El estreno: 'Civil War': ¿Un futuro improbable?

Nueva semana con varios estrenos potentes, aunque no de esos que rompen taquillas.

Empezamos en casa con ración doble, la coproducción de animación con China Guardiana de dragones, y una propuesta arriesgada, Hate songs, donde dos actores ruandeses y un técnico belga se reúnen en una emisora clave en el genocidio ruandés de 1994 para ensayar una ficción sonora que ayude a cerrar la herida, para descubrir pronto que sigue bien abierta.

Precisamente de Bélgica nos llega La chica que sanaba, lo nuevo de la cineasta Fien Troch, que tras Close nos presenta la historia de una joven que parece tener visiones premonitorias.

De ahí nos vamos a Francia, que nos trae dos de las cintas más interesantes de la semana. Por un lado, el que ha estado a punto de ser el estreno de la semana, El consentimiento, película en la que Vanessa Filho adapta la novela autobiográfica de Vanessa Springora en la que esta contaba como fue seducida a los 14 años por un hombre que entonces contaba 50, el prestigioso escritor Gabriel Matzneff, revelándole como un depredador sexual.

La otra propuesta gala no le va a la zaga, ya que en Rosalie la directora Stéphanie di Giusto cuenta la historia de una mujer barbuda en el siglo XIX, centrándose en la relación con su marido, quien descubre la condición de su esposa tras la boda, y en cómo ella acaba tomando las riendas de la situación, en una muestra de empoderamiento muy actual. Destacan las interpretaciones de Nadia Tereszkiewicz y Benoit Magimel, este último en racha ya que viene de otro dramón romántico de altura, A fuego lento con Juliette Binoche.

Acabamos en los USA, donde para empezar, tenemos Abigail, cinta de terror con una vuelta de tuerca a un argumento clásico: una banda de secuestradores ha raptado a la hija de 12 años de un capo y solo tienen que retenerla una noche a la espera del rescate... solo que la niña es una vampira.

Pero me quedo con Civil War, lo nuevo del siempre interesante Alex Garland en su doble faceta como director y guionista, habitualmente vinculado a la ciencia ficción, aunque esta vez con una premisa que podría dejar de serlo antes de lo que pensamos (pero vamos a cruzar los dedos para que no llegue la sangre al río): una guerra civil en los USA, algo por lo que Putin y Trump vienen trabajando desde hace ya unos cuantos años, y que ya mostró con gran acierto Homeland en sus temporadas finales. Con un reparto que incluye a Kirsten Dunst y Jesse Plemons en un combo ya habitual, además de Wagner Moura o Cailee Spaeny, la cinta nos muestra cómo tres fotoperiodistas tratan de llegar a Washington mientras el ejército rebelde se dirige a asaltar la Casa Blanca en medio de un panorama que recuerda mucho a la invasión de Ucrania. Quizás la película más oportuna ahora mismo.

El estreno: Zambrano da el salto

El cine español empieza a encadenar títulos prometedores en una cartelera donde las mujeres siguen teniendo mucho que decir.

Es el caso de Sangre en los labios, una de las cintas que nos llegan de Reino Unido, siempre en coproducción, en este caso con los USA, donde Kristen Stewart vuelve a demostrar que le gusta arriesgar, aquí con una película de acción sin frenos que es también una historia de amor lésbico ambientada en el mundo del culturismo, con Rose Glass como guionista y directora, y un Ed Harris también pasado de vueltas sumándose a la causa.

Los otros dos films que presenta Reino Unido vienen más bien de la India, y no pueden ser más distintos: Monkey Man es el debut en la dirección del actor Dev Patel, que también protagoniza esta brutal cinta de acción producida por Jordan Peele, mientras que en El milagro de la Madre Teresa seguimos a una joven británica de origen hindú que descubre la figura de la religiosa.

En Francia, además de La segunda vuelta, que se suma al género de películas ambientadas en campaña política, en este caso con una periodista que trata de descubrir los secretos de un candidato, tenemos HLM Pussy, donde la guionista y directora marroquí Nora El Hourch toma como referente los abusos sexuales que ella misma sufrió para contar la historia de tres jóvenes que hacen frente a su agresor.

Ya en casa, Menudas piezas es la nueva comedia que aspira a romper la taquilla, con Alexandra Jiménez como mujer de éxito caída en desgracia que tiene que reeducar a jóvenes con problemas y acaba encontrando la solución en el ajedrez, en lo que parece estar basado en una historia real.

Pero me quedo con la otra opción española, El salto, lo nuevo de un Benito Zambrano que ya dejó patente su calidad en obras como Solas, La voz dormida o la más reciente Intemperie. Ahora narra, precisamente, el salto de la valla de Melilla, acercándonos a los motivos que llevan a los inmigrantes a jugarse la vida en busca de un futuro.

El estreno: Dos 'pájaros' en la carretera

La cartelera empieza a animarse una vez pasadas las Pascuas, y lo hace con propuestas de todos los colores.

De los USA, por ejemplo, nos llegan dos cintas de género, como es habitual en Hollywood, por un lado la comedia de acción Freelance, que trata de aprovechar el buen momento de John Cena, bien acompañado por Alice Eve o Alison Bree, y por otro el film de terror La primera profecía, innecesaria precuela de La profecía de 1976 con Gregory Peck y Lee Remick. Al menos aquí encontramos a los veteranos Bill Nighy y Sonia Braga.

La gira internacional empieza, cómo no, en Francia, con Mi camino interior, road movie a mayor gloria del oscarizado Jean Dujardin, en el papel de un escritor que tras despertar de un coma empieza un viaje a pie  por toda Francia. De ahí nos vamos a Reino Unido con Pequeñas cartas indiscretas, duelo de altura entre Olivia Colman y Jessie Buckley ambientado en un pequeño pueblo donde las beatas empiezan a recibir cartas obscenas y las sospechas recaen en una joven madre soltera que ve peligrar la custodia de su hija. Y acabamos en Islandia con la curiosidad de la semana, Mayday Club, donde varias personas afrontan su miedo a volar y acaban perdidas en Islandia.

Vamos ya con las novedades nacionales, que son unas cuantas, empezando por el documental Mis ganas ganan, que recuerda cómo Elena Huelva revolucionó las redes sociales con su lucha contra el cáncer, y siguiendo con Animal/Humano, curioso experimento que sigue a un novillero y a un novillo en su camino a la plaza de toros. Completa este trío de propuestas alternativas La función, donde el director y guionista José Gasset combina realidad y ficción.

