El estreno: 'The Wonderland' resucita el 'estilo Ghibli'

Si Star Wars es un clásico de la Navidad, otro lo son las películas de animación, que se llevan esta semana el gato al agua. Pero no adelantemos acontecimientos.

Francia es la única que se atreve a plantar cara a los dos potentes estrenos made in Hollywood del último fin de semana del año. Y lo hace con el que perfectamente hubiera sido el estreno de la semana, La verdad, cinta dirigida por el japonés Hirokazu Koreeda que nos propone un duelo de altura entre Catherine Deneuve y Juliette Binoche, casi nada. Y bueno, por ahí está también Ethan Hawke, que nunca desentona.

De los USA nos llegan dos cintas muy navideñas y con aspiraciones, las dos con megareparto. Es el caso de la nueva versión de la inmortal Mujercitas, a cargo de una de las directoras más en boga, Greta Gerwig, con quien repite Saoirse Ronan, ahora como Jo, junto a Emma Watson, Meryl Streep, Florence Pugh o Timothy Chalamet. Sangre nueva y versión feminista para un clásico de siempre que puede entrar en la carrera por los Oscar. 

Peor parece que le ha ido a la traslación a la gran pantalla del mítico musical Cats, a cargo de Tom Hooper, quien ya pinchara un tanto con Los miserables. Aquí ha reclutado desde a Taylor Swift a Judi Dench, pasando por Ian McKellen, Jennifer Hudson o Idris Elba, además de la debutante Francesca Hayward, pero parece que 'horrible' es lo más bonito que le ha dedicado la crítica.

Y vamos con los dibus. La propuesta hollywoodiense es Espías con disfraz, que une las voces de Will Smith y el último Spiderman, Tom Holland, en una propuesta que puede funcionar, pero que me da cierta pereza.

Todo lo contrario que The wonderland, cinta japonesa que parece pensada para quienes echamos mucho de menos a Miyazaki y las maravillas del Studio Ghibli, a cuyo estilo marca de la casa nos recuerda mucho lo último de Keiichi Hara, mensaje ecológico incluido. Así que esta sí puede ser de verdad la cinta de estas navidades. Para toda la familia. Y feliz 2020!

El estreno: Adiós a una galaxia muy, muy lejana

Llega la Navidad, pero muy pocos estrenos. Y es que todos le tienen pavor al mega blockbuster del año, así que la competencia huye en desbandada.

Apenas se atreven a estrenar ahora un par de bizarradas, más por las fechas de estreno que por otra cosa. Es el caso de la cinta rusa Una gran mujer, que sigue los esfuerzos de la protagonista por rehacer su vida tras la Segunda Guerra Mundial. Más bélica todavía es la coproducción entre España y Estados Unidos El escuadrón de la muerte, que nos traslada a Afganistán y a las peripecias reales del soldado interpretado por Alexander Skarsgard.

El auténtico estreno español de la semana es Sin techo, más cercano al documental y protagonizada por un auténtico sin techo, para acercar una realidad incómoda en las fechas precisamente más incómodas -aunque oportunas- para ello.

Y de Francia nos llega la única película que sí se atreve a plantar cara, todo un taquillazo en el país vecino, Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho... ahora?, secuela de la divertídisima primera entrega, donde Christian Clavier encabeza a un extenso elenco con un impagable punto de partida: una pareja católica de la burguesía francesa ve cómo sus hijas se casan con un judío, un musulmán y un japonés. La última esperanza es la pequeña... que se casa con un negro. Ese era el punto de partida de la cinta original, mientras que ahora, con el creciente clima racista en Francia, las cuatro parejas se plantean emigrar, de nuevo ante el horror de sus padres.

Pero el estreno de la semana, no podía ser de otra manera, es El ascenso de Skywalker, cierre de la tercera trilogía Star Wars, y en principio se acabó lo que se daba, noveno capítulo de la saga, que vuelve a traernos a los protas actuales y veteranos, incluso a Carrie Fisher con material rodado antes de su fallecimiento. Toca despedir un universo con el que todos hemos soñado. Habrá que ver si para siempre, y sobre todo, si a lo grande. JJ Abrams vuelve a jugársela.

El estreno: Eva se va al espacio

Semana de transición a la espera de la bomba que llegará en puertas de la Navidad, en la que parece raro que nadie quiera aprovechar para tratar de hacer taquilla antes de que aparezca la apisonadora.

Lo más rutinario, como suele ocurrir, nos llega precisamente de Hollywood, apenas Navidad sangrienta, cinta de terror con la que sobran explicaciones, y Jumanji: Siguiente nivel, secuela de la nueva versión cinematográfica del peligroso juego de mesa, que tanto nos hace añorar la original de Robin Williams, sustituido aquí por Dwayne Johnson...

España también se bate en retirada. Apenas tenemos Moira, cinta protagonizada por Malena Alterio, aquí en un drama en el que el protagonista, argentino afincado en España, tiene que hacer frente a los fantasmas de su pasado durante la dictadura argentina. Precisamente de dicho país nos llega Fin de siglo, curiosa cinta romántica sobre dos hombres que se conocen en Barcelona en una noche muy especial. Y completamos con Sesión salvaje, documental que complementa el que estrenó hace poco Antonio Resines, ahora con la historia del cine B español.

Y el rey es Francia, que nos trae tres novedades. La primera, la comedia Las buenas intenciones, muy estilo galo, con una mujer que ve amenazada su fama de benefactora por una competidora y abre una escuela para refugiados. La segunda propuesta es Curiosa, drama romántico histórico con toques de erotismo sobre los escritores Pierre Louÿs y Marie de Heredia.

Pero el ganador es Próxima, la cinta más internacional de la semana, coproducción entre Francia y Alemania protagonizada por Eva Green y Matt Dillon. Ella es una astronauta que se entrena en la Agencial Espacial Europea, la única mujer y madre de una niña de 7 años, cuyas dificultades para conciliar se van al traste cuando la eligen para una misión de un año. Interstellar multiplicado por infinito...

El estreno: La mafia sigue reinando con 'El Traidor'

Semana más que apreciable de estrenos la que nos ha traído el puente de la Constitución, donde los USA y Europa se reparten el pastel a partes iguales.

Empezamos por Hollywood, que nos trae el enésimo intento de resucitar Los ángeles de Charlie, ahora con Kristen Stewart como rostro más reconocible y la actriz Elizabeth Banks en la dirección. No parece que hayan dado en el clavo, mientras  le ha ido bastante mejor a Midway, lo nuevo de Roland Emmerich, que nos trae una de las batallas aéreas y navales más importantes de la Segunda Guerra Mundial entre los USA y Japón con su habitual estilo espectacular y un elenco de estrellas donde caben Woody Harrelson, Patrick Wilson, Luke Evans o Aaron Eckhart, entre otros.

En coproducción con Reino Unido nos llega La gran mentira, a mayor gloria de los veteranos y siempre magistrales Helen Mirren e Ian McKellen, y a las órdenes de Bill Condon, un señor que siempre ha dado lo mejor cuando ha dirigido a este último, véase Dioses y monstruos o Mr Holmes.

Por último, la pieza más apetecible que nos llega desde el otro lado del charco, Los dos papas, con la que Netflix cierra su catálogo de estrenos en pantalla grande con los que acaba de arrasar en las nominaciones a los Globos de Oro: tres de las cinco nominadas a mejor película de drama son suyas (incluida la que nos ocupa), y también las dos cintas que acaparan más candidaturas. Aquí, el título no engaña: Fernando Meirelles, el director de la inolvidable Ciudad de Dios, nos ofrece un diálogo entre el Papa Benedicto y su actual sucesor, Francisco, encarnados por nada menos que Anthony Hopkins y Jonathan Pryce, respectivamente.

Arrancamos el repaso al cine europeo con el producto nacional, donde encontramos la película gallega Longa noite, que nos traslada a la posguerra franquista en aquellas tierras, y sobre todo Legado en los huesos, segunda entrega de la trilogía literaria -y ahora cinéfila- de Dolores Redondo ambientada en el Baztán (y que por cierto me estoy leyendo ahora mismo). Repite Marta Etura como la inspectora Amaia Salazar, y junto a buena parte del elenco de la primera entrega tenemos como nuevas incorporaciones a Imanol Arias y Leonardo Sbaraglia.

De Francia nos llega otro de los múltiples aspirantes a estreno de la semana, El joven Ahmed, lo nuevo de los hermanos Dardenne, centrada en la progresiva radicalización de un adolescente musulmán.

