El estreno: En el cine sí hay reuniones familiares

 

Completamos cartelera con las escasas novedades que nos llegan este jueves de Nochebuena adelantadas al fin de semana, nada que ver con los habituales blockbusters cara a las vacaciones navideñas, cortesía del covid-19.

De Hollywood nos llega la propuesta más propia de estas fechas, es decir, animación para los pequeños de la casa: la secuela de Los Croods, aquella familia prehistórica, muy apropiadamente titulada, Una nueva era.

Reino Unido parece no tener bastante con la pesadilla que vive el país con la nueva cepa del coronavirus, y nos propone Saint Maud, cinta de terror que puede acojonar de verdad o ser la bizarrada de la semana, con una abnegada enfermera que empieza a cuidar a una famosa bailarina enferma y pronto se extralimita en sus funciones hasta extremos insospechados.

De Australia nos llega I am woman, nueva cinta Metoo de estas navidades, con la biografía de Helen Reddy, cantante, actriz y activista australiana, cuya canción que da título a la cinta se convirtió en himno del movimiento feminista en los 70.

Y finalmente, Francia nos presenta el estreno de la semana, Foto de familia, otro argumento muy, digamos, navideño, en el que tres hermanos y sus padres separados que no se ven nunca vuelven a reunirse en el funeral del abuelo y tienen que decidir... qué hacen con la abuela. Para añadirle más alicientes, tenemos en el reparto a Jean-Pierre Bacri, protagonista de C'est la vie; Chantal Lauby, la matriarca de las dos entregas de Señor, ¿qué te hemos hecho?, y Vanessa Paradis. ¿Qué puede salir mal?

El estreno: Kiti Manver nunca es un inconveniente

Llega la Navidad y con ella una de las mejores semanas de estrenos en lo que llevamos de pandemia. Y como la mitad de ellos son producto nacional, empezamos por los USA.

Dos novedades de Hollywood, y ambas potentes, lo cual es bien raro en los últimos tiempos. Para empezar, la esperada secuela de Wonder Woman, que envía a su protagonista al 1984, así que aires ochenteros y psicodelia a tope. Patty Jenkins repite tras las cámaras y por supuesto Gal Gadot, que ha nacido para este personaje, delante. Y encima también vuelve Chris Pine (habrá que ver como) y se suman Pedro Pascal en pleno éxito de The Mandalorian, Kristen Wiig y hasta Robin Wright. Lástima del virus, que ha retrasado el estreno y ha propiciado que la cinta llegue a la vez a las pantallas y a las plataformas.

El otro estreno que nos llega del otro lado del charco es The Glorias, donde Julianne Moore da vida a Gloria Steinem, una de las principales activistas en defensa de los derechos de las mujeres durante los 60 y 70, así que cinta obligada en tiempos del Me too.

Nos venimos a Europa, donde encontramos una de cal y otra de arena. La peor parte se la lleva Host, film británico de terror donde unas jovencitas inician una sesión de espiritismo en internet... que evidentemente se complica. Mucho mejor pinta Martin Eden, adaptación italiana de la novela semiautobiográfica de Jack London, y que para muchos es una de las películas del año con la historia de un joven de clase baja que trata de convertirse en escritor para conquistar a la rica heredera de sus sueños.

Ya en casa, y de menos a más, Ons puede ser la primera (que no única) bizarrada de la semana o un hallazgo, con una pareja que viaja a la isla del mismo título para recuperarse de una tragedia y acabará encontrando de todo menos tranquilidad. Más a lo seguro va Hasta el cielo, con Daniel Calparsoro dando todo el protagonismo a un Miguel Herrán que parece repetir una vez más el papel que le ha lanzado a la fama en Élite y sobre todo La casa de papel, de joven delincuente, con Luis Tosar en una cinta que busca sobre todo al público de las series que acabamos de citar.

Baby es la apuesta más arriesgada de la semana, y que a punto ha estado de ser la elegida. Juanma Bajo Ulloa vuelve casi 30 años después de su magnífico debut con Alas de mariposa, 23 después del megabombazo que fue Airbag (en las antípodas de la anterior cinta como propuesta artística) y cinco después de su último trabajo hasta el momento, Rey gitano, muy en la línea de Airbag. Lo que nos propone ahora entronca mucho más con sus inicios: la historia de una yonqui que da a luz, vende a su hijo y luego trata de recuperarlo. Todo ello a modo de fábula sin una sola línea de diálogo y con un marcado estilo visual que puede hacer de la cinta una obra maestra o un despropósito. Eso sí, en medio de un reparto internacional por ahí andan Charo López y Natalia Tena, lo que no es mal argumento.

Al final, igual será cosa de la Navidad, me quedo con El inconveniente, tan publicitada como la película de Calparsoro, pero en este caso en clave de comedia. La idea no está nada mal: una mujer compra un piso magnífico muy barato, pero con el inconveniente del título: la anciana inquilina que no va a dejar la casa hasta que muera. A tenor del tráiler parece que ambas se convertirán en amigas y... pueden imaginarse lo siguiente. Claro que el casting, tan acertado como el de Wonder Woman, convierte a Juana Acosta en la nueva propietaria y a Kiti Manver en el inconveniente. Y con eso me ganan, porque como para perderse a Kiti Manver, que convierte en oro todo lo que toca últimamente, sin que la Acosta se quede atrás. Y si encima tenemos como secundarios a Carlos Areces y José Sacristán, pues solo queda decir: 

Feliz Navidad! 

El estreno: Entre Coixet y Clooney, de Benidorm al Ártico

 

Con las navidades a la vuelta de la esquina, la cartelera echa el resto. Y como el estreno de la semana es español, empezamos con la gira europea.

De Italia nos llega un programa doble. Por un lado, una de las propuestas más apetecibles, Nuestros mejores años, que no inventa la pólvora pero nos presenta la historia de cuatro décadas, desde 1980, a través de cuatro amigos de la infancia, tres chicos y una chica. Y por otro, la muy oportuna comedia La primera Navidad, donde un pícaro que trata de robar una obra de arte expuesta en un belén y el cura de la parroquia que lo sorprende acaban... viajando a Palestina unos días antes del nacimiento de Cristo.

Menos lúdica es la propuesta germana La lección de alemán, que nos traslada a 1954, cuando un joven recuerda su infancia, en la que a su padre, policía en una pequeña aldea, se le encargó durante la Segunda Guerra Mundial vigilar a su amigo de niñez, el pintor expresionista Max Ludwig Nansen.

De Reino Unido nos llega la enésima adaptación (desde luego no se cansan) de la terrorífica Otra vuelta de tuerca de Henry James, mientras que los USA nos traen también doble propuesta. De un lado, Para toda la vida, irónico título ya que estamos ante una de esas películas románticas en la que la pareja protagonista se las promete muy felices hasta que descubren que a uno de ellos le queda muy poco tiempo de vida. De otro, uno de los posibles estrenos de la semana, Wendy, que, obviamente, es una nueva y muy libre versión de Peter Pan, a cargo de Benh Zeitlin, director de Bestias del sur salvaje.

Ya en casa, tenemos tantos estrenos como llevamos hasta ahora, seis, y de todo como en botica. Terra de telars es la contrapartida catalana a la cinta con la que abríamos este repaso, y es que con la industrialización y los telares de fondo, seguiremos a una niña de 6 años durante seis décadas, incluyendo la guerra civil y hasta el final de la dictadura.

Estándar apunta a bizarrada de la semana, con Susana Abaitua, uno de los muchos rostros de Patria que cada vez nos resultan más familiares, en la historia de un hombre que recurre a su costumbre de apuntarlo todo para resolver la desaparición de la chica que es su amor platónico.

Otra cinta bastante experimental es Rosalinda, con Elena Furiase como cara más reconocible y un argumento en torno a la representación de la obra Como gustéis de Shakespeare. Mientras, La mujer ilegal aborda inmigración y prostitución.

Y empezamos con lo más prometedor. El arte de volver tiene como protagonista absoluta a Macarena García, eso sí, más que bien secundada por Celso Bugallo o Ingrid García Jonsson, en la historia de una joven actriz que regresa a España después de seis años para un casting.

Pero me quedo con otro de los grandes estrenos españoles del año, Nieva en Benidorm, cuyo solo título ya deslumbra. La cinta supone el regreso de Isabel Coixet, que a buen seguro nos mostrará una cara inédita de la capital del turismo alicantino. De nuevo la cineasta combina intérpretes británicos, como el gran Timothy Spall y Sarita Choudhury (Homeland), con otros de cosecha nacional como Ana Torrent, Carmen Machi y Pedro Casablanc, en una combinación de cine negro y comedia que no puede dejar indiferente.