Acabamos con los dos estrenos españoles dirigidos al público mayoritario. Este es el caso especialmente de Matusalén, nuevo vehículo de lucimiento del cómico Julián López --por supuesto secundado por Raúl Cimas y Carlos Areces-- sobre el clásico adolescente eterno, en este caso un rapero de 44 años que por una apuesta con su padre se matricula en la universidad y deberá dejar el rap si no las aprueba todas.

Pero me quedo con lo nuevo tras las cámaras del también actor valenciano Pau Durà, que en Pájaros ha fichado nada más y nada menos que a Javier Gutiérrez y Luis Zahera --mejor actor en Málaga-- para una road movie a medio camino entre el drama y la comedia, en la que uno de los protagonistas contrata al otro para llevarle a la Costa Brava a ver pájaros, pero el cambio de rumbo de las aves les lleva a cruzar media Europa. Parece que el cine español sigue dando grandes títulos.  

Justified / Bosch: Dos caras de la ley

 

En 2010 en FX y en 2022 en una Amazon que daba los primeros pasos en las plataformas audiovisuales arrancaron  sendas series que partían de la misma premisa: un policía mata a un delincuente en acto de servicio. A partir de ahí, dos producciones diferentes, pero ambas con sello propio.

La más antigua era Justified, cuyo título alude a que la muerte del primer delincuente estaba justificada. Aquí sí hablamos realmente de un policía de gatillo fácil, un tal Raylan Givens, que si bien vive en nuestros días, viste como un cowboy y se comporta como tal, de ahí el subtítulo de la serie, La ley de Raylan. A ello se suma el escenario, Kentucky, a donde es enviado Raylan como castigo, esa América profunda de paletos que se acuestan con sus primas, por acudir al cliché, que remacha el ambiente de western.

La otra serie, Bosch, está protagonizada por Harry Bosch, un policía de Homicidios en Hollywood que vive en un lujoso ático con vistas increíbles. Más serio e introspectivo, también es de los que van a la suya, aunque eso implique darle un puñetazo a algún superior. Lo de llevarse mal con los jefes también se le da bien a Raylan, que como Bosch tiene ciertos traumas relacionados con sus progenitores, en su caso un padre al otro lado de la ley, en el de Bosch la trágica muerte de su madre, de la que no desvelaremos más, unido a su posterior paso por el orfanato. Vamos, que ninguno tuvo una infancia feliz, y a ello Bosch suma que tampoco se le da bien ser padre con una hija que vive en California.

Ambas series parten de unos cimientos sólidos en forma literaria. Raylan es un personaje surgido de la pluma de Elmore Leonard, uno de los mejores autores contemporáneos de novela negra norteamericana, a quien podríamos emparentar por algunas de sus características con el estilo Tarantino, de hecho el director adaptó una de sus novelas, Jackie Brown, en la que me sigue pareciendo su película más redonda.

Bosch, a su vez, protagoniza una larga serie de novelas de Michael Connelly, que al igual que Leonard figura como productor de su adaptación televisiva.

Y ambos personajes encontraron al actor perfecto para encarnarlos. En el caso de Raylan, Timothy Oliphant, que acababa de ver cancelada la magistral Deadwood y encontró la excusa para seguir poniéndose el sombrero de vaquero, aunque su personaje aquí es más descarado y más imperfecto que el insobornable sheriff de Deadwood.

Curiosamente, también procede de Deadwood –aunque esto se puede decir de casi cualquier serie o película actual—el intérprete que da vida a Bosch, Titus Welliver, que encontró por fin un papel protagonista en el que brillar tras un sinfín de secundarios.

Entre las diferencias también encontramos que, mientras Justified es un procedimental al uso, con una trama autoconclusiva en la mayoría de episodios, además de la que da cohesión a toda la temporada y que es la que tiene un mayor tono de western, Bosch cuenta con una sola trama lineal, o mejo dicho, varias, ya que su primera temporada adapta hasta tres novelas: Cementerio de huesos, Echo Park y Una rubia de hormigón, combinando sus tramas, especialmente las de las dos primeras.

Por lo que respecta a la conclusión de sus primera tanda de episodios, Justified cuenta con un final más épico y logrado, mientras que Bosch comete, a mi modo de ver, el error de cerrar la trama más potente en el penúltimo capítulo, lo que le resta fuerza al siguiente.

Lo que también une a las dos series es su éxito. Tras el cierre abrupto de Deadwood, como decía, Oliphant encontró la producción donde lucirse durante seis temporadas, y recientemente volvió a la carga con uno de tantos revivals a los que ya nos hemos acostumbrado, aquí con la gracia de adaptar la novela de Leonard Ciudad salvaje con la incorporación de Raylan en una propuesta de lo más inusual. En cuanto a Bosch, tras siete temporadas ha tenido su continuidad natural en Bosch Legacy, donde el protagonista sigue desentrañando crímenes, ahora como investigador privado.

Personalmente, en lo referente a la primera temporada, me quedo con Justified, digamos que es más divertida e imprevisible, y se agradece ese toque western, mientras Bosch quizás resulta un tanto demasiado clásica y formal pese a su innegable calidad. Al final, ambos policías acaban imponiendo su particular modo de ver la ley.

 

 

El estreno: Lea Seydoux y el amor (by ChatGPT)

La llegada de nuevos títulos a la cartelera se reduce a mínimos ante las vacaciones de Pascua, tiempo propicio (meteorología mediante) para los viajes.

Eso sí, no falta entre la escasa oferta el blockbuster de turno, con una cinta que podríamos calificar de histórica, Godzilla y Kong El nuevo imperio, ya que hemos tenido que esperar décadas para ver a los dos célebres monstruos repartiendo estopa... esta vez en el mismo bando. Ahora solo falta (tiempo al tiempo) que se enfrenten a los Cazafantasmas...

De Argentina nos llega Puan, película que ya empieza a caernos bien al autodefinirse como Una comedia filosófica de proporciones existenciales. Y es que nos encontramos con la lucha entre dos filósofos --uno de ellos encarnado por Leonardo Sbaraglia-- por hacerse con una cátedra universitaria.

Pero quien viene a salvar el fin de semana es Francia con dos títulos. El primero, Las cosas sencillas, es la clásica comedia gala donde, en esta ocasión, a un hombre de negocios interpretado por Lambert Wilson le deja tirado su coche en pleno entorno rural y entabla diálogo con un campesino.