Pero es Italia la que nos trae al ganador, El traidor, la cinta perfecta para quien se haya quedado con ganas de más después de El irlandés. De más máfia, claro. Porque en este film, de dos horas y media, tenemos la historia real del mayor delator de la cosa nostra, Tommasso Buscetta, quien en los años 80 se alió con el juez Giovanni Falcone para asestar el mayor golpe a la mafia siciliana, provocando incluso el encarcelamiento del padrino Salvatore Riina. Como en El irlandés, la vida vuelve a ofrecer el mejor guión. 

El estreno: Todo queda entre los Fernández

Francia, España y los USA empatan en estrenos esta semana, en la que el panorama de novedades se completa con Perros de presa, cinta alemana de terror con una curiosa premisa que puede resultar bastante desasosegante: un grupo de niños recién liberados de un campo de concentración nazi al final de la Segunda Guerra Mundial hallan refugio en una mansión abandonada en el bosque, hasta que les acechan un grupo de perros lobo adiestrados por las SS para cazar y matar prisioneros. Todo lo contrario a una cinta navideña.

Nada que ver, pues, con Last Christmas, primer gran título navideño, cinta romántica protagonizada por la reina de dragones, es decir, Emilia Clarke. La otra novedad made in Hollywood es Puñales por la espalda, que nos recuerda a la adaptación del popular Cluedo y otras similares con asesinato en una mansión, un montón de sospechosos e intriga combinada con humor. Aquí el reclamo es un repartazo en el que caben desde Daniel Craig a Ana de Armas, pasando por veteranos como Jamie Lee Curtis o el incombustible Christopher Plummer. Y Chris Evans, Michael Shannon, Don Johnson...

De Francia nos llega, por un lado, Atlantique, otra de las cintas que Netflix está preestrenando en cines, con la odisea de una joven africana a la que su familia ha prometido a un hombre rico aunque ella está enamorada de un joven que se ha embarcado en una patera. La otra novedad gala es Gloria Mundi, drama de Robert Guédiguian, que por cierto tiene bastantes puntos en común con el estreno de la semana, aquí con un hombre que sale de la cárcel y descubre que acaba de tener una nieta pero su familia ha reconstruido su vida sin él.

Y vamos con la primera gran película de la semana, que también es la primera en la que tenemos en el reparto a padre e hijo, en este caso Ricardo y Chino Darín, La odisea de los Giles. Coproducción entre España y Argentina que nos presenta a nueve giles -término argentino para definir a una persona buena pero ingenua- que, liderados por un ex astro del fútbol, deciden tomarse la justicia por su mano tras ser estafados.

La otra familia en pantalla de esta semana es la que forman Eduard Fernández y su hija, Greta, auténtica protagonista de La hija de un ladrón, donde también acaba de tener un bebé y quiere seguir con su vida sin saber nada del padre al que apenas ha conocido y que acaba de salir de la cárcel. Me suena este argumento...

El estreno: El western de Zambrano y Tosar

Tenemos una semana con un buen número de estrenos atractivos, y con apenas tres nacionalidades en liza. No falta, por supuesto, el cine galo, presente con la comedia Cómo ser un french lover, donde un hombre trata de superar que su pareja le haya dejado por otro... mientras un adolescente le pide consejo para seducir a una joren, y la cinta de animación ¿Dónde está mi cuerpo?, donde una mano busca el resto de su cuerpo...

De los USA apenas nos llegan también otro par de estrenos, pero de altura, la esperadísima secuela de Frozen (esta sí, animación para niños) e Historia de un matrimonio, o más bien de su ruptura, con Scarlett Johansson y Adam Driver, bien secundados por Alan Alda o Laura Dern, en otro film que, si no me equivoco, forma parte del paquete de estrenos fugaces en salas de Netflix.

Y el resto, cine español, o latinoamericano, como La vida invisible de Eurídice Gusmao, cinta brasileña sobre dos hermanas que son separadas por su padre, y Araña, coproducción entre Chile, Argentina y Brasil, que protagoniza nuestra María Valverde en un thriller que arranca con la lucha contra el Gobierno de Allende para ver años después las consecuencias de los actos de los protagonistas.

Adiós es una de las apuestas fuertes, con protagonismo de Mario Casas y Natalia de Molina en un thriller dramático que arranca con la muerte accidental de una niña en las Tres Mil Viviendas de Sevilla, y que supone el regreso al largo de Paco Cabezas tras un buen montón de series como American Gods, Penny Dreadful o El Alienista.

El menú nacional se completa con la cinta catalana Ardara, que sigue a varios personajes en su recorrido por Irlanda, y el documental Historias de nuestro cine, donde Antonio Resines y Ana Pérez-Lorente repasan buena parte de la historia del cine español.

Y por supuesto, tenemos el estreno de la semana, Intemperie, que nos devuelve al mejor Benito Zambrano en el segundo western ambientado en la posguerra española en apenas unas semanas (el otro era Sordo) y el segundo estreno potente de Luis Tosar muy poco después de Quien a hierro mata. Aquí el actor toma bajo su tutela a un niño al que persigue el personaje interpretado por Luis Callejo, en otra cinta que apunta alto en los Goya (y van...) y en la que lo mejor es su lema: Toda una vida por delante, no la malgastes odiando. Ojalá todos nos lo aplicáramos.

El estreno: Scorsese va a por todas (con unos amigos)

Continúa la lluvia de estrenos de todo tipo. Para el público infantil tenemos la última entrega cinematográfica del fenómeno nipón One Piece: Estampida, y Animales en apuros, otra de esas cintas animadas con animalitos... que esta vez nos llega de Rusia. Otra cosa es Rémi: una vida extraordinaria, con la que abrimos el repaso al cine galo, y donde tenemos a Daniel Auteil o Virginie Ledoyen en la historia de un huérfano de 10 años que se une a un músico ambulante en una historia que nos recuerda más a Pippi Calzaslargas o Marco.

Del país vecino también nos llegan Buenos principios, nueva dramedia con un hombre que escribió un best seller 20 años atrás y no ha recuperado la inspiración, ahora en plena crisis existencial con su matrimonio y sus hijos, y La audición, coproducción con Alemania protagonizada por Nina Hoss, rostro habitual en Homeland, como una profesora de violín cuya vida también se tambalea mientras trata de hacer triunfar a un nuevo alumno.

La gran novedad española de la semana es la muy publicitada Si yo fuera rico, comedia de Álvaro Fernández-Armero en la que al personaje de Álex García le toca la lotería pero se lo oculta a su mujer, interpretada por Alexandra Jiménez, de la que se está divorciando. También tenemos Liberté, coproducción precisamente con Francia, escrita y dirigida por Albert Serra, que nos traslada a unos años antes de la revolución francesa, cuando su protagonista trata de hacer triunfar el libertinaje a la manera de Sade. Y el documental Idrissa, muy de actualidad con la investigación sobre la muerte de un joven guineano en un centro de detención de extranjeros.

Por último, de los USA nos llega La casa del terror, ya un poco pasada de fechas, y el que hubiera sido sin problemas el estreno de la semana, Le Mans'66, donde James Mangold vuelve a dar su mejor nivel junto a Matt Damon y Christian Bale, para contarnos cómo Ford acabó con el dominio automovilístico de Ferrari en la mítica carrera.

Pero, amigos, el estreno del año, y de los últimos años, es El irlandés, lo nuevo de Scorsese que huele un poco a despedida, con la reunión de Robert de Niro, Al Pacino y Joe Pesci en un monumental film de tres horas y media. El cineasta regresa al mundo de la mafia para, a partir de un guión de Steven Zaillian, repasar tres décadas de historia norteamericana, Kennedy incluido, en una película de Netflix que apenas se estrena en salas. Así que habrá que buscar una de las pocas localidades disponibles o esperar a que llegue a tv en un par de semanas... aunque no será lo mismo.

El estreno: La semana más rara del cine

Ale, venga, todos a la vez. Unas semanas tan poco, y otras tanto. Hasta 15 estrenos tenemos esta semana, incluyendo El puño de zafiro azul, la última aventura animada del manga Detective Conan, y un buen puñado de documentales: El cuadro, una espectacular aproximación a Las Meninas de Velázquez; PJ Harvey: A dog called money, sobre el proceso de creación del último disco de la cantante británica, y Lo que Walaa quiere, que retrata la vida de una joven en un campo de refugiados en Palestina.

