El estreno: ¿La peli de todos los Oscar?

 

Pues con las nominaciones a los Oscar recién salidas del horno el estreno de esta semana resulta de lo más oportuno... pero no adelantemos acontecimientos.

Empezamos con las novedades españolas, donde, de menos a más, tenemos Mala influencia, cinta romántica para adolescentes donde un padre le busca un joven guardaespaldas a su hija, y La fiebre de los ricos, que puede ser la sorpresa de la semana con un reparto internacional que incluye a Mary Elizabeth Winstead, Timothy Spall o Lorraine Bracco y un más que interesante punto de partida: ¿y si un virus atacase exclusivamente a los ricos y la única manera de evitarlo fuese renunciando a las riquezas?

Pero la apuesta más sólida parece Miocardio, comedia dramática con el últimamente omnipresente Vito Sanz y Marina Salas como una pareja que se reencuentra 15 años después de que ella le diera calabazas.

Iniciamos la gira internacional con dos rarezas más, la cinta de animación Flow con un mundo inundado sin humanos, donde un gato tiene que sobrevivir en una barca junto a otros animales, y Sky Force, film en torno al mayor ataque aéreo entre la India y Pakistán que parece ser una versión india de Top Gun.

Mejor pinta tiene Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela, candidata de Thailandia a los Oscar, donde un joven trata de congraciarse con su abuela, obviamente millonaria, tras enterarse de que esta tiene una enfermedad terminal.

Y cerca ha estado de ser el estreno de la semana El profesor de esgrima (nada que ver con la novela de Pérez Reverte), donde Vincent  Pérez escribe (a dos manos con Karine Silla), dirige y actúa, en una vuelta de tuerca a los duelos por honor, ya que aquí tenemos a un maestro de esgrima que enseña a una feminista.

Pero, evidentemente, el estreno de la semana no podía ser otro que The Brutalist, el film que ya inicia el gran duelo por los próximos Oscar con Emilia Pérez, tras arrasar ambos en los Globos de Oro y en las nominaciones a los premios cinematográficos por antonomasia. Adrien Brody busca su segundo galardón como actor junto a Guy Pearce y Felicity Jones en una película de nada menos que tres horas y media (descanso incluido) en la que el joven Brady Corbet (36 años), más conocido por su faceta como actor, aborda en su tercer largometraje la historia de un arquitecto que huye de Europa tras la segunda guerra mundial y trata de triunfar en los Estados Unidos, con lo que uno de sus principales temas es la inmigración, justo ahora que Trump va en contra de lo que ha sido siempre el espíritu del sueño americano.

El estreno: Teherán, 2022. La rebelión de las mujeres

Casi no quedan películas con opciones a algún premio por estrenar... pero alguna queda.

No es el caso de las dos cintas españolas de la semana, la descacharrante e inclasificable cinta de animación Norbert, y Adiós Madrid, drama en el que su protagonista regresa fugazmente a la capital de España para tomar una decisión imposible sobre su padre, que permanece en coma.

Dos son también las propuestas made in USA, la cinta de terror Hombre lobo, con una nueva vuelta de tuerca al mito del licántropo donde Julia Garner es el nombre más potente, y Babygirl, lo nuevo de Nicole Kidman en un arriesgado papel como una mujer que decide explorar los límites de su sexualidad con un joven becario.

Y abrimos el recorrido internacional por tres países con tres películas también protagonizadas por mujeres. La francesa El juicio del perro nos presenta, en efecto, a una abogada que trata de evitar la pena de muerte para un perro, mientras la italiana ¡Gloria! nos traslada a 1800 y a un internado musical para niñas donde una criada muda guarda un secreto sobre la música.

Pero me quedo con la alemana La semilla de la higuera sagrada, la candidata germana al Oscar a Mejor Película Internacional, que nos lleva a Teherán y a un juez que cree que su mujer y su hija son responsables de la desaparición de su pistola en plenas manifestaciones de 2022. Una mirada a la situación de la mujer en Irán.

El estreno: Un elefante para Emma y Natalia

España y los USA dominan la cartelera esta semana, con la habitual excepción francesa, Bambi, con la que los galos se adelantan a la propia Disney con una versión en imagen real del famoso cuento.

Hollywood domina por cantidad, empezando por la cinta de acción Juego de Ladrones: Pantera, secuela de un anterior éxito de Gerard Butler con la novedad de que quien fuera policía en la primera entrega se une ahora al ladrón de aquella, y siguiendo con la comedia A real pain, que dirige y protagoniza Jesse Eisenberg junto a Kieran Culkin, una road movie en la que dos primos viajan a Polonia para rendir homenaje a su abuela.