El segundo es el film más ambicioso de la semana, The beast, con guión y dirección de Bertrand Bonello a mayor gloria de Lea Seydoux, que aquí va a disponer para lucirse de mucho más que el minuto mal contado que le dejan en Dune 2. Romanticismo en tiempos de Inteligencia Artificial en una original cinta que discurre en tres épocas distintas en busca del significado del amor.

El estreno: El patriarcado como herencia

La cartelera sigue a medio gas, con poca cantidad, pero con propuestas más que prometedoras.

Las que traen menos sorpresas son las dos aspirantes a arrasar en las taquillas. De Hollywood nos llega Imperio helado, la última aventura de los Cazafantasmas en el enésimo revival de los 80, en la que el gancho está en el regreso de Bill Murray y Dan Aykroyd, los dos protagonistas de la cinta original que siguen vivos, que se suman a Paul Rudd, aquí sin su traje de hormiga. Y la apuesta fuerte española es La familia Benetón, el nuevo vehículo de lucimiento para el cómico Leo Harlem --aquí secundado por El Langui-- quien tiene que hacerse cargo en esta comedia de los cinco hijos, cada uno de un país distinto, de su hermana recién fallecida.

Más originales y arriesgadas son las otras novedades nacionales, especialmente La restauración, que dirige David M. Mateo sobre un guión de Laura de Dios y con intérpretes internacionales, en una innovada reflexión sobre el mundo del arte. Su punto de partida, una restauradora de arte trata de resolver la desaparición de su marido mientras empieza a rondarla un hombre misterioso. Y todo ello con el Museo del Prado como escenario principal.

Completa el trío patrio, que supone la mitad de los estrenos de esta semana, La abadesa, con Blanca Romero como rostro más reconocible y la historia de una joven que con 17 años ha de dirigir una abadía en pleno siglo XIX.

Volviendo al panorama internacional, de Austria nos llega Club Zero, con Mia Wasikowska, la Alicia de Tim Burton, convertida en una profesora que fomenta la anorexia y las fake news entre sus alumnos.

Pero la elegida es El sucesor, la única novedad francesa, que supone el regreso del director Xavier Legrand tras su exitoso debut con Custodia compartida. Ahora nos cuenta la historia de un afamado diseñador de moda que ha tratado de ser todo lo opuesto de su padre, pero tras el fallecimiento de este descubrirá que tienen mucho más en común de lo que pensaba, en una reflexión sobre cómo el patriarcado puede heredarse de padres a hijos, condicionando a los hombres mucho más de lo que imaginamos y haciendo difícil no caer en los errores del pasado.

El estreno: Cuando lo radical es aprender

Tras los Oscar la cartelera pisa el acelerador, quizás no con títulos rompetaquillas, pero si haciendo gala de una calidad más que notable y una vez más con varios títulos que ponen lo femenino en primer plano.

Es el caso, sin ir más lejos, de la única novedad española, cuya primera baza es un título de esos pensados para crear polémica: Tratamos demasiado bien a las mujeres. La siguiente es su protagonista, Carmen Machi, con uno de esos papeles para lucirse, el de una mujer que está probándose el vestido de novia cuando llegan un grupo de maquis en fuga, entre los que encontramos a Luis Tosar, Antonio de la Torre u Óscar Ladoire, por citar solo algunos. 

Más mujeres encontramos en Hotel Royal, cinta australiana deudora de Perros de paja en la que dos amigas a las que dan vida Julia Garner y Jessica Henwick acaban trabajando en un bar con parroquia masculina, donde también se desatará la violencia.

Y a punto ha estado de ser el estreno de la semana la británica How to have sex, cuyo elocuente título hace referencia a tres adolescentes dispuestas a vivir el verano de sus vidas, para marcarse una reflexión más que necesaria sobre cómo los/las jóvenes actuales afrontan el sexo.

Los USA dominan por cantidad con dos títulos, el film de terror Imaginary, que convierte en aterrador... a un osito de peluche, y El clan de hierro, con la mejor interpretación de Zac Efron para narrar la historia real de una familia que triunfó en la lucha libre.

La gira internacional nos lleva también a Alemania con Stella, víctima y culpable, donde se nos cuenta la historia de una joven que sueña con ser cantante de jazz en el Berlín nazi, y a Suiza con Nuestro último baile, donde un jubilado afronta la muerte de su mujer tratando de cumplir la promesa que le hizo relacionada con la danza.

Pero me acabo quedando con Radical, cinta mexicana protagonizada por Eugenio Derbez, a quien muchos descubrimos en la oscarizada Coda, quien repite aquí su papel de profesor, pero esta vez uno muy especial, que busca darle un futuro a sus alumnos en medio de la violencia. Otra película que se suma a una de las nominadas al último Oscar a Película Extranjera, la alemana La sala de profesores, en la reivindicación de que otra manera de enseñar es posible.

El estreno: Francella, piloto en apuros

En las últimas horas antes de los Oscar la cartelera vuelve a renovarse con pocos estrenos, pero ciertamente interesantes.

La salvedad sería la cuarta entrega de la cinta de animación Kung Fu Panda, cuyas secuelas han ido espaciándose cada vez más en el tiempo. De hecho, esta llega ocho años después de la anterior y el doble de tiempo desde el debut del personaje, coetáneo de otras grandes sagas animadas como Shrek. Si mantiene el nivel, buena ocasión para reencontrarse con este peculiar maestro de artes marciales y su amplia legión de secundarios, aunque sin novedad alguna.

Propuesta bien distinta la que nos llega de Japón, Blue Giant, otra película de animación, centrada en este caso en el mundo del  jazz, con varios jóvenes que tratan de triunfar en la música.

Los pequeños amores es el único estreno español, inaugurando digamos la nueva temporada posGoya, para lo que nos propone una nueva reunión de madre e hija, esta vez con la piel de Adriana Ozores y María Vázquez, a las órdenes de María Rico.

Francia domina por cantidad, ya que es la única que presenta dos novedades. La curiosidad es La bestia en la jungla, adaptación de la novela de Henry James con una pareja que se echa miraditas en una discoteca a lo largo de 25 años en los que van cambiando las modas musicales, en un homenaje del escritor neoyorquino a los clubs parisienses. También original pero más interesante resulta Vincent debe morir, que a punto ha estado de llevarse el gato al agua con un film a medio camino entre una original vuelta de tuerca al género zombi y una atrevida crítica a este mundo de haters que amarga las redes sociales. Y es que, ¿qué pasaría si cada tweet de odio se convirtiera en una agresión real?

