El estreno: De censura y dictaduras

Pues sí, esto se parece cada vez más a una cartelera precovid y ahí está Hollywood para recordárnoslo.

De la meca del cine nos llega, sobre todo, Cruella, nueva aventura cinematográfica de la malvada de 101 dálmatas, aquí con la historia de cómo se convirtió en el personaje que todos conocemos, y a mayor gloria de Emma Stone en el estreno más esperado de la semana, y con el que parece que Disney vuelve a los cines.

Para quien prefiera la acción, ahí tenemos dos productos bastante sólidos. Por un lado, Despierta la furia, en la que Jason Statham vuelve a ponerse a las órdenes del británico Guy Ritchie, bien secundado por Jeffrey Donovan o Josh Hartnett. Y aún más interesante a priori Uno de nosotros, en este caso vehículo de lucimiento para Kevin Costner, más que bien acompañado por Diane Lane, como un sheriff retirado que tras la muerte de su hijo tiene que lidiar con la peligrosa familia de su nuera para recuperar a su nieto.

El recorrido internacional lo iniciamos con la segunda cinta infantil de la semana, la última aventura de La abeja Maya y el orbe dorado que nos viene de Alemania, y la inevitable novedad francesa, Maldita jungla, que como su nombre indica es una parodia del cine de aventuras donde encontramos a la inmortal Catherine Deneuve.

La primera rareza es la eslovaca Siervos, donde dos seminaristas deben tomar una decisión sobre su fe en pleno auge comunista, y la siguiente la polaca Nunca volverá a nevar, con un masajista a domicilio que parece tener extraños poderes curativos. Como no hay dos sin tres, ahí tenemos Armugán, el último acabador, primer estreno español de la semana, en blanco y negro como Siervos y con un enigmático personaje de oficio aún más misterioso que vive en el Pirineo aragonés, de nuevo en tono de leyenda.

Pero la palma se la lleva la otra cinta española, El año de la furia, en coproducción con Uruguay. Alberto Amman, Daniel Grao y Maribel Verdú protagonizan un film que nos sitúa en 1972, en pleno arranque de la dictadura en Uruguay, cuando dos humoristas tienen que lidiar con la creciente censura. No nos encontramos precisamente ante una comedia, y de nuevo parece que lo más interesante de esta temporada nos sigue llegando de Sudamérica.

El estreno: De youtubers y seguidores

Esta semana tenemos empate entre los USA y el producto nacional. Del otro lado del charco nos llega Spiral, intento de relanzar la saga de terror Saw con un más que curioso reparto, donde encontramos a Chris Rock, Samuel L. Jackson o Max Minguella. La otra propuesta es Érase una vez en Queens, drama en el que quien sueña con ser una estrella de la NBA es un asiático-americano.

También son bien distintas las dos novedades españolas. La aspirante a romper taquillas es Poliamor para principiantes, que tiene como mejor baza a su director, el veterano Fernando Colomo, en una trama de enredos amorosos en torno a más veteranos como Karra Elejalde y Toni Acosta y estrellas emergentes como María Pedraza, que en esta cinta combina hasta cinco parejas a la vez. El otro film de casa es Mía y Moi, con guión y dirección de Borja de la Vega, y Bruna Cusí como rostro más reconocible en este drama familiar en torno a dos hermanos que acaban de perder a su madre y la complicada relación con sus respectivas parejas.

No falta el producto galo, esta vez Pequeño país, con las correrías de un niño de 10 años en Burundi cuya vida se tambalea con la separación de sus padres y la guerra civil en la vecina Ruanda.

Pero la palma se la lleva Sweat, coproducción entre Polonia y Suecia en la que su director, Magnus von Horn, reflexiona sobre las redes sociales partiendo de una entrenadora de fitness muy popular en las mismas. El lema de la película ya apunta el debate: ¿Quién necesita amigos cuando tiene 600.000 seguidores?