Y como aún nos quedan 11, vamos con el periplo internacional, que esta vez abrimos con Hollywood ya que solo nos llega una novedad desde los USA, Estafadoras de Wall Street, sobre unas strippers que estafan a magnates. Y una de ellas es Jennifer López, así que...

En realidad nos llegan otros dos estrenos norteamericanos, Fourteen, muy indie, con la historia de dos adolescentes que mantienen su amistad durante una década llena de cambios y vivencias, y The farewell, realizada e interpretada íntegramente por chinos, con el regreso de una mujer nacida en China pero criada en los USA a su pueblo a raíz de la noticia de que a la matriarca de la familia le queda poco de vida, lo que se combina con la celebración de una boda.

De Francia, curiosamente ante tal avalancha, solo nos llega una película, Pequeñas mentiras para estar juntos, en la que el cineasta Guillaume Canet reúne de nuevo a su mujer, Marion Cotillard, y un buen número de amigos como Benoit Magimel, para la clásica reunión de amigos que combina drama y comedia a partes iguales, y en la que creo que retoma a personajes de una cinta de hace varios años.

De México nos llega Las niñas bien, donde a través de una madre de familia se retrata la crisis económica que arrancó en dicho país en 1982 y cómo esta mujer tiene que adaptarse a la pérdida de su lujoso tren de vida. 

De Noruega nos llega Amundsen, obviamente sobre la vida del célebre explorador ártico, y no abandonamos los paisajes gélidos para trasladarnos a Islandia con la primera curiosidad de la semana, Cuando fuimos brujas, en la que vuelve a la interpretación la cantante Bjork para traernos la historia de dos hermanas que huyen en la Edad Media acusadas de brujería. Más bizarra se presenta Bala, cinta india sobre un hombre orgulloso de su pelo... que empieza a quedarse calvo.

Y vamos por último con las novedades españolas. No nos salimos de lo raro con Reevolution, que une a Fele Martínez y Gorka Otxoa como dos fracasados que quieren cambiar el mundo. Más sólida, aunque también tiene su aquel, se presenta la propuesta de El hoyo, una de las grandes triunfadoras del Festival de Cine Fantástico de Sitges: parábola sobre el capitalismo y la desigualdad a partir de una estructura con un número indeterminado de niveles, donde los de abajo viven de las sobras de la comida de los de arriba, y así nivel a nivel.

Pero al final nos lanzamos al vacío y apostamos por Ventajas de viajar en tren, una de las sorpresas de la temporada con el debut en la dirección de Aritz Moreno y un reparto en el que destacan sobre todo Luis Tosar, Pilar Castro y Ernesto Alterio. El subtítulo, La verosimilitud está sobrevalorada, ya parece decirlo todo en este thriller que rompe moldes y con el que continúa una gran temporada de cine español, camino de los Goya más disputados.

El estreno: De la Torre se mete en La trinchera infinita

Llega una semana con poco pero bueno, y es que todos, o casi, los estrenos que nos llegan tienen algún punto de atención.

Vamos por parejas, y empezamos con el panorama internacional. De Francia nos llega Sin filtro, una de esas comedias con mucho drama, donde todo se revoluciona con la publicación de un libro cuyo autor, tras un accidente, perdió la vista y ganó la facultad de decir las cosas tal como las piensa. La otra novedad europea es Sorry we missed you, donde el británico y siempre comprometido Ken Loach se reencuentra con su guionista de cabecera y pareja de Iciar Bollaín, Paul Laverty, para contarnos la historia de un hombre que tras pasar por mil empleos lo fía todo a las últimas aplicaciones y se convierte en su propio jefe como repartidor.

Pareja ambiciosa la que nos llega de los USA, con dos secuelas más. Por un lado, la sexta entrega de Terminator: Destino oscuro, que a la vez es el tercer intento de seguir explotando la franquicia, ahora con el regreso de James Cameron aunque sea como productor. Así que oficialmente este sería el tercer capítulo de la saga, de nuevo con Schwarzenegger y sobre todo el regreso de Linda Hamilton, a quienes se une, entre otras, Mackenzie Davis. Nada nuevo bajo el sol. Mucho más interesante se presenta la otra secuela de la semana, Doctor Sueño, es decir, la continuación de El resplandor de Stephen King, ahora con Ewan McGregor como el ya  no tan pequeño Danny Torrance, 40 años después de los hechos originales. Y en el reparto también encontramos a Rebecca Ferguson, una de mis debilidades tras las dos últimas entregas de Misión: Impossible, así que le ha faltado muy poco para ser el estreno de la semana.

La última pareja es la destinada al público infantil, con Granjaguedón, la nueva aventura de la oveja Shaun en la gran pantalla, a cargo del creador, entre otras, de Wallace y Goomit (¡viva la animación en plastilina!), y la primera novedad española de la semana, Los Rodríguez y el más allá, lo último con guión y dirección de Paco Arango, siempre con una causa solidaria, y aquí el protagonismo de Edu Soto y la veteranísima Geraldine Chaplin.

Y la palma se la lleva la otra novedad nacional, La trinchera infinita, que sigue demostrando que se avecinan unos Goya de órdago. Amenábar ya tiene competencia, y no solo la de Almodóvar, puesto que el film que nos llega esta semana también aborda la guerra civil, esta vez con un planteamiento que nos recuerda a Los girasoles ciegos de Cuerda, con un hombre que se oculta en un sótano de su casa, un escondite provisional donde pasará más de 30 años. Antonio de la Torre, pues, busca su segundo Goya consecutivo, aunque tendrá que lidiar a buen seguro con al menos Karra Elejalde y Antonio Banderas, ahí es nada.

El estreno: 'Parásitos', la lucha de clases según Bong Joon-ho

Semana pre-Halloween con apenas media docena de novedades y ninguna made in USA, a excepción del regreso de La Familia Addams, esta vez en versión animada y con las voces, entre otros, de Charlize Theron, Oscar Isaac o Chloë Grace Moretz.

Tenemos dos estrenos españoles, empezando por El silencio de la ciudad blanca, que sigue con la serie de cintas de intriga que acaparan ahora la cartelera, esta vez con el arranque de la trilogía literaria de Eva García Sáenz de Urturi, que de primeras parece una descarada copia de la Trilogía del Baztán de Dolores Redondo, trasladando la acción a Vitoria. Como en aquella, ahora también se pretende tener trilogía en la gran pantalla, con Daniel Calparsoro tras las cámaras y los televisivos Javier Rey, Belén Rueda y Aura Garrido delante.

La otra novedad es El viaje de Marta, en coproducción con Francia, con Neus Ballús al guión y en la dirección, que nos trae la historia de un padre encarnado por Sergi López y su hija adolescente de vacaciones en África, en una clásica cinta de aprendizaje que mezcla comedia y drama.

Del país vecino nos llega también Tan cerca, tan lejos, con dos treinteañeros, chico y chica, que buscan el amor sin saber que viven puerta con puerta. Y de Reino Unido, Secretos de estado con Keira Knightley, bien acompañada por Matt Smith o Ralph Fiennes, en la historia real de una traductora que destapó las presiones para forzar la guerra con Irak.

Pero la palma, nunca mejor dicho, se la lleva Parásitos, de Corea del Sur, lo nuevo de Bong Joon-ho, director entre otras de Snowpiercer o The host, que ganó la Palma de Oro en Cannes con este film en el que de nuevo explora las diferencias de clases con la historia de dos familias, una rica y otra pobre, que nunca hubieran entrado en contacto, hasta que el hijo de la familia de clase baja empieza a dar clases particulares de inglés a los ricos.

El estreno: Chalamet es Enrique V, by Netflix

Esta semana los USA ponen las secuelas y Francia el cine comprometido. Entre medias se queda El asesino de los caprichos, la novedad española, thriller a cargo de Gerardo Herrero, habitualmente tan eficaz tras la cámara como en la producción, que aquí une a Maribel Verdú y Aura Garrido como dos policías que investigan a un asesino que reproduce los Caprichos de Goya en sus crímenes. Roberto Álamo y Daniel Grao también forman parte del reparto de esta película que imagino acusará en taquilla su falta de promoción.

Como decíamos, Hollywood apuesta por las segundas partes con la, tardía, de la divertida Zombieland, ahora Mata y remata, que mantiene su reparto estelar: Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg y Abigail Breslin, sumándoles nuevas incorporaciones como Rosario Dawson o Luke Wilson. Ah, y también repite Bill Murray, acompañado esta vez por Dan Aykroid. La otra secuela es la de Maléfica, ahora Maestra del mal, de nuevo con Angelina Jolie y Elle Fanning al frente de un reparto al que se suma Michelle Pfeiffer.