Pero esta vez triunfa La extorsión, anodino título para la que nos venden como 'la película argentina más taquillera del año', un thriller sin respiro en torno a un piloto al que da vida uno de los mejores intérpretes de dicho país, Guillermo Francella, al que es imposible no recordar por El secreto de sus ojos (2009). Y ahí el film ya tiene mucho ganado.

El estreno: Villeneuve completa su Dune

En plena recta final para los Oscar, los USA copan la cartelera, en la que esta semana no tenemos ninguna novedad y solo una película que no proviene de Hollywood, la mexicana Totem, quizás la sorpresa de este primer fin de semana de marzo, con una fiesta familiar vista desde los ojos de una niña de siete años que percibe que algo está a punto de cambiar para siempre. Y es que la celebración tiene como objetivo despedirse de alguien.

Ya en los USA, lo cierto es que salvo la cinta de terror La piscina, todas las novedades tienen bastante interés, empezando por Dream Scenario, que le valió una nominación al Globo de Oro a Nicolas Cage, convertido aquí en un hombre anodino... que de repente aparece en los sueños de millones de personas.

Not a pretty picture podría haber sido perfectamente el estreno de la semana, de no ser porque hablamos de un reestreno, el del debut en la dirección de Martha Coolidge, la única mujer que ha dirigido el Sindicato de Directores de Estados Unidos, y que en 1976 rodó este film en el que reflexiona sobre la violación que sufrió con 16 años.

Otra que ha estado a punto de ser el estreno de la semana es Dos chicas a la fuga, el debut en solitario de la otra pata de los Coen, Ethan, tres años después de que Joel presentara su versión de Macbeth. Nada que ver con el film de su hermano, una comedia negra que recuerda en cierta medida a Thelma y Louise, aquí protagonizada por dos jóvenes lesbianas.

Pero nos quedamos con la segunda parte del Dune de Denis Villeneuve, ya afincado definitivamente en la ciencia ficción. Los buenos resultados en taquilla de la primera entrega permitieron al cineasta completar su adaptación de la novela de Frank Herbert, disponiendo de más metraje que el que tuvo David Lynch allá por 1984. Todo apunta a que tendremos tercera entrega con la adaptación de Mesías de Dune, la primera continuación de la obra fundacional, pero hasta entonces disfrutemos con ese reparto de estrellas, en el que nada menos que Christopher Walken, Florence Pugh o Austin Butler se unen a la extensa nómina de la primera parte, que ya incluía a Timothée Chalamet, Zendaya, Josh Brolin, Rebecca Ferguson o Javier Bardem... y los gusanos, claro.

El estreno: El nuevo escándalo de Todd Haynes

La cartelera continúa renovándose a duras penas, quizás marcada por los reestrenos españoles que han traído los Goya, así que apenas tenemos cuatro novedades.

De menos a más, la nota curiosa nos llega de Suecia con la cinta de terror Horror Park, en la que un parque de atracciones se convierte en pesadilla para un grupo de visitantes en pleno Halloween.

Políticamente incorrectos es el único estreno español de la semana y la única comedia, con un reparto muy televisivo en el que encontramos a Adriana Torrebejano, Raúl Cimas, María Hervás o Elena Irureta, para contar una campaña electoral en un país muy polarizado (¿de qué me sonará esto?) con romance improbable incluido.

De Reino Unido nos llega la sorpresa, que a punto ha estado de ser el estreno por excelencia, Desaparecidos, y eso que no es una traducción muy acertada del original All of us strangers, algo así como Todos somos extraños. Con un atractivo reparto en el que encontramos a Andrew Scott, que siempre será el Moriarty del Sherlock de la BB, Jamie Bell y Claire Foy, la primera reina de The Crown, lo que empieza como un romance gay da paso a un toque sobrenatural cuando el protagonista se reencuentra con sus padres... que murieron hace 30 años. Un enfoque original para hablar de la pérdida y mucho más de una manera única.

Pero se lleva el gato al agua Secretos de un escándalo, lo último de Todd Haynes, uno de los mejores directores USA del momento aunque se prodigue poco, y que nos ha dejado ya maravilla como Lejos del cielo (2002), Carol (2015) o Dark Waters (2019). En el film que nos ocupa vuelve a basarse en una historia real, la de una mujer que fue encarcelada por mantener relaciones sexuales con un menor de 13 años pero que luego se casó con él. Rizando el rizo, Haynes presenta a una famosa actriz que se pone en contacto con ellos para rodar una película sobre su historia, y para que no falte de nada las dos mujeres son encarnadas por las ganadoras del Oscar Natalie Portman y Julianne Moore, lo que garantiza un alto nivel interpretativo. Eso sí, en estos últimos Oscar la cinta no despertó precisamente expectación y solo obtuvo una nominación por su guión.

El estreno: Sofia Coppola y el lado oscuro de Elvis

La cartelera avanza a golpe de biopic, y si es musical, pues mejor. Pero vamos primero con las novedades más curiosas de la semana.

Ahí está Nacimiento, lo último que nos llega de Corea del Sur, esta vez apostando por el drama histórico con un biopic (¿qué acabamos de decir?), el del primer sacerdote y a la vez mártir del país asiático, y eso que aún falta para Semana Santa.

La otra rareza es Madame Web, con la que Sony insiste en llevar a la gran pantalla a cualquier personaje mínimamente relacionado con Spiderman, por muy desconocido que sea incluso para los lectores habituales del arácnido, como es el caso que nos ocupa. Dakota Johnson, bastante perdida tras 50 sombras de Grey, capitanea un film que quizás pretende erigirse en la cuota femenina del universo araña combinando a algunas de las variantes del trepamuros de este género.

El único estreno español es la comedia romántica Buscando a Coque, que reúne a tres personas que caen bastante bien, Alexandra Jiménez, Hugo Silva y Coque Malla. Tal como indica el título, el cantante se interpreta a sí mismo y todo arranca cuando el personaje que interpreta la actriz le es infiel a su pareja con el artista al que ha idolatrado siempre. Así que cuando se lo confiesa arrepentida a su media naranja, este necesita hablar con Coque... aunque sea viajando a Miami.

Y vamos con los dos biopics que nos llegan de Hollywood, y que por cierto han sido ignorados por los Oscar. Hablamos de One love, sobre el padre del reggae, Bob Marley...

