temporada (aunque han preferido Campeones para los Oscar...).

El estreno: Colin Firth se echa a navegar

Semana con hasta cuatro estrenos españoles, la mitad de la oferta que llega a las pantallas.

Uno de los más interesantes podría ser Cuando los ángeles duermen, mezcla de suspense y terror que tiene como protagonistas a Julián Villagrán, el Velázquez de El ministerio del tiempo, y Marián Álvarez. Propuesta bien distinta a la de Carmen y Lola, la otra cinta que ha tenido hasta ahora mayor eco de este fin de semana y que aborda el lesbianismo, en este caso entre dos jóvenes gitanas.

Las distancias parece ser la que va más sobre seguro, con Alexandra Jiménez y Miki Esparbé en una historia que gira en torno al reencuentro de varios amigos españoles en Berlín, donde las cosas no salen como todos esperaban. Y El pomo azul es la más curiosa, con una serie de pruebas cuyo premio es un piso con pareja de ancianos incluida...

La cartelera internacional nos trae poca cosa, La monja, nueva entrega de la terrorífica saga Expediente Warren; I love dogs, comedia con muchos perros, y Mary y la flor de la bruja, cinta de animación japonesa que recuerda mucho al Studio Ghibli.

Así que al final me quedo con la cinta más publicitada de la semana y de título rimbombante, la británica Un océano entre nosotros, con los oscarizados Colin Firth y Rachel Weisz, y con el guionista ganador del Oscar por La teoría del todo, James Marsh, asumiendo la dirección. De nuevo una historia real, la del navegante aficionado Donald Crowhurst, que en el 1968 se propuso ganar la Sunday Times Golden Globe Race dando la vuelta al mundo en su velero en solitario y sin escalas, pero acabó desapareciendo y aunque su barco sí fue hallado, su destino final sigue envuelto en el misterio. El único pero es que hace apenas cinco años JC Chandor dirigió a Robert Redford en Cuando todo está perdido, que también narraba la lucha de un hombre por sobrevivir solo en su velero. El film que nos ocupa parece más ambicioso pero lo tiene difícil para ser tan redondo como aquel.

El estreno: La gaviota de Chejov vuela de nuevo

España gana esta semana a Hollywood por 4-3 en un fin de semana convertido en un mano a mano.

Evidentemente el plato fuerte no es otro que Yucatán, con la que Daniel Monzón se pasa a la comedia después de sus films más redondos, Celda 211 y El niño, esta última bastante más comercial. El problema es que los de Tele 5, que son los que ponen la pasta, se han pasado tres pueblos con la promoción, que además se ha prolongado todo el verano. Estrenar una comedia veraniega, muy en la línea de las exitosas Los futbolísimos o El mejor verano de mi vida, justo cuando el verano llega a su fin, y cuando la promoción ha perdido su efecto por reiteración... huele a chasco. Y eso que tenemos a Luis Tosar o a Rodrigo de la Serna al frente, pero todo apunta a un despropósito. Menos mal que también está por ahí Joan Pera...

El resto de producto nacional es más bien raro, empezando por En las estrellas, donde paga Álex de la Iglesia, dirige Zoe Berriatúa y protagoniza el muy televisivo Jorge Andreu como un fracaso de director y padre que en lugar de cuentos le narra a sus hijos sus guiones que nunca verán la luz.

Seguimos con Non, coproducción con Francia que transcurre en medio de un conflicto laboral en el país galo para poner en solfa la reforma laboral del 2016, y acabamos con La novia del desierto, road movie argentina en la que una mujer de 54 años tiene que dejar de trabajar como criada para la familia con la que ha vivido siempre y debe cruzar el desierto en autobús. Pero en la primera parada pierde su bolso y se une a un vendedor ambulante para recuperarlo.

En sentido inverso, de menos a más, de los USA nos llega Mamá y papá, la bizarrada de la semana, que combina comedia y terror gracias a un virus que hace que los padres traten de matar a sus hijos. Y si decimos que protagoniza la improbable pareja formada por Nicolas Gage y Selma Blair... la fiesta está completa.

También tenemos Kings, primer estreno de prestigio, con Halle Berry y Daniel Craig para llevar a la pantalla hechos reales sobre los disturbios raciales de 1992 en Los Ángeles...

...pero me quedo con La gaviota, nueva adaptación de la obra de Chejov, que otorga sus papeles principales nada menos que a Annette Benning, Saoirse Ronan y una cada vez más pluriempleada Elisabeth Moss. Y además todo un veterano como Brian Dennehy. Pues ya está todo dicho.

