sábado, 31 de diciembre de 2016

El estreno: Jennifer y Chris se van al espacio


Última semana de estrenos del año, y nos quedamos sin material nuevo por parte de la industria española. Menos mal que Francia siempre está ahí para echar un capote, casi repartiéndose a medias las novedades de la semana con los USA.

La comedia siempre les funciona de maravilla a nuestros vecinos, así que tenemos doble ración: Benito Sansón y los taxis rojos, cinta más dirigida al público infantil, con Jean Reno y un niño con superpoderes, y Vuelta a casa de mi madre, otra cuyo título lo dice todo, y que recurre a un tono humorístico para hablar de la situación de los cuarentañeros a los que la crisis ha obligado a volver a casa de los padres.

Pero la cinta gala de la semana no es otra que Frantz, último trabajo de uno de sus mejores cineastas, François Ozon, que aquí se atreve con un remake del Remordimiento de Lubitsch, con la historia de un soldado francés que traba relación con la novia de un soldado alemán al que mató en la Primera Guerra Mundial. Y parece que Ozon ha salido más que airoso del envite.

Cuatro son las novedades que nos llegan desde Hollywood. De menos a más, empezamos por La última canción, romance entre Rebecca Hall y Jason Sudeikis, mientras él escribe la biografía del fallecido cantante de folk y marido de ella.

Si preferís la acción y el suspense, Mine (que traduciríamos como Mina, de bomba) es lo nuevo de los productores de Buried, con un argumento muy similar. Aquí es un soldado, encarnado por Armie Hammer (El llanero solitario), que pisa una mina y si levanta el pie... Y a partir de ahí, le ocurre todo lo que podáis imaginar.

El primer plato fuerte de la semana, y tal vez el mejor, es Comanchería, curiosa traducción del original Hell or high water (algo así como Infierno o inundación, una frase hecha anglosajona que bien podría traducirse como 'entre la espada y la pared'), que supone una de las primeras apuestas fuertes para los Oscar y que resulta ser el guión que encabezó la Lista Negra del 2012, el listado elaborado por un productor con los mejores guiones, a su juicio, no producidos. Jeff Bridges, Chris Pine y Ben Foster encabezan el reparto de un film que parte con un argumento muy a lo Cohen, con dos hermanos que para pagar la hipoteca deciden atracar sucursales del mismo banco y pagarle con su propio dinero. Pero claro, todo se complica.

Y llegamos a la cúspide con Passengers, film que, mucho me temo, se quedará muy lejos de sus posibilidades (aunque seguramente no tanto como Assassin's Creed: directamente infumable). El último gran blockbuster de estas navidades apuesta de nuevo por la ciencia ficción y trae a las dos estrellas con más tirón del Hollywood actual, Jennifer Lawrence y Chris Pratt, como los únicos astronautas que se despiertan en pleno viaje interestelar en el que se supone que toda la tripulación debía dormir hasta llegar al destino. 

La clave de todo, y no sé hasta qué punto esto es espoiler, es que primero despierta él, y al verse ante la tesitura de morir antes de llegar al destino (programado para un siglo después) y vivir solo el resto de su vida, no se le ocurre otra cosa... que despertar a una chica, quien por supuesto cree que ha despertado por error... Parece que la cosa deriva más hacia la acción que al estudio de cómo afecta la soledad al ser humano, así que The Martian creo que va a quedar como la mejor de todas estas películas de temática similar que se han estrenado en muy pocos meses.

Ah, teníamos otro film USA: Pelé, para los futboleros con 'mono' de partidos.

sábado, 24 de diciembre de 2016

El estreno: El vídeojuego de Fassbender


Navidad, Navidad... se acumulan los blockbusters en la cartelera... y también algunas rarezas.

Empezando por estas últimas, de los USA nos llega la cinta romántica Michelle & Obama, con la que sobra cualquier explicación. Tampoco necesita muchas aclaraciones la brasileña El joven Paulo Coelho, que nos cuenta las vicisitudes del célebre escritor antes de tomar la pluma. 

También se basa en hechos reales la francesa Las inocentes, que nos traslada a Polonia a finales del 1945, cuando una joven médico ha de acudir a un convento donde muchas de las monjas que viven allí aisladas del mundo están a punto de dar a luz tras haber sido violadas por el Ejército Rojo.

Y completamos la sección no-blockbuster con Pixi Post y los genios de la Navidad, cinta vasca de animación que tratará de hacer la competencia a Canta!, lo nuevo de los creadores de Gru, mi villano favorito, una suerte de Operación Triunfo con animales que busca dar la campanada estas fiestas.

El mismo objetivo, en este caso en cuanto a cine serio, trae Belleza oculta, lo nuevo de Will Smith, con lo que el actor trata también de recuperar laureles perdidos, en este caso en cuanto a talento interpretativo. Más que bien acompañado por Kate Winslet, Edward Norton, Keira Knightley o Helen Mirren, Smith interpreta a un hombre desesperanzado tras la pérdida de su hija, que escribe cartas a la Muerte, el Tiempo y el Amor. Y los tres se hacen carne para hablar con él. Puede ser, por otros motivos, la película de las Navidades.

Pero si hablamos de blockbusters, la gran competencia de estas fiestas para Star Wars no es otra que Assassin's Creed, que pretende plantar cara a la saga Resident Evil como el único videojuego adaptado con éxito a la gran pantalla. Así que Michael Fassbender repite a las órdenes de Justin Kurzel, quien ya le dirigió hace poco en Macbeth, también con Marion Cotillard como partenaire. Sumemos a los veteranos Jeremy Irons, Charlotte Rampling y Brendan Gleeson, y unas escenas de acción que conocen bien los fans de la saga informática... y el único pero es esa manera tan peculiar de viajar al pasado que no sé yo... por no hablar de espérate a ver qué versión dan de la Inquisición... Crucemos los dedos para que Assassin's Creed triunfe donde falló El príncipe de Persia

miércoles, 21 de diciembre de 2016

El estreno: Es Navidad, es tiempo de... Star Wars


Llega la Navidad y con ella el aluvión de blockbusters... aunque esta semana prenavideña nadie ha querido competir con...

A eso llegaremos luego. La cartelera sigue bien nutrida de propuestas de todo tipo, como la danesa La Comuna, último trabajo de Thomas Vinterberg, quien fuera uno de los fundadores del Dogma 95 junto a Lars von Trier, o la francesa Eternite, nueva propuesta del vietnamita Tran Anh Hung, con tres historias protagonizadas por tres mujeres en tres épocas distintas, nada menos que Audrey Tatou, Berenice Bejo y Melanie Laurent.

La británica Operación Anthropoid une a Cillian Murphy y Jamie Dornan para recrear el intento de magnicidio de un jerarca nazi en plena Segunda Guerra Mundial, y en Infiltrado Bryan Cranston sigue multiplicándose en un film sobre un policía que se infiltra en una banda de narcos. Al protagonista le secundan además desde Diane Kruger a Bryan Cranston, pasando por John Leguizamo... y hasta Rubén Ochandiano.

