El estreno: Anderson, Del Toro y un montón más

Pasado el huracán Cruise, los estrenos se disparan. Pocas novedades de casa, eso sí, donde tenemos un documental sobre Doñana y otro sobre una leyenda del boxeo patrio, Miguel Velázquez, el catedrático del ring, además de Hamburgo, nuevo vehículo de lucimiento para Jaime Lorente como un chófer que se encarga de trasladar esclavas sexuales de un club de alterne a otro... hasta que decide huir con ellas.

Siguiendo en habla hispana, de Argentina nos llega El jockey, thriller ambientado en el mundo de los caballos que reúne a Daniel Fanego y a Daniel Giménez Cacho, además de a Úrsula Corberó, y de Mongolia tenemos Si yo pudiera hibernar, con un joven que quiere preparar un concurso de física para ganar una beca pero su madre le deja al cuidado de sus hermanos.

Completamos el periplo internacional con doble ración francesa: Sus hijos después de ellos, que nos muestra una relación romántica entre jóvenes a tres bandas a lo largo de cuatro veranos, y Érase una vez mi madre (desde luego prefiero el título original, Mi madre, Dios y Sylvie Vartan), con una madre coraje que no está dispuesta a dejar que una malformación en un pie impida caminar a su hijo.

Nos vamos finalmente a los USA, donde tenemos de todo, empezando por la cinta romántica Almas marcadas: Rule + Shaw, con la clásica historia entre jovencita inocente y chico macarra. Nada que ver con Las cuatro fantásticas (en el título original son fabulosas, pero ya sabemos lo que viene en camino), donde Susan Sarandon y Bette Midler encabezan el veterano reparto para un reencuentro de viejas amigas con motivo de la boda de una de ellas.

Tenemos también Blindado, thriller que reúne a un incombustible Anthony Hopkins con Bill Skarsgard, y Los malditos, curiosa visión de la guerra civil norteamericana a cargo del italiano Roberto Minervini.

Pero me acabo quedando con el auténtico plato fuerte de la semana, La trama fenicia, lo nuevo del director de culto Wes Anderson, aunque me interesa más el protagonismo de Benicio del Toro como un empresario con pocos escrúpulos que decide preparar a su hija, una monja de 20 años, para que le suceda. Como es habitual en Anderson, extenso reparto de lujo donde caben Tom Hanks, Bryan Cranston, Michael Cera, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Jeffrey Wright, Bill Murray y un largo etcétera.

El estreno: Ethan Hunt deja de correr

Y el blockbuster del verano ya llegó. Pero empezamos con el producto nacional, con dos de esas películas que se estrenan sin hacer ruido. Por un lado, Los Tortuga, que recuerda a la ópera prima de Juan Diego Botto, En los márgenes, con una familia amenazada de desahucio, y por otro, Antes de nós, en la que la directora Ángeles Huerta nos acerca a Castelao, uno de los mitos de la cultura gallega, y en concreto a su vida más íntima, centrando la acción en dos momentos, 1918, cuando su esposa sentía que se alejaba de él al priorizar su labor como médico, y 1929, durante un viaje a Bretaña tras la muerte de su hijo.

Siguiendo en lengua hispana, en la mexicana Hombres íntegros el guionista y director Alejandro Andrade denuncia todo lo contrario, los excesos de los privilegiados hijos de la clase alta, como Élite pero en pantalla grande, mientras el drama francés Un buen padre (atentos al doble sentido) nos presenta la clásica historia en la que al protagonista se le presenta años después una ex con el hijo que no sabía que había tenido con ella... solo que aquí el protagonista es un sacerdote.

Y nos vamos ya a los USA porque este fin de semana tenemos muy pocas novedades, posiblemente por miedo al BLOCKBUSTER, así, con mayúsculas... o a los blockbusters en plural, porque tenemos dos, empezando por Lilo y Stitch, con el que Disney sigue trasladando a la imagen real sus clásicos (o no tanto en el caso que nos ocupa) de animación.