El estreno: Jim Henson lives!

Nos acercamos al final del verano y eso parece animar la cartelera, con un fin de semana en el que tenemos cantidad y variedad, aunque sin grandes títulos.

La novedad española es Los futbolísimos, que adapta una conocida saga literaria destinada al público más joven y que abunda en el cine familiar que tan bien está funcionando este año en taquilla. Entre los rostros más reconocibles, Joaquín Reyes o Toni Acosta.

El habitual periplo internacional nos lleva primero a Italia con la curiosidad de la semana, La música del silencio, o lo que es lo mismo, el biopic de Andrea Bocelli, a quien da vida Toby Sebastian, visto en Juego de Tronos. Dirige Michael Radford (El cartero (y Pablo Neruda)) y también tenemos a Antonio Banderas y Jordi Mollà.

De ahí nos vamos a Reino Unido con Waterboys, donde la música de la conocida banda une a un padre y un hijo que acaban de perder a sus respectivas parejas. Y de la India nos llega Hotel Salvación, comedia dramática de nuevo sobre relaciones paternofiliales, con un hombre que acompaña a su padre a morir al Ganges.

Francia iguala a los USA con tres estrenos este fin de semana. Los galos tiran también de biopic trasladando a la gran pantalla las vidas del escultor Rodin, a quien da vida Vincent Lindon, sin que falte su romance con Camille Claudel, y del escritor Romain Gary, del que Promesa al amanecer nos muestra su juventud en plena Segunda Guerra Mundial, con Charlotte Gainsbourg y Catherine McCormack. Más convencional es la tercera novedad, Revenge, donde una joven trata de vengarse tras ser violada y dejada por muerta.

De menos a más, de Hollywood nos llega Asalto en la noche, con Gabrielle Union resistiendo a sus asaltantes y protegiendo a sus dos hijos en un film que recuerda a La habitación del pánico. En Alpha nos encontramos con una versión de Colmillo Blanco en plena prehistoria...

...y el estreno de la semana no podía ser otro que ¿Quién está matando a los moñecos?, antiguo proyecto del mítico Jim Henson que ha acabado haciendo realidad su hijo, Bryan. El argumento nos presenta una realidad en la que humanos y muñecos conviven, y donde una detective humana, interpretada por Melissa McCarthy, y un muñeco deben investigar quien está asesinando al elenco de un famoso grupo de marionetas de los 80. Si crecisteis con Barrio Sésamo o Fraguel Rock, no hace falta decir nada más. Ah, y decir que el film es políticamente incorrecto se queda corto, igual es mejor que vayáis sin los críos. No es broma.

El estreno: Chicas malas

Lo de este fin de semana ya es un páramo desierto, o casi, en cuanto a estrenos cinematográficos.

Tan solo cinco, uno de ellos de animación, ¡Vaya bichos!, en principio descarada copia de una de las primeras cintas Pixar en este caso llegada de Francia, y es que esta vez no tenemos ni el consuelo de las novedades galas.

De Alemania, en coproducción con Noruega y Suecia, nos llega El viaje de Nisha, de lo poco salvable esta semana, sobre la doble vida de una joven de 16 años, en casa perfecta pakistaní, y con sus amigos una noruega más, basada en las propias experiencias de su directora.

El único estreno español es la muy publicitada El pacto, con Belén Rueda de regreso al cine de terror, y de los USA apenas nos llega la comedia El espía que me plantó, a mayor gloria de Mila Kunis y Kate McKinnon, donde una de las protagonistas descubre que su exnovio es agente secreto y eso la mete en muchos problemas.

Ante este panorama acabo dándole una oportunidad a Purasangre, la otra novedad norteamericana, cuyo título original, Good breeding gone bad, podríamos traducir por algo así como Buena crianza echada a perder. Y es que las protagonistas son dos jovencitas de buena familia con la mejor educación, unidas por su aversión al padrastro de una de ellas, lo que las lleva a tramar un oscuro plan. Debut en el guión y la dirección de Cory Finley, que da el protagonismo a Olivia Cooke, recientemente vista en Ready Player One, y Anya Taylor-Joy, que lleva un carrerón tras darse a conocer con La bruja y que ya tiene en cuenta atrás el estreno de Glass, la secuela de Múltiple (y de El protegido, ahí es nada). Así que habrá que ver como las dos actrices que parecen no haber roto un plato se pasan al lado oscuro.