Y dos son las propuestas españolas, ambas con grandes actrices. Otra que sigue multiplicándose, lo que explica que haya conseguido dos nominaciones a los próximos Goya, es Emma Suárez, que en Falling comparte protagonismo con Birol Unel como una pareja que comparte un día tras muchas desavencias.

La otra actriz es Maribel Verdú, que en El faro de las orcas protagoniza junto a Joaquín Furriel una historia real sobre una mujer y su hijo autista, con un papel clave para las orcas salvajes de la Patagoia Argentina.

Pero, como hemos dicho, es Navidad. Y si durante unos cuantos años esperábamos en cada Navidad una nueva entrega de El Señor de los Anillos, y más tarde El hobbit, gracias a Disney ahora esta es época... de Star Wars.

En mi caso aplaudo como el que más la última entrega de la saga, el primer capítulo de la tercera trilogía, donde JJ Abrams demostró que es más listo que el hambre, y aunque apenas innovó, sí capturó la esencia de la trilogía original, ofreciendo algo mucho más cercano a la misma que los episodios I al III. Ahora, en cambio, lo que tenemos en Rogue One es el primer film 'paralelo' a la saga, aunque en realidad podríamos decir que se trata del capítulo III.5 y santaspascuas. Lo que no cambia es darle el protagonismo a una mujer, en este caso a Felicity Jones, en un film que promete ser más oscuro, sucio y realista que la saga madre... o tal vez no sea para tanto. A diferencia del episodio VII, no va a ser mi prioridad estas Navidades, pero Star Wars siempre es Star Wars (o no).

domingo, 11 de diciembre de 2016

El estreno: Una comedia de puente festivo


Unas semanas tanto y otras tan poco. En este fin de semana que arrancó el jueves, o quizás el martes, con tanta fiesta, nos llega como última novedad Las apariencias engañan, mezcla de comedia y thriller donde Jon Hamm deja Mad Men y Gal Gadot su uniforme de Wonder Woman para alternar con Zach Galifianakis, este sí, más en la línea de Resacón, e Isla Fisher. Film de esos que se olvidan ipso facto, y del que alguno de sus protagonistas se preguntará en el futuro ¿qué hacía yo ahí?

miércoles, 7 de diciembre de 2016

El estreno: Amy Adams y sus animales nocturnos


Hasta 18 estrenos he contado esta semana, perdón, la que se acaba hoy. Demasiado para cualquier cartelera, así que seleccionamos.

Lo cierto es que tenemos de todo. Para los peques, o no tanto, Vaiana, lo último de Disney en 3D, ahora con una princesa hawaiana. Y si os va la comedia, tenemos la norteamericana Fiesta de empresa, que une de nuevo a Jennifer Aniston y Jason Bateman, y la española Villaviciosa de al lado, muy publicitada y plagada de estrellas de la pequeña pantalla, con un tema muy navideño: la lotería le toca... a un puticlub y a sus clientes, que tratarán de guardar el anonimato para evitar la venganza de sus esposas.

De Reino Unido nos llega El editor de libros, sobre Thomas Wolfe y plagada de estrellas como Jude Law o Colin Firth, de los USA, Patterson, lo último de Jim Jarmusch, con Adam Driver que pronto se pondrá de moda gracias al Silence de Scorsese, y tenemos otra comedia patria con toques de drama, María (y los demás), sobre todo para fans de Bárbara Lennie.

Y vamos con los platos fuertes. Empezamos con Hasta el último hombre, título cargado de testosterona que poco tiene que ver con el original Hacksaw Ridge, que nos trae de vuelta tras las cámaras a Mel Gibson más de una década después de Apocalypto. El australiano va a por todas con la historia real de Desmond Doss, pacifista que fue obligado a alistarse en la Segunda Guerra Mundial, siendo objeto de torturas por negarse a recibir instrucción militar y a combatir. Al final, fue el héroe de la batalla de Okinawa por salvar 75 vidas. Andrew Garfield se despoja del disfraz de Spiderman para dar vida al protagonista antes de ponerse a las órdenes de Scorsese en Silence, y viene bien acompañado por Sam Worthington o Vince Vaughn, pero Hollywood parece que sigue sin perdonar a Gibson y no parece que esta sea una buena apuesta para los Oscar, como tampoco lo fue la Invencible de Angelina Jolie, de corte bastante similar.

Más rifles y testosterona en la española 1898 Los últimos de Filipinas, donde se nos recuerda que en España seguimos sin cambiar demasiado. Por si alguien desconoce la Historia, hablamos de medio centenar de combatientes que resistieron cual Viriato el asedio de los nativos en una pequeña iglesia para defender la colonia española de Filipinas... que ya había sido entregada por el gobierno español. La plana mayor del star system actual -léase Eduard Fernández, Luis Tosar, Carlos Hipólito o Javier Gutiérrez- ponen cara a los protagonistas, aunque tienen que lidiar con una excelente versión de los mismos hechos que vimos hace nada en la segunda temporada de El ministerio del Tiempo.

Así que como esta historia ya me la conozco, me quedo con Animales nocturnos, segunda película del diseñador de moda Tom Ford, que incluye en su reparto a Jake Gyllenhaal o Michael Shannon, pero sobre todo le da el protagonismo a Amy Adams, que ya tiene en pantalla La llegada. Y es que esta mujer es una de mis grandes debilidades. Ya hace tiempo que se va mereciendo un Oscar, así que a ver si con papeles como estos se queda más cerca.


jueves, 1 de diciembre de 2016

El estreno: La niña de tus ojos es la reina de España


Una docena larga de estrenos llegaban hace siete días a nuestros cines, una exageración. Vamos por la vía rápida, ya que se nos echa encima otro fin de semana.

De los USA nos llega la muy publicitada Marea Negra, suerte de recuperación de cine de catástrofes con la explosión en una refinería, basada en hechos reales, y con Mark Wahlberg liderando un reparto en el que tienen cabida desde John Malkovich hasta Kurt Russell, que creo que coincide por primera vez con su hija, Kate Hudson.

También nos llega la muy atractiva Aliados, que une al Brad Pitt más comercial con la francesa más internacional, Marion Cotillard, que sigue teniendo mucho tirón en Hollywood y aquí vuelve a hacer de... francesa. Dirge Robert Zemeckis en su tercer film de imagen real consecutivo tras las más que apreciables El vuelo y El desafío, con la Segunda Guerra Mundial de telón de fondo en una historia de espías con mucho glamour.

Y por último, The neon demon, lo nuevo de Nicolas Winding Refn tras sus dos colaboraciones con Ryan Gosling -Drive y Only god forgives-, en un cambio de registro con un experimento visual que une moda y terror con la historia de una joven aprendiz de modelo interpretada por Elle Fanning que no dejará a nadie indiferente.

Pero al final, tal vez inaugurando nueva tendencia, gana el estreno español. Casi 20 años después, que se dice pronto, Fernando Trueba nos trae la secuela de uno de sus mayores éxitos y aciertos, La niña de tus ojos, que acabó de consagrar en su momento a Penélope Cruz. En La reina de España nos trae también de vuelta a toda su entrañable troupe, desde Antonio Resines a Santiago Segura, pasando por Jorge Sanz o Loles León, y muchos nuevos fichajes de altura: Ana Belén, Javier Cámara... hasta Mandy -Homeland- Patinkin. ¿Ejercicio de nostalgia? ¿Estará a la altura? Al menos rompe con la tónica de esta temporada, en la que decir 'cine español' es decir 'cine negro'. 

martes, 22 de noviembre de 2016

El estreno: JK Rowling tiene una nueva historia que contarnos


Toca semana con tres auténticos bombazos, entre los que se hace bastante difícil elegir el estreno más atractivo, y un montón de propuestas más.