De Francia nos llegan Retrato de una mujer en llamas, a vueltas con el lesbianismo a finales del siglo XVIII, y el siempre comprometido Costa-Gavras aborda en Comportarse como adultos las reuniones del Eurogrupo que impusieron severos recortes a Grecia.

Pero la elegida es The King, o lo que es igual, la nueva versión de Enrique V que nos trae Netflix siguiendo con su paquete de preestrenos en salas que culminará lo nuevo de Scorsese. Timothée Chalamet es el rey de la función, nunca mejor dicho, secundado por un Robert Pattinson que va preparando la capa de Batman o Lily-Rose Depp.

El estreno: Woody, más vale tarde que nunca

Los USA pisan el acelerador en un fin de semana de dominio como hacía tiempo que no veíamos.

La excepción, para empezar, la cinta de galo Oliver Laxe Lo que arde, reflexión sobre los incendios forestales con actores no profesionales y estilo documental, a partir de la salida de la cárcel de un pirómano que regresa a su pueblo.

Y para seguir, los dos títulos españoles, Abuelos, con Ramón Barea, Carlos Iglesias y Roberto Álvarez como tres maduros a los que nadie quiere emplear y que deciden montar una guardería, y Paradise Hills, con guión y dirección de la española Alice Waddington (seudónimo) y protagonismo de Milla Jovovich y Emma Roberts, entre otras, con una nueva vuelta de tuerca a los internados, el terror y la ciencia ficción.

Nos vamos a los USA, de donde, para empezar, nos llegan la cinta de animación Abominable sobre, obviamente, el Yeti, la terrorífica Noche de bodas y Géminis, lo último de Ang Lee al servicio de Will Smith, protagonista por partida doble y muy bien acompañado por Clive Owen o Mary Elizabeth Winstead. El argumento, diría que ya algo visto, enfrenta al protagonista contra un clon que quiere asesinarle, excusa para que se luzcan los de efectos especiales.

La curiosidad de la semana es La luz de mi vida, con Casey Affleck en el guión, dirección y delante de las cámaras junto a la televisiva Elizabeth Moss. Si en el cómic, y próxima serie de tv, El último hombre, el protagonista es el único varón en un futuro en el que solo hay mujeres, Affleck se convierte en un padre que junto a su hija recorre un mundo casi sin ellas.

Pero el estreno de la semana no es otro que Día de lluvia en Nueva York, lo último de Woody Allen que nos llega con aproximadamente un año de retraso por obra y gracia del metoo. Historias cruzadas en la gran manzana con protagonismo para jóvenes estrellas, desde Selena Gómez a Timothée Chalamet, pasando por Elle Fanning, y sin olvidarnos de Jude Law o Diego Luna. Buena oportunidad para ver si el genio de Manhattan mantiene el pulso... a la espera de su siguiente trabajo, rodado en San Sebastián.

El estreno: Joker, el origen del mal

Pues nada, semana de esas de gran estreno que eclipsa al resto, incluyendo otra novedad española potente, o que al menos tiene potencial para serlo. Hablamos de El crack cero, regreso a la dirección de José Luis Garci siete años después de su retirada, para facturar la precuela de las dos entregas de una de sus creaciones más exitosas. La primera novedad es el blanco y negro, y la siguiente el reparto, con Carlos Santos en la difícil labor de lidiar con la sombra de Alfredo Landa, el Germán Areta original, y ojo, Miguel Ángel Muñoz como El Moro, papel que bordó Miguel Rellán. La papeleta es complicada, porque hablamos de uno de los mejores ejemplos de cine negro español, al que además el tiempo parece haberle sentado de maravilla. ¿Estará Garci a la altura de su mito?

En condiciones normales este sería el estreno de la semana, ya que el resto es Cuernavaca, cinta mexicana con Carmen Maura sobre cómo cambia la vida de un adolescente cuando su madre sufre un accidente y es enviado a casa de su abuela; la inevitable novedad francesa, Una pequeña mentira, clásico dramedia de enredo en el que un niño no se atreve a decirle a su padre que no le han admitido en un importante equipo de fútbol para no desilusionarle; y el casi más inevitable film metoo de la semana, que nos llega de los Países Bajos con La directora de orquesta, biopic de la primera mujer que dirigió la Filarmónica de Berlín.

Pero la palma, o mejor el León de Oro, se lo lleva Joker. El archienemigo de Batman regresa y lo hace en solitario, con Joaquín Phoenix como el cuarto actor que lo interpreta en pantalla grande, y que puede ser el segundo en llevarse un Oscar por ello, en este caso al Mejor Actor. Y es que Todd Phillips, el artífice de la saga Resacón, deja la comedia para contarnos los orígenes del personaje en, ojo, un film que poco o nada tiene que ver con el género de superhéroes, y que más bien se presenta como el cruce perfecto entre una obra mayor y una menor del gran Scorsese, Taxi Driver y El rey de la comedia. Así que la presencia de Robert de Niro entre los secundarios supone la cuadratura del círculo. Muchas dudas había cuando se anunció este proyecto que inaugura una nueva línea de Warner destinada a versiones personales y fuera de continuidad de personajes DC, pero al final puede que estemos ante la película del año, o una de ellas.

El estreno: La guerra de Amenabar

Llega el otoño y empieza a animarse la cartelera con dos títulos de altura, además de la quinta entrega de Rambo...

Curiosas, para empezar, las dos novedades españolas -al margen del estreno de la semana-, House, reunión de amigos que acaba mal vía tecnología, y Agur, Etxebeste!, comedia vasca en la que el tal Etxebeste se ve obligado a dejar la alcaldía por motivos de salud... y se la encomienda a su mujer.

De Francia nos llega una doble ración de comedia: Bienvenidos al barrio propone otro clásico choque de culturas, en este caso el de los responsables de una agencia de comunicación parisina, que tiene que ubicarse en el extrarradio de la ciudad; y en El papel de sus vidas, doble ración de Mathilde Seignier como una actriz que queda con los labios desfigurados por una operación y para no perder un papel hace que la sustituya una peluquera idéntica a ella a la que conoce por casualidad. Ambas mujeres resultan ser opuestas en su manera de ser... y espera a que descubran que son gemelas.

El panorama internacional se completa con Hasta siempre, hijo mío, monumental cinta china de tres horas que repasa la historia del país desde los 80 a través de dos parejas, y Señor, coproducción entre Francia y la India a vueltas con el sistema de castas de este último país y las desigualdades sociales, a partir de la historia de amor entre un hombre y su criada.

Y vamos con lo serio. De los USA nos llega The laundromat (Dinero sucio), es decir, lo último de Steven Soderbergh, que ficha nada menos que a Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas y Sharon Stone para darnos su versión de los papeles de Panamá. Pero lo que realmente interesa es que este film inaugura el nuevo sistema de distribución de Netflix, que también aplicará a próximos estrenos como El irlandés de Martin Scorsese o Los dos papas de Fernando Meirelles, esto es, un par de semanitas en cine en VOS y luego directas a la tele. En este caso, pantalla grande desde el 27 de septiembre y pequeña desde el 18 de octubre. Así que daos prisa.

Pero la que le birla a Soderbergh el triunfo semanal es, por supuesto, Mientras dure la guerra, lo nuevo de Amenábar, que no rodaba en casa desde Mar adentro, y lo hace regresando a la guerra civil y sobre todo al duelo dialéctico que mantuvieron Miguel de Unamuno y Millan Astray con el célebre 'Venceréis pero no convenceréis' del primero. Antes, eso sí, el director nos muestra cómo Unamuno se desencantó primero con la República, y luego con el alzamiento de Franco al que apoyó en primera instancia. Así que esto no va de buenos y malos sino de matices de gris. Y ojo a Karra Elejalde como el escritor y Eduard Fernández como el militar, iniciando la carrera hacia el Goya.

El estreno: Brad Pitt se va al espacio

La cartelera continúa en época de vacas flacas, aunque esta semana tenemos un par de novedades de relumbrón.

La primera de ellas es una de las dos películas que nos llegan de Reino Unido, el salto a la gran pantalla de la exitosa serie de época Downtown Abbey, que continúa tras lo visto en televisión con la visita del rey al hogar de los protagonistas.

También de Reino Unido, en coproducción con los USA, nos llega Blinded by the light, lo último de Gurinder Chadha, director de Quiero ser como Beckham, que nos traslada a 1987 para contarnos cómo las canciones de Springsteen ayudan a encontrarse a sí mismo a un adolescente británico de ascendencia paquistaní.

