El estreno: Una comedia negra, una intriga disparatada

Vamos sin pérdida de tiempo con las novedades de este fin de semana, en el que la cantidad (mucha) se impone a la calidad (digamos que de media para abajo).

La cantidad no llega precisamente de los USA, de donde solo tenemos la tardía secuela --ocho años después-- de Vaiana, la cinta más hawaiana de Disney, y un documental que nos acerca la visión del Camino de Santiago desde el otro lado del charco, Santiago: un camino espiritual.

Dos son también las propuestas que recibimos de Reino Unido, Bird, con el clásico adolescente que empieza a ser adulto y Barry Keoghan como secundario, y la bizarrada de la semana, Winnie the Pooh: El bosque sangriento, en la que el adorable osito y sus amigos se convierten en asesinos sanguinarios...

El periplo internacional también nos lleva a Alemania con uno de los platos fuertes de la semana, El ministro de propaganda, centrada en la figura de Goebbels, y a Francia con Esperando la noche, primera cinta de vampiros del finde, aquí en plan romántico a lo Crepúsculo.

De Taiwán nos llega Un viaje en primavera, en la que un anciano que dependía de su esposa tras el repentino fallecimiento de esta la mete en un congelador y sigue con su vida diaria, hasta que la llegada de su hijo y su nueva pareja le hacen afrontar la muerte de su mujer.

Y Checoslovaquia nos presenta la otra rareza de la semana, Las margaritas, film experimental en el que dos adolescentes, convencidas de que si el mundo está corrompido, ellas también lo están, inician toda una serie de travesuras que se suceden a modo de collage.

Ya en casa, tenemos hasta siete novedades, pero parece que la época de los grandes estrenos nacionales toca a su fin. Para empezar, dos documentales, Sobreviure a l'incendi: el documental de Zoo, dedicado como su título indica al grupo musical valenciano más popular de los últimos tiempos, y Los restos del pasar, sobre un niño que encuentra a su mentor en un anciano pintor.

Cuando los amos duermen es la peli española de vampiros de la semana, en tono de comedia desatada, mientras en Por donde pasa el silencio un joven regresa a su pueblo de origen para hacerse cargo de su hermano gemelo que tiene una discapacidad, y la cinta catalana La leyenda del Escanyapobres nos muestra la lucha entre una campesina y un usurero a modo de western a finales del siglo XIX.

Llegamos finalmente a las propuestas más comerciales. Pídeme lo que quieras es la adaptación de la novela erótica de Megan Maxwell del mismo título, que recuerda un tanto a 50 sombras de Grey, a cargo de la castellonense Lucía Alemany tras La inocencia y Mari (dos).

Pero me quedo en una apuesta a ciegas con Desmontando a Lucía, comedia negra con guión y dirección de Alberto Utrera, en la que Susana Abaitua da vida a una mujer que es detenida a 200 km/h al volante del coche de su novio, ensangrentada y amnésica. Solo recuerda una discusión con su novio, que está desaparecido al igual que Elena, una amiga con la que compartían el fin de semana. Un perito judicial, encarnado por Hugo Silva, deberá investigar lo ocurrido, y todo se irá complicando. La presencia de Julián Villagrán, un aliciente más para el film.

El estreno: Radiografía del abuso a menores

Nada, el cine español sigue sin rival pese a la profusión de novedades internacionales o el último blockbuster llegado de los USA.

Blockbuster con el que empezamos y que parece anunciar ya las navidades. Hablamos de Wicked, precuela de El mago de Oz a mayor gloria de Cynthia Erivo y Ariana Grande, sin olvidar a dos veteranos de la talla de Michelle Yeoh y Jeff Goldblum --que por supuesto es el Mago--, en un film de dos horas y media que, atención, es un musical y, como Dune, primera parte de dos, aspectos que parece que la promoción ha tratado de ocultar.

Y en la gira internacional, de todo como en botica. Francia es el único país que repite, con Borgo, drama carcelario sobre la relación entre una guardia y un preso, y Tiempo compartido, lo último de Olivier Assayas, que nos devuelve al confinamiento por el covid con dos hermanos, uno director de cine y el otro periodista musical, encerrados con sus respectivas parejas.