...y Priscilla, sobre la viuda del Rey del Rock, Elvis Presley. Un estreno que viene a ampliar y complementar la última visión cinematográfica del astro de Memphis, la reciente Elvis (2022) de Baz Luhrmann --con Austin Butler como el mítico cantante--, desde una óptica bien diferente. Y es que, para empezar, si la cinta del australiano dibujaba a Elvis como la víctima de su representante, el coronel Tom Parker --interpretado por Tom Hanks en, tal vez, su único papel de villano--, a quien se le achacaba su vertiginosa decadencia, la película de Sofia Coppola parece centrarse en Priscilla como víctima de un marido maltratador que convirtió su vida en un infierno. Así que toca revisar el mito, ahora en su faceta más personal... y descubrir a Priscilla.

El estreno: Tributo a Carme Elías

En la víspera de la gran noche del cine español la cartelera parece contener el aliento. Ración escasa de novedades, que sin embargo resultan muy prometedoras, y todas ellas con la mujer en el centro, lo que ya ha dejado de ser una rareza.

Todas, excepto el único estreno made in Hollywood, que perfectamente podría haber sido el elegido. Hablamos de Ferrari, lo nuevo de Michael Mann, ya octogenario, como Scorsese, una década después de su último trabajo. Por supuesto, el film va sobre la mítica escudería automovilística italiana, y en concreto sobre su fundador, Enzo Ferrari, encarnado por Adam Driver. Solo que no estamos ante un biopic al uso, ya que solo aborda un año en la vida del protagonista, clave, eso sí, en muchos aspectos de su trayectoria vital y profesional. Las primeras críticas, sin embargo, no son nada benevolentes con esta obra de Mann, cuyo estilo personal no parece verse por ningún lado, y sí lo son en cambio con Penélope Cruz, que da vida a la esposa de Enzo, Laura, sobre quien al parecer acaba girando lo mejor de la película... Así que, de nuevo, una mujer en el centro.

De Argentina nos llega Alemania, donde la guionista y directora María Zanetti nos cuenta la historia de una adolescente que sueña con un viaje de estudios al país germano, frustrado por la negativa de su familia, mientras Bélgica nos presenta otro plato fuerte de la semana, El deshielo, donde la actriz Veerie Baetens se estrena en la dirección adaptando el éxito literario del mismo título de Lize Spit, acerca de una joven que sufre un traumático episodio y 13 años después regresa con un bloque de hielo para ajustar cuentas con sus agresores, en una nueva reflexión sobre las consecuencias de los abusos.

Y con apenas tres películas, son los documentales los que acuden a salvar la semana. Es el caso de Las cuatro hijas, que nos lleva a conocer la vida de una mujer y sus cuatro hijas en Túnez, y cuando dos de las jóvenes desaparecen, son reemplazadas por actrices en un curioso ejercicio cinematográfico.

La otra novedad documental, y con ella nos quedamos, es Mientras seas tú, la joya que empezaron a rodar hace cuatro años la actriz Carme Elías y su amiga y directora Claudia Pinto, después de que la primera fuera diagnosticada de Alzheimer. Muy en la línea de la reciente La memoria infinita, de nuevo se aborda una de las enfermedades más devastadoras, en la que asistimos impotentes a cómo una persona, su personalidad y recuerdos, se va borrando poco a poco hasta desaparecer, aunque ella siga ante nuestros ojos. Un testimonio valiente y esperanzador, para que todos continuemos recordando a una gran actriz aunque ella misma acabe olvidando que lo fue y deje de ser ella.

El estreno: Mikkelsen se va al oeste (danés)

Los últimos coletazos de la temporada de premios (véase Pobres criaturas) salvaron la semana pasada, pero apenas lo consiguen en la que acaba de arrancar.

Dominio USA por cantidad, con tres películas con una sola palabra por título: Nefarious, cinta de terror donde un psiquiatra interroga a un condenado a muerte que dice ser el diablo; Misántropo, thriller con Shailene Woodley a la caza de un asesino en serie, y Argylle, el aspirante a blockbuster de la semana, en el que Matthew Vaughn usa un argumento muy parecido al de la reciente La ciudad perdida, que protagonizaba Sandra Bullock. Aquí es Bryce Dallas Howard la escritora de unos bestsellers de espías... que empiezan a volverse muy reales con el característico toque Vaughn y un reparto de estrellas en el que caben Sam Rockwell, Henry Cavill, Bryan Cranston... y hasta Dua Lipa (y un gato).

A la espera de los Goya, la única novedad española es La reina del convento, que convierte en improbables monjas a Antonia San Juan, Gemma Cuervo, Paz Padilla... y también andan por ahí Mario Vaquerizo y El Monaguillo, entre otros.

Iniciamos el recorrido internacional, como no, en Francia, que esta vez nos trae una de terror, Vermin: la plaga, con un edificio infestado de arañas (aprensivos, abstenerse). Tenemos también dos candidatas a ser nominadas a Película Extranjera, una que no lo ha sido, Concrete Utopia, que viene de Corea del Sur y en la que tras un terremoto los supervivientes empiezan a llegar al único edificio que sigue en pie, y otra que sí será rival para La sociedad de la nieve de Bayona. Hablamos de la alemana Sala de profesores, que muestra la situación actual de la enseñanza en el país germano.

Y acabamos en Dinamarca, que gana esta semana el premio gordo con La tierra prometida (curiosa traducción de The bastard), una suerte de western y drama social que tiene como principal baza a su protagonista, Mads Mikkelsen, actor que Hollywood tiene encasillado como villano (lo ha sido de Bond, Marvel en Dr. Extraño, Animales fantásticos e Indiana Jones, además de haber interpretado a Hannibal Lecter en televisión), pero que da su auténtica talla en los films que rueda en su país, como La caza (2012) u Otra ronda (2020), que por cierto va a ser objeto de remake con Leonardo DiCaprio en su lugar. Atención también al director, Nikolaj Arcel, que ha rodado entregas de las sagas Millennium o Los casos del departamento Q, pero cuyo anterior trabajo fue la adaptación de La torre oscura (2017) de Stephen King. Curioso. 

La futilidad de la nieve (Tablas en los Andes)

Ahora que La sociedad de la nieve acaba de ser nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera, y antes de que se fallen tanto estos premios como los Goya, en los que la cinta de JA Bayona es una de las grandes aspirantes (13 nominaciones, solo por detrás de las 15 de 20.000 especies de abejas), vamos con la comparativa entre el film español (aunque paga Netflix) y la otra plasmación en la gran pantalla del drama acaecido en 1972 en la cordillera andina, la norteamericana ¡Viven! (1993). Bien es cierto que hay una tercera versión, una producción mexicana de 1976, Supervivientes de los Andes, al parecer infumable.