Francia también apuesta por la coproducción, en este caso con Canadá, en Ghostland, cinta de terror en la que una madre y sus dos hijas son atacadas por intrusos la noche que estrenan casa. 16 años después, una de las jóvenes, ahora escritora de éxito, se reencuentra con su hermana y su madre, que siguen viviendo en la misma casa.

Y cerramos con Ad Astra, la única novedad made in Hollywood, que supone lo nuevo del siempre interesante James Gray tras su muy apreciable La ciudad perdida de Z (el libro de David Grann en el que se basa es todavía mejor, principalmente por abarcar mucho más que la historia lineal de su protagonista, aunque me parece acertada la visión de Gray). Ahora salta del cine de aventuras al de ciencia ficción, de la mano de Brad Pitt y con buena parte del reparto de la Space Cowboys de Clint Eastwood: Tommy Lee Jones y un Donald Sutherland que está a punto de recoger el premio Donostia a su carrera en San Sebastián. La sombra de 2001, o la más reciente Interstellar, puede ser muy alargada, así que habrá que ver si Gray (y Pitt) vuelve a acertar.

El estreno: Sordo, el western maqui

La cartelera sigue moviéndose, eso sí, no gracias a los USA, de donde apenas nos llegan la comedia romántica A dos metros de ti, en la modalidad de enfermedad, concretamente la que hace que él no pueda acercarse a menos de dos metros de ella; Dulcinea, probable bizarrada de la semana que mezcla psiquiatría, fantasía y la obra de Cervantes, y En mil pedazos, donde Sam Taylor-Johnson dirige a su marido Aaron (Kick Ass) para adaptar la autobiografía de James Frey, a la que se suman Billy Bob Thornton, Charlie Hunnam o Juliette Lewis.

La larga gira internacional de esta semana nos lleva a Alemania con Cuatro manos, thriller en el que dos niñas son testigo de un crimen y años después los asesinos salen de la cárcel; Brasil con El vendedor de sueños, donde un mendigo evita el suicidio de un reputado psiquiatra y se convierte en una celebridad; Austria con ¿Qué hemos hecho para merecer esto?, al parecer nueva versión de aquella comedia italiana en la que un cirujano ateo está preparado para que su hijo le diga que es homosexual pero no que quiere meterse a cura. En este caso, la hija de una mujer moderna y atea decide convertirse al Islam; Los informes sobre Sarah y Saleem, coproducción que narra el difícil idilio entre una judía y un palestino en Jerusalén, que les pone en dificultades con las fuerzas de seguridad; y por último llegamos a Francia con Los años más bellos de una vida, donde al igual que Linklater en la trilogía Antes del amanecer, Claude Lelouch retoma a la pareja que ya protagonizara Un hombre y una mujer en el 1966 y Un hombre y una mujer 20 años después en el 1986, de nuevo encarnados por Anouk Aimée y Jean Louis Trintignant.

Ya en casa empezamos por Litus, drama intimista con Quim Gutiérrez, Adrián Lastra y Belén Cuesta, entre otros, que parte de la clásica reunión de amigos tras el fallecimiento de uno de ellos...

...y acabamos con el estreno de la semana, Sordo, suerte de western con los maquis de la posguerra que adapta el cómic homónimo y que tiene muy buena pinta y atractivo reparto: Asier Etxeandia (el sordo del título, lo que supone otro punto de interés), Aitor Luna, Hugo Silva, Imanol Arias o Marian Álvarez. 

El estreno: Todos flotamos... (otra vez)

La cartelera sigue reanimándose a duras penas, con pocos estrenos. Esta semana, curiosamente, lo más interesante viene de la sección documental, con dos propuestas que abordan el sexo desde dos puntos de vista muy distintos pero complementarios: Untouchable, sobre las andanzas del antaño todopoderoso rey de Hollywood, Harvey Weinstein, creador involuntario del fenómeno Me too, y Womanhood sobre la ablación.

La novedad española de la semana es la muy publicitada Vivir dos veces, lo nuevo de María Ripoll tras las cámaras y con Inma Cuesta delante, en otra historia relacionada con el alzheimer, donde un hombre emprende junto a su hija y su nieta la búsqueda de su amor de juventud antes de que le falle la memoria por completo.

De Alemania nos llega Viento de libertad, sobre una huida real de la Alemania oriental a la occidental... en globo. Pero la bizarrada de la semana es la británica Ray & Liz, salto a la dirección del fotógrafo Richard Billingham inspirándose en su propia vida y sobre todo la de sus atípicos padres. Y casi cerramos con Hotel Bombay, coproducción entre los USA, India y Australia para narrar los hechos reales de cuando un grupo de terroristas secuestraron un hotel de Bombay en el 2008. Con Armie Hammer, Jason Isaacs y Dev Patel, bien podría ser la sorpresa y el estreno de la semana...

...pero ese puesto es para la segunda entrega de la nueva adaptación cinematográfica de It, mi obra favorita de Stephen King. Si bien la novela alterna las etapas juvenil y adulta de los protagonistas -por motivos claves para el funcionamiento de la historia- aquí se ha optado por dedicar el primer film a los críos y el segundo a los mayores, por lo que habrá que ver cómo funciona el invento. Eso sí, ahí están Jessica Chastain y James McAvoy para darle brillo al reparto. Y Pennywise, claro.

El estreno: Luis Tosar se pone serio

Comienza a animarse la cartelera, en la que esta semana dominan de calle los USA, empezando por Objetivo: Washington DC, tercera entrega de la taquillera saga de acción protagonizada por Gerard Butler, de nuevo secundado por el gran Morgan Freeman.

Del otro lado del charco también dos llegan dos propuestas infantiles, Playmobil: La película, con los clicks cobrando vida en versión animada (y Anya Taylor-Joy como una de las voces), y Dora y la Ciudad Perdida, el salto a la imagen real de la popular exploradora animada, encarnada aquí por Isabela Moner y secundada por Eva Longoria y Michael Peña.

Los Estados Unidos incluso están presentes en dos coproducciones. Por un lado, con Francia, Anna, lo último de Luc Besson, que se autoplagia con una revisión de Nikita protagonizada por su último descubrimiento, Sasha Luss, junto a la que veremos a Cillian Murphy, Helen Mirren o Luke Evans. Y con Alemania y la India, Tu fotografía, clásico enredo a partir de que un joven envía una fotografía de una chica a la que presenta como su novia ante las presiones familiares, y luego trata de convencerla para que se haga pasar por su prometida.

También tenemos El hotel a orillas del río, cinta de Corea del Sur que se llevó los premios a mejor película y guión en el festival de Gijón, y eso nos lleva a las dos novedades españolas, empezando por La noche de las dos lunas, capaz de quitarle a cualquiera las ganas de tener un hijo por fecundación in vitro. Y es que su protagonista descubre que el bebé que espera no tiene su ADN, ya que se confundieron e intercambiaron su bebé con el de otra pareja. La otra mujer ha abortado, y ahora hará todo lo posible para recuperar el suyo.

La otra cinta española, y la elegida de la semana, es Quien a hierro mata, primero de los dos grandes proyectos que tenía en marcha Luis Tosar, en este caso lo nuevo de Paco Plaza, que tras la saga Rec y Verónica deja el género de terror, pero no mucho, con un thriller en el que el actor encarna a un enfermero a cuya residencia va a parar un capo del narco gallego. Y a partir de ahí... Pues primer candidato a gran título español de la nueva temporada.

El estreno: Un juicio en las Galias

Sigue agosto, y aunque este fin de semana la oferta cinematográfica casi duplica en número a la de la pasada semana, apenas son siete novedades y da la impresión de que en la cartelera reina el saldo.

El mejor ejemplo es todo lo que nos llega de los USA, que dominan con más de la mitad de estrenos. La oferta la encabeza la secuela de los animados Angry Birds, junto a los que tenemos la comedia de casi adolescentes Chicos buenos, lo último en terror de Alexandre Aja, Infierno bajo el agua, con una inundación y un desaparecido Barry Pepper, y Stuber express, una vuelta de tuerca a la saga Taxi, aquí con un polícia, encarnado por Dave Bautista, a la caza de un asesino que se sube a un coche de Uber conducido por el pakistaní Kumail Nanjiani.

España sigue sin dar señales de vida, así que de Alemania nos llega Este niño necesita aire fresco, dramedia que ha arrasado en el país germano con un niño que siempre sonríe pese a la adversidad, y de Japón El cocinero de los últimos deseos, que entusiasmará a los fans de Master Chef.

