El estreno: De Niro al cuadrado

Cambiamos el duelo hispano-galo de hace siete días con otro entre nuestra cinematografía y la norteamericana... pero empezamos con los dos estrenos que se salen de estas zonas geográficas.

Es el caso de la imprescindible novedad gala, Misericordia, drama con el regreso de un joven a su pueblo natal para un funeral, donde se irán complicando las cosas, y la cinta de República Dominicana Sugar Island, donde una joven es rechazada por todos al quedarse embarazada y descubre el universo ancestral de la isla.

Ya en casa, tenemos la cinta romántica Un año y un día, con un triángulo amoroso formado por Nadia de Santiago, Nicole Wallace y Luis Fernández, y dos pesos pesados. El primero es Los aitas, la nueva comedia de Borja Cobeaga que recluta a Juan Diego Botto, Quim Gutiérrez y Ramón Barea para un argumento que parece más propio de una peli de Segura: a finales de los 80, unos padres han de acompañar a sus hijas a Berlín a una competición de gimnasia rítmica. Y ya lo dice el lema del film, Padre ochentero, implicación cero. La otra gran novedad, que perfectamente podía haber sido el estreno de la semana, es 8, lo nuevo de Julio Medem, otrora el cineasta español que más expectación creaba, y cuyas películas últimamente pasan desapercibidas. En esta ocasión parece querer enmendarle la plana a Rodrigo Sorogoyen, y en concreto a su reciente serie Los años nuevos, contándonos en este caso la historia de amor de una pareja interpretada por Javier Rey y Ana Rujas a lo largo de 90 años y en 8 momentos clave del último siglo en España. Ideas que también remiten a otros de sus trabajos anteriores, como su debut, Vacas, o Los amantes del círculo polar.

De los USA también nos llega una cinta menor, Novocaine, comedia de acción a mayor gloria de Jack Quaid como un joven que no siente dolor y emprende el rescate de su novia, y otros dos pesos pesados. El primero es Blancanieves, donde Disney, y más concretamente Marc Webb, se atreve a convertir en imagen real una de las cintas más emblemáticas de la factoría de dibujos animados, con Rachel Zegler que sigue acaparando papelazos tras el remake de West Side Story y la precuela de Los juegos del hambre, y nada menos que Gal Gadot como la madrastra. Ah, bueno, sí, y cierta polémica con los enanitos...

Pero como no podía ser de otra manera, la palma se la lleva The Alto Knights, donde Barry Levinson en la dirección y todo un experto en la mafia como Nicholas Pileggi al guión le sirven a Robert de Niro un doble papel, el de Frank Costello y Vito Genovese, para contarnos el final de la cosa nostra en Estados Unidos. Y es que De Niro al cuadrado, es mucho De Niro.

El estreno: El principio de todo

Y aquí estamos de nuevo, con un auténtico aluvión de estrenos para este fin de semana. Eso sí, cambiamos calidad por cantidad, ya que a diferencia de la pasada semana en esta abunda la clase media.

Sin novedades USA, ya andamos con la resaca de los Oscar, iniciamos periplo internacional en Italia con la clásica comedia romántica de enredo, solo que en esta ocasión gay, donde el título original Maschile plural (Masculino plural) se convierte en inglés en Mascarpone: The rainbow cake (Mascarpone: La tarta arcoiris) para que no haya confusiones...

Seguimos en Venezuela con la curiosidad de la semana, el thriller Hotel Providencia, donde una pareja que acaba de recibir una herencia se va de viaje y no se les ocurre otra cosa que comprar un hotel... y entonces llega la pandemia. Y tenemos dos cintas de la India, The Diplomat, en la que un diplomático indio trata de repatriar a una niña india de Pakistán, presumiblemente obligada a casarse, y la que tiene la mejor pinta, la británica Secretos de un crimen, en la que dos mujeres investigan el asesinato de una niña. Lo más curioso es que una de ellas hereda el trabajo de su marido como policía tras enviudar, en virtud de un plan del gobierno.

Tenemos también un interesante duelo con nuestros vecinos franceses, que se salda más o menos con empate. Las propuestas españolas son dos, ambas con nombre propio. Por un lado Wolfgang, donde si hace poco teníamos a Paco León como padre modelo en un remake, ahora es Miki Esparbé a quien le toca hacerse cargo de su hijo de 10 años al morir la madre, solo que el chaval es superdotado y autista. Y por otro Morlaix, lo nuevo de Jaime Rosales (Goya por La soledad en 2007), quien sorprende con una historia de amores adolescentes en Francia y un reparto liderado por Melanie Thierry y Àlex Brendemühl.

En cuanto a las propuestas galas, tenemos la comedia romántica A toda máquina, en la que un auxiliar de vuelo se enamora de una oficial de submarinos y la sigue bajo el agua, y Las chicas del balcón, comedia tirando a drama con tres chicas que comparten piso y un misterioso crimen.