De Japón nos llega el thriller Cloud, con un hombre que se dedica a la reventa on line, mientras la propuesta irlandesa es Oddity, cinta de misterio y terror sobre una médium ciega que investiga el asesinato de su gemela, y la austriaca Toda una vida adapta una novela para contarnos, pues eso, la vida de Andreas Egger, o lo que es igual, el siglo XX.

Uno de los rostros más populares de Juego de Tronos, Nikolaj Coster-Waldau, es lo más reconocible de la danesa El vigilante nocturno: Demonios heredados, en la que una estudiante de medicina que trabaja como vigilante nocturno en el departamento forense se cruza con un asesino en serie mientras trata de descubrir por qué se suicidó su madre cuando ella tenía 10 años.

Y cerramos nuestro periplo con la paquistaní El artista del cristal, película de animación que puede ser una de las sorpresas de la semana.

Ya en casa, también tenemos de todo, y en cantidad. Raqa es lo último de Gerardo Herrero, habitualmente con tan buen olfato para producir como para dirigir, que aquí firma un thriller más propio de los USA, ambientado en la Raqa bajo dominio del ISIS y con Álvaro Morte y Mina El Hammani como dos espías que buscan al mismo terrorista. En cambio, El caso Ángelus, la fascinación de Dalí, es la enésima película que gira en torno al célebre pintor catalán. Si hace poco teníamos una cinta francesa en la que una periodista entrevistaba al artista, aquí el punto de partida es otra entrevista sobre la misteriosa reaparición de un tratado escrito por Dalí que desapareció en su huida tras la invasión de Francia por los nazis.

En plena semana del 25N, merece especial atención el documental Prefiro condenarme, que nos acerca a un juicio por adulterio contra una mariscadora de la ría de Ferrol en los últimos coletazos de la dictadura, 1972. Del caso se ocupó el Tribunal eclesiástico de Compostela, asumiendo competencias civiles, y spoiler, la acusada fue absuelta.

Muy en la misma línea, la película de la semana es Las chicas de la estación, en la que Juana Macías cambia la comedia más gamberra (Bajo el mismo techo o De perdidos a Río) por el cine más comprometido, y tras ser una de las directoras de la reciente Las abogadas, nos acerca a hechos reales, y en concreto uno de los --demasiados-- casos en los que varias jóvenes internadas en un centro de menores acabaron siendo prostituidas. Para dar mayor verismo al film, las protagonistas son debutantes, seleccionadas en institutos y centros de menores.

El estreno: Siguiendo la senda de los Lumière

Pues a riesgo de repetirnos, el cine español sigue mostrando una salud de hierro y no tiene rival.

De los USA nos llega el gran bombazo de esta recta final del año, la innecesaria secuela, 25 años después, de la magnífica Gladiator, en la que, quizás lo ha olvidado Ridley Scott, brillaban más los diálogos que las peleas. La otra novedad es Nunca te sueltes, lo nuevo de uno de los maestros del terror moderno, Alexandre Aja, con Halle Berry y una trama que recuerda a films como Un lugar tranquilo y cuya baza puede ser el poner en cuestión que en realidad haya un elemento sobrenatural presente.

Iniciamos la gira internacional en México con una curiosidad, Max y yo, cinta de animación que relata la historia real de Maximiliano Kolbe, fraile polaco que murió voluntariamente en Auschwitz al intercambiarse con un prisionero. Otra curiosidad es la alemana Góndola, que muestra la especial relación que surge entre dos azafatas de teleféricos ¿? que apenas se encuentran cuando estos aparatos se cruzan. 

Y acabamos en Austria con una de las últimas triunfadoras en Sitges y primera clara aspirante a estreno de la semana, El baño del diablo, donde una vez más se nos muestra que el mayor monstruo es el ser humano. Aquí nos trasladamos al siglo XVIII para, basándose en una exhaustiva investigación, mostrar uno de los hechos más terroríficos y ocultos de la historia: cómo, al estar prohibido el suicidio por la Iglesia católica, prometiendo el infierno para los suicidas, quienes decidían acabar con sus vidas cometían asesinato --especialmente de niños-- para ser ejecutados. Denuncia a la que se suma el drama personal de la protagonista... que no encuentra en el matrimonio aquello que le prometieron.