El estreno: Denzel Washington vuelve a repartir

Como estará la cartelera para que el estreno de esta semana sea el que es...

Francia resiste con un par de novedades, el drama Alto el fuego sobre un hombre que tras participar en la Primera Guerra Mundial viaja cuatro años por África antes de regresar a Francia y tratar de retomar su vida, y la comedia Buenos vecinos, en realidad film islandés en torno a las desavenencias que crea un árbol entre un grupo de vecinos. 

Brasil sigue en forma con Como nuestros padres, un drama familiar, y el resto nos llega de los USA, con hasta cinco propuestas. Casi la más interesante resulta El rehén, thriller protagonizado por Jon Hamm y Rosamund Pike con dos autores más que interesantes, Tony Gilroy (saga Bourne) como guionista y Brad Anderson (El maquinista) en la dirección. Podría ser la sorpresa de la semana.

El resto empieza con la comedia romántica Una relación abierta, con Rebecca Hall como una joven enamorada desde siempre de su pareja, pero a la que su mejor amigo le sugiere que salga con alguien más antes de atarse a un solo hombre para toda la vida, y luego la cartelera va a peor: Mentes poderosas, suerte de X-Men para críos y Megalodon, o sea, Jason Statham contra un tiburón como una casa...

Así que una vez más, el tuerto es el rey en el país de los ciegos. Va en esta ocasión por la secuela de The equalizer, traslación a la gran pantalla de la mítica serie policíaca protagonizada por el veterano Edward Woodward. El problema es que ya la primera entrega fue toda una decepción, posiblemente la peor película no solo de su intérprete principal, Denzel Washington, sino de su director, Antoine Fuqua, quien dirigiera al propio Washington en Training Day, film que le supuso su Oscar al Mejor Actor. Muy rutinaria y con tito Denzel en piloto automático, el guión era lo más flojo de una primera entrega que no hacía presagiar continuación... Y encima ahora se pasan tres pueblos con el photoshop en un cartel en el que le quitan 20 años a Washington...

El estreno: Vuelven Los Increíbles

De blockbuster a blockbuster, y tiro porque me toca. Ahora sí parece que arranca el verano...

Pero empezamos por las dos novedades españolas de la semana, ambas circunscritas al género de terror... a la espera de El pacto, que nos va a cansar de tanta promoción. Blackwood, coproducida con los USA, es lo nuevo de Rodrigo Cortés cinco años después de Grand Piano. El director de Buried y Red lights regresa con una nueva vuelta de tuerca al terror para adolescentes, donde parece querer convertir a las chicas en algo más que reinas del grito en pleno metoo. Para ello pone a Anna Sophia Robb al frente de un reparto en el que incluso recupera a Uma Thurman.

Nada que ver con Solo, otro tipo de terror bien distinto, donde se nos relata la odisea real del surfista Álvaro Vizcaíno, que tras un accidente tuvo que sobrevivir durante 48 horas de angustia. Muy al estilo 127 horas, aquí el protagonismo recae en Alain Hernández, bien secundado por Aura Garrido.

La oferta en habla hispana se completa con Siempre juntos, cinta brasileña en coproducción con Uruguay y Alemania, que narra el traslado de una madre y sus cuatro hijos de Río de Janeiro a Alemania cuando uno de los hijos es fichado por un equipo de balonmano alemán.

Francia no afloja el ritmo y nos trae dos nuevas comedias, Daddy cool, donde una joven deja a su novio porque este no quiere tener hijos... y él monta una guardería; y Dos mujeres, duelo de actrices entre Catherine Frot y nada menos que Catherine Deneuve.

Pero nos quedamos con la tardía secuela (y es que ya han pasado 14 años desde el estreno de la primera entrega, casi nada) de Los increíbles, con la que Pixar, o más bien Disney, quiere seguir exprimiendo el filón de aquella delicia que nos encantó a todos. Al menos repite al frente Brad Bird, quien saltara al cine de acción real con la cuarta entrega de Misión: Imposible. Habrá que ver si han sabido actualizarse o solo se repiten como el ajo...

El estreno: Cruise, a por el más difícil todavía

Y llegó EL blockbuster de este verano, sin competencia ni oposición. Tanto que este fin de semana se reducen los estrenos al mínimo y solo resiste Francia, al margen de la comedia norteamericana Un mar de enredos, con Anna Faris y Eva Longoria, y la bizarrada de la semana, Monky, cinta familiar sueca con mono incluido.