Y el resultado es empate. La obra de Bayona no mejora a su predecesora por mucho que se promocione. Cada una tiene aspectos en los que se impone a la otra, pero la valoración final acaba en tablas. Y vamos con el análisis, con unos cuantos spoilers.

Empecemos con los puntos a favor del último estreno. La fotografía, ahí sí gana por goleada La sociedad de la nieve, gracias al gran trabajo de Pedro Luque, que dota al film de un aspecto visual elegante e hipnótico, frente a un acabado más, digamos, de telefilme en ¡Viven! Pero es prácticamente lo único en lo que se impone con claridad la película española.

Otro acierto de Bayona es tanto el prólogo como el epílogo, ausentes en la cinta norteamericana, más seca a la hora de abrir y cerrar la acción, puesto que arranca ya a bordo del avión y se cierra cuando llegan los helicópteros de rescate.

El prólogo muestra cómo eran los protagonistas antes de la tragedia, y con ello Bayona, tomando buena nota de su maestro Spielberg, empieza a establecer la conexión emocional del espectador con los personajes cuya historia va a narrar. Sirve además para apreciar los cambios que se producirán en ellos a lo largo del metraje, aunque el hecho de que el prólogo no se alargue demasiado frustra un tanto este objetivo.

Por lo que respecta al epílogo, obviamente con él se busca que el espectador pueda recrearse en un final feliz después de someterlo al visionado de tantas penurias y es clave para dejar ese poso de historia más grande que la vida que Bayona ha buscado desde que puso en marcha el proyecto. También es ahí donde se justifica el adelgazamiento de los actores durante el rodaje, puesto que solo en esas escenas se ve a alguno de ellos completamente desnudo, para impactar más en el espectador. 

Y aquí hago un pequeño inciso, ya que lo que sigue pendiente es contar qué ocurrió al regreso de los supervivientes, el calvario ante la opinión pública al descubrirse lo que habían hecho para sobrevivir, cómo afectó eso a sus relaciones con los parientes de los fallecidos, etc. Ahí, quizás, es donde queda pendiente una gran película, porque ni lo es la de Bayona ni tampoco su predecesora.

Volviendo a la comparativa, ¡Viven! resulta superior en todo lo demás, empezando por la factura técnica. De manera increíble, teniendo en cuenta que a ambas cintas las separan 30 años de tecnología, la norteamericana está mucho mejor hecha –fotografía aparte--, y eso se nota, por ejemplo, en la secuencia del accidente (aunque ya sabemos que el mejor accidente aéreo en una pantalla se vio en el primer capítulo de Perdidos). Bayona tampoco ayuda mucho en la dirección, atropellada demasiadas veces y abusando de primerísimos primeros planos en los que no se entiende nada de lo que ocurre.

Esa es la gran virtud de ¡Viven!,  que como suele ocurrir en el cine norteamericano, y especialmente en los directores artesanos, en ella está todo mejor explicado y discurre de manera más lógica y clara, desde la atención médica en los instantes posteriores al accidente, a mostrar de donde sale el interminable suministro de tabaco, que los protagonistas digan qué van a hacer en lugar de mostrarlo de manera directa y que el espectador trate de averiguarlo… o que en La sociedad de la nieve cuando por fin hacen funcionar una radio, justo entonces oyen que han abandonado su búsqueda, ¡hombre, qué casualidad! En la española, eso sí, van mostrando el nombre de cada fallecido a medida que se va reduciendo el número de supervivientes.

Otra historia son las distintas opciones a la hora de contar una historia. El film de Frank Marshall en la dirección, con su inseparable mujer, Kathleen Kennedy, en la producción, un tándem que ha producido buena parte de la filmografía de Spielberg –aunque solo había dirigido Aracnofobia (1990)--, convierte en el centro de la película a Nando Parrado, encarnado por Ethan Hawke, en el que el film se centra incluso durante el largo periodo en el que está inconsciente, mostrando en todo momento qué ocurre con su madre y hermana, que apenas aparecen en la cinta de Bayona. Nando no solo es quien llega a Chile, y por tanto salva a los supervivientes, sino que es el primero en proponer que se alimenten de los compañeros fallecidos.

En cambio, Bayona da el protagonismo a Numa Turcatti, que es de los que más se oponen a esa iniciativa, lo que ya supone un gran cambio de punto de vista. El español, eso sí, acierta al darle el protagonismo a un personaje que muere después, con la consiguiente sorpresa para el espectador. Con Numa, además, el director recurre a la voz en off para fomentar esa conexión entre público y personajes, mientras que en ¡Viven! ese recurso se limita a las breves apariciones de John Malkovich como un superviviente que abre y cierra la película. Eso sí, resulta paradójico que Bayona haga que cuente la historia uno de los fallecidos, cuando todo lo que sabemos de lo que ocurrió es lo que han relatado los que sobrevivieron.

En definitiva, ¿hacía falta volver a rodar ¡Viven!? A la vista del resultado artístico, la respuesta es un rotundo no. Otra cosa es que la nueva versión fílmica haya servido para volver a poner de actualidad la historia real y que Bayona lance ese mensaje de unión entre los hombres para superar cualquier desafío. 

Aquí no está de más recordar que ¡Viven! se basa en un libro escrito por un periodista que investigó los hechos, mientras que La sociedad de la nieve adapta el texto de uno de los supervivientes a raíz del documental por el 50 aniversario del accidente.

Lo dicho, tanto ¡Viven! como La sociedad de la nieve son buenas películas, quizás incluso muy buenas, pero no grandes películas. Porque ninguna se acerca a transmitir al espectador lo que ocurrió en los Andes, una historia tan sobrecogedora que solo llega de verdad en las múltiples entrevistas a los supervivientes que se suceden estos días. Ahí sí se alcanza a atisbar una experiencia que supera lo imaginable.

 

El estreno: La criatura de Lanthimos

Volvemos de nuevo. Por un pequeño error, en el repaso habitual a los estrenos de la última semana nos dejamos el que, de hecho, ES el estreno por excelencia, así que vamos con él.

