El estreno: Zambrano da el salto

El cine español empieza a encadenar títulos prometedores en una cartelera donde las mujeres siguen teniendo mucho que decir.

Es el caso de Sangre en los labios, una de las cintas que nos llegan de Reino Unido, siempre en coproducción, en este caso con los USA, donde Kristen Stewart vuelve a demostrar que le gusta arriesgar, aquí con una película de acción sin frenos que es también una historia de amor lésbico ambientada en el mundo del culturismo, con Rose Glass como guionista y directora, y un Ed Harris también pasado de vueltas sumándose a la causa.

Los otros dos films que presenta Reino Unido vienen más bien de la India, y no pueden ser más distintos: Monkey Man es el debut en la dirección del actor Dev Patel, que también protagoniza esta brutal cinta de acción producida por Jordan Peele, mientras que en El milagro de la Madre Teresa seguimos a una joven británica de origen hindú que descubre la figura de la religiosa.

En Francia, además de La segunda vuelta, que se suma al género de películas ambientadas en campaña política, en este caso con una periodista que trata de descubrir los secretos de un candidato, tenemos HLM Pussy, donde la guionista y directora marroquí Nora El Hourch toma como referente los abusos sexuales que ella misma sufrió para contar la historia de tres jóvenes que hacen frente a su agresor.

Ya en casa, Menudas piezas es la nueva comedia que aspira a romper la taquilla, con Alexandra Jiménez como mujer de éxito caída en desgracia que tiene que reeducar a jóvenes con problemas y acaba encontrando la solución en el ajedrez, en lo que parece estar basado en una historia real.

Pero me quedo con la otra opción española, El salto, lo nuevo de un Benito Zambrano que ya dejó patente su calidad en obras como Solas, La voz dormida o la más reciente Intemperie. Ahora narra, precisamente, el salto de la valla de Melilla, acercándonos a los motivos que llevan a los inmigrantes a jugarse la vida en busca de un futuro.

El estreno: Dos 'pájaros' en la carretera

La cartelera empieza a animarse una vez pasadas las Pascuas, y lo hace con propuestas de todos los colores.

De los USA, por ejemplo, nos llegan dos cintas de género, como es habitual en Hollywood, por un lado la comedia de acción Freelance, que trata de aprovechar el buen momento de John Cena, bien acompañado por Alice Eve o Alison Bree, y por otro el film de terror La primera profecía, innecesaria precuela de La profecía de 1976 con Gregory Peck y Lee Remick. Al menos aquí encontramos a los veteranos Bill Nighy y Sonia Braga.

La gira internacional empieza, cómo no, en Francia, con Mi camino interior, road movie a mayor gloria del oscarizado Jean Dujardin, en el papel de un escritor que tras despertar de un coma empieza un viaje a pie  por toda Francia. De ahí nos vamos a Reino Unido con Pequeñas cartas indiscretas, duelo de altura entre Olivia Colman y Jessie Buckley ambientado en un pequeño pueblo donde las beatas empiezan a recibir cartas obscenas y las sospechas recaen en una joven madre soltera que ve peligrar la custodia de su hija. Y acabamos en Islandia con la curiosidad de la semana, Mayday Club, donde varias personas afrontan su miedo a volar y acaban perdidas en Islandia.

Vamos ya con las novedades nacionales, que son unas cuantas, empezando por el documental Mis ganas ganan, que recuerda cómo Elena Huelva revolucionó las redes sociales con su lucha contra el cáncer, y siguiendo con Animal/Humano, curioso experimento que sigue a un novillero y a un novillo en su camino a la plaza de toros. Completa este trío de propuestas alternativas La función, donde el director y guionista José Gasset combina realidad y ficción.

Acabamos con los dos estrenos españoles dirigidos al público mayoritario. Este es el caso especialmente de Matusalén, nuevo vehículo de lucimiento del cómico Julián López --por supuesto secundado por Raúl Cimas y Carlos Areces-- sobre el clásico adolescente eterno, en este caso un rapero de 44 años que por una apuesta con su padre se matricula en la universidad y deberá dejar el rap si no las aprueba todas.