Repasamos, pues, la oferta gala, con triple ración de comedia estival. De primero, Vacaciones con mamá, en este caso para ellas, con dos hermanas muy diferentes que tratan de levantarle la moral a su madre después de que su marido la deje por otra más joven. De segundo, Llenos de vida, aquí con un punto de drama y la clásica fiesta en la que empiezan a ventilarse trapos sucios, en este caso entre una mujer, su ex y su hija. Y de postre Bienvenidas a Brasil, que bien podría ser la respuesta francesa y en versión femenina a Resacón en Las Vegas, con cuatro amigas de boda en Río de Janeiro, donde todo empieza a ir mal. Y ojo con los spoilers, porque hay más de una sorpresa...

A lo que vamos, la semana, al menos hasta que llegue la tardía secuela de Los Increíbles el próximo 2 de agosto, es de Tom Cruise y la sexta entrega de Mision:Imposible, Fallout. Con 20 años a sus espaldas, la saga no solo se mantiene muy viva -para mí la anterior entrega ha sido la mejor hasta el momento- sino que todo apunta a que vuelve a superarse. La clave, por primera vez repite director y guionista, el señor Christopher McQuarrie, que, no lo olvidemos, tiene un Oscar al mejor guión original nada menos que por Sospechosos Habituales. Inició su colaboración con Cruise con Jack Reacher y luego lo petó con la soberbia Mision:Imposible Nación fantasma, de la que el film que nos ocupa es continuación directa, otra novedad en la saga. Repiten todos, al parecer a excepción de Jeremy Renner, que ya pintó poco en la anterior entrega, vuelve algún que otro personaje clave y los nuevos fichajes son ni más ni menos que Angela Basset y Superman, digo, Henry Cavill. Pero, sobre todo, repite Rebecca Ferguson, y con eso ya me vale. Que suene la sintonía..., porque sin duda es la peli de este verano.

El estreno: Haneke examina a Europa

Menos mal que siempre nos quedan los viejos maestros para salvar un fin de semana de sopor (cinematográfico). Con los blockbusters llegando a cuentagotas (¿qué se hizo de aquellos veranos de acción a tope?) la cartelera palidece ante la temporada de festivales musicales.

No se salvan ni los estrenos para los más pequeños de la casa, huérfanos de Disney, Pixar y similares. Esta semana las novedades infantiles vienen de México, con La leyenda del chupacabras, y de Noruega, con la aún más bizarra Barcos.

Los USA reinan, faltaría más, con tres estrenos. El más llamativo es la secuela de Mamma Mia. Una y otra vez, que busca seguir estirando el chicle ABBA, ahora con el reto de no tener un musical en el que basarse. Eso sí, repite todo el elenco original, desde Meryl Streep a Amanda Seyfried, pasando por ese trío calavera que forman Pierce Brosnan, Colin Firth y Stellan Skarsgard, a los que se suman Lily James, Andy García y hasta Cher, porque hablamos de una precuela y secuela a la vez. ¿Indigestión de ABBA? Habrá que ver.

Las otras novedades made in USA sí son cintas de acción, de perfil un tanto bajo. Siberia casi parece una nueva entrega de la saga John Wick, con Keanu Reeves traficando con diamantes en Rusia y muy bien acompañado por Ana Ularu, la protagonista de Musa. La otra propuesta cargada de adenalina es Persecución al límite, cinta de coches a lo Fast & Furious que podría ser la sorpresa de la semana. Cinta que llega muy tarde a la cartelera con Nicholas Hoult y Felicity Jones como pareja protagonista y los veteranos Anthony Hopkins y Ben Kingsley pidiendo su cheque.

Como siempre, lo más interesante viene de Europa, empezando por La revolución silenciosa, film alemán de rebeldía juvenil ambientado poco antes del levantamiento del muro de Berlín...

...y acabando por Happy end, nada menos que lo nuevo de Michael Haneke cinco años después de llevarse el Oscar a la mejor Película de habla no inglesa y otra Palma de Oro en Cannes por Amor. Aquí recupera su vena más satírica para mostrar una radiografía de esa burguesía europea que parece ciega al drama de los refugiados, muy bien acompañado por un reparto en el que caben Isabelle Huppert, Jean-Louis Trintignant, Toby Jones o Mathieu Kassovitz.