Mención aparte para el otro gran estreno de la semana, en este caso vía plataformas. Netflix nos trae lo nuevo de George Clooney delante y detrás de la pantalla, El cielo de medianoche, basada en la exitosa novela de Lily Brooks-Dalton. Clooney se ha rodeado bien con Felicity Jones o Kyle Chandler, y nos prometen que no va a ser la típica historia de naves espaciales a lo Gravity o Marte con la enésima destrucción del planeta. Digamos que Clooney se ha ganado el beneficio de la duda, y que parece el momento perfecto para un film como este.

El estreno: El regreso de Debra Winger

Semana cargadita de novedades de todo tipo, así que empezamos con el producto nacional.

No falta el documental, con Los días azules, centrado en la figura del poeta Antonio Machado, pero tenemos dos estrenos de primera fila. Por un lado, El verano que vivimos, multianunciada cinta romántica con un triángulo encabezado por Blanca Suárez y Javier Rey, y completado por el castellonense Pablo Molinero, protagonista de La peste y La mort de Guillem, que puede ser uno de los taquillazos patrios del año. Y por otro, La vampira de Barcelona, cinta catalana que ya tardaba en adaptar la historia real de una tristemente famosa prostituta de principios del siglo XX acusada de los crímenes más horrendos. Personaje al que ya vimos en un magnífico capítulo de El ministerio del Tiempo, y al que aquí da vida nada más y nada menos que Nora Navas, perfectamente acompañada por Bruna Cusi o el mismísimo Mario Gas. Ojo que ya llevamos dos posibles estrenos de la semana.

Iniciamos la gira europea con la previsible bizarrada de la semana, Beginning, que nos lleva a Georgia, donde una comunidad de Testigos de Jehová es atacada por un grupo extremista, sucesos que vemos a través de la esposa del líder de la comunidad religiosa, cuyo mundo se desmorona.

Nada que ver con lo que nos llega de Alemania, que apuesta por el cine infantil por partida doble, con Rocca cambia el mundo, donde su joven protagonista nos recuerda mucho a Pippi Calzaslargas, y El jinete del dragón, cargada de fantasía.

Eso sí, la coproducción hispano-gala Josep nos recuerda que los dibujos animados no solo sirven para contar historias infantiles. Aquí, con la voz de Sergi López, tenemos la historia de Josep Bartolí, el dibujante que narró el horror de los campos de concentración franceses para exiliados españoles tras la guerra civil.

Seguimos con otro estreno de la semana más, Madame Curie, donde la autora de cómics iraní y ahora directora Marjane Satrapi, célebre por Persépolis, aborda la vida de la célebre científica, papel que recae en Rosamund Pike, bien secundada por una Anya Taylor-Joy que está encadenando éxito tras éxito.

Y acabamos en los USA, con dos novedades que nos traen a varios veteranos en plena forma. En guerra con mi abuelo, como su título indica, es una comedia eminentemente familiar en la que un chaval y su abuelo se enfrentan por la habitación que el primero ocupaba hasta que su ahora viudo ancestro se traslada a su casa. Nada de interés de no ser porque el abuelo en cuestión es Robert de Niro, reunido por primera vez con Christopher Walken desde El cazador. Y encima anda por ahí Uma Thurman...

Tres cuartos de lo mismo, aunque esta promete más, como comedia y drama, para Cómo sobrevivir en un mundo material, aparentemente curiosa traducción del original, Kajillionaire, ahí es nada. Argumento, una pareja de estafadores profesionales lleva 26 años formando a su hija para ayudarles, pero tras un golpe que sale mal, tienen que sumar a una desconocida que pondrá su mundo patas arriba. La hija es Evan Rachel Wood, y sus progenitores nada menos que Richard Jenkins, y especialmente Debra Winger, una de las mejores actrices de su generación, convertida en estrella por Oficial y caballero, pero que apenas ha actuado desde su nominación al Oscar por Tierras de penumbra (1993), siendo un claro ejemplo de ese síndrome por el cual en Hollywood las actrices desaparecen tras los 40, como sería el caso, sin ir más lejos, de Uma Thurman, a la que acabamos de nombrar. Así que cualquier nueva aparición de la Winger, bienvenida sea, y más si la historia promete tanto como esta.

El dato freaky: Debra Winger, el mismo año en el que protagonizó Oficial y caballero junto a Richard Gere, 1982, puso voz a ET.

El estreno: La vida loca en Ibiza... en los 50

Una semana más el documental se mantiene como uno de los reyes de la cartelera. Tenemos desde el alemán Helmut Newton The bad and the beautiful, sobre el famoso fotógrafo de modelos, al español 2020, uno de los imprescindibles del fin de semana, en el que Hernán Zin retrata los peores momentos del coronavirus en Madrid durante la primera ola, pasando por otra propuesta española, Pa'trás ni pa'tomar impulso, con la experiencia de una bailaora flamenca en los Andes.

Hollywood saca un poco la cabeza con Érase una vez..., donde le dan una vuelta a los cuentos de toda la vida con Angelina Jolie y unos niños entre los que tenemos un Peter, que quiere ir a Nunca Jamás, y una Alicia... Otra de las propuestas más sólidas de la semana es Los papeles de Aspern, coproducción angloalemana, con un editor que trata de hacerse con las famosas cartas del poeta del título a su amada, seduciendo para ello a quien haga falta. Reparto de lustre con Jonathan Rhys-Meyers, Jon Kortajarena, Joely Richardson, y sobre todo la mamá de esta última, Vanessa Redgrave.

De muy cerca, Irlanda, nos llega Contagio en alta mar, con un título (imagino que más bien traducción) que parece buscar ecos de cierta pandemia, para lo que no es sino otra de bicho y barco, con unos Connie Nielsen y Dougray Scott que se han visto en mejores ocasiones. Más interesante parece la francesa Iré donde tú vayas, a mayor gloria de Géraldine Nakache, directora, escritora e intérprete de una de las dos hermanas de intereses y personalidad opuestas que protagonizan esta comedia.

El estreno se presenta como aspirante a bizarrada, empezando por tratarse de una coproducción entre Chile y República Checa, y siguiendo con su argumento sobre un director de teatro cuya obra fracasa y su mujer lo deja al haberse liado él con una de sus actrices, por lo que trata de recuperar a su esposa. Y todo en blanco y negro.

Volvemos al español con la mexicana Sin señas particulares, otra aspirante a estreno de la semana, con el periplo de una madre que busca a su hijo desaparecido camino a la frontera de Estados Unidos, acompañada por un joven recién deportado que regresa a casa para reencontrarse con su madre.

Pero finalmente me decanto por Los europeos, con la que Víctor García lleva al cine la última novela de Rafael Azcona, uno de los mejores, con mayúsculas, guionistas de la historia de nuestro cine. La historia, la de dos jóvenes que viajan a la Ibiza de los 50 en busca de emociones, y que toman el rostro de Raúl Arévalo y Juan Diego Botto, quien ya trabajara con el director en Vete de mí. Una cinta que antaño habría dirigido Berlanga, así que habrá que ver el resultado de este particular viaje en el tiempo.

El estreno: Los viejos dictadores siguen dando guerra

Semana ya clásica de estrenos tipo saldo, y con los USA desaparecidos por completo.

El documental sigue gozando de magnífica salud, gracias, y en especial en España. Hasta tres propuestas esta semana: Anatomía de un dandy, sobre la figura del escritor Francisco Umbral; Dear Werner, en la que Pablo Maqueda repite la travesía a pie entre Múnich y París que realizó el cineasta Werner Herzog en 1974 con el objetivo de salvar la vida de la historiadora y crítica de cine Lotte Eisner; y una de las bizarradas de la semana, The mistery of the pink flamingo, que pese a su título en inglés está escrito y dirigido por Javier Polo, en torno a un hombre que empieza a ver flamencos rosas por todas partes y viaja a Estados Unidos para indagar en este símbolo.

Eso sí, la palma en cuanto a bizarro se la lleva esta semana la polaca Rock'n' roll Eddie, en la que unos niños traen accidentalmente a un roquero de otra dimensión, al que persiguen los malvados cazadores de cabezas... Y con eso abrimos la gira europea, que nos lleva a Francia con una de las propuestas más sólidas del finde, De Gaulle, con Lambert Wilson dando vida al célebre general en lo que parece la respuesta francesa a La hora más oscura, aquí con De Gaulle tratando de convencer a los franceses para seguir dando guerra y no firmar la paz con Hitler.

También del país vecino, en coproducción precisamente con Alemania, nos llega Ondina, con una mujer que parece acabar asumiendo el destino del mítico personaje. Y la coproducción europea Un cuento de tres hermanas nos lleva a Anatolia en los 80, cuando tres hermanas que habían ido a la ciudad a ganarse la vida acaban regresando años después para reencontrarse en casa.