Pero la palma se la llevan los documentales. En casa tenemos el más necesario, Todos lo sabían, acerca del informe del Defensor del Pueblo sobre abusos sexuales de la iglesia católica en España...

...y en Francia el muy galo ¡Lumière! La aventura continúa, continuación de ¡Lumière! La aventura comienza, con cien películas más restauradas de los inventores del cine, que nos sirven para viajar a los inicios del siglo pasado y a la vez a los orígenes del séptimo arte. 

El estreno: La retratista del horror (otra lección de la Winslet)

Vamos, con bastante retraso por otra parte, con las novedades del pasado fin de semana, no demasiadas en cantidad, pero probablemente con uno de los mejores repertorios de las últimas semanas.

En casa la resaca de los Goya nos deja dos cintas independientes que pueden dar mucho juego. Por un lado, Ilusión de verano, una road movie con guión y dirección de Álex Comas, en la que a una pareja de adolescentes que huyen de sus familias se une un anciano que busca una playa para suicidarse. Y especialmente la valenciana Un bany propi, escrita y dirigida por Lucía Casañ, que concede a Nuria González uno de sus escasos papeles protagonistas en este curioso homenaje a la célebre Una habitación propia de Virginia Woolf.

Nos vamos a los USA, donde encontramos a dos pesos pesados que podrían haber sido perfectamente el estreno de la semana. Presence es lo nuevo de Steven Soderbergh, que se ve que se dio cuenta de que uno de los pocos géneros que no había tocado era el de terror, así que nos propone una de casas encantadas con guión de David Koepp. Mientras, Mickey 17 es el debut en Hollywood de Bong Joon Ho, el director de la oscarizada Parásitos. Robert Pattinson es el protagonista de este film de ciencia ficción que nos recuerda a Moon y la posterior Oblivion, ambas a vueltas con sus clones.

Por último, la breve gira internacional nos trae dos películas protagonizadas por mujeres. De Luxemburgo tenemos Respirando bajo el agua, en la que seguimos a una mujer embarazada que acaba en un refugio de mujeres después de recibir una paliza de su marido.

Y de Gran Bretaña nos llega el estreno de la semana, Lee Miller, que le ha valido una nueva nominación al Oscar (esta vez sin premio) a Kate Winslet, quien en alguna entrevista ha dicho que aquí firma su mejor interpretación, superando incluso a The reader, precisamente con la que ganó la preciada estatuilla. Estamos ante un biopic de quien pasara primero de modelo a fotógrafa de moda, y después a corresponsal de guerra, convirtiéndose en una de las mejores retratistas de las atrocidades de Hitler y haciendo llegar al público el horror de los campos de concentración. 

El estreno: Cuando termina el amor

El estreno de esta semana ha estado a punto de ser A complete unknown, biografía fílmica de Bob Dylan a cargo de James Mangold, quien hace un par de décadas ya dejó muy buen sabor de boca llevando a la gran pantalla la vida de otro mito de la música norteamericana, Johnny Cash, en Walk the line. Este nuevo trabajo se ha metido en la carrera de los Oscar que se entregan este domingo, especialmente con la candidatura de Timothée Chalamet a Mejor Actor por dar vida a la leyenda del folk. La otra novedad made in USA es la curiosidad de la semana, Amenaza en el aire, un thriller de acción para lucimiento de Mark Wahlberg dirigido por... Mel Gibson, que no pega nada con la filmografía del australiano como director, acostumbrados a proyectos de envergadura (más o menos logrados) como Braveheart, Apocalypto o Hasta el último hombre.

Iniciamos la gira internacional con otro peso pesado de esta semana, Mi única familia (imaginativa traducción del original Hard truths, es decir, Verdades duras), con Marianne Jean-Baptiste como una mujer peleada con el mundo que acaba encontrando la comprensión de su hermana. Los indeseados y Los habitantes son dos curiosas muestras de cine de terror islandés y mexicano, respectivamente, el primero con la investigación de unas muertes en un centro de tratamiento juvenil y el segundo con un joven que trata de recuperar su vida tras un accidente que le dejó en coma. Por último, Uranus 2324 es una película de ciencia ficción tailandesa en torno a dos mujeres.

Acabamos en casa con dos propuestas bien distintas, pero ambas firmadas por mujeres. El secreto del orfebre es una cinta romántica escrita y dirigida por Olga Osorio, en la que un famoso orfebre --obviamente-- encarnado por Mario Casas regresa a su pueblo de origen y se reencuentra con un amor de juventud, al que da vida Michelle Jenner. 

La otra novedad, con la que me quedo, es Nosotros, lo último de Helena Taberna, una de nuestras directoras en activo más veteranas, que adapta la novela Feliz final de Isaac Rosa poniéndole los rostros de María Vázquez y el castellonense Pablo Molinero a una pareja que llega al final de su historia de amor.