Ya en casa, empezamos con dos documentales sobre dos figuras musicales imprescindibles. La primera, desconocida para el público actual, Waldo de los Ríos, productor clave en los 60 y 70, responsable de éxitos del calibre del Himno de la Alegría de Miguel Ríos, quien se suicidó en 1977 tras una vida marcada por la fama, la homofobia y  la dictadura. La otra, Pep Gimeno Botifarra, uno de los máximos exponentes del canto tradicional valenciano, a quien está dedicado El traginer de cançons.

Sin salir del todo del documental, en Piezas Pilar Ordóñez nos ofrece nueve experiencias personales contadas en plano secuencia que ofrecen otra mirada a cuestiones como la violencia de género, la xenofobia, el abuso sexual, el aborto o la anorexia, mientras que La zona vacía se arriesga con la historia de un hombre cuya vida ordenada empieza a resquebrajarse al obsesionarse con la hija menor de sus nuevos vecinos.

Y vamos finalmente con las tres novedades principales, que perfectamente pueden ser las tres el estreno de la semana, empezando por Los últimos románticos, segundo trabajo del director de Ane, con la que Patricia Arnaiz se llevo el Goya a la mejor actriz. Aquí David Pérez Sañudo parte de la novela de Txani Rodríguez ganadora del Premio Euskadi de Literatura para contar la historia de una mujer cuya vida da un giro tras detectarse un bulto en el pecho, lo que coincide con un conflicto laboral.

También promete, y mucho, Polvo serán, que al igual que lo último de Almodóvar gira en torno a la muerte digna, esta vez en formato de musical y con Ángela Molina en lo último de Carlos Marques-Marcet, que esta vez prescinde de su actor fetiche, David Verdaguer.

Me quedo finalmente con otra de las curiosidades de la semana, En la alcoba del sultán, lo nuevo del siempre original Javier Rebollo (El muerto y ser feliz, La mujer sin piano), que nos regala un canto de amor al cine con la historia de Gabriel Veyre, uno de los primeros seguidores de los hermanos Lumière, que en 1901 aceptó la oferta de un sultán para llevar el cinematógrafo a Oriente. De nuevo cine dentro del cine, y encima recuperando a Pilar López de Ayala, una de las mejores actrices de su generación a la que menos hemos podido ver en la gran pantalla.

El estreno: 'Marco', el enigma de un farsante

El cine español no da tregua y esta semana arrasa por cantidad y calidad en su duelo con los USA. En medio tenemos la propuesta francesa habitual, esta vez El ángel de los pobres, biopic de Abbé Pierre, defensor de las personas sin hogar.

De Hollywood nos llega Harold y el lápiz mágico, cinta familiar para lucimiento de Zachary Levi, cuyos dibujos cobran vida. Más interesantes se presentan El método Knox, debut en la dirección de un Michael Keaton que se dirige a si mismo como un asesino a sueldo que está perdiendo la memoria, y La cocina, una vuelta de tuerca más crítica y descarnada a la televisiva The bear con un reparto encabezado por Rooney Mara.

Ya en casa, tenemos para empezar doble ración de cine de terror con la cinta independiente The book, y Anatema, con Leonor Watling y el subgénero de monjas y posesiones. 

Más prometedoras resultan Amanece en Samaná, adaptación de la obra teatral de Jordi Galcerán que nos propone una comedia romántica de enredo con un extenso reparto que incluye, entre otros, a Luis Tosar, Luiz Zahera y el mismísimo Charles Dance, y Verano en diciembre, otra dramedia en este caso con reencuentro familiar de mujeres de distintas generaciones, encarnadas por tres primeras figuras de nuestro cine: Bárbara Lennie, Victoria Luengo y Carmen Machi.