Ya en España, tenemos Campanadas a muerto, cinta vasca entre la intriga y el terror con rostros conocidos gracias a la televisión como Itziar Ituño, Yon González o Eneko Sagardoy.

Y no cambiamos de idioma, ya que el estreno de la semana es una coproducción entre nuestro país, Chile y Argentina, Matar a Pinochet. Justo la semana en la que la Sexta estrena reportaje sobre los atentados frustrados contra Franco, la cartelera nos trae este film basado en otro magnicidio frustrado, en este caso contra el citado general chileno. 

El estreno: Lamento por Siria

España domina la cartelera de este nuevo fin de semana con la mitad de las novedades. Sin material made in Hollywood, que parece la industria cinematográfica más afectada por el coronavirus, el periplo internacional nos lleva primero a Alemania con El año que dejamos de jugar, que muestra el horror nazi a través de una niña que tiene nueve años cuando Hitler llega al poder, y después a México con ¿Conoces a Tomás?, que aborda la discapacidad en torno de comedia cuando un joven tiene que cuidar al hermano autista de su nueva novia.

Ya en España, la comedia domina con ¡Ni te me acerques!, que se toma el confinamiento con humor, y Ni de coña, que presenta mayor tirón taquillero con cuatro matrimonios que asisten a terapia de pareja en el Caribe, entre ellos un Jordi Sánchez cada vez más omnipresente, Nathalie Seseña, Goyo Jiménez y un largo etcétera muy televisivo.

Pero como ocurre últimamente, los documentales encierran las propuestas más interesantes. Es el caso de Palabras para un fin del mundo, perfecto complemento para Mientras dure la guerra, que aborda los últimos días de Miguel de Unamuno e incluso defiende la posibilidad de que este fuera asesinado. Si le sumamos la voz de José Sacristán, estamos ante el estreno de la semana...

...de no ser por Para Sama, documental británico que nos acerca a uno de los conflictos bélicos más sangrantes de los últimos tiempos, el de Siria, a través de una joven que durante un periodo de cinco años se casa y da a luz a una niña. Imprescindible para entender mejor la, posiblemente, guerra más importante de nuestros días.

El estreno: Marruecos en clave femenina

Esta semana tenemos una completa gira mundial, que arrancamos en España, con la comedia Enjambre, cinta vasca en la que una despedida de soltera entre viejas amigas ya no tan jóvenes se acaba desmadrando.

Saltamos a los USA para otra cinta de género, la terrorífica Relic, protagonizada por actrices de tres generaciones, entre ellas Emily Mortimer, y donde como ya hiciera Shyamalan en La visita se juega con la duda entre alzhéimer o fenómenos paranormales.

Más terror en Península, con zombis en versión de Corea del Sur, mientras que Italia nos propone en Sole la historia entre un joven que vive de pequeños hurtos y la chica polaca embarazada de siete meses a la que debe vigilar hasta que dé a luz el bebé que va a vender.

De Francia nos llega una de las propuestas más sólidas, El palacio ideal, donde Nils Tavernier nos cuenta la historia real de un cartero que construyó un gran palacio para su mujer, interpretada por Laetitia Casta, y su hija.

Finalmente, me quedo con Adam, la última cinta con la que Marruecos fue candidata al Oscar a la mejor película en habla no inglesa. Pero la noticia está en que este film suponía el debut de la directora Maryam Touzani, contando además la historia de una mujer embarazada sin marido, con lo que esto supone en dicho país. Argumento basado en la propia experiencia de la directora, cuando siendo niña su familia acogió a una embarazada soltera a la que no conocían de nada.

El estreno: Cesc Gay se pone 'Sentimental'

Llega Halloween, y con él este año la cartelera se llena de brujas. Del otro lado del charco tenemos las brujas aburridas de Jóvenes y brujas, especie de secuela o reboot de la popular cinta de los 90 que protagonizaran actrices como Neve Campbell o Fairuza Balk. Ahora tenemos una nueva generación y a David Duchovny y Michelle Monaghan que no se sabe muy bien qué hacen por ahí.

Mucho más promete Las brujas, enésima adaptación de la inmortal obra de Roald Dahl, esta vez a cargo de dos grandes, Guillermo del Toro al guión y Robert Zemeckis en la dirección, para que Anne Hathaway disfrute a lo grande como estrella de la función. Este sí, uno de los estrenos de la semana.

Cierra las novedades USA otra de terror, o más bien intriga, She dies tomorrow, en la que, obviamente, la protagonista tiene la sensación de que va a morir mañana, y no le hace ni pizca de gracia.

Y más brujas en la producción española, donde el documental sigue campando a sus anchas, ya sea con El siglo de Galdós, dedicado al célebre novelista, o Lúa Vermella, película gallega a medio camino entre documental y ficción, con tres mujeres -léase brujas- que llegan a un pueblo de costa buscando a un marinero desaparecido en el mar. Propuesta similar a la de El cerro de los dioses, falso documental donde varios actores, como Itziar Castro o Will Shephard son invitados a La Siega, una celebración en un pueblecito de Castilla-La Mancha para homenajearles.

Pero nos quedamos con Sentimental, película que rompe por completo la tónica de la semana y de estas fiestas, con una comedia a cuatro, lo nuevo de Cesc Gay después de su exitosa Truman. Aquí repite con Javier Cámara, a quien se le unen la argentina Griselda Siciliani, Alberto San Juan y Belén Cuesta. Los dos primeros son una pareja que hace tiempo que no pasa por su mejor momento, y que invitan a sus vecinos de arriba, hartos de los ruidos que hacen por las noches. Comedia de diálogos en torno al sexo que promete un buen rato.

El estreno: Almodóvar, en corto

 Cómo estará la cosa que el estreno de esta semana es un corto... pero no adelantemos acontecimientos.

De los USA solo nos llegan un par de novedades, medio de saldo. Ya que Disney se centra en su plataforma, Dreamworks aprovecha con la secuela de Trolls. Y completamos con El secreto, adaptación de la popular novela con Katie Holmes y Josh Lucas en esta historia romántica.

De todo un poco en la habitual gira europea, donde lo más solvente parece la comedia francesa El club de los divorciados y la británica Regreso a Hope Gap, drama familiar con Bill Nighy y Annette Benning. Más arriesgadas, a priori, resultan El artista anónimo, cinta finlandesa en torno a un viejo comerciante de arte que trata de averiguar quién es el autor de un cuadro que cree muy valioso, y sobre todo la canadiense Antología de un pueblo fantasma, donde la muerte en accidente de tráfico de un hombre en un pequeño pueblo desencadena toda una serie de sucesos... incluso paranormales.

Y regresamos a casa con un solo largo, Una vez más, con una joven que regresa a España para el funeral de su abuela tras cinco años buscando un futuro en el extranjero. A esto se suma el documental Meseta, con varias historias entrecruzadas en un paisaje único...

...y un corto, La voz humana, en el que Pedro Almodóvar adapta en media hora la obra teatral de Jean Cocteau, otorgando todo el protagonismo a Tilda Swinton. Cabe recordar que el cineasta madrileño ya ha abordado dicho texto en alguna que otra ocasión, como en la mítica Mujeres al borde de un ataque de nervios, así que vuelve a un terreno ya conocido. Solo son 30 minutos de Almodóvar, pero si sigue al nivel de Dolor y gloria...

El estreno: De delincuente a cura

Tras la lluvia de documentales españoles de la semana pasada, esta viene marcada por el aluvión de novedades procedentes de todos los puntos del globo.

Pero también tenemos un par de propuestas españolas, y empezamos por ellas. No matarás es lo nuevo de David Victori, director de El pacto, que ahora sumerge a Mario Casas en una noche de pesadilla tras conocer a una bella joven justo después de fallecer su padre, al que había cuidado los últimos años. Esta es la novedad con mayor promoción y salas, a diferencia de Ane, que se ha quedado muy cerca de ser el estreno de la semana, y es que parece concebida como vehículo de lucimiento para Patricia López Arnaiz, descubierta gracias a series como La peste o La otra mirada, y que es uno de los valores al alza de nuestro cine, aquí como una mujer que empieza a inquietarse al pasar las horas y no aparecer su hija.

Iniciamos ya el largo periplo internacional con la primera de las dos películas de temática religiosa del fin de semana, y la única llegada de los USA, Fátima, que además apunta a bizarrada. Y es que uno se pregunta qué pintan Harvey Keitel, Joaquim de Almeida o Goran Visnjic en una recreación del milagro de Fátima pagada por Hollywood...