El estreno: Y Elle Fanning creó a Frankenstein

Vuelve a frenar la cartelera estival, que esta semana nos propone un 3x3.

Empezamos por el trío nacional. No quiero perderte nunca es la película que no encontraréis en ninguna cartelera, menos de hora y media sobre cómo una mujer afronta la pérdida de su madre. En el polo opuesto, El mejor verano de mi vida es la comedia familiar española del verano, muy publicitada y a mayor gloria de Toni Acosta, y sobre todo el cómico Leo Harlem. A medio camino, Las grietas de Jara podría haber sido perfectamente el estreno de la semana, coproducción con Argentina que adapta la novela de Claudia Piñeiro con una trama de misterio sobre un estudio de arquitectos que oculta un oscuro secreto.

Francia no podía ser menos y también nos trae propuestas. La más floja, y curiosa a la vez, La bruma, suerte de actualización de la cinta de terror norteamericana La niebla, en coproducción con Canadá y con Olga Kurylenko como rostro más reconocible. A partir de ahí, estrellas al poder, o mejor, vedettes, con Fanny Ardant y un espectacular reto en Lola pater, la historia de un joven de 27 años que tras morir su madre busca al padre que les dejó 20 años atrás... y que ya no se llama Farid, sino Lola. Y la otra actriz de casta es Isabelle Huppert, que en La cámara de Claire se une a la actriz Kim Minhee a las órdenes del surcoreano Hong Sangsoo. Rodada en pleno Festival de Cannes, allí transcurre la acción con una mujer que es despedida en pleno viaje de negocios y conoce al personaje de Huppert, una mujer que hace fotos con su polaroid.

Y nos vamos a los USA con dos estrenos muy veraniegos, la tercera entrega de la serie animada Hotel Transilvania, Unas vacaciones monstruosas, y El rascacielos, muy poco sugerente título para el nuevo vehículo de lucimiento de Dwayne Johnson que nos recuerda a la mítica El coloso en llamas, y donde encontramos a una casi desaparecida Neve Campbell en el título de acción de la semana.

Así que el estreno es Mary Shelley, coproducción británico-estadounidense que nos acerca una vez más a la figura de la creadora de Frankenstein, encarnada en esta ocasión por una Elle Fanning que dejó hace mucho de ser una promesa.

El estreno: Ant-man encuentra pareja

Pues sí, ya es oficial, empieza el verano, solo quedan cuatro partidos (tres sin contar la final de consolación) para que acabe el Mundial, y la cartelera se despereza a golpe de secuelas.

Empezamos con las novedades españolas. Yo la busco es la que no encontraréis en apenas salas, cinta sobre la ruptura de una pareja y la noche barcelonesa como telón de fondo. Jefe, en cambio, es la que aspira a dar un mordisco a la taquilla, comedia con la que debuta como director Sergio Barrejón, con Luis Callejo y Juana Acosta como protagonistas absolutos, él como un importante ejecutivo al que de golpe se le acumulan los problemas, y ella como la limpiadora de la oficina que se convertirá en su inesperada aliada... y tal vez algo más. Lo mejor, su lema, 'Las mejores hostias son las que no se ven venir'. Y aún nos queda Jean François y el sentido de la vida, que puede ser una agradable sorpresa con la historia de un chico de 13 años fascinado por Albert Camus que decide viajar a París para conocerle, acompañado por una adolescente que quiere reencontrarse con su amor francés del último verano. 

De Francia nos llegan dos nuevos títulos: Sácame de dudas combina drama y comedia con la historia de un viudo de 45 años que descubre que su padre biológico no es quien creía, y La número uno, en pleno metoo, nos muestra cómo una mujer trata de triunfar en un mundo de negocios dominado por hombres.

Y nos vamos a los USA, que nos traen hasta cinco estrenos. Hollywood empieza a recuperar músculo, sobre todo con secuela tras secuela. La excepción son el documental sobre la cantante Whitney Houston y No te preocupes, no llegará lejos a pie, lo último de Gus Van Sant, que recluta a Joaquín Phoenix (bien acompañado por Rooney Mara o Jonah Hill) para contarnos la historia de John Callahan, joven alcohólico que tras un accidente que le dejó en silla de ruedas descubrió su talento para el dibujo.

En cuanto a las secuelas, tenemos de todos los colores. La primera purga es la precuela de La noche de las bestias, que nos cuenta el origen de esa 'tradición' que con esta ya ha dado para cuatro entregas: una vez al año, durante 12 horas todos los delitos están permitidos, en lo que básicamente es una masacre dirigida por el gobierno para evitar la superpoblación.

En Ocean's 8 tenemos una suerte de reboot o spin-off de la trilogía protagonizada por George Clooney, Brad Pitt y un largo etcétera, que ya fue remake de La cuadrilla de los once con Frank Sinatra y sus amigos. Ahora la protagonista es la hermana de Danny Ocean, encarnada por Sandra Bullock, a la que también se le dan muy bien los robos de guante blanco a gran escala. La acción, como en la segunda entrega de la saga dirigida por Steven Soderbergh, se traslada a Europa con un desfile de moda como telón de fondo, y a la Bullock la acompaña un reparto estelar, marca de la casa, que encabezan Cate Blanchett y Anne Hathaway junto a Helena Bonham Carter, Dakota Fanning o Rihanna. Sin Soderbergh a los mandos y en versión femenina, ¿seguirá funcionando la fórmula?

Menos dudas hay sobre la secuela de Ant-man, Ant-man & The Wasp, traducida aquí curiosamente como Ant-man y La Avispa ¿? La primera entrega repitió la historia de Guardianes de la Galaxia, un poco más modestamente, eso sí: estreno sin las expectativas de los 'hermanos mayores' (léase, Avengers) y éxito arrollador. Como en el otro film que mencionamos, el humor es uno de los ingredientes principales de la ecuación, en una franquicia de Marvel que busca más al público familiar e infantil, pero sin renunciar a sus características.

Vuelven Paul Rudd y Evangeline Lilly, esta ya convertida en La Avispa en la principal novedad de la secuela, junto a Michael Douglas. ¿Y qué os parecen los fichajes de... Lawrence Fishburne y Michelle Pfeiffer? Pues eso, Marvel no da puntada sin hilo. Tras el drama épico de Infinity War, preparad las palomitas y vamos a echarnos unas risas.

El estreno: Sacristán, de hippie en Formentera

Algo empieza a moverse en la cartelera, será que ha llegado el verano.

Y con él el 'primer' blockbuster, la secuela de Sicario, El día del soldado. Podría ser el estreno de la semana dado lo bien que funcionó la primera entrega, pero aunque siguen Benicio del Toro y Josh Brolin, ya no tenemos a Emily Blunt ni a Denis Villeneuve tras la cámara. Y, además, aquel primer film supuso un perfecto ejemplo de thriller sólido... pero poco más.

Eso sí, es el mejor estreno made in USA, de donde también nos llegan la cinta de terror El infinito, que parece deudora de La invitación, a vueltas con las sectas, y la romántica A la deriva, con Shailene Woodley y una pareja que se conoce, se echa a la mar... y se encuentra un huracán.

Si os parece bizarro, esperad a ver Oh! Mammy Blue, una de las novedades españolas, con Carmen Maura como estrella de la canción retirada que ayuda a su nieto a convertirse en estrella de rock. 

De Reino Unido, en cambio, nos llega otra de las propuestas más intersantes de la semana, En la playa de Chesil, que adapta la novela Chesil Beach de Ian McEwan con Saoirse Ronan, a quien precisamente descubrimos en otra adaptación del mismo autor, Expiación.

Y doble ración de cine galo. ¡Cásate conmigo! Por favor, es otra de esas comedias que los franceses facturan como churros, en este caso con un marroquí que ante su expulsión del país convence a su mejor amigo para que se case con él. Y Nos vemos allá arriba es una de las sensaciones del año en el país vecino, basada en la novela ganadora del premio Goncourt sobre unos estafadores en los locos años 20.

Hacemos un alto en el camino para recomendar 78/52. La escena que cambió la historia del cine, documental sobre cierta escena rodada en una ducha...

...Y volvemos a España con dos cintas que están entre lo mejorcito. Poco le ha faltado para ser la elegida de la semana a Casi 40, pura nostalgia que supone el reencuentro del director David Trueba y los actores Lucía Jiménez y Fernando Ramallo 20 años después de su debut con La buena vida. No hablamos de una secuela al uso, pero si nos fijamos en el argumento, que reúne a dos viejos amigos muchos años después... pues eso.