Ahí está Como reinas, comedia que une nada menos que a Shirley McLaine y Jessica Lange, o la alemana Guerrera, con una joven que odia a los extranjeros y quiere tatuarse a Hitler, hasta que conoce a un refugiado afgano.

De Irlanda nos llega Amor y amistad, adaptación de Jane Austen con Kate Beckinsale y Chloe Sevigny, y de nuestro país dos propuestas más que interesantes: La isla del viento, sobre los años de destierro en Fuerteventura de Miguel de Unamuno, y Omega, sobre la creación del mítico disco de Enrique Morente y Lagartija Nick que unió a Lorca y a Leonard Cohen.

También tenemos la francesa La doctora de Brest, sobre uno de los mayores escándalos recientes de la industria farmacéutica, Oh, qué joya!, la nueva comedia de Ventura Pons sobre un aspirante a actor, y la mexicana Tamara y la catarina, sobre una mujer con problemas mentales que un día se lleva un bebé de un lugar y no sabe cómo volver.

Y vamos con los tres pesos pesados, de menos a más. Empezamos por Un traidor como los nuestros, nueva adaptación de John Le Carré que busca seguir los pasos de dos recientes obras maestras, El jardinero fiel y El topo, o al menos de la apreciable El hombre más buscado. Aquí tenemos de nuevo un reparto de campanillas, aunque algo menos, con Ewan McGreggor, Stellan Skarsgaard, Naomie Harris y el muy televisivo Damian Lewis. Habrá que ver si el escritor británico continúa con tan buena suerte a la hora de ser trasladado a la pantalla, aunque ahora mismo yo estoy con El infiltrado, miniserie con Hugh Laurie, Tom Wilkinson y nuestro Antonio de la Torre, que tampoco se queda manca.

Otra cinta más que atractiva es La llamada, adaptación de un relato de ciencia ficción sobre el primer contacto con una civilización extraterrestre, más en la línea de Contact que de Independence Day y con el lenguaje como gran protagonista. Aquí son Jeremy Renner, y sobre todo Amy Adams, los protagonistas, bien secundados por Forest Whittaker y Michael Stuhlbarg. Pero lo mejor puede ser que a los mandos está Dennis Villeneuve, después de Prisioneros y Sicario.

Pero al final gana mi lado más imaginativo y el premio es para Animales fantásticos y dónde encontrarlos, extensión de la saga Harry Potter -ya se anuncian cuatro entregas más- pero que renueva por completo el universo de J. K. Rowling, que aquí debuta como guionista. Ahí está una de las claves, ya que en su origen el libro en el que se basa no deja de ser un libro de cromos, así que hablamos de una saga creada específicamente para el cine, y con la cual la autora está dando rienda suelta a su imaginación. Dirige David Yates, otro seguro, ya que hablamos del director de las cuatro últimas entregas de la saga del famoso niño mago... y del último y más que atractivo Tarzán. Unamos a la ecuación al ganador del Oscar al mejor actor Eddie Redmayne como protagonista, y un tráiler que me ha ganado. Así que toca descubrir un nuevo mundo mágico, que parece que pinta más que bien.


sábado, 12 de noviembre de 2016

El estreno: Jack Reacher ha vuelto (y no hace falta decir nada más)


Fin de semana cargadito de estrenos, así que empezamos sin más dilación una gira por el mundo.

De Reino Unido nos llegan un drama y una comedia. La segunda es el salto al cine de la serie televisiva Absolutamente fabulosas, con Jennifer Saunders como guionista y protagonista junto a Joanna Lumley, aquella chica de Los nuevos vengadores (nada que ver con Marvel) que siguió los pasos de su predecesora, la también sexy Diana Rigg, y se convirtió en una veterana de armas tomar. Y junto a ellas, Cara Delevingne, que no se pierde una.

El drama es El último acto, a mayor gloria de Brian Cox como un actor famoso, ahora retirado por una grave enfermedad, con quien solo parece querer lidiar su nueva cuidadora húngara, que aspira a ser actriz. Y todo ello con mucho Shakespeare.

También dos propuestas desde los USA: American Honey, larguísimo film con Sasha Lane y Shia Labeouf como jóvenes problemáticos con muchas ganas de fiesta, y El navío, con Martin Sheen delante de las cámaras y Terrence Malick en la producción. Así que será cualquier cosa menos previsible.

De Argentina nos llega la prometedora El ciudadano ilustre, que le valió a Óscar Martínez la Copa Volpe al mejor actor en Venecia. En ella interpreta a un Nobel de literatura argentino que regresa a su pueblo tras 40 años en Barcelona para recibir la distinción de Ciudadano Ilustre... salvo que a su llegada no recibe el cariño que esperaba.

Y Japón nos trae Después de la tormenta, en la que un tifón reúne a toda una familia en la misma casa, tema que nos sitúa en la línea del primer estreno español, y que bien podría haber sido de la semana, Las Furias. La venta de un caserón es aquí la excusa para reunir a toda una familia, de la que forman parte ni más ni menos que José Sacristán, Mercedes Sampietro, Carmen Machi, Alberto San Juan, Emma Suárez o Bárbara Lennie, así que la reunión puede dar para mucho.

También tenemos la mega anunciada No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, con la mediática pareja formada por Verónica Echegui y Álex García, además de David Verdaguer, bien conocido en la zona mediterránea por Crackòvia. Dirige María Ripoll a partir de la novela de Laura Norton.

Menos nombres aparecen en Anomalous, cinta de terror que sigue el videodiario de un joven esquizofrénico que acaba de aparecer asesinado, y que era tratado por un psiquiatra interpretado por... Lluis Homar. Y con este nombre basta.

Pero me quedo con la tardía secuela de Jack Reacher, Nunca vuelvas atrás, en la que Tom Cruise reincide con el personaje creado por Lee Child y que es el segundo que interpreta en más de una ocasión tras el mítico Ethan Hunt de Mission Impossible. Su búsqueda de una nueva franquicia no pareció funcionar del todo en taquilla con la primera entrega -impecable y energética muestra de cine negro de acción, por otra parte-, aunque la colaboración entre Cruise y el director de aquella, Christopher McQuarrie, alcanzó su cima en la quinta entrega de la citada saga. Ahora tras las cámaras está Edward Zwick, y la ya tradicional partenaire femenina del actor, casi tan protagonista como el propio Cruise en sus últimas entregas, es Cobie Smulders, María Hill para los fans de Marvel y Robin en la serie Cómo conocí a vuestra madre. Aunque aquí esperad verla más en el rol de Hill, así que a Reacher le sale competencia en cuanto a cantidad de testosterona. Venga, hombre, es Jack Reacher...


miércoles, 9 de noviembre de 2016

El estreno: Eastwood+Hanks (y un avión) = Sully


Fin de semana en el que perfectamente podía haber sido el estreno de la semana 100 metros, reencuentro entre Karra Elejalde y Dani Rovira, nuevamente suegro y yerno, ahora en una historia real, la de un hombre al que diagnosticaron que en un año no podría ni caminar 100 metros... y se fue a preparar la carrera más dura del mundo.

