sábado, 31 de diciembre de 2016

El estreno: Jennifer y Chris se van al espacio


Última semana de estrenos del año, y nos quedamos sin material nuevo por parte de la industria española. Menos mal que Francia siempre está ahí para echar un capote, casi repartiéndose a medias las novedades de la semana con los USA.

La comedia siempre les funciona de maravilla a nuestros vecinos, así que tenemos doble ración: Benito Sansón y los taxis rojos, cinta más dirigida al público infantil, con Jean Reno y un niño con superpoderes, y Vuelta a casa de mi madre, otra cuyo título lo dice todo, y que recurre a un tono humorístico para hablar de la situación de los cuarentañeros a los que la crisis ha obligado a volver a casa de los padres.

Pero la cinta gala de la semana no es otra que Frantz, último trabajo de uno de sus mejores cineastas, François Ozon, que aquí se atreve con un remake del Remordimiento de Lubitsch, con la historia de un soldado francés que traba relación con la novia de un soldado alemán al que mató en la Primera Guerra Mundial. Y parece que Ozon ha salido más que airoso del envite.

Cuatro son las novedades que nos llegan desde Hollywood. De menos a más, empezamos por La última canción, romance entre Rebecca Hall y Jason Sudeikis, mientras él escribe la biografía del fallecido cantante de folk y marido de ella.

Si preferís la acción y el suspense, Mine (que traduciríamos como Mina, de bomba) es lo nuevo de los productores de Buried, con un argumento muy similar. Aquí es un soldado, encarnado por Armie Hammer (El llanero solitario), que pisa una mina y si levanta el pie... Y a partir de ahí, le ocurre todo lo que podáis imaginar.

El primer plato fuerte de la semana, y tal vez el mejor, es Comanchería, curiosa traducción del original Hell or high water (algo así como Infierno o inundación, una frase hecha anglosajona que bien podría traducirse como 'entre la espada y la pared'), que supone una de las primeras apuestas fuertes para los Oscar y que resulta ser el guión que encabezó la Lista Negra del 2012, el listado elaborado por un productor con los mejores guiones, a su juicio, no producidos. Jeff Bridges, Chris Pine y Ben Foster encabezan el reparto de un film que parte con un argumento muy a lo Cohen, con dos hermanos que para pagar la hipoteca deciden atracar sucursales del mismo banco y pagarle con su propio dinero. Pero claro, todo se complica.

Y llegamos a la cúspide con Passengers, film que, mucho me temo, se quedará muy lejos de sus posibilidades (aunque seguramente no tanto como Assassin's Creed: directamente infumable). El último gran blockbuster de estas navidades apuesta de nuevo por la ciencia ficción y trae a las dos estrellas con más tirón del Hollywood actual, Jennifer Lawrence y Chris Pratt, como los únicos astronautas que se despiertan en pleno viaje interestelar en el que se supone que toda la tripulación debía dormir hasta llegar al destino. 

La clave de todo, y no sé hasta qué punto esto es espoiler, es que primero despierta él, y al verse ante la tesitura de morir antes de llegar al destino (programado para un siglo después) y vivir solo el resto de su vida, no se le ocurre otra cosa... que despertar a una chica, quien por supuesto cree que ha despertado por error... Parece que la cosa deriva más hacia la acción que al estudio de cómo afecta la soledad al ser humano, así que The Martian creo que va a quedar como la mejor de todas estas películas de temática similar que se han estrenado en muy pocos meses.

Ah, teníamos otro film USA: Pelé, para los futboleros con 'mono' de partidos.

sábado, 24 de diciembre de 2016

El estreno: El vídeojuego de Fassbender


Navidad, Navidad... se acumulan los blockbusters en la cartelera... y también algunas rarezas.

Empezando por estas últimas, de los USA nos llega la cinta romántica Michelle & Obama, con la que sobra cualquier explicación. Tampoco necesita muchas aclaraciones la brasileña El joven Paulo Coelho, que nos cuenta las vicisitudes del célebre escritor antes de tomar la pluma. 

También se basa en hechos reales la francesa Las inocentes, que nos traslada a Polonia a finales del 1945, cuando una joven médico ha de acudir a un convento donde muchas de las monjas que viven allí aisladas del mundo están a punto de dar a luz tras haber sido violadas por el Ejército Rojo.

Y completamos la sección no-blockbuster con Pixi Post y los genios de la Navidad, cinta vasca de animación que tratará de hacer la competencia a Canta!, lo nuevo de los creadores de Gru, mi villano favorito, una suerte de Operación Triunfo con animales que busca dar la campanada estas fiestas.

El mismo objetivo, en este caso en cuanto a cine serio, trae Belleza oculta, lo nuevo de Will Smith, con lo que el actor trata también de recuperar laureles perdidos, en este caso en cuanto a talento interpretativo. Más que bien acompañado por Kate Winslet, Edward Norton, Keira Knightley o Helen Mirren, Smith interpreta a un hombre desesperanzado tras la pérdida de su hija, que escribe cartas a la Muerte, el Tiempo y el Amor. Y los tres se hacen carne para hablar con él. Puede ser, por otros motivos, la película de las Navidades.

Pero si hablamos de blockbusters, la gran competencia de estas fiestas para Star Wars no es otra que Assassin's Creed, que pretende plantar cara a la saga Resident Evil como el único videojuego adaptado con éxito a la gran pantalla. Así que Michael Fassbender repite a las órdenes de Justin Kurzel, quien ya le dirigió hace poco en Macbeth, también con Marion Cotillard como partenaire. Sumemos a los veteranos Jeremy Irons, Charlotte Rampling y Brendan Gleeson, y unas escenas de acción que conocen bien los fans de la saga informática... y el único pero es esa manera tan peculiar de viajar al pasado que no sé yo... por no hablar de espérate a ver qué versión dan de la Inquisición... Crucemos los dedos para que Assassin's Creed triunfe donde falló El príncipe de Persia

miércoles, 21 de diciembre de 2016

El estreno: Es Navidad, es tiempo de... Star Wars


Llega la Navidad y con ella el aluvión de blockbusters... aunque esta semana prenavideña nadie ha querido competir con...

A eso llegaremos luego. La cartelera sigue bien nutrida de propuestas de todo tipo, como la danesa La Comuna, último trabajo de Thomas Vinterberg, quien fuera uno de los fundadores del Dogma 95 junto a Lars von Trier, o la francesa Eternite, nueva propuesta del vietnamita Tran Anh Hung, con tres historias protagonizadas por tres mujeres en tres épocas distintas, nada menos que Audrey Tatou, Berenice Bejo y Melanie Laurent.

La británica Operación Anthropoid une a Cillian Murphy y Jamie Dornan para recrear el intento de magnicidio de un jerarca nazi en plena Segunda Guerra Mundial, y en Infiltrado Bryan Cranston sigue multiplicándose en un film sobre un policía que se infiltra en una banda de narcos. Al protagonista le secundan además desde Diane Kruger a Bryan Cranston, pasando por John Leguizamo... y hasta Rubén Ochandiano.

Y dos son las propuestas españolas, ambas con grandes actrices. Otra que sigue multiplicándose, lo que explica que haya conseguido dos nominaciones a los próximos Goya, es Emma Suárez, que en Falling comparte protagonismo con Birol Unel como una pareja que comparte un día tras muchas desavencias.

La otra actriz es Maribel Verdú, que en El faro de las orcas protagoniza junto a Joaquín Furriel una historia real sobre una mujer y su hijo autista, con un papel clave para las orcas salvajes de la Patagoia Argentina.

Pero, como hemos dicho, es Navidad. Y si durante unos cuantos años esperábamos en cada Navidad una nueva entrega de El Señor de los Anillos, y más tarde El hobbit, gracias a Disney ahora esta es época... de Star Wars.

En mi caso aplaudo como el que más la última entrega de la saga, el primer capítulo de la tercera trilogía, donde JJ Abrams demostró que es más listo que el hambre, y aunque apenas innovó, sí capturó la esencia de la trilogía original, ofreciendo algo mucho más cercano a la misma que los episodios I al III. Ahora, en cambio, lo que tenemos en Rogue One es el primer film 'paralelo' a la saga, aunque en realidad podríamos decir que se trata del capítulo III.5 y santaspascuas. Lo que no cambia es darle el protagonismo a una mujer, en este caso a Felicity Jones, en un film que promete ser más oscuro, sucio y realista que la saga madre... o tal vez no sea para tanto. A diferencia del episodio VII, no va a ser mi prioridad estas Navidades, pero Star Wars siempre es Star Wars (o no).

domingo, 11 de diciembre de 2016

El estreno: Una comedia de puente festivo


Unas semanas tanto y otras tan poco. En este fin de semana que arrancó el jueves, o quizás el martes, con tanta fiesta, nos llega como última novedad Las apariencias engañan, mezcla de comedia y thriller donde Jon Hamm deja Mad Men y Gal Gadot su uniforme de Wonder Woman para alternar con Zach Galifianakis, este sí, más en la línea de Resacón, e Isla Fisher. Film de esos que se olvidan ipso facto, y del que alguno de sus protagonistas se preguntará en el futuro ¿qué hacía yo ahí?

miércoles, 7 de diciembre de 2016

El estreno: Amy Adams y sus animales nocturnos


Hasta 18 estrenos he contado esta semana, perdón, la que se acaba hoy. Demasiado para cualquier cartelera, así que seleccionamos.

Lo cierto es que tenemos de todo. Para los peques, o no tanto, Vaiana, lo último de Disney en 3D, ahora con una princesa hawaiana. Y si os va la comedia, tenemos la norteamericana Fiesta de empresa, que une de nuevo a Jennifer Aniston y Jason Bateman, y la española Villaviciosa de al lado, muy publicitada y plagada de estrellas de la pequeña pantalla, con un tema muy navideño: la lotería le toca... a un puticlub y a sus clientes, que tratarán de guardar el anonimato para evitar la venganza de sus esposas.

De Reino Unido nos llega El editor de libros, sobre Thomas Wolfe y plagada de estrellas como Jude Law o Colin Firth, de los USA, Patterson, lo último de Jim Jarmusch, con Adam Driver que pronto se pondrá de moda gracias al Silence de Scorsese, y tenemos otra comedia patria con toques de drama, María (y los demás), sobre todo para fans de Bárbara Lennie.

Y vamos con los platos fuertes. Empezamos con Hasta el último hombre, título cargado de testosterona que poco tiene que ver con el original Hacksaw Ridge, que nos trae de vuelta tras las cámaras a Mel Gibson más de una década después de Apocalypto. El australiano va a por todas con la historia real de Desmond Doss, pacifista que fue obligado a alistarse en la Segunda Guerra Mundial, siendo objeto de torturas por negarse a recibir instrucción militar y a combatir. Al final, fue el héroe de la batalla de Okinawa por salvar 75 vidas. Andrew Garfield se despoja del disfraz de Spiderman para dar vida al protagonista antes de ponerse a las órdenes de Scorsese en Silence, y viene bien acompañado por Sam Worthington o Vince Vaughn, pero Hollywood parece que sigue sin perdonar a Gibson y no parece que esta sea una buena apuesta para los Oscar, como tampoco lo fue la Invencible de Angelina Jolie, de corte bastante similar.

Más rifles y testosterona en la española 1898 Los últimos de Filipinas, donde se nos recuerda que en España seguimos sin cambiar demasiado. Por si alguien desconoce la Historia, hablamos de medio centenar de combatientes que resistieron cual Viriato el asedio de los nativos en una pequeña iglesia para defender la colonia española de Filipinas... que ya había sido entregada por el gobierno español. La plana mayor del star system actual -léase Eduard Fernández, Luis Tosar, Carlos Hipólito o Javier Gutiérrez- ponen cara a los protagonistas, aunque tienen que lidiar con una excelente versión de los mismos hechos que vimos hace nada en la segunda temporada de El ministerio del Tiempo.

Así que como esta historia ya me la conozco, me quedo con Animales nocturnos, segunda película del diseñador de moda Tom Ford, que incluye en su reparto a Jake Gyllenhaal o Michael Shannon, pero sobre todo le da el protagonismo a Amy Adams, que ya tiene en pantalla La llegada. Y es que esta mujer es una de mis grandes debilidades. Ya hace tiempo que se va mereciendo un Oscar, así que a ver si con papeles como estos se queda más cerca.


jueves, 1 de diciembre de 2016

El estreno: La niña de tus ojos es la reina de España


Una docena larga de estrenos llegaban hace siete días a nuestros cines, una exageración. Vamos por la vía rápida, ya que se nos echa encima otro fin de semana.

De los USA nos llega la muy publicitada Marea Negra, suerte de recuperación de cine de catástrofes con la explosión en una refinería, basada en hechos reales, y con Mark Wahlberg liderando un reparto en el que tienen cabida desde John Malkovich hasta Kurt Russell, que creo que coincide por primera vez con su hija, Kate Hudson.

También nos llega la muy atractiva Aliados, que une al Brad Pitt más comercial con la francesa más internacional, Marion Cotillard, que sigue teniendo mucho tirón en Hollywood y aquí vuelve a hacer de... francesa. Dirge Robert Zemeckis en su tercer film de imagen real consecutivo tras las más que apreciables El vuelo y El desafío, con la Segunda Guerra Mundial de telón de fondo en una historia de espías con mucho glamour.

Y por último, The neon demon, lo nuevo de Nicolas Winding Refn tras sus dos colaboraciones con Ryan Gosling -Drive y Only god forgives-, en un cambio de registro con un experimento visual que une moda y terror con la historia de una joven aprendiz de modelo interpretada por Elle Fanning que no dejará a nadie indiferente.

Pero al final, tal vez inaugurando nueva tendencia, gana el estreno español. Casi 20 años después, que se dice pronto, Fernando Trueba nos trae la secuela de uno de sus mayores éxitos y aciertos, La niña de tus ojos, que acabó de consagrar en su momento a Penélope Cruz. En La reina de España nos trae también de vuelta a toda su entrañable troupe, desde Antonio Resines a Santiago Segura, pasando por Jorge Sanz o Loles León, y muchos nuevos fichajes de altura: Ana Belén, Javier Cámara... hasta Mandy -Homeland- Patinkin. ¿Ejercicio de nostalgia? ¿Estará a la altura? Al menos rompe con la tónica de esta temporada, en la que decir 'cine español' es decir 'cine negro'.