Pero me quedo con lo nuevo tras las cámaras del también actor valenciano Pau Durà, que en Pájaros ha fichado nada más y nada menos que a Javier Gutiérrez y Luis Zahera --mejor actor en Málaga-- para una road movie a medio camino entre el drama y la comedia, en la que uno de los protagonistas contrata al otro para llevarle a la Costa Brava a ver pájaros, pero el cambio de rumbo de las aves les lleva a cruzar media Europa. Parece que el cine español sigue dando grandes títulos.  

Justified / Bosch: Dos caras de la ley

 

En 2010 en FX y en 2022 en una Amazon que daba los primeros pasos en las plataformas audiovisuales arrancaron  sendas series que partían de la misma premisa: un policía mata a un delincuente en acto de servicio. A partir de ahí, dos producciones diferentes, pero ambas con sello propio.

La más antigua era Justified, cuyo título alude a que la muerte del primer delincuente estaba justificada. Aquí sí hablamos realmente de un policía de gatillo fácil, un tal Raylan Givens, que si bien vive en nuestros días, viste como un cowboy y se comporta como tal, de ahí el subtítulo de la serie, La ley de Raylan. A ello se suma el escenario, Kentucky, a donde es enviado Raylan como castigo, esa América profunda de paletos que se acuestan con sus primas, por acudir al cliché, que remacha el ambiente de western.

La otra serie, Bosch, está protagonizada por Harry Bosch, un policía de Homicidios en Hollywood que vive en un lujoso ático con vistas increíbles. Más serio e introspectivo, también es de los que van a la suya, aunque eso implique darle un puñetazo a algún superior. Lo de llevarse mal con los jefes también se le da bien a Raylan, que como Bosch tiene ciertos traumas relacionados con sus progenitores, en su caso un padre al otro lado de la ley, en el de Bosch la trágica muerte de su madre, de la que no desvelaremos más, unido a su posterior paso por el orfanato. Vamos, que ninguno tuvo una infancia feliz, y a ello Bosch suma que tampoco se le da bien ser padre con una hija que vive en California.

Ambas series parten de unos cimientos sólidos en forma literaria. Raylan es un personaje surgido de la pluma de Elmore Leonard, uno de los mejores autores contemporáneos de novela negra norteamericana, a quien podríamos emparentar por algunas de sus características con el estilo Tarantino, de hecho el director adaptó una de sus novelas, Jackie Brown, en la que me sigue pareciendo su película más redonda.

Bosch, a su vez, protagoniza una larga serie de novelas de Michael Connelly, que al igual que Leonard figura como productor de su adaptación televisiva.

Y ambos personajes encontraron al actor perfecto para encarnarlos. En el caso de Raylan, Timothy Oliphant, que acababa de ver cancelada la magistral Deadwood y encontró la excusa para seguir poniéndose el sombrero de vaquero, aunque su personaje aquí es más descarado y más imperfecto que el insobornable sheriff de Deadwood.

Curiosamente, también procede de Deadwood –aunque esto se puede decir de casi cualquier serie o película actual—el intérprete que da vida a Bosch, Titus Welliver, que encontró por fin un papel protagonista en el que brillar tras un sinfín de secundarios.

Entre las diferencias también encontramos que, mientras Justified es un procedimental al uso, con una trama autoconclusiva en la mayoría de episodios, además de la que da cohesión a toda la temporada y que es la que tiene un mayor tono de western, Bosch cuenta con una sola trama lineal, o mejo dicho, varias, ya que su primera temporada adapta hasta tres novelas: Cementerio de huesos, Echo Park y Una rubia de hormigón, combinando sus tramas, especialmente las de las dos primeras.

Por lo que respecta a la conclusión de sus primera tanda de episodios, Justified cuenta con un final más épico y logrado, mientras que Bosch comete, a mi modo de ver, el error de cerrar la trama más potente en el penúltimo capítulo, lo que le resta fuerza al siguiente.

Lo que también une a las dos series es su éxito. Tras el cierre abrupto de Deadwood, como decía, Oliphant encontró la producción donde lucirse durante seis temporadas, y recientemente volvió a la carga con uno de tantos revivals a los que ya nos hemos acostumbrado, aquí con la gracia de adaptar la novela de Leonard Ciudad salvaje con la incorporación de Raylan en una propuesta de lo más inusual. En cuanto a Bosch, tras siete temporadas ha tenido su continuidad natural en Bosch Legacy, donde el protagonista sigue desentrañando crímenes, ahora como investigador privado.

