El estreno: James Gray y la mentira del sueño americano

Cambio de tercio y esta vez se hacen los USA con el lugar de honor.

Pero empezamos con la producción nacional, que abre Reyes contra Santa, cinta que adelanta la Navidad con el enfrentamiento... pues ya lo dice el título, y en la que no falta un Karra Elejalde que sigue saliendo a película por semana. También tenemos Sintiéndolo mucho, documental imprescindible para fans de Joaquín Sabina, a quien Fernando León de Aranoa ha seguido durante 13 años, y La maternal, otra película con guión y dirección de una mujer, algo ya habitual en nuestro cine, aquí Pilar Palomero con la historia de un grupo de madres que han dado a luz antes de dejar de ser niñas.

Y nos vamos a la breve gira internacional de la semana, primero en China, donde Cliff Walkers es lo último de Zhang Yimou, una historia de espías y acción en los años 30 con su habitual manierismo visual, y luego en Chile con 1976, cuya protagonista es una madre que ha de acoger en secreto a un joven en plena dictadura militar

De los USA nos llega cantidad, pero poca calidad, empezando por la comedia romántica Cariño, cuánto te odio, protagonizada por la televisiva Lucy Hale, con chico y chica que empiezan como rivales profesionales... y el resto ya se lo pueden imaginar. El atracador perfecto parece más solvente, cinta de intriga con Josh Duchamel y papel secundario para Mel Gibson, mientras que coincidiendo con la nueva versión televisiva de Miércoles, la benjamina de la Familia Addams, a cargo de Tim Burton, su intérprete más famosa, Christina Ricci, regresa al género de terror con Monstrous, donde una madre que huye de un marido maltratador y su hijo deberán hacer frente a una amenaza sobrenatural.

Vamos, que salva la papeleta Armageddon time, lo último de un cada vez más inspirado James Gray, después de La ciudad perdida de Z y Ad Astra. Tras probar con la aventura y la ciencia ficción, ahora se apunta a contarnos su infancia -¿qué director no lo está haciendo últimamente?- en un trabajo que cuenta con Anne Hathaway, Jeremy Strong y Anthony Hopkins como rostros más reconocibles y desmitificando el sueño americano en plena época Reagan, es decir, el inicio de todos los males que nos aquejan actualmente. Apunta a una de las cintas del año.

El estreno: Sorogoyen da otra vuelta de tuerca sobre la inmigración

España sigue dominando el panorama, y es que continuamos en la época de grandes estrenos nacionales.

Pero empezamos por Hollywood, de donde solo nos llega una novedad, o más bien LA novedad, Wakanda Forever, secuela de Black Panther que podría ser el mayor taquillazo de Marvel en los últimos tiempos, no en vano la primera entrega se mantiene como la cinta con mayor recaudación de la productora de superhéroes en los USA, donde arrasó entre la comunidad negra. La película llega marcada por la ausencia del protagonista original, Chadwick Boseman, tras su fallecimiento por cáncer, así que toca reinventarse y la solución ha sido dar aún más peso a un elenco femenino de infarto encabezado por Angela Basset, Danai Gurira y Lupita Nyong'o. Ojo, son dos horas y media largas.

Abrimos gira internacional en Francia con Memorias de París, que sigue a varios supervivientes de un atentado mientras tratan de rehacer sus vidas. De Países Bajos nos llega Capitana Nova, curioso ejemplo de ciencia ficción europea con una piloto que viaja al pasado para salvar el futuro, y de Bélgica Tori y Lokita, con dos jóvenes inmigrantes que tratan de encontrar un porvenir.

Semana, por cierto, de pocas novedades, donde aquí en casa tenemos más documentales que películas, con Emilia, sobre la escritora Emilia Pardo Bazán, y Velázquez, el poder y el arte, que indaga en las relaciones del pintor con los más poderosos de la época.

Y finalmente nos quedamos con As bestas, lo nuevo de Rodrigo Sorogoyen, que tras Antidisturbios vuelve a la pantalla grande con el siempre eficaz Luis Zahera, ahora a vueltas con la inmigración en el entorno rural, y el enfrentamiento entre una pareja francesa y sus vecinos gallegos, para mostrarnos una realidad incómoda.

El estreno: Lo penúltimo de Karra Elejalde

España recupera el trono, algo muy comprensible si tenemos en cuenta que más de la mitad de estrenos del último fin de semana llevan sello nacional.