Así que me quedo con Una íntima convicción, drama judicial francés, donde una mujer se obsesiona con demostrar la inocencia de un hombre acusado de asesinar a su esposa. En el país de los ciegos...

El estreno: Hollywood según Tarantino

Poco donde elegir, en una semana en la que apenas cuatro estrenos tratan de hacer frente a las fiestas de agosto.

La única novedad española es La virgen de agosto, lo nuevo del más joven de los Trueba, Jonás, que sigue apostando por un cine intimista con la historia de una joven de 33 años que pasa el verano en Madrid.

Italia y Francia unen fuerzas en La casa de verano, lo último de Valeria Bruni como actriz, guionista y directora, comedia en la que la protagonista pasa el verano en una casa en la Costa Azul junto a su hija, tratando de recuperarse de una ruptura sentimental mientras prepara su próxima película.

De Reino Unido nos llega la secuela de A 47 metros, cinta de terror que demuestra que la sombra de Tiburón es muy alargada...

...y más por falta de competencia que otra cosa, lo nuevo de Tarantino, Érase una vez... en Hollywood, sale vencedora. Después de encadenar dos westerns, Django desencadenado (tal vez su peor película) y Los odiosos ocho (en la que dio rienda suelta a su vena más teatral con mejores resultados), el cineasta nos presenta el enésimo homenaje a las películas de su infancia, empezando por el título. Y aunque en un primer momento se habló de que era un film sobre los crímenes de Manson, más bien parece una oda al crepúsculo de Hollywood a finales de los 60, al que Manson le dio la puntilla. Tarantino reúne a DiCaprio (en su regreso tras el Oscar) y un Brad Pitt de capa caída tras su divorcio con el que ya trabajó en Malditos bastardos, interpretando precisamente al doble del primero. El trío de estrellas lo completa Margot Robbie como Sharon Tate y entre el gran elenco de secundarios sobresalen Kurt Russell y el gran Pacino. ¿Habrá recuperado Tarantino su mejor pulso para su film más ambicioso?

El estreno: Francia reina en la cartelera

La cartelera se convierte en un páramo al llegar la época más festiva y vacacional del verano en pleno agosto. Tanto que se hace muy difícil elegir un estreno, y ahí los franceses tienen las de ganar, con tres de las seis novedades de la semana. Increíble el músculo galo frente a un cine español que, una semana más, se queda sin nada que aportar.

Del país vecinos nos llega, para empezar, la comedia Un verano en Ibiza, donde la clave es enviar a la isla y a su ambiente más discotequero a un sesentón como Christian Clavier, que quiere ganarse a los hijos de su joven pareja. También tenemos la dramedia Lola y sus hermanos, sobre las relaciones de la protagonista, Ludivine Sagnier, con sus, obviamente, hermanos, interpretados por José García y Jean-Paul Rove, también guionista y director del film.

De los USA tenemos la secuela de la cinta animada Mascotas e Historias de miedo para contar en la oscuridad, cinta de terror que no pinta nada mal, donde Guillermo del Toro ejerce de productor.

Y cerramos con Déjame caer, la historia de una joven de 15 años que cae en las drogas y que se anuncia como 'una de las películas islandesas más taquilleras de la historia', lo que en realidad es como decir nada.

Total, que la elegida de la semana es la tercera novedad gala, Amor a segunda vista, comedia romántica con uno de esos argumentos que pueden dar mucho o poco: un hombre se despierta y toda la realidad ha cambiado, por lo que debe volver a enamorar a la que era ayer su mujer y que ahora no le conoce de nada.

El estreno: El despertar de la mujer

El rey león ya tiene competencia. Llega el otro gran blockbuster de este, pobre, verano, el primer spinoff de Fast & Furious, después de 8 entregas, a mayor gloria de Hobbs & Shaw, es decir, los personajes interpretados por dos pesos pesados como Dwayne Johnson y Jason Statham, más que bien acompañados por Idris Elba, Vanessa Kirby y hasta Helen Mirren. 

La otra novedad es Alcanzando tu sueño, en coproducción con Reino Unido, donde Max Minghella debuta como director (la sangre tira) y otorga el protagonismo a Elle Fanning como una joven que se presenta a una suerte de Operación Triunfo.

Hablando de coproducciones, la muy publicitada Remember me supone el combo perfecto: Estados Unidos, Francia y España. Bruce Dern interpreta a un viudo que finge alzheimer para ser internado en una residencia donde tratará de hacer recordar a su primer amor. El reparto también incluye a Brian Cox, Sienna Guillory y nuestra Verónica Forqué.

La novedad patria de la semana, eso sí, es Padre no hay más que uno, segunda comedia consecutiva de Santiago Segura como director sin Torrente de por medio. Tras Sin rodeos, en la que lo fió todo a Maribel Verdú con gran acierto, ahora es él mismo quien asume el protagonismo como un padre que debe cuidar de sus cinco hijos -dos de ellas encarnadas por las hijas reales de Segura- mientras su mujer, Toni Acosta, se va de vacaciones. Añadid a Silvia Abril y Leo Harlem, y taquillazo seguro.

También en español tenemos la cinta argentina Rojo, thriller con Darío Grandinetti que nos lleva a la Argentina pre Videla, y de Francia nos llega la coproducción con Turquía El peral salvaje, de tres horas, con un joven que regresa a su pueblo para tratar de publicar su libro.

Y también en español tenemos la película de la semana, El despertar de las hormigas, con la debutante Antonella Sudasassi, directora costaricense que nos habla de la situación de la mujer en su país a través de una esposa y madre que se replantea su vida ante las presiones familiares para que vuelva a concebir.

El estreno: Vidocq estrena nueva cara

La ola de calor parece que convierte el aire acondicionado en la mejor excusa para ir al cine, donde por cierto, son pocos los que se atreven a competir con El rey león.

De los USA, por ejemplo, nos llegan tres títulos que apenas invitan a desperezarse: la comedia Súper empollonas, debut en la dirección de la actriz Olivia Wilde (House), con dos empollonas que antes de graduarse deciden desmadrarse...; la cinta de terror Midsommar, cuyo argumento -pareja norteamericana descubre ocultas tradiciones de una aldea remota en Europa- me recuerda un tanto a aquella Wicker Man que protagonizaba Nicolas Cage (y que se adelantó mucho al Me too...), y Venganza bajo cero, nueva incursión en el cine de acción de Liam Neeson que, ojo, no tiene nada que ver con la serie Venganza, sino que apuesta más por un tono de comedia, y donde al actor le acompañan muy bien Laura Dern y Emmy Rossum.

La única novedad española es Yo, mi mujer y mi mujer muerta, comedia que no pinta mal, con un arquitecto argentino encarnado por Óscar Martínez que se niega a cumplir con el deseo de su mujer de ser incinerada. Unos días después su tumba es profanada y el viudo inicia un periplo por la Costa del Sol, donde descubrirá que no conocía a su mujer tanto como creía. Completan el reparto Carlos Areces e Ingrid García-Jonsson.

Iniciamos el periplo internacional en Alemania con 303, film que nos recuerda a la trilogía Antes del amanecer, aquí con un chico y una chica que comparten viaje en autocaravana (Mercedes 303) de camino a Portugal, donde ella va a encontrarse con su novio, y a España, donde él va a conocer a su padre biológico.

La posible bizarrada de la semana nos llega esta semana desde Japón con Jesús, donde un joven deja Tokio para ir a vivir con su abuela a una zona rural, donde además tiene que integrarse en una escuela cristiana. Y entonces se le aparece Jesús y empieza a hacer realidad sus deseos...

Por último, tres nuevas propuestas de Francia: la comedia romántica Primeras vacaciones, que como nos recuerda el cartel, son 'La prueba de fuego para cualquier pareja', concretamente dos parisinos que acaban de conocerse por Tinder y que viajan a Bulgaria, lugar intermedio entre el destino soñado por cada uno; Quien me quiera que me siga, comedia viejuna con Daniel Auteil como un jubilado que decide recuperar a su mujer cuando este le abandona...

...y el estreno de la semana, El emperador de París, nueva traslación a la gran pantalla del mítico Vidocq, ladrón reconvertido en policía que en la época de Napoleón sentó las bases de la policía moderna en Francia. Hace casi dos décadas fue Pitof, en un debut espectacular que luego no tuvo continuidad (lo siguiente fue Catwoman, así que...), con Gerard Depardieu encarnando al mito y una de las escasas apariciones cinematográficas de Inés Sastre. Ahora Vidocq adopta el rostro de Vincent Cassel, acompañado a su vez por Olga Kurylenko, en un que no escatima medios y que, sin renunciar a la parte de intriga y acción, parece algo más pegado a la reconstrucción histórica y menos al delirio visual que su predecesor.