Bajando por el continente americano, de Argentina nos llega De nuevo otra vez, con una mujer que trata de asumir su maternidad, y volvemos a Europa vía Portugal con Vitalina Varela, que promete con la historia de una mujer que ha esperado 25 años para reunirse con su marido, solo para viajar tras el fallecimiento de este.

Alemania nos trae Crescendo, otra cinta llena de posibilidades con un director de orquesta que trata de organizar una banda juvenil palestino-israelí... casi nada. De Bélgica nos llega Binti, cine infantil del bueno, y de Reino Unido Las hijas del reich, con la incombustible Judi Dench en un internado inglés para señoritas al que los altos cargos nazis enviaban a sus hijas, donde en 1939 se comete un asesinato.

Y cerramos con la polaca Corpus Christi, obviamente segundo film religioso de la semana, y cinta nominada al Oscar a mejor película extranjera. La propuesta no puede resultar más interesante: un joven de 20 años interno en un Centro de Detención Juvenil decide ser sacerdote, pero sus antecedentes penales se lo impiden. Así que cuando le envían a una pequeña ciudad para trabajar en un taller de carpintería, se viste de cura y se hace cargo de la parroquia local. Si le añadimos que la población en cuestión está marcada por una tragedia, la trama no puede tener más posibilidades.

El estreno: El mundo animal reina en la pantalla

Habemus mega puente, lo que se traduce en cero estrenos cinematográficos españoles, que para eso la pasada semana batimos récords desde el inicio de la pandemia. Pero ahí están los documentales para salvar el día, y a lo grande.

Francia es el único país que rompe este fin de semana el dominio absoluto de España y los USA, con Verano de 85, lo nuevo de François Ozon con una nueva historia de amor homosexual, esta vez entre dos chicos adolescentes.

De los USA, aunque hay cantidad, cero interés. Tenemos la cinta de terror The vigil, que parte de la tradición judía en la que alguien debe custodiar el cuerpo hasta el entierro. Vaya, la vela de toda la vida.

Siguiendo con el cine de género, Nación cautiva es una propuesta de ciencia ficción sobre unos Estados Unidos donde la invasión alienígena ha triunfado, con caras conocidas como John Goodman o Vera Farmiga, y El rey del barrio es la nueva comedia de Judd Apatow, con el clásico tío que está a punto de llegar a los 30 y sigue comportándose como un adolescente.

Pero, como decíamos, los documentales, todos españoles, son los reyes de la taquilla este fin de semana. Los tenemos biográficos, como Sanmao, sobre la escritora china que en los 70 se enamoró del submarinista español José María Quero y descubrió el Sáhara, o Arzak since 1897, acerca de la famosa saga de cocineros. También tenemos Cartas mojadas, primer gran estreno de la semana, donde Paula Palacios sube a bordo del Open Arms para mostrar la tragedia de los inmigrantes que siguen muriendo día tras día en el Mediterráneo en su intento de llegar a Europa.

Pero me quedo con Dehesa, el bosque del lince, tercer capítulo de la impresionante trilogía que se ha marcado Joaquín Gutiérrez Acha, con la producción de TVE, y que se iniciara en el 2013 con Guadalquivir para seguir en 2017 con Cantábrico. El director sigue mostrándonos la fauna y paisajes de España como nadie, convirtiendo cada uno de sus estrenos en una verdadera delicia, y más en pantalla grande. Como para perdérselo. 

El estreno: Woody se da una vuelta por Donostia

Bueno, pues se acabó el coronavirus, o al menos en lo que respecta al séptimo arte, puesto que esta semana tenemos el mayor número de estrenos potentes en muchos meses, y casi todos españoles.

Las únicas novedades extranjeras son la cinta gala de terror La habitación, con Olga Kurylenko y una habitación que concede deseos... por un precio, y Falling, primer aspirante a estreno de la semana, ya que hablamos del estreno como director de Viggo Mortensen. Coproducción entre Reino Unido y Canadá sobre las tormentosas relaciones entre el personaje que interpreta el propio Mortensen y su padre, a cargo del veterano Lance Henriksen.

Ya en nuestro país, empezamos con dos documentales, ¿Puedes oírme?, sobre el artista Jaume Plensa, y Eso que tú me das, la última conversación entre Jordi Évole y Pau Donés poco antes de que este falleciese de cáncer. También tenemos dos coproducciones, una con Perú, Canción sin nombre, con un caso de bebé robado en pleno auge de Sendero Luminoso, y otra con Grecia, Una ventana al mar, donde el personaje interpretado por Emma Suárez se redescubre a sí misma en un viaje a dicho país.

Y empezamos con los platos fuertes: Akelarre, drama histórico ambientado en el País Vasco en 1609, con inquisidores buscando brujas, y uno de los estrenos más esperados de la temporada, candidato a taquillazo, Explota, explota, un musical al estilo Mamma Mia, cambiando aquí las canciones de Abba por las de Raffaella Carrà y ambientado en los 70, con una joven que trata de triunfar en una televisión en la que reinaba el Un, dos, tres. Y encima, repartazo con Fernando Tejero, Ingrid García Johnson, Verónica Echegui o Pedro Casablanc.

Pero la palma se la lleva Rifkin's Festival, que supone el regreso de Woody Allen a nuestro país, y en concreto a San Sebastián, en cuyo festival de cine no solo se acaba de estrenar la cinta, sino que en él transcurre la acción, en torno a una pareja estadounidense que acude a disfrutar del certamen. Como de costumbre, reparto internacional de campanillas, con nuestros Elena Anaya y Sergi López, además de Gina Gershon, Wallace Shawn o Cristoph Waltz. Cierto es que el genio neoyorquino parece haber perdido la inspiración de antaño, pero habrá que ver si su paso por Donostia le ha hecho recuperar la forma.

El estreno: Ferrara vuelve con Dafoe

Hasta una decena de novedades encontramos esta semana en la cartelera, todo un logro en tiempos del covid-19, y con gran variedad de propuestas, desde el último vehículo de acción para Gerard Butler, Greenland, a la nueva aventura animada de Vicky el Vikingo: La espada mágica, pasando por la biografía de Santa Faustina Kowalska en la polaca La divina misericordia.

Centrándonos en el producto nacional, tenemos el documental sobre Enrique Villarreal, es decir, El Drogas, exlíder de Barricada, y Black beach, inusual cinta con Raúl Arévalo como improbable héroe de acción, o algo así, secundado por una Candela Peña que ahora parece estar en todos lados.

De los USA nos llegan otras dos películas, junto a la ya mencionada de Gerard Butler, Nunca, casi nunca, a veces, siempre, mirada realista sobre el aborto, y como ya anunciamos, Song to song, segunda cinta en otras tantas semanas de Terrence Malick, rodada en paralelo a la anterior Knight of cups y estrenada aquí también con cierto retraso. Si la anterior transcurría en Hollywood, aquí cambiamos el mundo del celuloide por la industria musical y nos trasladamos a Austin (Texas), de nuevo con reparto de lujo: Michael Fassbender, Ryan Gosling, Rooney Mara, Natalie Portman y Cate Blanchet.

Por último, nuestra acostumbrada gira europea nos lleva primero a Reino Unido con Una pastelería en Notting Hill, donde tres mujeres de distintas generaciones unen esfuerzos para hacer realidad el sueño de otra que acaba de fallecer. Y acabamos en Italia, que también estrena por partida doble. Por un lado, La diosa fortuna, dramedia donde el día a día de una pareja homosexual salta por los aires cuando tiene que hacerse cargo de los dos hijos de la mejor amiga de uno de ellos.

Y por otro, tenemos el estreno de la semana, Tommaso, y es que no solo tenemos de vuelta a Malick, aunque sea con retraso, sino también a Abel Ferrara, cineasta capaz de lo mejor y lo peor, que se pone en manos de uno de sus actores fetiche, Willem Dafoe, en esta cinta que acaba de estrenarse en San Sebastián y donde el actor interpreta a un artista estadounidense que reside en Roma junto a su mujer y su hija, y que ha dejado atrás las drogas pero tiene un pequeño problema: sus celos. Oportunidad para ver si Ferrara se ha centrado por fin, o al menos disfrutar con un Dafoe que casi nunca decepciona.

El estreno: El covid nos trae de vuelta a Malick

Esta semana se corta la racha de estrenos de la semana españoles, aunque nuestro país sigue dominando la cartelera con tres de las cinco novedades, y todas con buena pinta.

Ahí está Uno para todos, con David Verdaguer como un profesor que tiene que lidiar con sus nuevos alumnos de sexto de Primaria, y sobre todo cuando tiene que integrar a uno enfermo y se encuentra con que sus compañeros no quieren que vuelva. ¿Una parábola sobre el covid?