Pero el plato fuerte es Marco, que apunta a darle un nuevo Goya al mejor actor a Eduard Fernández, si no lo tenía ya adjudicado por El 47. Segundo recital interpretativo consecutivo del artista catalán, esta vez transformándose por completo para encarnar a quien presidió la Asociación Española de Víctimas del Holocausto... hasta que se descubrió que nunca había sido prisionero en un campo de concentración nazi. Aitor Arregi y Jon Garaño, ambos al guión y dirección, culminan así una investigación de casi dos décadas, que estuvo a punto de convertirse en un documental y finalmente ha adoptado la forma de una de las películas de la temporada.

El estreno: El (esperado) regreso de Mar Coll

Los estrenos se han adelantado un día esta semana, al jueves con motivo de la festividad de Todos los Santos que celebramos este viernes, y nos deparan un triple duelo USA-España en el que no hay color: barremos nosotros.

Porque de Hollywood apenas nos llegan la secuela de terror --al fin y al cabo estamos en Halloween-- Terrifier 3 y la comedia romántica Anora, que le da una curiosa vuelta de tuerca a Pretty Woman. Y es que aquí cuando la familia del novio, encabezada por un oligarca ruso, se entera de que su hijo se ha prometido con una prostituta, pues viajan a los USA para frustrar el enlace.

Otra cosa es el tercer estreno norteamericano, El jurado número 2, posiblemente la última película del incombustible Clint Eastwood a sus 94 años. Aquí se marca un thriller judicial con reparto potente (Nicholas Hoult, Toni Collette, Kiefer Sutherland o JK Simmons) y una idea no menos potente: ¿y si un miembro del jurado en un caso de homicidio... fuera el verdadero culpable?

Pasamos a las novedades patrias, empezando por dos comedias. Yo no soy esa supone el reencuentro de su directora, Maria Ripoll, con Verónica Echegui ocho años después de No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, y en efecto, parece que la Ripoll retoma su vena más cómica después de dos cintas más dramáticas como Vivir dos veces, quizás su mejor film, y Nosotros no nos mataremos con pistolas. La excusa, como en Siete vidas, alguien que despierta de un coma tras varia décadas y ve como todo su mundo ha cambiado.

Más ambiciosa se presenta la otra comedia española, Escape, producida por el mismísimo Martin Scorsese y con la que busca reverdecer laureles un Rodrigo Cortés que empezó muy bien (Concursante, Buried, Luces rojas), pero luego se fue despistando (Blackwood). Aquí otorga todo el protagonismo a Mario Casas (aunque también tenemos a un largo elenco de secundarios que encabezan José Sacristán y Anna Castillo) como un hombre dispuesto a todo... para entrar en la cárcel. A tenor del tráiler, podemos estar ante una bizarrada total o una de las películas españolas más frescas de la temporada. Veremos.

Pero me quedo con Salve María, la otra cinta nacional de este fin de semana dirigida por una mujer, Mar Coll. La primera buena noticia del film es su estreno, ya que hablamos apenas del tercer trabajo para la gran pantalla de la directora catalana desde su magistral debut en 2009 con Tres días con la familia, con la que inauguró la inacabable factoría de nuevas directoras que ha sido desde entonces la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña. Cuatro años después llegaba Todos queremos lo mejor para ella, y posteriormente series de televisión como Matar al Padre o Esto no es Suecia. La cinta que nos ocupa se suma a las que en los últimos tiempos vienen alertando de que la maternidad no es un sueño de color de rosa, en este caso con Laura Weissmahr como protagonista absoluta en la adaptación de la novela de Katixa Aguirre sobre una escritora que acaba de dar a luz y se obsesiona con la historia de una mujer francesa que ahogó a sus gemelos de diez meses en la bañera, tratando de entender sus motivos. Forma de thriller para una nueva reflexión sobre la maternidad, esta vez de la mano de una directora que cambió para siempre el cine español, abriéndolo a las mujeres. 

No me resisto a comentar que, igual no hemos cambiado tanto, dado el revuelo que parece estar causando el cartel original del film, ya que se ve una teta... Incluso se ha utilizado un cartel alternativo, aquí lo tenéis, comparad: