El estreno: Cate Blanchett quiere un tercer Oscar

Bueno, pues oficialmente ya estamos en temporada de premios, aunque también llegan novedades más bien flojitas.

Entre estas últimas encontramos The offering, cinta norteamericana de terror ambientada... en una funeraria; El chico león, muy oportuna cinta china de animación en torno... al Año Nuevo chino, y Devotion, en torno al primer piloto afroamericano de la Marina USA y su amistad con otro piloto blanco, recomendable para quienes se hayan quedado con ganas de más acrobacias aéreas después de Top Gun Maverick.

La cosa empieza a mejorar con el único estreno español de la semana, de esos que llegan sin previo aviso, Lobo feroz, donde Adriana Ugarte y Javier Gutiérrez asumen dos personajes complejos unidos en la caza de un asesino de niños.

De Francia nos llegan Kompromat: El expediente ruso, que puede ser tanto un thriller como un film de denuncia sobre ciertos métodos rusos, como inventar una denuncia para comprometer a alguien a quien interesa quitar de en medio, y La vida sin ti, que tiene como mayor atractivo el protagonismo de Isabelle Huppert, primera de las dos divas que visitan la cartelera esta semana.

Ya en los USA, hay que apostar todo a los Oscar. La ballena es el intento del siempre polémico Darren Aronofsky de repetir la jugada de El luchador, con la que recuperó --un par de minutos-- a Mickey Rourke. Esta vez la estrella en horas bajas que reaparece al menos con nominación a mejor Actor es Brendan Fraser, quien interpreta a un profesor de literatura recluido en casa debido a sus 270 kilos de peso. Es decir, clásico papel de Oscar.

Pero me quedo con Tár, con la que Cate Blanchett, otra actriz con mayúsculas, aspira a su tercer Oscar, de nuevo como Actriz, tras haberlo ganado como secundaria por El aviador de Scorsese y principal por Blue Jasmine de Woody Allen. Ahora se ha aliado con Todd Field, uno de los últimos maestros del melodrama, que firma guión y dirección en el biopic de Lydia Tár, una de las mejores directoras de orquesta del mundo y personaje también bastante polémico. Toda una oportunidad de lucimiento para la Blanchett, que ya le ha valido al menos el Globo de Oro (ahí, de momento, va mejor que Fraser).

El estreno: Cuando los nazis llegan al Pirineo

Bueno, pues con los Goya cerca, los Globos de Oro ya entregados y las nominaciones a los Oscar bien calentitas, las cosas se animan y esta semana tenemos hasta tres posibles estrenos para llevarse la palma.

El primero, obviamente, es Babylon, del director de Whiplash y La, la, land, Damien Chazelle. Vamos, parece que nadie quiere recordar First man, la biografía de Neil Armstrong. En fin, que el director se ciñe a lo que parece que mejor se le da --ahí está su reciente incursión en la tele con The Eddy, muy en la línea de La, la, land--, es decir, mucha música y ambientación en el Hollywood dorado. Repartazo con Brad Pitt, un recuperado --tras el último Spiderman-- Tobey Maguire, la omnipresente Margot Robbie y la incombustible Jean Smart que se está haciendo con una filmografía de lujo entre cine y tele. Ojo que el resultado puede ser bien distinto a La, la, land (o no), ya que el director parte de uno de los libros que muestran el lado más salvaje y oscuro de la Meca del Cine en el paso del mudo al sonoro, y quizás haya menos fiesta de la que da a entender el tráiler después de la media hora inicial --de un larguísimo metraje de 3 horas-- que sí es puro desenfreno hasta la aparición de los títulos de crédito.

De los USA, eso sí, lo único que nos llega además de lo ya reseñado es Detective Knitht: Redención, con otro incombustible, Bruce Willis, que sigue facturando clones de La Jungla de Cristal como si nada.

Iniciamos el breve periplo internacional en Reino Unido con Una herencia de muerte, comedia sobre rivalidades en torno a una herencia con un reparto que ya garantiza las risas: Anna Faris, Toni Collette, Kathleen Turner y David Duchovny.

De ahí nos vamos a Oriente, primero con Evangelion: 3.0+1.01 Thrice upon a time (ojo con el titulito), que también se toma su tiempo, dos horitas y media, para cerrar definitivamente --a ver si es verdad-- uno de los animes de mayor éxito de todos los tiempos, y que se ha ido estirando y estirando y estirando...

Lo bueno nos llega, y van, de Corea del Sur, cuya cinematografía sigue en estado de gracia. Y lo que tenemos esta semana es el regreso de uno de sus directores más laureados, Park Chan-wook, con lo que anuncian como La película más romántica del año, Decision to leave, cuyo argumento es todo un clásico del cine negro de toda la vida: un detective investiga la muerte de un hombre... y se enamora de su esposa.

Acabamos finalmente en casa, donde tenemos dos posibles bizarradas. Especialmente sería el caso de Capitán Carver, con el ruso Evgeny Yablokov dirigiendo a una especie de superhéroe patrio, un vigilante de seguridad que por la noche patrulla las calles. Más posibilidades ofrece 8 años, con guión y dirección de JD Alcázar, donde una pareja homosexual rompe tras siete años de relación pero deciden celebrar meses después su octavo aniversario... en la Isla de la Palma, cuyo paisaje volcánico se convierte en el gran protagonista del film.

Y acabo quedándome con El frío que quema, cuyo tráiler me impactó bastante más que la fiesta a lo Baz Luhrmann de Babylon. Santi Trullenque dirige y coescribe junto a Agustí Franch una cinta que nos recuerda al recientemente fallecido Agustí Villaronga y que apunta a lo mejor del año en nuestro país. La acción nos lleva a 1943, cuando una familia de judíos que huye de los nazis se oculta en el Pirineo, poniendo en peligro a una familia que tratará de protegerlos pese al acoso de los alemanes. Historia mil veces vista, pero hecha para golpear al espectador y que cuenta en su reparto con Adrià Collado, Pedro Casablanc, Roger Casamajor y especialmente una Greta Fernández que tiene pinta de ser lo mejor de la película.

El estreno: Un asesino en serie de mujeres... en Irán

Lluvia de estrenos, como si las productoras quisiesen aprovechar el hueco antes de Goya y Oscar para colar novedades de menos postín.

Es el caso de los USA, que apenas están presentes con La guarida, que nos presenta unos nuevos bichos en la línea alien o predator,  y El río de la ira, thriller de acción que al menos tiene el buen gusto de reunir a Robert de Niro, John Malkovich y Jack Huston.

Poco nos llega también de casa, básicamente La piedad, segunda cinta como director de Eduardo Casanova, cada vez más lejos de Aída, que se centra en la maternidad con una propuesta arriesgada, aunque eso sí, con la incombustible Ángela Molina, cuya presencia siempre es de agradecer.

También tenemos la cinta de animación Los demonios de barro, en coproducción con Portugal y Francia, centrada en una profesional de éxito que acaba siendo víctima del estrés y busca reencontrarse tras la muerte de su abuelo.

Encontramos además a Bárbara Lennie en la argentina El suplente, con un profesor que regresa a su barrio de Buenos Aires, donde ayudará a su padre a proteger a un alumno de los narcos, y a Verónica Echegui en la coproducción entre Estados Unidos, Reino Unido y México El libro del amor, donde un escritor inglés al que da vida Sam Claflin descubre que su última obra solo se vende bien en México... porque su traductora lo ha convertido en una novela erótica.

De Reino Unido nos llega también la previsible bizarrada de la semana, Brian y Charles, donde un excéntrico inventor crea un robot con una lavadora y la cabeza de un maniquí, que acaba dotado de vida...