Eso sí, rompe con esta línea de remakes y secuelas Una función inesperada (curiosa traducción del original Ezra), donde encontramos un más que atractivo reparto formado por Robert de Niro, Bobby Canavale, Vera Farmiga o Rose Byrne. El segundo de ellos interpreta a un padre que no sabe como lidiar con su hijo autista, el tal Ezra, al que acaba secuestrando para recorrer todo el país en una original road movie.

Pero, por supuesto, el estreno de la semana, y uno de los del año, no podía ser otro que Misión imposible: Sentencia mortal, o lo que es igual, la octava entrega de la gran saga de acción que ha parido Tom Cruise en los últimos 30 años (la primera entrega, a cargo de nada menos que Brian de Palma se estrenó en un ya lejano 1996) y en la que no ha dejado de correr sin parar. Adaptación de la no menos célebre serie televisiva, en ella tito Tom ha tenido el lugar seguro al que volver cada vez que la taquilla amenazaba con darle la espalda, y salvo la decepcionante segunda entrega (ay, John Woo...), siempre con resultados más que notables, especialmente desde que Christopher McQuarrie, quien nos deslumbrase en su debut con el guión de Sospechosos habituales, se hiciese cargo de guión y dirección a partir del quinto episodio. Demasiado tiempo después del anterior capítulo, dado que estos dos son primera y segunda parte por primera vez en la saga, asistimos al teórico cierre de la franquicia (a la espera de un último saludo en el escenario o un oportuno reboot) con un film de casi tres horas que promete repasar toda la saga a golpe de cameo y homenaje. Sin tonterías: mi saga de acción favorita de todos los tiempos. A ver si el final? está a la altura.

El estreno: Del jazz a pastorear

A la espera de lo que se nos viene encima el próximo fin de semana, este España domina ampliamente la cartelera con un buen número de títulos aunque sin ningún primer espada.

Empezamos por los USA, que apenas nos traen el regreso de la saga de terror Destino Final con la entrega titulada Lazos de sangre y la cinta infantil Aventuras en la isla con tres niñas que acaban en una isla deshabitada.

Iniciamos el periplo internacional con la película francesa Jane Austen arruinó mi vida, en la que una joven trata de seguir los pasos de la célebre escritora como autora y a la vez encontrar el amor. De ahí nos vamos a Irlanda con Bonhoeffer, el espía, biopic de quien acabó participando en un complot para asesinar a Hitler, y siguiendo con los films históricos, de Suecia nos llega Estocolmo 1520. El rey tirano sobre la figura del rey danés Cristian II. Acabamos con una de las posibles sorpresas de la semana, la cinta de animación japonesa Anzu, gato fantasma, en la que un monje adopta un gatito que más de 30 años después habla y vive como un ser humano y acaba tratando de ayudar a una niña a reencontrarse con su madre fallecida.

Ya en casa, como decíamos, nada menos que cinco propuestas de esas que no se anuncian en televisión. La más experimental, posiblemente, la catalana Centaures de la nit, en la que Marc Recha reúne en un monasterio a un fotógrafo ciego y a varios amigos también ciegos para una película inclasificable. 

Tras el verano es quizá la opción con más posibilidades de taquilla, no en vano reúne a Alexandra Jiménez y a Juan Diego Botto. Debut en la dirección de Yolanda Centeno, que convierte en largo su corto Imposible decirte adiós, sobre una mujer que convive con un hombre y el hijo de este, por cuya custodia decide luchar tras separarse la pareja, en una nueva reflexión sobre si la familia nace o se hace.

En El cuento del lobo tenemos a Daniel Grao, Lucía Jiménez y Paco Tous, entre otros, con un thriller cuyo título quizá desvela demasiado, mientras que El instinto es tal vez la propuesta más rompedora, con Javier Pereira como un arquitecto con agorafobia cuya única esperanza es el entrenador de perros encarnado por Fernando Cayo.

Finalmente, me quedo con Lo que queda de ti, donde Laia Manzanares da vida a una joven que está a punto de cumplir su sueño de grabar un disco de jazz en Nueva York cuando su padre fallece y vuelve a su pueblo natal en el Pirineo para heredar un rebaño de ovejas del que decide hacerse cargo, en una nueva trama de cambio vital drástico.