No es el caso de la británica La forja de un campeón. La leyenda de Jem Belcher, donde tenemos a Russell Crowe en un film que nos cuenta los orígenes del boxeo a principios del siglo XIX. De Francia nos llega Los pasajeros de la noche, donde Charlotte Gainsburg interpreta a una mujer que tras separarse tiene que mantener a sus dos hijos y entra a trabajar en el programa radiofónico que da título a la película, donde conoce a una adolescente a la que acoge en casa y que cambiará su vida. Por último, Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, supone el regreso de Alejandro González Iñárritu a México con la historia de un periodista laureado que regresa a su país. En realidad, seguimos el modelo que instauró Alfonso Cuarón con Roma, film sobre la infancia del propio director, que ya ha tenido como discípulos aventajados a Almodóvar con Dolor y Gloria y Kenneth Branagh con Belfast, a la espera de lo nuevo de Spielberg, Los Fabelbaum.

Y empezamos con la oferta española, de buen nivel, arrancando con el documental Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres republicanas. Necesario proyecto de Amparo Climent, en el que Ana Belén y Marisa Paredes, entre otras, dan voz a aquellas cartas que nunca llegaron a sus destinatarios.

Tenemos también dos comedias aparentemente intrascendentes, Lugares a los que no hemos ido, y Para entrar a vivir. Esta última puede dar la sorpresa, con Bárbara Goenaga y Gorka Otxoa como una pareja que empieza a vivir en una casa que les concede todos sus deseos... y que luego les obliga a seguir pidiendo aunque no quieran.

Otra revelación puede ser El agua, con guión y dirección de Elena López, ambientada en un pueblo donde dicen que algunas mujeres están predestinadas a desaparecer con cada inundación porque tienen el agua dentro.

13 exorcistas, en cambio, nos propone a José Sacristán como... exorcista, claro, y No mires a los ojos adapta una novela de Juan José Millás donde un hombre, tras ser despedido del trabajo al que ha dedicado 20 años, acaba viviendo entre sombras en la casa de una familia que desconoce su presencia. Él es Paco León y en la familia tenemos a Leonor Watling y Àlex Brendemühl, sin olvidarnos de Juan Diego Botto, así que repartazo.

Pero al final me quedo con Vasil, que también lleva firma femenina en el guión y la dirección, aquí Avelina Prat, con un Karra Elejalde que estrena más películas que fines de semana tiene el año. En esta ocasión es un jubilado que acoge, temporalmente, al tal Vasil, un búlgaro que vive en la calle y con el que en principio solo comparte la pasión por el ajedrez. Y si en el reparto añadimos a Alexandra Jiménez y Susi Sánchez, pues más motivos para verla.

El estreno: Penélope Cruz, a la italiana

Aluvión de estrenos por Halloween, aunque sin títulos de esos que hacen mucho ruido, después de que llegasen ya Black Adam y la última entrega de... pues eso, Halloween.

Bros; más que amigos es, de hecho, el único título made in USA, con una nueva historia de amor gay.

Más inspirada está la cartelera nacional, con dos títulos más que interesantes. El cuarto pasajero es lo nuevo de Álex de la Iglesia, que parece incidir en esa línea de películas con pocos personajes y ambiente más o menos cerrado, como su anterior Perfectos desconocidos. Aquí se trata de cuatro personas que comparten coche, nada menos que Alberto San Juan, Blanca Suárez, Ernesto Alterio y Rubén Cortada, a los que también se sumará Carlos Areces. Y la combinación de comedia e intriga está servida.

Más arriesgada es la propuesta de Edén, que puede ser la revelación de la semana, aquí con Marta Nieto, Ramón Barea, Charlotte Vega e Israel Elejalde como otras cuatro personas que han acudido a la empresa Edén para poner fin a sus vidas por distintos motivos... solo que quizás no va a ser tan fácil.

Iniciamos el periplo internacional con dos documentales más que prometedores, Querida Sara, sobre la primera mujer taxista de Afganistán, y Tolyatti a la deriva, que puede servirnos para entender mejor lo que está ocurriendo en Rusia a partir de la situación de una ciudad que se ha convertido en el Detroit ruso, antaño con una industria del automóvil boyante y hoy sin ningún futuro.

De Bolivia nos llega Utama, donde una pareja de ancianos quechuas y su nieto se enfrentan a una grave sequía; de Francia El oficio de aprender, con una organización de artesanos que trata de ayudar a jóvenes con problemas, y de Polonia Varsovia 83: Cuestión de estado, en la línea de la reciente Argentina 1985, aquí con el asesinato a golpes por la milicia de un estudiante en plena ley marcial, que convierte en enemigo número uno del Estado al único testigo de lo ocurrido.

Pero la palma se la lleva la italiana L'immensità, donde Penélope Cruz, que aún tiene en cartel la ópera prima de Juan Diego Botto, En los márgenes, defiende otro gran personaje en otra cinta comprometida. Su director, Emanuele Crialese, recupera su infancia en la Roma de los 70 con una pareja en crisis para recordarnos que en temas de machismo antes estábamos aún peor, y para aludir también a la identidad de género en la figura del mayor de los tres hijos de los protagonistas.