De Australia tenemos Poker face, con Russell Crowe en su triple faceta de director, guionista y actor, proponiéndonos una particular partida de póker en la que también tenemos a Elsa Pataky y a Liam Hemsworth, mientras Alemania estrena El falsificador de pasaportes, clarificador título que sería algo así como la versión germana de Atrápame si puedes, con un joven judío que en el Berlín de los 40 descubre sus habilidades para falsificar... y reinventar su identidad.

Y cerramos con un trío de perspectivas femeninas. La británica Emily propone, obviamente, un biopic de la escritora Emily Brontë, a la que da vida Emma Mackey bajo la dirección y guión de Frances O'Connor. Seguimos con la francesa Entre las olas, en este caso escrita y dirigida por otra mujer, Anaïs Volpé, que en su debut aborda la amistad entre dos jóvenes que sueñan con ser actrices.

Pero nos quedamos con Araña sagrada, coproducción europea cuyo título francés prefiero, Les nuits de Mashhad, con guión y dirección del iraní Ali Abbasi, en la que una periodista recorre los peores barrios de la citada Mashhad para investigar una serie de feminicidios que no parecen importar demasiado a las autoridades. Una trama que se asemeja bastante a la de muchos thrillers made in USA, pero estamos hablando de Irán, por lo que cualquier parecido con una cinta de intriga comercial está descartado, y en cambio encontramos una denuncia del triste y vergonzoso papel que reserva el gobierno iraní a las mujeres y que ha llevado a la oleada de protestas actual.

El estreno: Bill Nighy y un Nobel para revisitar a Kurosawa

Los Reyes Magos no nos traen estrenos españoles, pero la cartelera no está precisamente falta de novedades.

De Francia nos llegan propuestas a pares: El despertar de María, clásico film con protagonista madura que sale de su rutina y empieza a vivir de verdad (vaya, como lo nuevo de Tom Hanks), y Zoe y Tempestad, una de niña y caballo donde la pequeña sufre un accidente y el corcel será clave en su recuperación.

De Polonia nos llega la curiosidad de la semana, Silent land, con una pareja aparentemente perfecta de vacaciones en Italia que acabará resultando no tan perfecta, y también tenemos algo que ya se está convirtiendo en costumbre, un nuevo estreno de Corea del Sur. Esta vez le toca el turno a Hunt, cinta de intriga y acción cuyo reparto encabeza Jung-Jae Lee, el protagonista de El juego del calamar, que además debuta como director.

De los USA, como de costumbre, nos llegan los mejores ejemplos de cine de género. M3gan es una nueva vuelta de tuerca al género Chucky, ese muñeco al que le gusta coger un cuchillo bien afilado y no precisamente para cortar pan, cambiándolo por una muñeca más estilo Barbie. 

La otra novedad made in Hollywood, aunque con toque british, es Operación Fortune: el gran engaño, lo nuevo de Guy Ritchie que en esta comedia de intriga está acompañado por varios fieles y nuevos acólitos hasta completar un reparto de lujo en el que caben Hugh Grant, Jason Statham, Josh Hartnett, Cary Elwes o Aubrey Plaza como chica de armas tomar.

Y nos quedamos en Reino Unido, que es de donde nos viene la, a priori, joya de la semana: Living, cuyo cartel reza La mejor interpretación de Bill Nighy, y como el británico es una de mis grandes debilidades, pues vamos a confiar en que sea cierto. Nos encontramos ante un remake de Vivir, tal vez la mejor película de Akira Kurosawa -y eso, obviamente, es decir mucho-, dramón realista sobre el día a día de un gris funcionario en los años 50. La acción se traslada de Japón a Reino Unido, pero al fin y al cabo el propio Kurosawa partió de una novela de Tolstoi, así que hablamos de temas universales. Y para ir sobre seguro, aquí el guión lo firma nada menos que un Nobel, Kazuo Ishiguro, autor de obras como Lo que queda del día. Parece que empieza la temporada de premios...