lunes, 30 de octubre de 2017

El estreno: Thor vs Hulk + Loki+ Blanchet+Goldblum... = Ragnarok


El goteo de novedades que nos ha dejado una terrorífica cartelera por Halloween continúa esta semana con El secreto de Marrow Bone, la última novedad ¿española? de la semana. Otro producto de la factoría Bayona, con Sergio G. Sánchez, guionista de El orfanato y Lo imposible -y que ya adaptó Palmeras en la nieve- debutando ahora como director. Reminiscencias de Flores en el ático para este gótico inglés con reparto extranjero y cuatro hermanos que para no ser separados tras la muerte de sus padres se esconden en una mansión... con fantasma incluido. Y de nuevo sustos para Anya Taylor Joy, que sigue abonada al género y acaba de convertirse en los USA en la Magik de Los Nuevos Mutantes. Vaya, ahora la que da miedo es ella.

Manda una semana más Francia, con lo último de Wim Wenders, Los hermosos días de Aranjuez, adaptación de la obra teatral de Peter Handke con el diálogo entre un hombre y una mujer, y Nuestra vida en la Borgoña, historia de reencuentros familiares y vino, con María Valverde cada vez más internacional.

De Gran Bretaña nos llega una de atracos, Un golpe a la inglesa, basada en hechos reales, cuando una banda aprovechó las celebraciones de Semana Santa para dar uno de los mayores golpes en la historia inglesa. Y de Hungría tenemos En cuerpo y alma, oso de oro en Berlín con un hombre y una mujer que comparten sueños.

Pero el premio se lo lleva la tercera entrega cinematográfica de Thor, que podría ser la primera que viera en el cine. Tras dos primeras aventuras que son probablemente lo más flojo que ha dado el universo Marvel en pantalla (nos ceñimos en este caso a Marvel Studios, porque si no hay más competencia) parece que el dios asgardiando cambia de dirección, con un estilo más a lo Guardianes de la Galaxia. Y si la tercera entrega del Capitán América era a la vez la cuarta de Iron Man -de hecho, la tercera de Los Vengadores- aquí trata de robarle el protagonismo al guaperas rubio nada menos que Hulk. Y es que Ragnarok es tanto una aventura de Thor como la adaptación de Planet Hulk, una de las mejores aventuras del goliath esmeralda en el cómic de los últimos años. ¿Y he mencionado que la mala es Cate Blanchet? ¿O que sigue el revival de Jeff Goldblum, a la espera de su regreso a Jurassic Park? Sí, la cosa promete.

martes, 24 de octubre de 2017

El estreno: La piel fría de Aura Garrido


Lluvia de estrenos de todo pelaje este fin de semana, con llamativa ausencia made in USA, a excepción de Geostorm, el último y delirante vehículo para lucimiento de un Gerard Butler cada vez más perdido, y cuyo cartel plagia sin pudor el de Origen.

La gira europea nos lleva a Francia, con la nueva comedia de Jean Reno, que protagoniza un Atraco en familia junto a sus hijas; a Italia con la comedia romántica Amor a la siciliana, que mezcla la mafia y el desembarco de Normandía; y cruzamos el charco hasta México con Las hijas de abril y la difícil relación entre una madre, encarnada por Emma Suárez, y su hija embarezada.

Pero nos quedamos con la única novedad española de la semana, La piel fría, coproducción con Francia que adapta tardíamente una de las novelas escritas (2002) originalmente en catalán más exitosas de los últimos años, obra de Alberto Sánchez Piñol. El lema que le han puesto al cartel, 'Nunca estamos lo suficientemente lejos de aquellos a los que odiamos', que bien podrían aplicarse nuestros políticos, viene a querer decir en este caso que siempre podemos hallar en el otro algo con que identificarnos por muy opuestas que sean nuestras posiciones.

La historia, que transcurre en una isla y en torno a un faro asediado por criaturas marinas muy lovecraftianas, podría convertirse en una peli de monstruos más... si no fuera por la relación que se establece entre el protagonista y una de las criaturas -ojo a la transformación física de Aura Garrido, irreconocible bajo capas de maquillaje-, clave en el libro... y que dicen que casi desaparece en el film, lo que sería muy mala señal.

domingo, 15 de octubre de 2017

El estreno: Un castillo de cristal para Brie Larsson


Lluvia de estrenos en un largo fin de semana de puente, y con muchos aspirantes a estreno de la semana.

Curiosamente no tenemos entre ellas ninguna española, aunque sí mucha coproducción argentina. La más española es Sólo se vive una vez, que al menos en su cartel remite a recientes éxitos del cine de acción como Baby Driver, y con mucho reparto español, desde Carlos Areces a Santiago Segura, pasando por Hugo Silva, además de Gerard Depardieu o la China Suárez.

De Argentina nos llega también Abrir puertas y ventanas, con tres hermanas que siguen adelante tras la muerte de su abuela, y de Chile Una mujer fantástica, que fue una de las triunfadoras de Berlín, sobre un transexual que afronta el fallecimiento de su pareja.

No podía faltar el estreno francés, Mal genio, con el director de la oscarizada The Artist, Michel Hazanavicius, afrontando uno de los periodos más convulsos en la biografía de otro cineasta galo, Jean-Luc Godard, ni una cinta para los peques de la casa, la secuela de Operación Cacahuete, con la que empezamos el repaso a las, muchas, novedades made in USA.

El cine de género nos trae la nueva entrega de la serie de terror Annabelle, Creation, y El muñeco de nieve, thriller en el que Michael Fassbender y Rebecca Ferguson unen esfuerzos para detener a un asesino en serie.