Hablamos de Pobres criaturas, lo nuevo del griego Yorgos Lanthimos, uno de los cineastas más rompedores e inclasificables del momento. Tras sorprender y escandalizar con films como Canino (2009) o Langosta (2015), El sacrificio de un ciervo sagrado (2017) supuso su debut en Hollywood, donde se consolidó con La favorita (2018), que ya acaparó nominaciones a los Oscar y le valió el premio como Mejor Actriz a la británica Olivia Colman, a la que los norteamericanos descubrieron con esta película.

Su nueva propuesta adapta una novela de Alasdair Gray, en lo que supone una vuelta de tuerca al clásico Frankenstein desde una óptica feminista que la convierte en perfecta sustituta de Barbie en la carrera de los Oscar. De hecho, el film de Lanthimos ya batió al de Greta Gerwig como Mejor Comedia en los Globos de Oro y Emma Stone --que repite con el director tras La favorita-- hizo lo propio con Margot Robbie como mejor actriz. Recordemos también que el film que nos ocupa es el segundo con más nominaciones, 11, para los próximos Oscar, solo por detrás de Oppenheimer, que con 13 solo es superada en la historia por las 14 de Eva al desnudo (1950), Titanic (1997) y La, la land (2016 y también con la Stone), con lo que ya tenemos duelo servido, en lugar del previsible Barbenheimer.

La cinta de Nolan parece un valor más seguro a la hora de apostar, pero depende de si los Oscar deciden seguir el modelo de las galas que coronaron a las más académicas Green Book (2019) o Coda (2022), o bien seguir los pasos de los años en que se impusieron Parásitos (2020) o Todo a la vez en todas partes (2023), en cuyo caso Lanthimos tendría más números para triunfar con una propuesta más innovadora.  

La película del griego parece querer mostrar cómo sería una mujer que no recibiese ninguna influencia de la cultura patriarcal, narrando el autodescubrimiento y liberación sexual de su protagonista, todo en medio de un alarde de puesta en imágenes de un mundo barroco, exuberante y excesivo, quizás no apto para todos los públicos y paladares. De hecho, se dice que es el film que hará salir a más gente del cine antes de acabar la proyección, y por lo visto Carlos Boyero solo aguantó porque le tocaba escribir la reseña. No solo eso, hay quien considera que los mensajes que transmite el visionado del metraje son otros bien distintos, como una apología de la prostitución, e incluso de la pedofilia. 

En lo que parece haber más consenso es en la extraordinaria labor de Emma Stone, que podría llevarse su segundo Oscar, sin descartar que también reciba el suyo Mark Ruffalo. Habrá que ver, pues, una película tan deslumbrante como sorprendente, que aporta nuevos elementos a la lucha por los Oscar.

El estreno: La historia más inmortal de Francia

A la espera de la entrega de los grandes premios cinematográficos de la temporada, la cartelera empieza a languidecer con estrenos de relleno, entre los que aparecen algunas obras interesantes.

Es el caso de la única cinta que nos llega de Estados Unidos, Miller's girl, que a punto ha estado de ser el estreno de la semana. Escrita y dirigida por Jade Halley Barlett, nos propone un curioso duelo actoral entre el británico Martin Freeman y Jenna Ortega, una de las actrices más de moda gracias a la serie Miércoles y la saga Scream (de la cual acaba de bajarse), aquí como profesor de literatura y alumna envueltos en un inquietante juego de seducción.

De ahí nos vamos a Reino Unido con El último soldado, donde Pierce Brosnan, convenientemente maquillado para aparentar más de 90 años, interpreta en esta historia real a un veterano que tras la muerte de su esposa escapa del asilo de ancianos en que reside en Irlanda del Norte para viajar a Francia en el aniversario del Día D.

De Costa Rica nos llega Presa de su objetivo, película que puede tener cierto paralelismo con la primera de la que nos hemos ocupado, aquí con una joven que sueña con ser modelo y se reúne con un reconocido fotógrafo para una sesión, en la que empieza a intuir que algo va mal.

Dos son las novedades españolas de la semana, como ya dije, de las que denominaríamos de segunda fila. Faro parece ser un ejercicio de terror con Hugo Silva interpretando a un hombre que, tras la muerte accidental de su mujer, se refugia con su hija en un faro, donde las pesadillas empiezan a atormentarlos. En cambio, Un mal día lo tiene cualquiera supone el debut en la dirección de Eva Hache con una comedia protagonizada por Ana Polvorosa como una joven que la noche antes de defender su tesis doctoral se ve envuelta en mil problemas tras aceptar la invitación de una amiga a tomar una caña.

Acabamos en Francia con Rodeo, cinta protagonizada por una joven aficionada a las carreras ilegales de motocros urbano...

...y Los tres mosqueteros: Milady, otra de esas películas con las que Francia demuestra que puede asimilar a la perfección el modelo de cine made in Hollywood. Si en los USA son capaces de convertir Dune en dos films, pues eso hacen ahora los galos con una de sus obras más populares, Los tres mosqueteros de Dumas. Así que ahora nos llega la segunda parte de Los tres mosqueteros: D'Artagnan, con toda una intriga internacional y protagonismo para la villana de la novela, Milady, encarnada nada menos que por Eva Green, y con Vincent Cassel como Athos. Producción de lujo con acabado sucio acorde a los nuevos tiempos para contar, una vez más, una historia que no pierde tirón con el paso de las décadas y los siglos. Aunque, si hablamos de la gran pantalla, continúa sin ser superada (ni lo va a ser) la versión de 1948 dirigida por George Sidney con un Gene Kelly en su mejor momento, capaz de convertir las escenas de acción en números de baile de un musical. Una auténtica joya del séptimo arte. 

El estreno: El horror estaba al lado

La cartelera sigue renovándose a buen ritmo, y con películas procedentes de todo el globo.

De los USA solo nos llega la comedia romántica Cualquiera menos tú, con una pareja que tras una idílica primera cita frena su relación, pero se ve obligada a fingir que siguen juntos en una boda.

Dos son las novedades de casa. La más potente es El correo, nuevo thriller de Daniel Calparsoro que recuerda a El niño (2014) de Daniel Monzón, aquí con Arón Piper como protagonista, salido de la factoría de Élite, al igual que María Pedraza, a quien también encontramos en un reparto en el que sobresalen Luis Tosar y Luis Zahera. El otro estreno es la catalana L'home dels nassos, a vueltas con un legendario personaje de terror catalán.

Iniciamos el largo periplo internacional de esta semana en Francia, de donde nos llega una de sus típicas comedias, ¡Felices 50!, secuela de Barbacoa de amigos (2014), donde de nuevo se reúnen los protagonistas, aunque, para empezar, tienen que cambiar a última hora la soleada Grecia por la lluviosa Inglaterra.