El estreno: Disney es el rey

Estampida, eso es lo que tenemos este fin de semana en vista de la llegada del, seguramente, blockbuster de este verano.

A su vera solo encontramos una serie de esforzados títulos europeos, y dos documentales más que interesantes, Entendiendo a Ingmar Bergman, para conocer mejor a uno de los mayores cineastas de la historia, y el muy oportuno Apolo 11, cargado de manterial inédito sobre el primer viaje a la Luna del que mañana se cumplen 50 años (yo por mi parte visionaré esta noche First Man, que aún la tenía pendiente, y ha llegado el momento, nunca mejor dicho).

En fin, los irlandeses nos demuestran que también saben hacer pelis de terror con Bosque maldito, mientras Al agua gambas es la última comedia 'mega-taquillera' francesa, aquí con argumento rozando -o metiéndose de lleno- la bizarrada: un subcampeón del mundo de waterpolo es condenado por unos comentarios homófobos a entrenar al equipo gay Los gambas purpurina, que viajan a Croacia para participar en los Gay Games...

Mucho más serio es lo de Noruega, donde se han atrevido en Utoya, 22 de julio, a poner en escena la masacre que se cobró la vida de 77 personas. La cinta turca Ayla, la hija de la guerra, nos cuenta cómo un soldado turco adopta a una niña a la que encuentra abandonada durante la guerra de Corea, y la canadiense Génesis nos muestra un triángulo amoroso que se llevó en Valladolid los premios a mejor película, actor y director.

Pero cuando Disney pone en imágenes reales ¡El rey león!, y con las voces de Chiwetel Ejiofor, Beyoncé o James Earl Jones, pues eso. Habemus peli del verano. Y lo bien que se le da a Jon Favreau esto de 'dirigir' animales...

El estreno: McConaughey y Hathaway, ahora en 'noir'

Poco que contar esta semana, en la que el verano sigue languideciendo en estrenos.

Empate técnico entre lengua hispana y anglosajona. De casa nos llega la publicitada Lo nunca visto, comedia en la que de nuevo tenemos muchos rostros conocidos como Carmen Machi, Pepón Nieto o Kiti Manver, y otra vez el choque intercultural, esta vez con un grupo de negros perdidos en un pueblecito que ve en ellos su único futuro. 

Bien distinta es la premisa de La vida sin Sara Amat, otra de jovencita desaparecida, pero que resulta que se ha escondido en la habitación del chico de 13 años que está enamorado de ella, y que disimula ante los demás porque ella se ha escapado de casa. Otra, también, de veranos de aprendizaje juvenil.

Y de Argentina nos llega El cuento de las comadrejas, lo último de Juan José Campanella, con Clara Laga, un reparto coral y una historia que bien podría ser el estreno de la semana.

Interludio francés con la romántica Un amor imposible, ambientada en los 50, y empezamos a hablar inglés con Wild Rose, musical británico con Sophie Okonedo, Julie Walters y el descubrimiento de Jessie Buckley.

Ya en los USA, la última entrega de la serie de terror Annabelle, que como Spiderman en su anterior entrega, Vuelve a casa...

...y Serenity, el estreno de la semana, un noir de la vieja escuela con Matthew McConaughey y Anne Hathaway, de nuevo juntos después de Interstellar, pero también con Diane Lane y Djimon Honsou. Escribe y dirige Steven Knight, guionista de Promesas del Este, creador de la televisiva Peaky Blinders y director de Locke. 

El estreno: Los Beatles de Danny Boyle

Poco, pero bueno, es lo que podría decirse de esta semana. Empezando por el producto nacional, tenemos la cinta de animación Elcano y Magallanes: la primera vuelta al mundo, lástima que sea un producto a lo Disney, y no un acercamiento más realista e histórico. Todo sea por que los críos aprendan... Y también 522. Un gato, un chino y mi padre, curioso título para el que ha estado a punto de ser el estreno de la semana, con Natalia de Molina como una joven agorafóbica que no puede ir más allá de 522 pasos de su casa, que solo se relaciona con un vecino y el dependiente de una tienda oriental (Alberto Jo Lee), pero al morir su gato decide ir a enterrarlo a Portugal, convirtiéndose el film en una improbable road movie, también con Manolo Solo.

De los USA nos llegan otras dos propuestas, también muy distintas. Por un lado, Spiderman: Lejos de casa (se admiten apuestas sobre el próximo título de la franquicia después de que la anterior se llamase De vuelta a casa), que inaugura una nueva era en Marvel, a priori sin tirar muchos cohetes (ya la última de X-Men sufrió en carne propia lo de venir después de la última de Vengadores). Jake Gyllenhaal, aparentemente como Mysterio, se une al trepamuros en una gira europea con la que esta nueva versión del arácnido sigue sin ilusionarme en absoluto, por infantil, principalmente.

Nada que ver con La (des)educación de Cameron Post, que en plenas fiestas del Orgullo nos presenta a Chloë Grace Moretz como una joven que descubre su lesbianismo y sus padres la envían a un campamento de reeducación sexual.

Pero nos quedamos con Yesterday, muy apropiado título para lo nuevo de Danny Boyle, que después de largarse del último Bond se pliega al guión de Richard Curtis, autor de libretos como Notting Hill o Love actually, así que ya sabéis de qué va la cosa. Aquí la clave es que tras un apagón mundial, solo el protagonista recuerda las canciones de los Beatles, así que... Protagonismo para Lily James y el cantante Ed Sheeran, este último interpretándose a sí mismo (y sustituyendo, por cierto, a Chris Martin), en el que puede ser uno de los grandes títulos veraniegos.

La curiosidad: al parecer, y aunque la veáis en el tráiler, Ana de Armas ha sido eliminada del montaje final. Ella formaba un triángulo con los protagonistas, pero al parecer decidieron que esa trama despistaba...

El estreno: Los zombis de Jarmusch

Semana sin grandes novedades a la vista, a excepción de uno de los estrenos españoles más esperados de las últimas semanas, Los Japón, comedia encabezada por Dani Rovira y María León, de nuevo con choque de culturas a lo Ocho apellidos vascos, en este caso con Rovira convertido en un andaluz que resulta ser el heredero nipón...

La otra novedad de casa es Los días que vendrán, donde David Verdaguer, en pleno éxito de Lo dejo cuando quiera, recupera su vena más intimista para protagonizar junto a María Rodríguez la historia de los nueve meses en los que una pareja que sale desde hace poco espera su primer hijo.

De Francia nos llega el dramón Instinto maternal, donde cambia por completo la relación entre dos mujeres a raíz de la muerte del hijo de una de ellas, y nos vamos a los USA, donde casi lo más interesante es Welcome home, thriller con Aaron Paul y Emily Ratajkowski, ya que las alternativas son Tu mejor amigo: un nuevo viaje, film con Dennis Quaid y un perro, o el remake de la cinta de terror Muñeco diabólico.

Vamos, que lo mejor de la semana es el reestreno de Matrix por su 20 aniversario, pero viene a salvarnos Jim Jarmusch con Los muertos no mueren, otra comedia de zombis en la que no sabemos si el cineasta mantendrá su toque personal, pero al menos se ha traído a un montón de amigos: Bill Murray, Steve Buscemi, Adam Driver, Tilda Swinton, Iggy Pop y Tom Waits entre muchos otros.

El estreno: Vuelven los juguetes de Pixar

Otra semana, y otro blockbuster. Pero empezamos por el producto nacional, con La influencia, cinta de terror protagonizada por Emma Suárez, Manuela Vellés y Maggie Civantos, y la valenciana La banda, con jóvenes, bandas de música y triángulo amoroso.

La gira internacional, esta vez sin parada en Francia, nos lleva a Reino Unido con El secreto de las abejas, con Anna Paquin y una difícil historia de amor lésbico en los años 50, y a Polonia, con Un atardecer en la Toscana. También tenemos la argentina Nahuel, con la difícil relación entre un padre y su hijo con la Patagonia de fondo, y Esto no es Berlín, cinta mexicana en la que un adolescente descubre el punk y las drogas.