El estreno: De inmortales y niños

Se dispara de nuevo la oferta cinematográfica, con producciones de cualquier parte del globo.

De los USA, cómo no, dos producciones de género que buscan el taquillazo, sobre todo Ejército de los muertos, con la que Zack Snyder, aún reciente su montaje de la Justice League, regresa a sus orígenes en una nueva película de zombis, aquí con Dave Bautista como rostro reconocible y un grupo de ladrones a los que en pleno apocalipsis no se les ocurre otra cosa que robar en Las Vegas. La otra propuesta es Este cuerpo me sienta de muerte, combinación de comedia y slasher donde un asesino en serie y una adolescente intercambian cuerpos desatándose los equívocos. Y ya si añadimos que el psicópata (ahora con mente de animadora) es Vince Vaughn...

Liquidamos el cine de género con Borrar el historial, comedia francesa que promete con tres vecinos que declaran la guerra a las grandes tecnológicas por sus problemas con las redes sociales, y hasta cierto punto el drama romántico sueco Vivir sin nosotros sobre la ruptura de una pareja homosexual.

De Turquía nos llega Ghosts, debut en la dirección de Azra Deniz Okyay que a través de las historias entrecruzadas de cuatro personas en Estambul nos muestra la realidad turca, poco que ver con los culebrones tan de moda.

Seguimos el periplo internacional con Hijos del sol, cinta iraní sobre cuatro adolescentes que sobreviven con pequeños trabajos en un taller y delitos menores, quienes descubren la pista de un tesoro y para alcanzarlo se inscriben en la Escuela del Sol, una institución benéfica para chavales de la calle.

Llegamos a Dinamarca para otra de las novedades más interesantes a priori de este fin de semana, Valhalla rising, poderoso título que llega ahora a nuestras pantallas pero que en realidad data de 2009 y es la película inmediatamente anterior a la exitosa Drive de Nicolas Winding. Aquí, con el omnipresente Mads Mikkelsen como protagonista, nos propone una personal relectura de las aventuras de vikingos que bien podría haber sido el estreno de la semana.

Pero ese lugar se lo dejamos a Todas las lunas, la única novedad española. Film vasco que en este caso supone una vuelta de tuerca a los cuentos tradicionales, con Itziar Ituño, la Lisboa de La casa de papel, como un ser inmortal que rescata de la muerte a una niña a finales de la última guerra carlista, pero solo para que le haga compañía en su eterno peregrinar. Digamos que esta vez, la elección es una corazonada. Y que hay muchas ganas del Sandman de Netflix.

El estreno: Javier Cámara es un hombre bueno

Volvemos a las andadas, tan solo dos nuevas películas y un documental, el más que interesante, y de elocuente título Cómo robar a un país, que nos muestra la corrupción más reciente en Sudáfrica.

Tampoco lleva a engaño el título de Tiburón blanco, cinta australiana que sigue tratando de aprovechar el tirón de la mítica película de Spielberg con otro escualo con malas pulgas.

Y acabamos ya con el estreno de la semana, El olvido que seremos, poético título en este caso que nos anuncia una de las películas más prometedoras de los últimos tiempos. Galardonada con el Goya a Mejor Película Hispanoamericana, estamos ante lo último de Fernando Trueba, que en este caso se fue a Colombia -que envió el film a los Oscars, sin éxito- para contar la historia de Héctor Abad Gómez, adaptando la novela del hijo de este, uno de los libros más vendidos en Hispanoamérica, con guión de David Trueba y combinando color y blanco y negro según el periodo temporal. A Javier Cámara le toca reencarnarse en este médico y activista por los derechos humanos, que tras la muerte de su hija se volcó en hacer frente a la corrupción y el narcotráfico en la Medellín de los 70. 

SPOILER

Hablamos de una historia real, así que volviendo al título, se trata de un verso atribuido a Borges que hallaron en el bolsillo de Héctor Abad el día de su asesinato a tiros en plena calle por un comando paramilitar de extrema derecha.