Personalmente, en lo referente a la primera temporada, me quedo con Justified, digamos que es más divertida e imprevisible, y se agradece ese toque western, mientras Bosch quizás resulta un tanto demasiado clásica y formal pese a su innegable calidad. Al final, ambos policías acaban imponiendo su particular modo de ver la ley.

 

 

El estreno: Lea Seydoux y el amor (by ChatGPT)

La llegada de nuevos títulos a la cartelera se reduce a mínimos ante las vacaciones de Pascua, tiempo propicio (meteorología mediante) para los viajes.

Eso sí, no falta entre la escasa oferta el blockbuster de turno, con una cinta que podríamos calificar de histórica, Godzilla y Kong El nuevo imperio, ya que hemos tenido que esperar décadas para ver a los dos célebres monstruos repartiendo estopa... esta vez en el mismo bando. Ahora solo falta (tiempo al tiempo) que se enfrenten a los Cazafantasmas...

De Argentina nos llega Puan, película que ya empieza a caernos bien al autodefinirse como Una comedia filosófica de proporciones existenciales. Y es que nos encontramos con la lucha entre dos filósofos --uno de ellos encarnado por Leonardo Sbaraglia-- por hacerse con una cátedra universitaria.

Pero quien viene a salvar el fin de semana es Francia con dos títulos. El primero, Las cosas sencillas, es la clásica comedia gala donde, en esta ocasión, a un hombre de negocios interpretado por Lambert Wilson le deja tirado su coche en pleno entorno rural y entabla diálogo con un campesino.

El segundo es el film más ambicioso de la semana, The beast, con guión y dirección de Bertrand Bonello a mayor gloria de Lea Seydoux, que aquí va a disponer para lucirse de mucho más que el minuto mal contado que le dejan en Dune 2. Romanticismo en tiempos de Inteligencia Artificial en una original cinta que discurre en tres épocas distintas en busca del significado del amor.

El estreno: El patriarcado como herencia

La cartelera sigue a medio gas, con poca cantidad, pero con propuestas más que prometedoras.

Las que traen menos sorpresas son las dos aspirantes a arrasar en las taquillas. De Hollywood nos llega Imperio helado, la última aventura de los Cazafantasmas en el enésimo revival de los 80, en la que el gancho está en el regreso de Bill Murray y Dan Aykroyd, los dos protagonistas de la cinta original que siguen vivos, que se suman a Paul Rudd, aquí sin su traje de hormiga. Y la apuesta fuerte española es La familia Benetón, el nuevo vehículo de lucimiento para el cómico Leo Harlem --aquí secundado por El Langui-- quien tiene que hacerse cargo en esta comedia de los cinco hijos, cada uno de un país distinto, de su hermana recién fallecida.

Más originales y arriesgadas son las otras novedades nacionales, especialmente La restauración, que dirige David M. Mateo sobre un guión de Laura de Dios y con intérpretes internacionales, en una innovada reflexión sobre el mundo del arte. Su punto de partida, una restauradora de arte trata de resolver la desaparición de su marido mientras empieza a rondarla un hombre misterioso. Y todo ello con el Museo del Prado como escenario principal.

Completa el trío patrio, que supone la mitad de los estrenos de esta semana, La abadesa, con Blanca Romero como rostro más reconocible y la historia de una joven que con 17 años ha de dirigir una abadía en pleno siglo XIX.

Volviendo al panorama internacional, de Austria nos llega Club Zero, con Mia Wasikowska, la Alicia de Tim Burton, convertida en una profesora que fomenta la anorexia y las fake news entre sus alumnos.

Pero la elegida es El sucesor, la única novedad francesa, que supone el regreso del director Xavier Legrand tras su exitoso debut con Custodia compartida. Ahora nos cuenta la historia de un afamado diseñador de moda que ha tratado de ser todo lo opuesto de su padre, pero tras el fallecimiento de este descubrirá que tienen mucho más en común de lo que pensaba, en una reflexión sobre cómo el patriarcado puede heredarse de padres a hijos, condicionando a los hombres mucho más de lo que imaginamos y haciendo difícil no caer en los errores del pasado.