Ciudad de asfalto nos recuerda a Al límite, aquella película ahora bastante olvidada que dirigió en 1999 Martin Scorsese, con guión de Paul Schrader, en la que quien transitaba por una Nueva York infernal no era Travis Bickle al volante de su taxi sino un enfermero en la ambulancia del turno de noche a quien daba vida Nicolas Cage en el mejor momento de su carrera. Aquí son Sean Penn y Tye Sheridan quienes interpretan a un veterano paramédico y al joven a quien toma bajo su tutela.

Pero lo más potente es Las vidas de Sing Sing, una de las candidatas a los próximos Oscar, basada en el programa de reeducación de presos en el famoso penal a través del teatro, y que le ha valido la segunda nominación consecutiva como mejor actor a Colman Domingo, que lo está petando después de que acabara Fear the walking dead, el spin off de la no menos famosa serie, del que fue uno de los principales protagonistas con un personaje lleno de aristas.

En cuanto a las novedades patrias, empezamos con dos documentales, Ciento volando, sobre el escultor vasco Chillida, y Las novias del sur, con una nueva mirada a la sexualidad femenina a través de los testimonios de mujeres maduras que repasan su propia experiencia.

Y dos son también las películas españolas que llegan a la cartelera este fin de semana, ambas con alicientes más que suficientes. La mitad de Ana supone el debut como directora de la actriz Marta Nieto, siguiendo así los pasos de su pareja, Rodrigo Sorogoyen, o de Paz Vega, otra estrella de nuestro cine que recientemente se ha puesto tras la cámara. Si esta última eligió abordar los malos tratos, Nieto le da otra vuelta de tuerca a uno de los últimos éxitos españoles, 20.000 especies de abejas, con un nuevo acercamiento a la infancia trans, donde ella misma interpreta a una madre cuya hija empieza a replantearse su identidad sexual.

Finalmente, tenemos Desmontando un elefante, duelo actoral entre otras dos grandes, Emma Suárez y Natalia de Molina --sin olvidar a Darío Grandinetti, que también anda por ahí--, como una mujer que acaba de abordar un problema de adicción que no había afrontado hasta ahora y su hija. Parece que ya vamos preparando los Goya del próximo año.

El estreno: Y el primer estreno del año es 'Queer'

Por segunda semana consecutiva los estrenos se adelantan al martes coincidiendo con la Nochevieja. Sin novedades españolas, los USA dominan con casi la mitad de las propuestas. Absolución es el nuevo vehículo de acción de Liam Neeson, que vuelve a utilizar la pérdida de memoria como leitmotiv, ahora con un mafioso que busca redención a última hora. Más cine de género en Heretic, con Hugh Grant debutando en una cinta de terror del tipo teatral, con dos jóvenes misioneras que llaman a la puerta que no debían. Y la bizarrada de la semana, Better man, la biografía de Robbie Williams, quien aparece representado como un... gorila.

Iniciamos la gira internacional en Costa Rica con Una Navidad sin nieve, título muy acorde con estas fechas, donde una joven regresa a casa y se debate entre seguir las tradiciones navideñas de su madre fallecida y la aversión a las mismas de su abuelo. De ahí a la India con La luz que imaginamos, film que ha destacado en diversos festivales, donde dos mujeres tratan de retomar la relación con sus parejas.

En Gran Bretaña encontramos el primer potencial estreno de la semana, Vivimos el momento (en principio perfecta traducción del original We live in time), donde asistimos a la historia de una pareja a lo largo de diez años desde su primer encuentro casual y hasta el desenlace de la enfermedad terminal que contrae ella. La química entre Florence Pugh y Andrew Garfield puede ser la clave de un film que se mueve entre el telefilme de sobremesa y una de las grandes películas del nuevo año.

Y en esa categoría parece entrar Queer, lo nuevo del italiano Luca Guadagnino, convertido en director de culto desde el éxito de Call me by your name, que ahora adapta la novela semiautobiográfica del mismo título de William Burroughs dándole la posibilidad de lucirse a un Daniel Craig que parece haber logrado la mejor interpretación de su carrera encarnando a un trasunto del propio Burroughs en una historia de obsesión y amor homosexual que se publicó más de 30 años después de su escritura.

En fin, estrenamos temporada de premios internacionales con los Globos de Oro en la Noche de Reyes, y habrá que ver si Craig se lleva el premio gordo tras haber colgado el traje de James Bond.