Historia de superación que marca las últimas novedades, como La historia de Jan, documental sobre la vida de este niño con síndrome de Down desde que nació a finales del 2009, o la francesa La bailarina, con la hija de Johnny Depp y Vanesa Paradise, Lily-Rose Melody Depp, sobre la vida de Loie Fuller, chica norteamericana de campo que se convertiría en la mejor bailarina de París.

Más documentales, Eat that question, sobre el músico Frank Zappa, y Gracias, jefe que también nos llega de Francia y desvela las injusticias cometidas por el hombre más rico de Francia, Bernard Arnault, dueño de Dior o Givenchy.

Más anodino resulta el cine comercial, con la comedia romántica Nunca entre amigos, la nueva entrega de Blair Witch, o la película de la serie japonesa de animación One Piece. Ah, y de España nos llega El destierro, con dos soldados aislados en una zona montañosa en plena Guerra Civil.

Pero al final tenemos de vuelta a otro maestro, en medio de los estrenos comerciales que ya empiezan a sucederse en este periodo prenavideño. Clint Eastwood regresa, y lo hace acompañado de un seguro, Tom Hanks, que vuelve a lucirse como Sully, aquel piloto que evitó una tragedia haciendo aterrizar su avión sobre el río Hudson. ¿O podría haber vuelto al aeropuerto sin problemas? Esa es la pregunta que trata de responder el film, dicen que el mejor de Eastwood en años... aunque está demasiado reciente El vuelo de Zemeckis y Washington.


miércoles, 2 de noviembre de 2016

El estreno: Benedict Cumberbatch es el Dr. Extraño


Semana con hasta tres estrenos que merecerían ser los elegidos de esta semana, ahí es nada.

No es el caso de la cinta de animación Trolls, la terrorífica Ouija -única cinta de este género en pleno Halloween- y Maggie's Plan, con un triángulo amoroso interpretado por Ethan Hawke, Julianne Moore y Greta Gerwig que también puede dar mucho juego.

El primer potencial estreno de la semana nos llega del Reino Unido y es la última joya de Ken Loach, finalmente Palma de Oro en Cannes y por si faltara algo, Premio del Público en San Sebastián. Yo, Daniel Blake, de nuevo sobre la realidad actual, más crítico que nunca con un sistema que, por ejemplo, obliga al protagonista a buscar trabajo en contra de la recomendación médica.

Otro aspirante es Que Dios nos perdone, nuevo thriller español -y los que vendrán, con Antonio de la Torre y Roberto Álamo como una pareja de policías, el primero tartamudo para más inri, que tienen que vérselas con un asesino en serie en pleno verano del 2011, con la crisis encima, el 15M y la visita del Papa a Madrid. Dirige y escribe Rodrigo Sorogoyen, aunque a priori parece algo más comercial y un punto por debajo de las anteriores Tarde para la ira y sobre todo El hombre de las mil caras.

Pero el estreno de la semana es Dr. Extraño, nueva entrega del universo Marvel, que sigue luciéndose a la hora de trasladar sus viñetas a la gran pantalla. Para empezar, el elegido para encarnar a este 'superhéroe' no es solo un grandísimo actor, sino que físicamente no puede ser más clavado al personaje, ni más ni menos que Benedict Cumberbatch, al que encima acompañan Chiwetel Ejiofor o Mads Mikkelsen. Si además tenemos por ahí a una de mis debilidades, Rachel McAdams, y la genialidad de que El Anciano, el mentor del prota, sea interpretado por... Tilda Swinton... Parece que Marvel lo ha vuelto a hacer, y eso que de nuevo estamos ante un personaje 'menor' de la Casa de las Ideas. Que siga la función, por favor.

jueves, 27 de octubre de 2016

El estreno: Emma Suárez, amor de madre


Sorpresa con el estreno de esta semana, pero vamos primero con el resto de novedades.

De los USA nos llega la comedia gamberra Mike y Dave buscan rollo serio, con Zac Efron y Adam Devine como dos juerguistas reales, y El contable, nuevo vehículo de lucimiento para Ben Affleck, esta vez dentro del género de la intriga, o más bien diríase nuevo bodrio, porque por desgracia este señor actúa tan mal como magníficamente dirige. Lo curioso, para empezar, es que en ambas películas tenemos a Anna Kendrick como secundaria.

Y completamos el menú made in USA con el auténtico blockbuster de la semana, La chica del tren, basada en cierta novela que creo fue más un best seller prefabricado que otra cosa, y al modo Gillian Flynn, que es lo peor... así que yo no andaría haciendo apuestas sobre el final. Eso sí, la chica en cuestión se ha encarnado en Emily Blunt, que es lo mejor que puede haberle pasado, y lo que posiblemente salve la peli.

Completamos la cartelera norteamericana con Verano en Brooklyn, con Greg Kinnear y la amistad entre dos adolescentes, y nos vamos con un tema muy similar a Francia, de donde nos llega Cuando tienes 17 años, lo último de André Techiné, y sobre cuyo argumento sobran las palabras. Terminamos, casi, con la bizarrada de la semana, Hardcore Henry, cinta rusa de acción grabada en primera persona, como si de un videojuego hiperrealista se tratara.

Y aterrizando en nuestro país, dos propuestas minoritarias: Luz de soledad, que reúne a Lolita y Elena Furiase, madre e hija, para contar los orígenes de las Siervas de María, institución religiosa que surgió en Madrid en 1851 y una de cuyas impulsoras, Soledad Torres Acosta, fue canonizada.

La otra novedad patria es La próxima piel, donde nos reencontramos con Emma Suárez tras la Julieta almodovariana, ahora muy bien acompañada por Sergi López y como la madre de un niño desaparecido que reaparece ocho años después... con la duda de si realmente es el mismo niño. Sin la publicidad de Bayona, habrá que ver si es una de las revelaciones del año.

miércoles, 19 de octubre de 2016

El estreno: Snowden by Stone (& Gordon Levitt)


¿Quién se atreve a competir con el huracán Bayona? Pues el tío Tom... Hanks.

Sí, amigos, nuevo blockbuster en las salas, con la tercera entrega de la saga cinematográfica iniciada con El código Da Vinci, que resultó ser tan mala como uno de los peores best sellers que haya leído. Ron Howard repite tras las cámaras, y mira tú por dónde, la partenaire del protagonista es en esta ocasión la mismísima Felicity Jones de... Un monstruo viene a verme. Ni fet aposta.

También tenemos la cinta de animación hispano-canadiense Ozzy, que parece una copia de Mascotas pero ambientada en una cárcel... como aquel mítico episodio de Los Simpson protagonizado por Maggie en plan homenaje a La gran evasión

De los USA nos llega tb la curiosidad de la semana, Small time, cine negro con el que debuta en la dirección Joel Surnow, nombre que quizá no os diga mucho, pero que empezó a escribir guiones en Corrupción en Miami y Falcon Crest... antes de crear 24 y Homeland. Ahí es nada.

De Reino Unido tenemos la cinta de terror Los intrusos, de Bélgica Después de nosotros, sobre una pareja con hijos pequeños que se separa pero sigue compartiendo casa -con Bérénice Bejo, la protagonista de The Artist-, y de Italia el documental ganador de un Oso de Oro en Berlín Fuego en el mar, sobre la inmigración desde la isla de Lampedusa.

Pero me acabo quedando con otra cinta made in USA, con otro viejo maestro como la pasada semana. Oliver Stone sigue siendo tan incómodo como siempre y ahora se atreve con la biografía de Snowden, interpretado por Joseph Gordon Levitt. Dos buenos motivos para elegirla como el film de la semana. Habrá que ver si mantiene el pulso.

miércoles, 12 de octubre de 2016

El estreno: Bayona, el monstruo del cine español


Pues sí, la película en la que ya estáis pensando lo ha tenido bastante fácil para ser el estreno de la semana, básicamente por la falta de competencia seria. De los USA, por ejemplo, apenas nos han llegado la nueva entrega de la saga de acción Mechanic, Resurrection, con Jason Statham magníficamente acompañado esta vez por Jessica Alba y Tommy Lee Jones, y la cinta de animación La fiesta de las salchichas, con las voces de James Franco y Jonah Hill, entre otros, que contrapone su 3D y el humor de trazo grueso a la animación más tradicional de la franco-danesa El techo del mundo, que recupera la gran aventura.

Otra coproducción, en este caso entre Francia, Polonia y Suecia, Después de esto, se perfila como una de las propuestas más interesantes, con la historia de un adolescente recién salido del reformatorio que se encuentra con el rechazo de la sociedad. Y del Reino Unido nos llegan dos estrenos bien distintos: Historia de una pasión, sobre la vida de la escritora Emily Dickinson, y Viaje a Italia, lo último de Michael Winterbottom en clave de comedia gastronómica, con la segunda parte de El viaje.

Y de España nos llegan dos nuevos títulos, Jota de Saura, la última muestra del personal cine musical del cineasta español, esta vez con los bailes de su tierra...

...y el megapromocionado tercer trabajo de Juan Antonio Bayona, Un monstruo viene a verme, de nuevo en coproducción con los USA y con Sigourney Weaver y Felicity Jones en el reparto, además del niño Lewis MacDougall y Liam Neeson dando voz al famoso monstruo... en la versión original. Si ya en Lo imposible Bayona recordaba a Spielberg, ahora parece abordar su particular ET, que adapta la novela de Patrick Ness sobre cómo un joven afronta el final de la infancia al enfrentarse a la grave enfermedad de su madre. Una de las aspirantes a película del año... y que demuestra que una gran promoción lo puede todo.

jueves, 6 de octubre de 2016

El estreno: Elle, la nueva chica de Verhoeven


Y cuando menos te lo esperas...

Pero empezamos la semana con las múltiples novedades españolas, a cual más bizarra, a falta del gran bombazo que está por llegar. Empezando, pues, por El tiempo de los monstruos, con la historia de un cineasta que en su lecho de muerte reúne a toda su troupe habitual para su obra póstuma: Javier Cámara, Carmen Machi y Candela Peña entre otros. También tenemos Juegos de familia, dramedia para mayores con Juanjo Puigcorbé, y en el polo opuesto La reconquista, lo nuevo de Jonás Trueba sobre el pasado y las oportunidades perdidas, con una pareja que se mira 15 años después de lo que empezó como un romance adolescente. Nos llega también Spain in a day, ese curioso experimento coordinado por Isabel Coixet con vídeos enviados a TVE, y como la más normal, y ambiciosa de las novedades españolas de la semana, Vientos de la Habana, con Jorge Perugorría y Juana Acosta adaptando la obra de Leonardo Padura.

De Francia, cara y cruz, nos llegan la comedia La vaca, con Lambert Wilson... y el estreno de la semana, del que luego hablaremos, puesto que esta semana también tenemos la cinta de animación Cigüeñas, y el musical irlandés Sing Street...

... además del regreso de uno de los grandes, Tim Burton, que a tenor del tráiler, puede resurgir con su mejor film en muchos años, y que al igual que su última gran obra, Big Fish, adapta una novela, El hogar de miss Peregrine para niños peculiares, con Eva Green como Peregrine y Asa Butterfield, que tras El juego de Ender sigue demostrando que tiene un gran futuro. Ah, y también está Samuel L. Jackson, por supuesto...

Pero me quedo con otro maestro que vuelve, Paul Verhoeven, esta vez con bandera francesa y dirigiendo a una de las grandes, Isabelle Huppert, en Elle. Promete, y mucho, esta historia que arranca con la violación de una mujer de clase alta que en su pasado ya fue objeto de una agresión aún mayor. Cómo reaccionará ante estos hechos es la clave de un film con el toque personal de Verhoeven, es decir, mucha mala leche, y que no deja indiferente.

sábado, 24 de septiembre de 2016

El estreno: Paesa, un espía a la española


Aluvión de estrenos y con ellos alguna dificultad más de lo habitual para seleccionar el estreno de la semana.

La cartelera, para empezar, nos propone prácticamente una vuelta al mundo, para conocer el humor islandés de El gruñón, o el terror gore turco de Baskin. De Cuba nos llega Fátima, con Jorge Perugorría tras las cámaras para contarnos la historia de un transexual, de Italia Blanka, sobre una adolescente que malvive con robos mientras sueña con comprarse una mamá, y de Portugal Caballo dinero. También tenemos la coproducción Neruda, con Gael García Bernal dando vida al poeta en la época en la que tuvo que huir por motivos políticos, ayudado por Picasso, encarnado por Alfredo Castro, y el inevitable estreno francés, El porvenir, en el que Isabelle Huppert interpreta a una mujer a la que acaba de dejar su marido.

El cine británico nos trae Florence Foster Jenkins, con Meryl Streep asumiendo el rol real de una mujer convencida de tener una voz maravillosa aunque desafinaba por completo. Stephen Frears dirige y Hugh Gran interpreta al marido de Florence.

Ya en los USA, dos propuestas más que atractivas. Capitán Fantastic nos trae de vuelta a Viggo Mortensen como un hombre que ha criado durante 10 años a sus hijos en el bosque, y que ahora debe llevarlos a la ciudad. Y el blockbuster de la semana: apenas repuestos del remake de Ben-Hur, ahora nos llega el de otra cinta mítica, Los 7 magníficos. Por suerte dirige Antoine Fuqua, que además se reencuentra con Denzel Washington y Ethan Hawke tras Training day. A ellos se suma el héroe de moda, Chris Pratt, o un Vincent d'Onofrio que deja el look del Kingpin de Daredevil, y en esta época de igualdad racial, el grupo se refuerza con un asiático y hasta un indio.

Pero finalmente elijo El hombre de las mil caras, nueva entrega española de cine negro, esta vez a cargo de Alberto Rodríguez, que tras el bombazo de La isla mínima va a por todas con la traslación a la pantalla de cómo Francisco Paesa trajo de vuelta a Luis Roldán. Para ello cuenta en los roles principales con Eduard Fernández y Carlos Santos, y como secundarios con Marta Etura y el imprescindible José Coronado. Puede ser la película española del año.

martes, 20 de septiembre de 2016

El estreno: Y Matthew McConaughey cogió su fusil


La comedia española se resiste a dejar por completo su lugar a la avalancha de cine negro nacional que ya ha comenzado, y ahí tenemos El futuro ya no es lo que era, que otorga todo el protagonismo a Dani Rovira como un vidente televisivo, bien secundado eso sí por Carmen Maura o José Corbacho.

Doble ración de animación para los peques con la china El pincel mágico  y Robinson, una aventura tropical, que vuelve a traernos al inmortal personaje de Defoe.

De Europa nos llega la coproducción entre Francia e Italia Suburra, de los creadores de Gomorra, y abrimos la ración de cine USA con la tercera entrega de Bridget Jones, en la que Renee Zellweger vuelve a asumir su exitoso papel, ahora embarazada, y con Colin Firth y Patrick Dempsey como pretendientes. 

También tenemos Morgan, cinta que combina la ciencia ficción y el terror con Kate Mara y Paul Giamatti como protagonistas...

...y el gran estreno de la semana, que al igual que ocurría hace siete días con Gernika llega sin publicidad y en pocas salas, pese a que sobre el papel, y visto el poderoso trailer, debería ser una de las apuestas fuertes para los próximos Oscar, Los hombres libres de Jones, traducción algo desangelada del original Free state of Jones.

Basada en hechos reales, la película nos cuenta la historia de un hombre que organizó su propio estado libre en plena guerra civil norteamericana, harto del conflicto bélico. Papel de lucimiento para Matthew McConaughey, que ha tardado en estrenar desde Interstellar pero no va a parar en los próximos meses, siempre con proyectos atractivos. El film es además el cuarto para su director, después de una de mis películas favoritas, Pleasantville, la estimable Seabiscuit y la primera entrega de Los juegos del hambre, Gary Ross. Vamos, que resulta inexplicable que llegue tan sin hacer ruido...

miércoles, 14 de septiembre de 2016

El estreno: Gernika, el estreno más esperado, y el más desapercibido


El cine español empieza a encadenar estrenos, y ninguno de ellos es una comedia. Ya lo avisé, este otoño se lleva el negro.

Pero lo que se lleva en los USA sigue siendo el cine de género, con Mel Gibson retomando su papel de héroe de acción, en este caso más bien antihéroe en la cinta de serie b Blood Father, y con lo nuevo de los creadores de la saga Resacón, Juego de Armas, en la que resulta muy oportuno que junto a Jonah Hill o Bradley Cooper encontremos a Ana de Armas, que sigue avanzando con paso firme en su aventura hollywoodiense.

Nada que ver con las curiosidades que nos llegan del resto del mundo, empezando por la nueva versión francesa de la inmortal El Principito, eso sí, con las voces originales de James Franco o Rachel McAdams, siguiendo por la Concha de Oro en San Sebastián, la islandesa Gorriones, y acabando con la india Masaan, sobre el amor y el sistema de castas.

Abrimos cartelera hispana con la argentina El espejo de los otros, con la gran Norma Aleandro, y seguimos con la que bien podría haber sido la película de la semana Tarde para la ira. Nueva entrega de cine negro que supone el debut como director del actor Raúl Arévalo, y que ha tenido bastante buena acogida entre la crítica. Antonio de la Torre y un cada vez más acertado Luis Callejo asumen el protagonismo en un thriller dramático sin concesiones.

Pero me quedo con la gran oculta de las últimas semanas. Curioso el bombardeo mediático de Tarde para la ira y de otros films españoles en camino, mientras pasa de puntillas la cinta que lo tiene todo para ser la gran película española del año. Koldo Serra por fin estrena Gernika, una década después de debutar con su anterior film, Bosque de sombras, con una historia romántica a cargo de María Valverde y James d'Arcy como excusa para mostrar el histórico bombardeo que la propaganda franquista trató de ocultar. 

Una vez más los corresponsales extranjeros son el punto de vista elegido, en una apuesta muy similar a otra cinta de próximo estreno, La promesa, en este caso con la acción en Turquía, y mucha mejor pinta a tenor de los tráilers. Claro que, el hecho de que Gernika no pinte demasiado bien, no justifica el vacío que se le está haciendo... y que más bien parece responder a motivos políticos. En fin, parece que a muchos sigue molestándoles que se sepa la verdad de ciertos hechos.

sábado, 3 de septiembre de 2016

El estreno: El cine español se pasa al negro


Acaba el verano, o casi, vuelven las clases, o casi, y el número de estrenos en la cartelera se dispara.

Comenzamos por una vez con el cine USA, que encabeza el remake de Ben Hur -aunque recordemos que la mítica cinta protagonizada por Charlton Heston ya era un remake de la primera adaptación cinematográfica de la inmortal novela de Lewis Wallace- con Jack Huston dando vida al protagonista y Morgan Freeman encabezando a los secundarios. Pero, cuidado, que dirige el ruso Timun Bekmambetov, muy amigo de la pirotecnia visual mal entendida.

También nos llegan de Hollywood el film de terror No respires, la comedia Este gato es un peligro, con Kevin Spacey poniendo voz al minino, y el thriller Criminal, con trío de intérpretes de lujo formado por Kevin Costner, Tommy Lee Jones y Gary Oldman, además de dos mujeres de armas tomar, Alice Eve y Gal Gadot.

El cine galo nos trae dos propuestas bien diferentes, la tardía secuela de Los visitantes, ahora La lían, con Jean Reno y Christian Claver retomando sus célebres personajes en plena revolución francesa, y la coproducción con Italia La espera, donde Juliette Binoche interpreta a una madre incapaz de confesarle a la novia de su hijo que este ha fallecido.

Y vamos con la cartelera nacional, que se anima con cuatro estrenos, aunque me temo que, salvo uno, pasen de puntillas por los cines. Empezamos con El elegido, que cuenta con un reparto internacional para narrar la historia real de Ramón Mercader, joven comunista elegido para asesinar a Trotski. Seguimos con La puerta abierta, con un gran papel para Carmen Machi como una prostituta que ha heredado su trabajo de su madre, encarnada por Terele Pávez, y con Asier Etxeandía completando el reparto. Y en Cerca de tu casa tenemos otra crítica a los desahucios con la cantante Silvia Pérez Cruz encabezando un reparto que incluye a Adriana Ozores y Lluis Homar.

Pero lo cierto es que el cine español se tiñe de negro, con un buen número de estrenos que van a sucederse en las próximas semanas y meses y que apuntan alto. El primero de ellos, Lejos del mar, con el que Imanol Uribe regresa al terreno del terrorismo etarra, que tan bien abordara en Días contados. Elena Anaya interpreta a una mujer que se reencuentra con el terrorista que marcó dramáticamente su vida, ahora que este sale de la cárcel, encarnado por Eduard Fernández. Primer plato fuerte de la cartelera española otoñal, y no será el único.

lunes, 29 de agosto de 2016

El estreno: Woody recupera el Hollywood de los años 30


El genio neoyorquino lo ha tenido fácil esta vez para ser el estreno de la semana, ya que no ha tenido excesiva competencia.

La alternativa española era Cuerpo de élite, trasunto de Loca academia de policía que ha tardado bastantes más años de la cuenta en llegar, y que cuenta con María León como cara más reconocible.

Pero lo que manda este fin de semana es el cine infantil con la cinta de animación Kubo y las dos cuerdas mágicas, que se marca un reparto original de impresión con nada menos que Matthew McConaughey, Charlize Theron y Ralph Fiennes, y la nueva versión de Heidi, donde lo más interesante será al mismísimo Hitler, perdón, Bruno Ganz, dando vida al abuelito...

Y es que la semana abunda también en bizarradas, como Elvis y Nixon, basada en el extraño encuentro que se produjo entre ambos en los 70, con el cantante ofreciéndose como agente federal antidroga. Y ojito que les encarnan nada menos que Michael Shannon y Kevin Spacey, respectivamente...

Otra curiosidad es Experimenter, sobre el experimento real que realizó en 1961 el psicólogo Stanley Milgram en la universidad de Yale, demostrando la predisposición del ser humano para obedecer a poderes autoritarios aún en contra de sus deseos. Peter Sarsgaard interpreta al psicólogo, y Winona Ryder prosigue su redención como su mujer.

Y dando una vuelta por el mundo encontramos la peculiar cinta romántica costarricense Viaje, y Diez años y divorciada, que nos muestra la realidad del Yemen, donde no hay edad mínima para contraer matrimonio.

Así que nos quedamos con lo último de Woody Allen, Café Society, que regresa una vez más a sus dorados años 30 y elige como nuevo cuerpo a Jesse Eisenberg, que ya ha colaborado con el cineasta con anterioridad, esta vez como un joven recién llegado a Hollywood. Comedia y cine en el cine además de un reparto con Steve Carell, Kristen Stewart o Blake Lively. Tal vez Woody ya no esté al nivel al que nos acostumbró, pero su cine siempre resulta una delicia.

PD: Y desgraciadamente nos quedamos sin uno de los actores que más nos ha hecho reír, ya fuese por su cuenta, bajo la dirección de Mel Brooks (El jovencito Frankenstein) o en compañía de otro loco adorable, Richard Pryor (No me chilles que no te veo). Decimos adiós al hombre que se enamoró de La mujer de rojo, al mejor Willy Bonka, Gene Wilder.

sábado, 20 de agosto de 2016

El estreno: Star Trek sigue dando caña


Se nota que llegan las fiestas de agosto y baja el número de estrenos. Apenas media docena, pero tres de ellos con aspiraciones a romper la taquilla.

Un buen ejemplo es Secuestro, la novedad española, a raíz de cuya promoción muchos habrán dudado si se trataba de una película o una serie de televisión. Blanca Portillo es la protagonista absoluta -bueno, siendo un policíaco no podía faltar José Coronado- en plan madre coraje tras el rapto de su hijo sordo. Detrás del film están los artífices de propuestas similares como El cuerpo o Los ojos de Julia, que no me interesaron lo más mínimo. Aquí podríamos darle una oportunidad, aunque sea por la Portillo.

Otra propuesta taquillera es Peter y el Dragón, donde Disney sigue convirtiendo sus clásicos de animación en pelis de carne y hueso, ahora con un señor llamado Robert Redford, que a sus 80 años está en plena forma, y Bryce Dallas Howard como protagonista. Segunda película de niño y monstruo en lo que llevamos de verano, y aún nos falta la de Bayona.

De los USA también nos llega Nunca apagues la luz, que como su título indica es una cinta de terror con las rubias Teresa Palmer y María Bello como caras más reconocibles.

Y dando una vuelta por el mundo tenemos el film francés Los caballeros blancos, con Vincent Lindon y la difícil situación del Chad como telón de fondo, y la india La estación de las mujeres.

Pero el gran aspirante a blockbuster, aunque en España menos, es la tercera entrega de la actual Star Trek, Beyond, que parece aludir al mítico lema de la serie 'Donde ningún hombre ha llegado jamás' y supone el estreno de Justin Lin en la dirección, sustituyendo a J. J. Abrams, que ahora está en otras galaxias. Repite la mayor parte del reparto, con la incorporación de Idris Elba, y si está a la altura de sus predecesoras, por mí pueden seguir añadiendo capítulos. Vale, me habéis pillado, soy trekkie de toda la vida. Y esta es una gran versión.

domingo, 14 de agosto de 2016

El estreno: Zwick y la épica del ajedrez


El fin de semana llega con algún que otro aspirante a romper taquillas y mucho estreno minoritario.

Entre estos últimos tenemos la novedad española Hielo, ejercicio de ciencia ficción protagonizada por Ivana Baquero, aquella niña que descubrimos en El laberinto del fauno, como una joven creada a partir de ADN de un cadáver prehistórico.

También tenemos la italiana Biagio, sobre la historia real de un joven que se metió a ermitaño, el thriller belga Black, que nos ayuda a entender la realidad actual de este país, y la brasileña El profesor de violín, ahora que estamos en plenos Juegos Olímpicos, con un violinista que es rechazado por la Orquesta Sinfónica de su país y tiene que dar clases a adolescentes problemáticos.

Y pasando a las películas que aspiran a atraer más público, comenzamos con la otra novedad hispano-argentina, Al final del túnel, con Leonardo Sbaraglia como un hombre en silla de ruedas que alquila una habitación al personaje interpretado por Clara Lago, para descubrir que unos ladrones están haciendo un túnel debajo de su casa para atracar un banco. Y con Federico Luppi.

El resto de novedades nos llegan de los USA, empezando por Nerve, acción adolescente al estilo de The Game con Emma Roberts y uno de los Cuatro Jinetes, Dave Franco, y siguiendo por las nuevas Cazafantasmas, en una película que evoca nostalgia y también pereza, al margen de la polémica que la acompaña desde su anuncio.

Pero finalmente me quedo con El caso Fischer, que narra el enfrentamiento entre el mítico ajedrecista norteamericano Bobby Fischer y el ruso Boris Spassky en plena guerra fría. Dirige Edward Zwick, aquí alejado de otros de sus títulos como Leyendas de Pasión o El último samurai, precisamente a punto de estrenar la secuela del Jack Reacher de Cruise, y con Tobey Maguire como Fisher y Liev Schreiber como Spassky. Saquen sus tableros.

lunes, 8 de agosto de 2016

El estreno: Elena Anaya deja a Zipi y Zape


Dos megaestrenos y una gira mundial, eso es lo que nos dan los estrenos del último fin de semana.

Abrimos la gira por Alemania, con la comedia Mi vida a los 60, que tiene un curioso punto de partida: una mujer soltera con éxito profesional es jubilada obligatoriamente a los 60, y ante el tiempo libre de que dispone... decide tener un hijo.

Seguimos por Italia con el drama Bella y perdida, donde un pastor trata de rescatar a un búfalo -primera curiosidad de la semana- y llegamos hasta China para Regreso a casa, el reencuentro entre Zhang Yimou y su otrora musa Gong Li, en un drama intimista, antes de parar en Jordania con El verano de May, la otra curiosidad de la semana, en la que una neoyorquina regresa a Jordania para su boda.

Y nos vamos a los USA con la comedia Hello, my name is Doris -aquí se ve que a alguien se le olvidó traducir el título...- que a tenor de su argumento -mujer de más de 60 (y van 2) se enamora de un compañero veinteañero de oficina- puede resultar ridícula... o no, habida cuenta de que la protagonista es nada menos que Sally Field.

Los otros dos títulos que nos llegan de Hollywood van con descaro a por la taquilla: la hiperanunciada Mascotas -lo nuevo de los creadores de Gru- y la no menos publicitada Escuadrón Suicida, nueva entrega del universo del cómic DC en pantalla grande. Film que era mi gran apuesta para petarlo en los USA -aquí menos porque no se conocen tanto los personajes, un grupo de malosos obligados por el gobierno a hacer 'trabajo sucio' para reducir condena- y que tiene a los mandos a David Ayer tras su magistral Fury, aunque muy condicionado por Warner. Sumémosle a Will Smith debutando como malo, Joel Kinnaman, y sobre todo, Jared Leto como la tercera encarnación cinematográfica del Joker y Margot Robbie que se quita los ropajes de Jane para transfigurarse en Harley Quinn, la alocada novia del payaso asesino.

En fin, me quedo con La memoria del agua, nuevo trabajo de Matías Bize, un director que no sale del acuario -chiste fácil tras su Goya a la Mejor Película Hispanoamericana por La vida de los peces- para dirigir en esta coproducción entre Chile, Alemania y España a Elena Anaya y Benjamín Vicuña como una pareja que trata de seguir adelante tras perder a su hijo. Y la Anaya haciendo doblete con Zipi y Zape.

jueves, 4 de agosto de 2016

El estreno: Damon es Bourne... y Cheadle es Miles Davis


Y justo cuando llegan los estrenos del finde, repaso rápido del anterior.

Rompiendo la norma de las últimas semanas, doble novedad española, con la cinta de terror La mina, que transcurre en los USA y con reparto extranjero, y la aspirante a taquillazo patrio veraniego, la segunda entrega en la pantalla grande de Zipi y Zape, La isla del capitán, con Elena Anaya y la misma apuesta desenfadada que su predecesora.

No falta la comedia francesa, de turno, Pastel de pera con lavanda, y de los USA nos llegan tres novedades, empezando con la comedia gamberra Malas madres, protagonizada por Mila Kunis y de los creadores de la saga Resacón.

A punto ha estado de ser el estreno de la semana Jason Bourne, cuarta entrega de la serie -quinta si incluimos la cinta que protagonizó Jeremy Renner, y que supone el regreso de Matt Damon y el director Paul Greengrass ocho años después. Bien secundados por una clásica de la saga, Julia Stiles, y con las incorporaciones de Tommy Lee Jones, Vincent Cassel y Alicia Vikander, este nuevo capítulo es un acierto seguro si sois fans de la saga. Greengrass sigue dirigiendo acción como nadie, y aunque el guión no es para echar cohetes, solo la persecución automovilística en Las Vegas vale la entrada. Brutal.

Pero si Don Cheadle escribe, dirige y protagoniza un biopic sobre la leyenda del jazz Miles Davis, entonces no hay duda sobre el estreno de la semana, Miles ahead. Cheadle on fire...

El estreno: Damon es Bourne... y Cheadle es Miles Davis


Y justo cuando llegan los estrenos del finde, repaso rápido del anterior.

Rompiendo la norma de las últimas semanas, doble novedad española, con la cinta de terror La mina, que transcurre en los USA y con reparto extranjero, y la aspirante a taquillazo patrio veraniego, la segunda entrega en la pantalla grande de Zipi y Zape, La isla del capitán, con Elena Anaya y la misma apuesta desenfadada que su predecesora.

No falta la comedia francesa, de turno, Pastel de pera con lavanda, y de los USA nos llegan tres novedades, empezando con la comedia gamberra Malas madres, protagonizada por Mila Kunis y de los creadores de la saga Resacón.

A punto ha estado de ser el estreno de la semana Jason Bourne, cuarta entrega de la serie -quinta si incluimos la cinta que protagonizó Jeremy Renner, y que supone el regreso de Matt Damon y el director Paul Greengrass ocho años después. Bien secundados por una clásica de la saga, Julia Stiles, y con las incorporaciones de Tommy Lee Jones, Vincent Cassel y Alicia Vikander, este nuevo capítulo es un acierto seguro si sois fans de la saga. Greengrass sigue dirigiendo acción como nadie, y aunque el guión no es para echar cohetes, solo la persecución automovilística en Las Vegas vale la entrada. Brutal.

Pero si Don Cheadle escribe, dirige y protagoniza un biopic sobre la leyenda del jazz Miles Davis, entonces no hay duda sobre el estreno de la semana, Miles ahead. Cheadle on fire...

viernes, 22 de julio de 2016

El estreno: Tarzán vuelve a su liana


Dos pesos pesados y un gran número de estrenos europeos, de nuevo con ausencia española.

De Francia nos llega la comedia Lolo, el hijo de mi novia, con Julie Delpy detrás y delante de las cámaras, junto al cómico Dany Boon, y de Italia lo nuevo de Tornatore, La correspondencia, una original historia romántica con Jeremy Irons y Olga Kurylenko, a la que vuelve a poner partitura Morricone.

Pero es Reino Unido quien se lleva la palma con hasta tres propuestas: Caballo ganador, con un grupo de amigos que unen sus ahorros para comprar un caballo de carreras; el drama histórico Sunset song (La canción del amanecer), con Peter Mullan, y la rareza de turno, Berberian Sound Studio, con Toby Jones.

Y volviendo al principio, ahora sí, dos cintas destinadas a animar una cartelera en la que hasta ahora parecía que solo pudiesen elegir los niños. Por un lado, la secuela de Ahora me ves, que en su momento renovó el cine de acción de una manera más que original, al unir la magia a la ecuación. Repite la mayor parte de su fantástico reparto -Morgan Freeman, Michael Caine, Woody Harrelson, Mark Ruffalo, Jesse Eisenberg...- y las novedades son Lizzy Caplan, bien conocida por la televisiva Masters of sex, que viene a reemplazar a Isla Fisher, y el mago de los magos, Harry Potter, o sea, Daniel Radcliffe, como el personaje clave de esta nueva entrega.

Pero me quedo con La leyenda de Tarzán, enésimo regreso a la gran pantalla del personaje de Edgar Rice Burroughs, ahora de la mano de David Yates, que abandona momentáneamente el universo de, precisamente, Harry Potter -al que volverá en breve con Animales fantásticos y dónde encontrarlas- para aprovechar, a tenor del tráiler, todo el potencial del personaje con aventura a gran escala, estampidas, muchos monos -esto parece El planeta de los simios- y un atractivo reparto con Samuel L. Jackson, Christoph Waltz, Margott Robbie como Jane -y a punto de convertirse en Harley Quinn- y Alexander Skarsgard como el inmortal personaje.