De ahí nos vamos a Austria con Viaje hacia el desierto, que narra la relación de la poeta Ingeborg Bachmann con el dramaturgo Max Frisch y el viaje de la primera al desierto para renacer tras una complicada etapa. Pasamos a Lituania con Slow, película que está dando que hablar ya que en ella su pareja protagonista ha de afrontar que él sea asexual, y nos vamos a Argentina con Cuando acecha la maldad, saludada por muchos como la mejor cinta de terror del año.

Seguimos por Latinoamérica y de Venezuela nos llega Simón, que sigue a un joven que escapa de dicho país a Miami y se debate entre seguir allí o regresar para luchar contra la tiranía. Lo más curioso es que el film no solo no ha sido censurado en Venezuela, sino que ya es allí la película más taquillera.

Hacemos una penúltima parada en Israel con La floristería de Iris, donde un hombre que vive en Chicago regresa a Israel una década después de su partida...

...y acabamos con La zona de interés, con la que el británico Jonathan Glazer firma la que ya es la película del año para buena parte de la crítica. Su propuesta es tan sencilla como aterradora: mostrar la vida cotidiana del comandante de Auschwitz mientras el horror del campo de exterminio queda fuera de campo. Una nueva visión del Holocausto tan pacífica como perturbadora que busca remover conciencias.

El estreno: Los días perfectos de Wim Wenders

Continuamos con los primeros estrenos del nuevo año, y esta vez sí, con dominio patrio, al menos en cuanto a cantidad, ya que la mitad de las novedades son españolas.

De más a menos publicitada, empezamos con Valle de sombras, en la que Miguel Herran emula al Brad Pitt de Siete años en el Tíbet (1997) y da vida a un turista que se pierde en el Himalaya, en otra buena prueba de que lo que se lleva ahora en el cine español es la nieve (¿verdad, Bayona?). Algo menos de eco en los medios ha tenido Honeymoon, que viene avalada por su pareja protagonista, Nathalie Poza y Javier Gutiérrez, sin olvidar a la pequeña que les acompaña en una road movie muy particular. Y para acabar, Palacio estilistas, con un atractivo reparto en el que caben Goya Toledo, Carlos Hipólito, Lolita o Pastora Vega, para contar la historia de una peluquera que sueña con ser directora de cine y acaba chantajeando a un cliente.

Nos vamos a los USA, de donde nos llegan dos propuestas con cierto interés. Por un lado, Beekeeper. El protector, en la que Jason Statham se monta su propio The Equalizer, y donde lo más triste es ver como, una década después de Fury, su director, David Ayer, parece haber tirado su carrera. Y por otro, Chicas malas, remake del mismo título de, en este caso, hace dos décadas, en aquel momento con Lindsay Lohan como gran estrella junto a dos actrices que luego tuvieron mejor suerte, Amanda Seyfried y Rachel McAdams. Detrás de esta nueva versión está Tina Fey, que ya firmó el guión de aquella (adaptando la novela Queen bees and wannabes (Abejas reinas y las que quieren serlo) de Rosalind Wiseman) y repite papel, además de escribir también la nueva versión, ahora en clave de musical.

Y acabamos con la breve gira internacional, que nos trae las dos novedades más prometedoras. La memoria infinita es la aspirante chilena al Oscar a mejor documental, donde su directora, Maite Alberdi (El agente topo), sigue centrada en la tercera edad, ahora con un hombre aquejado de alzhéimer y su relación con su esposa. Solo que hablamos de Augusto Góngora, periodista que luchó contra Pinochet, y con quien también desaparece en parte la memoria de aquellos días, sin olvidar que su mujer es la actriz Paulina Urrutia, quien fue ministra de Cultura.

Así que, solo a los puntos, se lleva la palma Perfect days, con la que Japón aspira al Oscar a mejor película extranjera (cuidado, Bayona) de la mano del veterano Wim Wenders, que aquí sí parece lucir en plena forma para contarnos con sencillez la historia de un hombre que encuentra la felicidad en los pequeños detalles del aquí y ahora. Ahí Wenders tiene un gran aliado en Koji Yakusho, actor que también está acaparando premios por este film. Así que si os gustó Falling leaves, igual tenéis aquí otra propuesta en similares coordenadas.

El estreno: La odisea del migrante

Pues vamos con el resto de la cartelera para estos días de fiesta con las novedades que nos llegan desde este miércoles apenas estrenado el año.

De nuevo, poca cantidad, aunque la media no está mal en cuanto a calidad. Los USA son los únicos que cuentan con más de una propuesta: el regreso del director Renny Harlin a la acción con Agente X: Última misión, donde Aaron Eckhart se ve enredado en una conspiración internacional, y la primera cinta con posibilidades de la semana, Los que se quedan. Lo nuevo de Alexander Payne cuenta con tres nominaciones a los Globos de Oro, incluyendo Mejor comedia, y supone su reencuentro con Paul Giamatti casi dos décadas después de Entre copas. Ahora el actor interpreta a un profesor que se ve obligado a pasar las navidades en la universidad para cuidar de aquellos alumnos que no tienen donde pasarla, estableciendo un vínculo inesperado con uno de ellos y con la jefa de cocina, que acaba de perder a un hijo en la guerra de Vietnam. O sea, no van a ser unas navidades normales.

La gira internacional, sin estrenos españoles esta semana, nos lleva primero a Reino Unido con el thriller Acusado, en el que tras un atentado terrorista en el metro de Londres un joven inocente acaba convirtiéndose en sospechoso para todos. De ahí nos vamos a la habitual parada en Francia, que esta vez nos trae Los colores del incendio, donde asistimos a la lucha contra todo de una mujer que hereda durante el periodo de entreguerras un imperio financiero que va a tener que defender ante múltiples ataques.

Pero la ganadora es Italia con Yo, capitán, lo último de Matteo Garrone, que deja claro que el año arranca con fuerza. Y es que si Juan Antonio Bayona apuesta por el realismo descarnado en La sociedad de la nieve, el cineasta italiano vuelve a mostrar su vena más social, como hiciera en Gomorra (2008), para narrar el aterrador viaje de dos migrantes desde Dakar a Europa, a través del desierto, las cárceles libias y el mar. Una odisea que tantos afrontan hoy en día, y con la que ya se llevó el León de Plata a la mejor dirección en Venecia. Como Bayona, también está en la carrera al Oscar.