También tenemos L'ofrena, con Àlex Brendemühl y Verónica Echegui en otra historia que apunta maneras, con una psiquiatra que recibe a una paciente que resulta ser la esposa de su ex... en el inicio del complejo plan de este para recuperarla.

Incluso Urubú promete más que una simple ración de terror, con un fotógrafo de pájaros que se interna en el Amazonas para fotografiar al urubú albino en compañía de su mujer, que trata de salvar su matrimonio, y su hija, cuya desaparición desencadena la trama.

De Europa solo nos llega la eslovaca Sin olvido, que también promete, con un hombre de 80 años que viaja a Viena en busca del exoficial nazi que pudo haber ejecutado a sus padres, para encontrar solo al hijo de este, con quien inicia un viaje por Eslovaquia en busca de testigos supervivientes de la tragedia.

Pero la palma se la lleva esta semana nada menos que Terrence Malick. Atrás quedaron los tiempos en los que había que esperar una o dos décadas para que el cineasta norteamericano estrenase película. Tras su último film, Vida oculta, llega su segundo estreno en nuestro país en lo que va de año, y todo apunta a que no será el último. Knight of cups es en realidad la séptima cinta dirigida por Malick, estrenada en el Festival de Berlín en 2015, pero que aún no se había visto en España y que, tal vez gracias al coronavirus, llega por fin. De hecho, parece que le va a seguir Song to song, trabajo que Malick dirigió en paralelo al anterior, y cuyo estreno también se ha anunciado en España para este otoño. Y es que el fiasco crítico y comercial de To the wonder, el sexto largometraje del director, estrenado en el 2012, parece que había impedido nuevos estrenos salvo el de su último trabajo hasta el momento. Knight of cups, por cierto, es de nuevo un viaje de autodescubrimiento de su protagonista, en este caso en el marco de Hollywood y con un reparto cargado de estrellas, desde Christian Bale a Antonio Banderas, pasando por Natalie Portman o Cate Blanchett. Habrá que ver si solo contenta a incondicionales de Malick, o se puede sumar a sus obras maestras.

El estreno: El último saludo en el escenario de la Sardá

El cine español parece querer aprovechar la falta de estrenos internacionales, y sobre todo made in Hollywood, por el coronavirus, así que esta semana es el único que duplica oferta.

Iniciamos la gira europea por Gran Bretaña con En busca de Summerland, que nos lleva a la Segunda Guerra Mundial, cuando muchos niños fueron evacuados de las ciudades a pequeños pueblos con familias temporales de acogida. El protagonista en cuestión ira a parar a la casa de una escritora solitaria, atormentada por una antigua historia amorosa, a la que da vida Gemma Arterton y que en principio rechaza al chico, para luego descubrir que hay mucho que les une.

De Francia nos llega Un diván en Túnez, con una joven que tras estudiar en el país galo regresa a Túnez para abrir una consulta de psicoanálisis en plena Primavera árabe, y de Bulgaria The father, con un hombre que acaba de enviudar y una mujer dice haber recibido una llamada telefónica de la fallecida.

La primera novedad española es Un mundo normal, que supone el regreso de Achero Mañas en el guión y la dirección una década después de su último trabajo, con Ernesto Alterio como un excéntrico director de cine que tras el funeral de su madre roba el ataúd para lanzarlo al mar como era su deseo. En el viaje le acompañará su hija, que conocerá mejor a su padre.

Pero gana a los puntos Salir del ropero, segunda comedia española con boda de la temporada, y por cierto también con Candela Peña en el reparto. Si en la anterior cinta el personaje de la actriz se casaba consigo misma, aquí hablamos de la boda de una pareja de lesbianas de una cierta edad. Y una de ellas es Rosa María Sardá en uno de sus últimos trabajos antes de su fallecimiento, por lo que es la oportunidad de despedirse a lo grande de una de las más grandes. Su pareja en la ficción es otra grande, Verónica Forqué, y completan el reparto David Verdaguer e Ingrid García Jonsson. Así que el cine español se anima.

El estreno: Las niñas y la España del 92

 

Al amparo de Tenet, se va animando una cartelera en la que esta semana triunfa España.

Pero empezamos por los USA, que nos traen la segunda entrega de la saga romántica After, En mil pedazos, y Antebellum, lo nuevo en la producción del director de Déjame salir y Us, de nuevo combinando terror y mensaje antiracista en pleno Black Lives Matters.

La gira europea nos lleva primero a Francia, que nos trae Un acuerdo original, dirigida e interpretada por Romane Bohringer y Philippe Rebbot, en la que ambos analizan su propia separación. La otra propuesta gala, en vertiente oriental, es A land imagined, donde un trabajador de Singapur traba una amistad virtual a raíz de un accidente y todo se complica con su desaparición.

Cerramos el periplo europeo con la alemana Estaba en casa, pero..., drama en el que la protagonista y sus dos hijos afrontan la muerte del padre de familia, y todo empeora cuando uno de los niños se escapa de casa.

Y de una madre a otra, porque el estreno de la semana es sin duda Las niñas, debut en la dirección de la zaragozana Pilar Palomero, que también firma el guión de una historia de paso de la niñez a la adolescencia en la España del 1992, con Natalia de Molina y la jovencísima Andrea Fandos interpretando a madre e hija. Acaba de arrasar en Málaga y, sencillamente, podemos estar ante la película española del año.

El estreno: 'Tenet', Nolan quiere salvar el verano

Parece que vuelven los viejos tiempos, y es que esta semana tenemos, no uno, sino dos aspirantes a blockbuster, y ambos made in USA.

Pero empezamos por el único estreno español, de perfil bajo, Mi gran despedida, drama sin caras conocidas en torno a tres mujeres y una despedida de soltera.

Francia nos trae un par de propuestas. La más sólida es ¡Va por nosotras!, que parece mentira que se les haya ocurrido antes a nuestros vecinos que a nosotros. Tras un incidente durante un partido, el equipo de fútbol de un pueblo es descalificado, así que deciden crear un nuevo equipo... femenino.

La otra novedad gala es Abou Leila, en este caso de la vertiente argelina, con dos jóvenes que buscan al terrorista que da título al film.

Y de Australia nos llega Judy & Punch, la propuesta más arriesgada, con un drama en torno a un teatro de títeres.

Ya dando el salto a Hollywood, nos llega por fin Los nuevos mutantes, film de Marvel que ha ido posponiendo una y otra vez su estreno, tal vez porque la Fox, que tiene los derechos de los muties, no sabía qué hacer con ella. De hecho, parecía que iba a acabar en plataformas, pero aquí lo tenemos. Los protagonistas son los más jóvenes de la Patrulla X, uno de los cómics preferidos en mi adolescencia, pero en esta ocasión llegan a la gran pantalla como película de terror más que superheroica, con los protagonistas encerrados en un manicomio. Como rostros más reconocibles, Anya Taylor Joy y Maisie Williams.

Pero la bomba del verano es Tenet, lo nuevo de Christopher Nolan que se erige en el único blockbuster en salas en este verano del coronavirus. El director vuelve a lo que mejor se le da, acción e intriga con un estilo muy personal y un guión bien trabajado, por supuesto con reparto estelar en el que repite Kenneth Brannagh, tenemos al nuevo Batman, Robert Pattinson; a la próxima Lady Di, Elizabeth Debicki; a Michael Caine, imprescindible en la filmografía de Nolan, y sobre todo al hijo de Denzel Washington, John David, en su primer rol importante. Y un argumento sobre viajes en el tiempo que parece emparentar esta cinta de dos horas y media con Inception. Si alguien puede volver a llevar a la gente al cine, ese es Nolan. Como dijo el propio John David: In Nolan we trust.

El estreno: Calentando motores para las elecciones en Yanquilandia

 

Va animándose la cartelera, a la espera de lo que nos llega en siete días, y tenemos hasta tres propuestas con peso de un total de cinco.

Empezamos con lo menos interesante, la cinta de animación estadounidense Trasto, donde el perro que da título al film, acostumbrado a los lujos, tiene que buscarse la vida cuando fallece su dueña, y El glorioso caos de la vida, mezcla de comedia y drama con un adolescente enamorada y cómo lo asumen sus padres, que bien podría ser la revelación del finde.

La boda de rosa es el único estreno español de la semana, que puede seguir los buenos pasos en taquilla de Santiago Segura, y el primer candidato a estreno de la semana. Lo último de Icíar Bollaín tiene a Candela Peña como protagonista absoluta, en el papel de una mujer que decide dar un vuelco a su vida, y qué mejor manera que casándose consigo misma. Secundarios de lujo como Nathalie Poza, Ramón Barea o Sergi López, y buena parte de la película rodada en Benicàssim.