El estreno: Solo en Portugal

Segunda semana en la que gana el acento valenciano. Pero a eso llegaremos más tarde.

Tierras perdidas es lo único que nos llega de los USA (mientras se va acercando EL blockbuster), la adaptación de un relato de George R. R. Martin a cargo de Paul W. S. Anderson, lo que supone que protagoniza su mujer, Milla Jovovich. Así que como tenga la calidad de sus últimas películas...

Francia nos presenta el drama Presunción de inocencia (curiosa traducción del original Le fil, El hilo), con Daniel Auteil detrás y delante de las cámaras encarnando a un abogado retirado tras lograr la absolución de un asesino reincidente, que vuelve para defender a otro acusado de asesinato en cuya inocencia cree absolutamente. Y Argentina nos trae otro drama, La llegada del hijo, que ha de afrontar su pasado cuando su hijo sale de prisión.

Ya en casa, nada menos que cuatro propuestas, desde la publicitada Enemigos, con dos jóvenes enfrentados, a El cielo de los animales, adaptación de cuatro relatos del estadounidense David James Poissant que tiene en su reparto a Raúl Arévalo o a Manolo Solo. También tenemos También esto pasará, lo nuevo de una frenética María Ripoll, que unos meses después de estrenar Yo no soy esa, nueva comedia alocada a lo No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas en la que la directora catalana repetía con Verónica Echegui, ahora reincide en el drama a lo Vivir dos veces o Nosotros no nos mataremos con pistolas, aquí con una joven que vuelve a Cadaqués junto a su familia y amigos tras la reciente muerte de su madre. A ella la encarna Marina Salas y también tenemos a Carlos Cuevas o a Susi Sánchez... a la espera de El fantasma de mi mujer, que sería el tercer film de la Ripoll en apenas un año.

Pero me quedo con Una quinta portuguesa, coproducción hispano-portuguesa (lógicamente), que supone el nuevo trabajo de la directora valenciana Avelina Prat tras Vasil. Aquí firma también el guión de un drama con tintes de thriller en el que el personaje encarnado (y van dos) por Manolo Solo, devastado por la desaparición de su esposa, suplanta a otro hombre y se convierte en jardinero de una quinta portuguesa. A Solo le acompaña nada menos que María de Medeiros, además de Ivan Barnev... es decir, Vasil.

El estreno: La posguerra en Valencia según Chirbes

Una semana más reina la clase media, esta vez con un nuevo blockbuster, Thunderbolts, los chicos malos de Marvel en la contrapartida del Escuadrón Suicida de DC. Y es que las dos grandes siempre se han copiado mutuamente.

Iniciamos el periplo internacional con un par de documentales centrados en dos figuras espirituales, El Papa Francisco: Un hombre de palabra, donde Wim Wenders nos da su visión del recientemente fallecido pontífice, y Sabiduría y felicidad, acerca del Dalai Lama.

De Perú nos llega la cinta de animación Kayara. La guerrera del imperio inca, cuyo título lo dice todo, y de Venezuela la comedia romántica Mi novia otaku. Tenemos también doble ración de cine de terror, con la original cinta irlandesa Septiembre dice y la británica Ritos ocultos, que parece seguir caminos más trillados.

Italia nos trae la comedia Bienvenido a la montaña (traducción que aclara el original Un mondo a parte), con un profesor que tras 40 años enseñando en Roma logra trasladarse a una pequeña escuela rural... y entonces deciden cerrarla.

Y la habitual propuesta francesa es La historia de Souleymane, con un inmigrante que trabaja como rider y está a punto de pasar su examen de solicitud de asilo.

Pero me quedo con la única novedad española, La buena letra, nueva adaptación de una obra del autor valenciano Rafael Chirbes (Crematorio), esta vez a cargo de Celia Rico (Viaje al cuarto de una madre), que nos muestra la posguerra en un pueblo valenciano con un reparto encabezado por Loreto Mauleón (Patria) y Enric Auquer (El maestro que prometió el mar).