También tenemos Cuento de invierno, en la que Marc Webb cambia las redes de Spiderman por un drama romántico con Jeff Bridges, Kate Beckinsale o Pierce Brosnan, entre otros, y el que podría haber sido el estreno de la semana, La suerte de los Logan, o lo que es igual, el regreso del 'retirado' Steven Soderbergh, con una nueva historia de atracos entre familia que acaban como el rosario de la aurora, que incluye en su reparto a Daniel Craig, Channing Tatum o Adam Driver.

Pero esta vez el drama familiar puede más que el thriller familiar y la elegida es El castillo de cristal (traducción exacta del original), con la biografía de la periodista Jeanette Walls, aquí interpretada por la oscarizada Brie Larson, sobre la complicada relación con sus progenitores, aquí Naomi Watts y Woody Harrelson. Oportunidad para que todos se luzcan en un film que apunta alto.


martes, 10 de octubre de 2017

El estreno: Ford vuelve a cazar replicantes


Jornada cargada de estrenos, algunos de los cuales podrían haber sido el triunfador de la semana, de no ser porque ese puesto estaba ya pedido.

No es el caso de Museum, cinta asiática de terror que aterriza en nuestras salas tras su paso por Sitges; el drama romántico galo El jardín de Jeanette, ni sobre todo La cabaña, otro de esos despropósitos delirantes que nos llegan de Hollywood con el único propósito de hacer creer al público que Dios existe. Y en el que no sabemos qué pinta Sam Worthington... que debe estar harto de esperar las secuelas de Avatar.

Se acerca más el documental Una verdad muy incómoda, donde ajeno a Donald Trump, Al Gore sigue intentando ganar conciencias para la lucha contra el cambio climático. También puede estar bien Tu mejor amigo, en la que Lasse Hallström, que se dio a conocer precisamente con Mi vida como un perro, trata de repetir la jugada de Hachiko, aquella película en la que el perro de Richard Gere le esperaba todos los días... aunque había muerto.

Nos llegan dos novedades con firma española, bien opuestas. Morir, vaya, no es una comedia, sino un nuevo drama para lucimiento de Marián Álvarez, que por desgracia parece ser otra de esas actrices incapaces de aprovechar premios. Y en Toc, toc tenemos de nuevo juntos a Paco León y Alexandra Jiménez, además de Rossy de Palma, Inma Cuesta o Adrián Lastra, en una comedia sobre una consulta donde coinciden varios pacientes de TOC (Trastorno Obsesivo Compulsivo). Podría ser un desastre, pero me fío de que se basa en una obra de teatro.

Y empezamos a pisar el acelerador con La montaña entre nosotros, film sobre un hombre y una mujer que se ven obligados a aliarse tras sobrevivir a un accidente aéreo. Si ese hombre es Idris Elba y esa mujer es Kate Winslet, desde luego tienen mi entrada.

O la tendrían si no fuera porque el gran Miguel Ángel Solá protagoniza El último viaje, como un anciano que decide regresar a Europa para contarle cómo ha sido su vida a quien se la salvó en un campo de concentración nazi. Y encima tenemos a Ángela Molina y Natalia Verbeke.

Pero esta semana llega la secuela de Blade Runner... así que no hace falta decir nada más. Bueno, sí. Que hoy en día lo mejor del film original, en cualquiera de sus versiones, es la banda sonora de Vangelis. Ahí lo tiene imposible la secuela. Por lo demás, Scott tuvo el mérito de inventar un nuevo modelo copiado después hasta la saciedad, en el que la atmósfera predominaba sobre lo demás. Así que la secuela puede superar a su modelo en guión y efectos especiales, es decir, recreación de ese universo. Lo malo es que no tendremos a Rutger Hauer en su mejor momento... (Y Harrison Ford que sigue dando gracias por que estén recuperando a todos sus personajes míticos... aunque quizás hubiera sido mejor dejarlos estar...)

lunes, 2 de octubre de 2017

El estreno: La Madre! de Aronofsky


El cine español regresa con fuerza... o más bien a medio gas. Esta semana tenemos, justo después del festival de San Sebastián, la comedia Operación Concha, ambientada precisamente en este marco tan cinematográfico, y que nos trae de vuelta  Jordi Mollà, junto a Bárbara Goenaga, Karra Elejalde o Unax Ulgade. La otra propuesta española de la semana es La llamada, adaptación del musical de culto sobre dos jovencitas en un campamento de verano dirigido por monjas, con Macarena García y Anna Castillo como protagonistas.

Una apuesta algo más segura es La cordillera, coproducción en este caso con Francia y Argentina, que nos trae a Ricardo Darín convertido en presidente de Argentina y un raro argumento sobre el ¿mal? Eso sí, el actor argentino, recientemente homenajeado en San Sebastián por su trayectoria, viene bien acompañado por Dolores Fonzi, Elena Anaya y hasta Christian Slater.

Mientras, Hollywood parece en huelga y apenas nos trae la quinta, y dicen que última, entrega de la mítica Phantasma, casi 40 años después de la original, con Don Coscarelli aún echando una mano en el guión y el Hombre Alto que sigue aterrorizando...

...que es lo que parece que también se ha propuesto Darren Aronofsky en su última cinta, Madre!, con la que parece mostrarse más enfant terrible que nunca. La película no ha dejado de crear polémica y despierta pasiones encontradas, todo ello en torno a una relación de pareja entre los personajes interpretados por Javier Bardem y Jennifer Lawrence. El tercer protagonista es la casa en la que transcurre la acción, que al parecer bebe de films como La semilla del diablo, El resplandor o El ángel exterminador -ojo qué trío- y tiene entre sus secundarios nada menos que a Ed Harris o Michelle Pfeiffer. Aunque ahora mismo lo que me da más curiosidad es saber qué pinta ahí una gran cómica como Kristen Wiig...