Primer gran rival, Un amigo extraordinario, posiblemente el film con más nombre que nos ha llegado de Hollywood en meses, en este caso con Tom Hanks dando vida a Mister Rogers, un icono de la televisión amable que supone todo un reto para el actor. Y encima con Matthew Rhys, el nuevo Perry Mason y de quien soy fan desde su participación en The Americans.

Pero con el duelo Trump-Biden que se nos avecina, me quedo con Un plan irresistible, política en clave de comedia con Steve Carell intentando convertir a Chris Cooper (a quien por cierto también tenemos en la cinta de Hanks), un militar retirado, en candidato a alcalde, al que se le presenta un duro competidor. Rose Byrne y Mackenzie Davis completan el reparto de una película perfecta para ir preparándonos para la que se nos viene encima. El eslogan, perfecto: Detrás de cada gran candidato hay un mentiroso aún mejor.

El estreno: Dejad que los niños (y los zombis) vayan al cine

 

La cartelera se llena de propuestas infantiles, y mucho zombi, en un doble duelo galo-británico... si exceptuamos la bizarrada sin discusión de la semana: la australiana Nekrotonic, con Monica Bellucci perdida en una historia de espíritus malignos en internet...

De Francia nos llegan el drama Quisiera que alguien me esperara en algún lugar, que arranca con una de esas reuniones familiares que dan para mucho, y la primera ración de zombis del fin de semana, Zombi Child, con un internado de señoritas como escenario.

Si esta última aporta ciertos detalles interesantes y podría ser la sorpresa de la semana, más convencional resulta la propuesta de Little Monsters, primera coproducción británica de este fin de semana, donde es a Lupita Nyong'o, que regresa al terror después de Us, a la que le toca lidiar con los muertos vivientes en tono de comedia a lo Zombieland.

Y la otra coproducción británica es El jardín secreto, a priori la apuesta más sólida de la semana, con Colin Firth y una niña que echa a volar su imaginación al llegar a una enorme mansión. ¿Tendrá rival Santiago Segura?

El estreno: Cage + Lovecraft = Horror?

 

Le ha costado, pero finalmente Hollywood se aúpa al lugar de honor por primera vez tras el confinamiento. Y es que esta semana, mandan los yanquis.

Lo cierto es que pocos parecen atreverse a competir con Santiago Segura, y esta vez solo tenemos cuatro novedades, el menor número desde que la pandemia aflojó la mano.

Papicha. Sueños de libertad es la representante francesa, en este caso dentro de la vía argelina, con la difícil situación de los derechos sociales en dicho país vista a través de una joven que sueña con ser diseñadora de moda en los 90.

La siguiente representante europea es la británica ¡Que suene la música!, con Kristin Scott Thomas liderando el reparto y otra historia protagonizada por mujeres, en este caso esposas de militares que se unen en un coro. Y sí, la dirige Peter Cattaneo, el director de Full Monty.

Saltando el charco, The way back (algo así como El camino de regreso), es lo nuevo de Ben Affleck, en este caso de lo menos sugerente que ha rodado en los últimos meses, con la clásica historia de redención de quien iba para estrella del deporte, lo perdió todo y ahora busca una nueva oportunidad entrenando al equipo de baloncesto de su pueblo. Tras las cámaras, Gavin O'Connor, quien firmara aquel western protagonizado por Natalie Portman.

Pero a Affleck le vence esta semana otro de los actores más denostados de Hollywood, Nicolas Cage, con Color out of space. El caso es que mientras muchas películas se están estrenando directamente en plataformas por temor a la pandemia, aquí tenemos el camino contrario, si no me falla la memoria. Y es que hablamos de la primera de tres entregas de terror con las que Netflix adapta al siempre interesante Lovecraft, que aquí nos llega también a los cines. Lovecraft y Cage puede ser una mezcla explosiva, y además tenemos a Joely Richardson, hija de Vanessa Redgrave, y eso siempre es un plus. Por no hablar de que el film supone el regreso a la dirección de Richard Stanley desde que en el 1996 protagonizó un polémico despido durante el rodaje de La isla del doctor Moreau.

El estreno: Segura quiere ser el rey del verano

Continuamos con un reducido número de estrenos, y alguna tendencia que se afianza, como la de que, ausente Disney, que parece centrarse en su plataforma, el cine de animación de otros países trata de ocupar su lugar. Así, esta semana nos llegan la china Cats, imitando modelos conocidos, y la danesa Mina y el mundo de los sueños, que pinta un poco mejor.

Esta semana también tenemos mucho aspirante a bizarrada... que podría acabar dando la sorpresa. Un perfecto ejemplo es el film noruego Mortal, thriller con un joven que tiene superpoderes y trata de convivir con ellos. La alemana, en coproducción con Azerbaiyán, The bra, parte de una curiosa premisa: un maquinista se jubila y en su último viaje en tren la locomotora se enreda con un sujetador (de ahí el título), de modo que trata de buscar a su dueña... que resulta ser Paz Vega. Y Blanco en blanco se convierte en el título más prometedor, a cargo del francés Theo Court y también con participación de España, Chile y Alemania. El argumento tiene resonancias a El piano, con un fotógrafo que a finales del siglo XIX viaja a Tierra del Fuego para inmortalizar el matrimonio entre un poderoso latifundista y una niña con la que acabará obsesionado.

Pero el estreno de la semana es el que apunta al del verano, la gran baza para que el cine español resista a la pandemia. La receta, Santiago Segura ha facturado raudo y veloz (antes de que sus niñas crezcan), la secuela de Padre no hay más que uno: La llegada de la suegra. Suegra que no es otra que Loles León, y por si algo faltara también se suma a la fiesta Leo Harlem, que está siendo el gran triunfador del verano.

El estreno: Dos detectives y un asesino

El cine español parece empezar a tener claro que debe aprovechar el momento, es decir, la ausencia de novedades made in Hollywood, e incluso francesas, mientras el público sigue pensándose si volver a las salas.

Dos son las novedades nacionales de esta semana, la comedia sobre intercambio de parejas Amor en polvo, con Macarena Gómez y Enrique Arce como rostros más reconocibles, y la aparentemente más sólida Voces, cinta de terror con Rodolfo Sancho y Ana Fernández en una casa encantada.

De los USA, lo dicho, apenas tenemos la cinta romántica Retrato de un amor, en la que lo más novedoso es que su pareja protagonista es de color, y de Europa tan solo nos llega la italiana Mi hermano persigue dinosaurios, comedia familiar con Rossy de Palma, y en la que, por segunda semana consecutiva, encontramos un personaje con síndrome de Down.

Así que nos quedamos con The beast. Parece que el éxito de Parásitos ha animado a estrenar más films de Corea del Sur, y aquí tenemos un thriller en el que dos policías que arrastran una larga enemistad compiten para cazar a un asesino en serie. Habrá que ver si la última ganadora de los Oscar es un caso excepcional o algo se mueve en el cine asiático.

El estreno: Otra profesora de piano

Continúa la cartelera a ritmo lento, dudando entre el pleno regreso a la normalidad o la vuelta al letargo. Y continúan los estrenos españoles, digamos potentes, con Superagente Makey, nueva entrega cinematográfica del cómico Leo Harlem, ahora convertido en un agente que es trasladado de Carabanchel a la Costa del Sol.

A falta de Disney, China nos presenta la cinta animada Jana y la piruleta mágica, con la clásica historia de niña que viaja a un mundo mágico. Y el resto es un doble duelo entre Alemania y los USA. Del otro lado del charco nos llegan la cinta de terror Madre Oscura, y la bienintencionada La familia que tú eliges, aspirante a sorpresa de la semana, con Shia Labeouf, Bruce Dern y Dakota Johnson en una historia que une a un joven con síndrome de Down que aspira a ser luchador profesional, un delincuente de buen corazón y una peculiar enfermera.

Mientras, de Alemania nos llegan El caso Collini, a vueltas con crímenes nazis aún sin castigo, y La profesora de piano, que no es la de Haneke con Isabelle Huppert, sino la historia de un día en la vida de una mujer, una profesora de piano que cumple 60 años coincidiendo con el concierto más importante de su hijo, al que presionó para ser músico y le arruinó la vida. A priori, la apuesta más sólida de la semana, a la espera de que lleguen los primeros pesos pesados post pandemia... si es que lo hacen.

El estreno: El mejor payaso del mundo fue español

En esta época pospandemia, continuamos con la misma tendencia que la pasada semana: menos estrenos, pero más interesantes. Y con duelo USA-España.

Del otro lado del charco nos llegan la última incursión en la gran pantalla del infatigable Scooby Doo, ahora en animación 3D -o sea, dirigido a las nuevas generaciones y muy poco atrayente para los que crecimos con el divertido personaje- y Donde estás, Bernadette, lo último del siempre interesante Richard Linklater, en este caso a mayor gloria de Cate Blanchett y un argumento en torno a la desaparición de una mujer que aparentemente lo tiene todo y su búsqueda a cargo de los familiares.

Han hecho falta tres fines de semana de novedades, pero a la tercera tenemos el primer estreno español tras el confinamiento. La maldición del guapo es una comedia hispano-argentina con rostros muy conocidos como Gonzalo de Castro, Malena Alterio o Cayetana Guillén Cuervo, que gira en torno a una estafa y lo tiene todo para ser el primer éxito patrio de la nueva normalidad.

También tenemos dos documentales, Las letras de Jordi, acerca de un hombre aquejado de parálisis cerebral que se comunica a través de su tabla y que sintió la llamada de Dios...

...y el estreno de la semana, Marcelino, el mejor payaso del mundo, con la participación de Pepe Viyuela y la biografía de uno de esos nombres a recuperar, el de Marcelino Orbés. Considerado el mejor payaso del mundo entre 1900 y 1914, nació en Jaca y recorrió Europa y Estados Unidos, siendo admirado por Charles Chaplin y Buster Keaton, aunque fuera del escenario sus problemas personales le llevaron al suicidio.

El estreno: Un nuevo rostro para Ned Kelly

Da la impresión de que la cartelera va desperezándose tras el letargo obligado por el coronavirus. Esta semana el número de estrenos baja a la mitad, aunque el nivel parece subir... ligeramente.

De eso se ocupa principalmente Francia, que vuelve a la carga con un par de propuestas. Así, tenemos Habitación 212, con Chiara Mastroianni, Carole Bouquet o Vincent Lacoste, en la que una mujer revive sus amores tras dejar a su marido e instalarse en la habitación del hotel donde se conocieron, y desde donde se ve el piso que ha abandonado. La otra novedad gala es Todo pasa en Tel Aviv, coproducción en tono de comedia de enredos sobre el rodaje de una telenovela israelí que puede ser la sorpresa de la semana.

Hollywood sigue a la espera, así que de los USA solo nos llega Unplanned, basada en la historia real de una activista proaborto que luego cambió por completo de postura. Y a falta de estrenos españoles, la única cinta en habla hispana es la argentina Los miembros de la familia, sobre dos hermanos adolescentes que viajan a un pueblo costero para cumplir la última voluntad de su madre, que acaba de suicidarse.

Entrando en territorio bizarro, Zapatos Rojos y los siete trolls es la película de animación de la semana, que se anuncia como 'De los creadores de Frozen y Big Hero', aunque procede de Corea del Sur. El toque Disney se nota en las voces de Chlöe Grace Moretz y Gina Gershon.

También resulta curiosa Anna Karenina La venganza es el perdón, rimbombante título para una cinta rusa que se plantea como secuela de la célebre novela.

Al final parece salvar la semana La verdadera historia de la banda de Kelly, coproducción entre Reino Unido, Francia y Australia que vuelve a llevar al cine la historia del forajido australiano Ned Kelly, a quien ya interpretara hace unos años Heath Ledger. Esta vez Kelly se encarna en George MacKay, el protagonista de 1917, bien acompañado por Russell Crowe, Charlie Hunnam o Nicholas Hoult, y todos ellos a las órdenes del australiano Justin Kurzel, que trata de resarcirse del batacazo de Assassin's Creed. Esperemos que esté más inspirado.

El estreno: Cine tras el coronavirus

Bueno, pues volvemos más de tres meses después. Vuelve el cine tras el coronavirus, con medidas de seguridad sanitarias pero también nuevos estrenos. Eso sí, habrá que esperar un poco más para tener novedades potentes. Por de pronto, la cinta con más aspiraciones en taquilla es La posesión de Mary, clarificadora traducción del original, Mary, donde la familia que encabezan Gary Oldman y Emily Mortimer se hace a la mar en un barco de vela que guarda secretos sobrenaturales.

Más allá de este film de terror al uso, la otra propuesta made in USA, esta vez en coproducción con Reino Unido y China, es Personal Assistant, con Dakota Johnson buscando su lugar tras la saga 50 sombras de Grey, aquí como la asistente de una cantante.

Al margen de estas dos cintas, tenemos un poco de todo y de todas partes, con la cinta indonesa Valentine, venganza oscura como muy posible frikada de la semana: una joven experta en artes marciales es reclutada como actriz por un director de cine... que en realidad quiere convertirla en una luchadora contra el crimen.

La única novedad española no tiene mala pinta, La cinta de Álex, en coproducción con India y Estados Unidos, tiene en su reparto a Aitana Sánchez Gijón y a Fernando Gil como un hombre que sale de la cárcel, donde estuvo acusado de terrorismo por error. Se reúne con su hija adolescente y viaja a la India, donde la tragedia volverá a hacer acto de aparición.

Iniciando el periplo internacional, de Australia nos llega Corre como una chica, con el incombustible Sam Neill y Teresa Palmer como la primera mujer jinete que ganó la Copa Melbourne de hípica.

La islandesa Oro blanco presenta la lucha de una agricultora contra una poderosa cooperativa, mientras la brasileña Divino amor aborda la cada vez mayor implantación de la iglesia evangélica en dicho país y en la chilena Algunas bestias una familia llega a dicho país para abrir un hotel, pero el hombre que les lleva allí les abandona y comienzan los conflictos. Por último, no pinta mal la segunda propuesta islandesa de la semana, que también apuesta por el color blanco, Un blanco, blanco día, donde un policía retirado que ahora ejerce de padre y abuelo sospecha que su esposa fallecida le fue infiel y se obsesiona con esta investigación.

Y en este regreso al cine el primer estreno de la semana nos llega de oriente, con la cinta de animación japonesa Human Lost, que nos lleva a un futuro cercano en el que la revolución de las nanomáquinas ha acabado con las enfermedades y elevado la esperanza de vida a los 120 años. El problema: la contaminación, las desigualdades económicas y el Human Lost del título, un fenómeno que produce seres deformes. ¿Un vistazo a un futuro posible?

El estreno: El coronavirus (casi) paraliza la cartelera

El coronavirus ya parece hacer mella en la cartelera este mismo fin de semana, y es que con todo el mundo recluyéndose en sus casas, ¿quien va a ir al cine?

Apenas un puñado de estrenos resisten, eso sí, ninguno español ni llegado de Hollywood, mientras cintas más arriesgadas tratan de encontrar su público. Sí podemos seguir contando con Francia, que nos trae Fahim, film sobre la inmigración que tiene a Gerard Depardieu como principal baza y donde el protagonista, llegado a París desde la India, trata de ganar el Campeonato de Francia de ajedrez para poder quedarse en el país.

De Canadá nos llega Y llovieron pájaros, que parece combinar el feminismo y es cine para muy mayores que sigue dando nuevos frutos. La cinta nos presenta a tres ancianos que viven retirados en un bosque, donde aparecen primero una joven fotógrafa y luego una mujer anciana.

La gira internacional nos lleva también a Japón, donde el prolífico Takeshi Miike cierra un poco habitual paréntesis de tres años con First love, que parece recordar un tanto a Amor a quemarropa, con un boxeador y una joven prostituta huyendo de un montón de mala gente.

Al final, con tan poco para elegir, la palma se la lleva la coproducción europea, y de nuevo con participación canadiense, La canción de los nombres olvidados, que al menos tiene el mejor título y un reparto con Tim Roth, Clive Owen y Catherine McComarck para otra historia de inmigración y talento: en el inicio de la Segunda Guerra Mundial un niño judío de nueve años llega a Londres desde Polonia y es acogido rápidamente debido a su maestría con el violín. Años después, a punto de dar su primer concierto, desaparece.

El estreno: Jamie Bell ya no quiere ser skin

Mientras el coronavirus amenaza las salas de cine, el reciente Día Internacional de la Mujer se deja notar en las propuestas del último fin de semana.

Un buen ejemplo es La candidata perfecta, película de Arabia Saudí donde una doctora sorprende a todos al presentarse a las elecciones de su ciudad para sorpresa de todos. También en clave femenina tenemos Harriet, cinta norteamericana ambientada en 1849 en la que una esclava huye para no perder a su familia. Y en la cinta británica El ritmo de la venganza, Blake Lively interpreta a una mujer que cae en la depresión al perder a su familia en un accidente de avión... para buscar venganza al descubrir que no fue un accidente.

El repertorio femenino se completa con un documental centrado en la artista Frida Kahlo, y otro, La ola verde (que sea ley), sobre el movimiento proabortista en Argentina. Y aún tenemos un tercer documental, este español, El viaje de Javier Heraud, donde la sobrina nieta de Heraud descubre la figura de este, poeta y guerrillero asesinado a los 21 años en la selva del Perú.

Sin más estrenos españoles, solo Francia planta cara a Hollywood y lo hace con el drama Salvar o morir, donde un bombero reinicia su vida tras haber estado a punto de morir al sacrificarse por sus compañeros, y la comedia Lo  mejor está por llegar, a cargo de los directores de El nombre y con Patrick Bruel y Fabrice Luchini como dos amigos, uno de los cuales no sabe que tiene cáncer y en cambio cree que lo tiene su amigo.

De los USA, pues un poco de todo. Bloodshot es la primera adaptación cinematográfica del universo Valiant de cómic, con Vin Diesel como un nuevo supersoldado bien secundado por Guy Pierce. Onward es la nueva cinta animada de Pixar, con tres elfos que emprenden la búsqueda de la magia en un mundo donde ya no parece existir.

Y Skin, que se lleva la palma, nos presenta a Jamie Bell ya en las antípodas de Billy Elliot, como un supremacista que trata de reconducir su vida y salir del círculo de odio en el que se ha criado.

El estreno: Un nuevo amor para Maribel Verdú

Los USA dominan esta semana en cantidad con tres propuestas que no están mal del todo. Empezamos con El hombre invisible, que debería formar parte del nuevo ciclo de terror de Universal, pero tras el fracaso de la última Momia, pues cambio de tercio y tenemos a la televisiva Elisabeth Moss dejando por un momento el hábito de criada para liderar un film que se convierte en metáfora de la violencia de género.

The Gentlemen es la propuesta más lúdica, con Guy Ritchie ofreciendo una de mafiosos en su estilo habitual, reclutando para la ocasión a Hugh Grant, Colin Farrell, Matthew McConaughey o Charlie Hunnam. Y en Cuestión de justicia Michael B. Jordan cambia el uniforme de superhéroe por el de abogado para un film, imagino que basado en hechos reales, donde un joven idealista defiende a un hombre de color acusado de un asesinato que dice no haber cometido. Jamie Foxx y Brie Larson completan un reparto de relumbrón.

Ya en Europa, manda Francia con la cinta de animación La famosa invasión de los osos en Sicilia y Especiales, lo nuevo de los directores de Intocable, donde Vincent Cassel y Reda Kateb interpretan a dos amigos que llevan dos décadas ayudando a niños y jóvenes autistas.

Completamos con Reina de corazones, coproducción entre Dinamarca y Suecia a vueltas con el incesto entre una exitosa y madura abogada y su hijastro.

Y acabamos en casa, donde tenemos por un lado la cinta de terror Cuerdas, donde una joven tetrapléjica se las tendrá que ver con el pastor alemás que debía cuidarla...

...y el estreno de la semana, El doble más quince, donde no tenemos incesto como hace un momento pero sí una particular historia de amor entre una mujer madura interpretada por Maribel Verdú y un adolescente que se conocen a través de un chat. Y como la Verdú lleva unos cuantos años siendo, probablemente, la mejor actriz española, pues aquí parece dar una nueva lección que no habrá que perderse.

El estreno: Vuelve De Palma

Semana más que interesante, con la que el cine parece ponerse de nuevo en marcha tras la temporada de premios.

Abrimos precisamente con los USA, donde los Oscar sí parecen haber arrasado con todo. Hollywood sigue apostando por el cine de fórmula, que nos trae La llamada de lo salvaje, enésima adaptación de la inmortal novela de Jack London, a mayor gloria de un incombustible Harrison Ford, aunque recordemos que el protagonista de la fundación es el perro Buck. También tenemos Manhattan sin salida, thriller de acción concebido como vehículo de lucimiento para Chadwick Boseman, es decir, Pantera Negra, y Queen & Slim, la única cinta de interés, en la que una cita entre una pareja afroamericana se convierte en pesadilla cuando son arrestados y él mata de un disparo a un policía. Daniel Kaluuya (Déjame salir) es el protagonista de un film que puede ser una de las sorpresas de la temporada.

Damos un salto a nuestro país, donde tras la primera comedia del año, Hasta que la boda nos separe, llega la primera cinta con aspiraciones, El plan, adaptación de la obra teatral del mismo título para lucimiento de Antonio de la Torre, Raúl Arévalo y Chema del Barco. Primer gran aspirante a título de la semana con lo que empieza como comedia y luego cambia por completo de registro para abordar temas sociales bastante incómodos. Otra película muy a tener en cuenta.

Seguimos con el español en la cinta brasileña Monos, aspirante en este caso a bizarrada de la semana, con una isla donde un paramilitar vigila a ocho niños guerrilleros y todos ellos a una doctora americana que han tomado como rehén ¿?

La gira internacional nos lleva a Francia, con dos films que perfectamente podrían ser también el estreno de la semana. Por un lado, Nuestras madres, coproducción con Guatemala a vueltas con la memoria histórica en dicho país, y por otro Las golondrinas de Kabul, que vuelve a demostrar que animación no es igual a infantil con uno de los mejores trabajos sobre la dominación de Kabul por los talibanes y su ataque a cualquier tipo de libertad.

Así que en una semana con hasta cuatro cintas más que prometedoras, la palma se la lleva, nunca mejor dicho, Dominó, que supone el regreso de un maestro como Brian de Palma seis años después de su última película. De hecho, esta es la quinta que rueda desde que en el 2000 estrenó Misión a Marte, y la tercera tras su adaptación de La Dalia Negra en el 2006. El cineasta se mantiene fiel a su género más querido, el thriller, en esta coproducción con trama compleja y un reparto muy Juego de Tronos, ya que encontramos a Nikolaj Coster-Waldau y a Carice van Houten, así como a la pareja de esta en la vida real, el australiano Guy Pearce. ¿Se mantendrá en forma De Palma? Lo cierto es que hablamos de una película que empezó a rodarse en el 2018 en Málaga y Almería, para acabar en Dinamarca con numerosos problemas económicos. En cualquier caso, habrá que darle una oportunidad.

El estreno: Belén Cuesta, de vuelta a la comedia

¿Queda vida después de la temporada de premios? Bueno, algo hay, y vamos de 3 en 3.

El primer trío es el que nos llega de los USA, y es el más flojo. Baste decir que lo más prometedor es Sonic, evidentemente la llegada (se ha hecho esperar lo suyo) del erizo azul de los videojuegos, acompañado por James Marsden y un Jim Carrey que se perfila como lo mejor del film, recuperando su versión más histriónica, aquella que en películas como La máscara nos hacía pensar que él también era un videojuego. Las otras propuestas son la cinta de terror Fantasy Island, al parecer adaptación de una ¿famosa? serie de hace muuuchos años, y Crimen a contrarreloj, cuyo argumento recuerda mucho a la Deja vu que protagonizara hace también muuuuchos años Denzel Washington, con un policía que trata de evitar un crimen cometido... en el pasado.

Nos vamos a Francia, donde, qué raro, tenemos las propuestas más interesantes. Y la más oportuna, en pleno San Valentín, Casanova, su último amor, donde Vincent Lindon encarna  a las órdenes de Benoit Jacquot al famoso mujeriego, ya en sus últimos años y exiliado en Londres, donde se enamora de una joven prostituta que no para de darle calabazas. La coproducción You go to my head nos presenta una historia clásica de intriga, y romanticismo, que para eso es San Valentín: un joven encuentra a una mujer amnésica y se hace pasar por su marido. Y la más rara, otra coproducción, Sinónimos, del director israelí Nadav Lapid sobre un joven israelí que al llegar a París queda desnudo y renace, renegando de ser hebreo.

Pero en rareza le gana El huevo del dinosaurio, film chino que puede ser la bizarrada de la semana o el próximo Oscar a la mejor película, con un policía inexperto que es enviado a resolver un asesinato en las estepas mongolas. La otra propuesta que nos llega de Oriente es El amor está en el agua, cinta de animación japonesa en su vertiente más romántica -es lo que toca- con surfista, bombero y tragedia de por medio para llegar al toque sobrenatural.

Y aquí no hay dos sin tres porque el estreno de la semana es la única novedad española, Hasta que la boda nos separe, nueva aspirante a comedia megataquillera, donde Belén Cuesta, justo después de recibir el Goya por pasarse al drama, vuelve a la comedia a base de bien, y basta con ver el tráiler. Remake, por cierto, de la francesa La wedding planner, así que ya parece que copiamos a los galos. Por lo menos ya hemos mejorado el título...