Y al final, el maestro sale victorioso. Formentera Lady es el nuevo vehículo de lucimiento que sirve el director Pau Durà al mejor actor español vivo, José Sacristán, aquí como un hippie que llegó a Formentera en los 70 y cuya hija, nada menos que Nora Navas, le deja al cuidado de su nieto mientras viaja a otro país a trabajar. Es Sacristán, ¿qué más queréis?

El estreno: Charlize Theron busca niñera

Pues nada, la cartelera sigue sin dar muestras de mejora, y por tanto, en el país de los ciegos, el tuerto es el rey.

Tanto es así que la gran novedad patria es El mundo es suyo, spin off de Ocho apellidos vascos centrado en la figura de Los compadres. Sin duda la película más publicitada de la semana, y la que apunta más alto... en cuanto a taquilla.

También tenemos, en coproducción con Argentina, Colombia y un largo etcétera Nadie nos mira, con un actor argentino que prueba suerte en Nueva York y acaba cuidando de un bebé.

En plena época de reivindicación feminista, la suiza El orden divino nos lleva a 1971, cuando en dicho país las mujeres aún no podían votar y una mujer decidió poner en huelga a toda una población. En la misma línea, la sueca Granny's Dancing on the table utiliza la animación para mostrar cómo un padre trata de anular por completo a su hija para que esta no le abandone nunca.

No abandonamos el protagonismo femenino en Las guardianas, la novedad francesa de la semana, donde dos mujeres que se hacen cargo de una granja en el 1915 ante la ausencia de los hombres que han marchado a la guerra rescatan a una joven de los servicios sociales.

Y nos vamos a los USA con la comedia romántica Con amor, Simon, adaptación de una novela sobre un adolescente que trata de salir del armario... y de averiguar quien es su misterioso admirador secreto. Otra de las novedades es Superagente canino... que va de lo que os podéis imaginar, y cuyo único interés, en la versión original, eso sí, reside en que Stanley Tucci pone voz al protagonista.

Bastante más interesante se presume Hereditary, cinta de terror aclamada por la crítica y protagonizada por Toni Collette y Gabriel Byrne, en una nueva vuelta de tuerca al género de casas encantadas que supone el debut en el guión y la dirección de Ari Aster.

Y finalmente tenemos Tully, o lo que es lo mismo, el reencuentro de Jason Reitman y Diablo Cody, director y guionista, respectivamente, de Juno, tratando de repetir jugada. O lo que es lo mismo, Charlize Theron con nueva transformación física, ahora como madre de tres hijos a la que le 'regalan' una peculiar niñera, encarnada por Mackenzie Davies, lo que le añade un aliciente más a esta combinación de drama y comedia que bien podría ser una de las primeras sorpresas del verano.

El estreno: Francia salva la cartelera (apenas)

Debe de ser cosa del Mundial, pero la cartelera se parece cada vez más a un páramo desierto, en la que hay que rebuscar para encontrar algo interesante.

De los USA, por ejemplo tan solo nos llegan la comedia ¡Qué guapa soy!, vehículo de lucimiento para Amy Schumer, que tras darse un golpe pasa de ser insegura a creerse la mujer más bella del planeta, y la claustrofóbica 10x10, donde Luke Evans secuestra a una de mis debilidades de los últimos tiempos, la británica Kelly Reilly, a la que descubrí en El vuelo y luego en las televisivas True Detective y Peaky Blinders.

El principal estreno español de la semana es No dormirás, cinta de terror dirigida por el uruguayo Gustavo Hernández con Belén Rueda y Natalia de Molina en sus principales papeles, sobre un experimento en torno al insomnio en un psiquiátrico abandonado y ciertos toques de Eva al desnudo. También tenemos A estación violenta, adaptación de la novela de Manuel Jabois con Nerea Barros y Alberto Rolán, y La noche del virgen, donde la comedia va dando paso al terror.

De Alemania nos llega El repostero de Berlín, donde un cocinero alemán viaja a Israel tras el fallecimiento de su pareja para conocer a la viuda de este y se dedica a hacer pasteles sin revelar su verdadera relación con el finado.

Alemania se une a Francia con En tránsito, donde un joven alemán se hace pasar por un escritor muerto para escapar a México tras la Segunda Guerra Mundial, pero se enamora en Marsella de una joven que no está dispuesta a irse sin hallar al hombre al que ama.

Y cerramos con Francia en solitario y la comedia Los 50 son los nuevos 30, de nuevo con una mujer de 50 años que debido a sus circunstancias tiene que volver a casa de sus padres, que la siguen tratando como a una niña. Y esto es lo que hay...