El segundo film del fin de semana que aborda la adolescencia es En los 90, debut como director del actor Jonah Hill, sobre un chaval de 13 años. Y vamos ya con la doble ración de blockbuster de la semana. Primero, Godzilla, rey de los monstruos, nuevo intento de Hollywood por aprovechar el mítico monstruo japonés, con un curioso reparto en el que caben Kyle Chandler, Ken Watanabe, Charles Dance, Vera Farmiga, Sally Hawkins y hasta Millie Bobby Brown, justo a tiempo para el estreno de Stranger Things 3.

Pero sin duda me quedo con la cuarta entrega de Toy Story. Tras la magistral tercera parte, que cerraba de manera perfecta la trilogía, vaya por delante que este nuevo episodio huele a Disney queriendo hacer más caja, pero qué queréis, uno ha crecido con esta saga que empezó ¡hace ya casi un cuarto de siglo! y que revolucionó el cine de animación (hasta que Disney sacó la billetera). En fin, Toy Story ha sido siempre la joya de la corona de Pixar... y Tom Hanks sigue siendo Woody, así que...

El estreno: Nueva época para los Men in Black

Con la llegada del verano empiezan a gotear los blockbusters, pero todavía estamos lejos de la avalancha.

El cine español se bate en retirada y solo tenemos La jaula, thriller inspirado en hechos reales, de cuando en julio del 2009 una bomba mató a dos guardias civiles en el puerto de Mallora y se activó una operación prohibiendo salir ni entrar cualquier embarcación.

En cuanto al panorama internacional, tenemos el dominio habitual de Francia, empezando por La biblioteca de los libros rechazados, curioso título que nos recuerda a La sombra del viento y donde una editora encuentra una obra maestra de autor casi anónimo en la biblioteca de un pueblo a donde van a parar los manuscritos rechazados. También tenemos Sauvage, drama sobre la prostitución masculina, y el thriller Enemigos íntimos, con dos amigos de la infancia convertidos en ladrón y policía, que se ven obligados a trabajar juntos.

De Rumanía nos llega A decent man. Un hombre como Dios manda, con triángulo romántico, y de China Largo viaje hacia la noche, la cinta que le arrebató la última Palma de Oro en Cannes a Almodóvar. Y completamos con el film de animación El pan de la guerra, coproducción que cuenta con Angelina Jolie como productora, y donde una chica de once años tiene que vestirse de chico para poder trabajar y salvar a su familia cuando su padre es detenido en Kabul en plena dominación talibán.

Nos vamos a los USA, donde tenemos un poco de todo, empezando por la biografía de Tolkien, a quien da vida un Nicholas Hoult al que aún podemos ver como Bestia en la última de los X-Men y con Lily Collins como interés amoroso. Seguimos con la comedia afroamericana Pequeño gran problema, donde una autoritaria ejecutiva despierta en su cuerpo de cuando era adolescente, y la cinta romántica El sol también es una estrella, que también aborda el tema de la inmigración en los USa. Casi acabamos con Kin, posible sorpresa en la cartelera de esta semana, que combina drama y ciencia ficción con Dennis Quaid, James Franco, Zoe Kravitz y un chaval de 14 años que encuentra lo que resulta ser un arma extraterrestre.

Pero al final la palma se la lleva MiB International, o lo que es lo mismo, el intento de reflotar la franquicia de los Hombres de Negro que tan buenos réditos dio durante tres entregas con Tommy Lee Jones y Will Smith. Medio reboot, medio continuación -ahí está el personaje de Emma Thompson- uno de los aciertos de esta apuesta, a priori, es apostar como nuevo dúo por Chris Hemsworth y Tessa Thompson, que ya han dado buenas muestras de su gran química en pantalla como Thor y Valkiria en unas cuantas cintas del universo Marvel. Si le añadimos a un veterano como Liam Neeson y a la mejor chica Misión Imposible, esto es, Rebecca Ferguson, poco más que añadir. Las críticas no parecen estar acompañando, pero la saga se ha ganado una oportunidad. 

El estreno: Samsa se carga a la Patrulla X

Semana flojita en la que flojea hasta el blockbuster...

Empezamos con el producto nacional, resumido en Antes de la quema, la última comedia de Fernando Colomo con gente como Maggie Civantos, Manuel Manquiña o Manuela Velasco, y la historia de un joven que se pone a trabar en el incinerador... de droga más grande de Europa.

De Europa precisamente nos llega la alemana El vendedor de tabaco, que podría haber sido el estreno de la semana dado que en ella el ya fallecido Bruno Ganz encarna a Freud y en plena ocupación nazi de Austria, pero parece que el actor tampoco sale mucho... Y en la francesa El creyente tenemos a Àlex Brendemühl en la historia de un joven que recurre a la religión para dejar las drogas.

En los USA tenemos a dos grandes actrices en vehículos de poco lucimiento. Octavia Spencer se pasa al terror con El sótano de Ma, pero peor es lo de Diane Keaton, que en Mejor que nunca monta un equipo de animadoras...

Todo esto nos lleva a que el estreno de la semana sea X-Men Fénix oscura, que vendría a ser, es un decir, el equivalente a la última de los Vengadores para la franquicia mutante, ya que Fox pierde los derechos en favor de Marvel, que recupera así uno de sus juguetes más queridos. No se puede decir que les haya ido mal a los patrullosos en el estudio cinematográfico, pero lo cierto es que las dos etapas se han cerrado con la adaptación de la saga de Fénix oscura, una de las mejores del cómic, y ninguna le ha hecho justicia al original. Tal vez esta no sea el despropósito de la anterior, pero desde luego no estamos ante un gran final, ni siquiera, de hecho, ante un final. Más redonda que su predecesora, la cuarta entrega desde First class es la más floja de esta etapa, y con un villano peor que Apocalipsis, que ya es decir. Pero había que darle la oportunidad, ya que mantiene a la mayor parte del reparto habitual, y dando el protagonismo a Samsa Stark, digo Sophie Turner. Lástima que ya no tenemos a Matthew Vaughn o Bryan Singer, sino a un tal Simon Kinberg en guión y dirección. Pues eso. 

El estreno: Rosamund Pike se va a la guerra

A la espera de que el próximo viernes caiga nuevo blockbuster de superhéroes, el resto aprovechan y tenemos multitud de estrenos.

Italia, bastante activa últimamente, nos trae 10 días sin mamá, comedia en la que papá se hace cargo de sus tres churumbeles al irse mami de vacaciones, y así les va. Francia, tan potente como siempre nos trae Clara y Claire, con la siempre magnífica Juliette Binoche a vueltas con las redes sociales, e Infiltrado en Miami, con Omar Sy, imparable desde Intocable, emulando a Eddie Murphy. De Islandia nos llega Ártico, debut en la dirección del brasileño Joe Penna, a quien acompaña Mads Mikkelsen como un hombre que trata de sobrevivir tras estrellarse su avión... en el Ártico. Y en coproducción de Francia con China y Japón tenemos La ceniza es el blanco más puro, que combina cine romántico y yakuzas.

Reino Unido parece empeñado en traernos biografía tras biografía de sus estrellas musicales, así que ahora le toca el turno a Elton John con Rocketman, de nuevo a cargo de Dexter Fletcher, que cerró Bohemian Rhapsody tras toda la polémica con Bryan Singer, y Taron Egerton actuando y cantando, muy bien acompañado por Jamie Bell o Bryce Dallas Howard.

Ya en casa, lo más potente es La estrategia del pequinés, lo nuevo de Elio Quiroga que apuesta por cine negro ambientado en Gran Canaria, reclutando para la ocasión a Unax Ugalde y Kira Miró. Pero también tenemos The chain, coproducción con los USA donde caben Neus Asensi y Ray Wise, a vueltas con los suicidios asistidos pero de una manera bastante drástica, y Escapada, coproducción europea con María León y varios hermanos que se reencuentran por una herencia.

De los USA, cómo no, blockbuster al canto, y encima de culto, Parabellum, tercera entrega -o capítulo- de John Wick, la saga de acción que ha recuperado a Keanu Reeves gracias al boca a boca...

...y en coproducción con Reino Unido la cinta de la semana, La corresponsal. Llamadlo deformación profesional, pero estaba cantado que iba a ser el elegido el biopic de Marie Colvin, corresponsal de The Sunday Times que trabajó en sitios tan apacibles como Kosovo, Sierra Leona o Siria, y a quien da vida Rosamund Pike en lo que apunta a su mejor interpretación. Bien secundada además por un Jamie Dornan que ya empieza a desmarcarse de Grey, Stanley Tucci o Tom Hollander. Vamos, de las que hay que ver sí o sí.